Conjunto Saratoga - Sola Y Triste

Constituído en 1952, en La Habana, por el trompetista Pedro Balseiro, quien fue su director. Tomó su nombre de la marquesina del Hotel habanero "Saratoga", donde se presentaba. Se dedicó a interpretar mayormente boleros, sones y guarachas, con presentaciones en espacios de radio y televisión, así como centros nocturnos y fiestas bailables. Acompañó a notables cantantes como Ñico Membiela, Lino Borges y Jesus Navarro. Grabó varios discos.

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Conjunto Saratoga - Sola Y Triste

Temas:
01.Que Linda Es Bacunayagua
02.Ahi Na Ma
03.Cha-Cha-Cha Con Charleston                 
04.Tu Rubor (canta Lino Borges)
05.Sola Y Triste (canta Lino Borges)
06.Tengo El Corazon Herido
07.Ritmo Chachao
08.Baila El Ritmo Del Cha-Cha-Cha
09.Tienes Que Llegar
10.Decidete Ya (canta Lino Borges)

Información cedida por Osvaldo M.

Manuel Valera - New Cuban Express

Manuel Valera (nacido el 17 de octubre de 1980) es un pianista y compositor cubano. Graduado de South Broward High School, Hollywood, FL. Valera nació en La Habana , Cuba. Desde 2000 ha vivido en la ciudad de Nueva York, donde asistió a la New School University. Su interpretación está influenciada por Bill Evans, Chick Corea y Keith Jarrett, y ha trabajado extensamente en los grupos de Dafnis Prieto, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Brian Lynch, Yosvany Terry, Jeff "Tain" Watts y Lenny White...

El pianista Manuel Valera ha estado mezclando y fusionando generosamente las formas cubanas con los ideales del jazz moderno desde que su primer disco, Forma Nueva (Mavo Music, 2004), lo puso en el mapa, pero sus métodos han cambiado y evolucionado. Expandió su marco auditivo al incorporar un quinteto de instrumentos de viento en la trama musical de Vientos (Anzic Records, 2007), que mostraba destellos de su lado más reflexivo, y tomó los estándares a la tarea, abordando la música en sus propios términos en las Corrientes ganadoras. (MAXJAZZ, 2009). Ahora, con New Cuban Express, Valera disfruta de equilibrar las tradiciones cubanas, las modas de fusión, los fundamentos funky y los ideales contemporáneos.

Los ritmos picantes y los solos centelleantes surgen con frecuencia a lo largo de este asunto de alta energía. Valera y sus cinco luchadores compañeros exploran varias avenidas de la música, pero casi todas se benefician de una fuerte inyección de carisma rítmico cubano. La canción que da título al tema es un viaje emocionante pero animado, una introducción soleada y propulsora de piano que lanza "Upwards", "Choices" abunda en música de medidor impar y adornos de fusión, y la vida isleña que se transforma en una vida nocturna exótica se encarna en "Danzon". " Si bien el álbum contiene más música ganadora de la que le corresponde, la parte media del álbum desde "Regards" hasta "Gismonteando" proporciona la mayor emoción. "Regards" mezcla música cubana pura con toques de funk estilo Headhunters, "Poly" arde más caliente que un fuego de cinco alarmas, "Intro To" Gismonteando "le da a Mauricio Herrera la oportunidad de levantar el infierno con los tambores de mano y ritmos" Gismonteando " con el mejor de ellos, y arroja luz sobre el guitarrista Tom Guarna y el bajista John Benitez.

El "Me Faltas Tu" demasiado suave para su propio bien y el breve "Interlude" son los únicosnúmeros que realmente no están a la altura, pero las otras once pistas lo compensan con creces. Aquellos que han citado repetidamente una influencia de Chick Corea en el sonido de Valera todavía la encontrarán aquí, pero es solo una pequeña parte de la composición general del sonido. New Cuban Express es un vehículo asesino que recorre los rieles de la emoción de principio a fin. Este es otro jonrón de Manuel Valera.~ Dan Bilawsky (allaboutjazz)

Manuel Valera - New Cuban Express (2012)

Temas:
01. New Cuban Express
02. Intro to Upwards
03. Upwards
04. Choices
05. Me Faltabas Tú
06. Regards
07. Poly
08. Intro to Gismonteando
09. Gismonteando
10. Interlude
11. Cinco Contra Trés
12. Danzón
13. Makuta

Musicos:

Manuel Valera (Piano, Fender Rhodes, teclados)

Yosvany Terry (Saxo alto, saxo soprano, chereke)

Tom Guarna (Guitarra eléctrica, guitarra acústica)

Juan Benitez (Bajo)

Eric Doob (Batería)

Mauricio Herrera (Percusión)

Conjunto Chappottin Y Sus Estrella-Agrupaciones Bailabless

Conjunto Chappottín, la banda Son de la Habana bajo la dirección del trompetista, arreglista y director musical Jesús Ángel Chappotin Coto y el percusionista y cantante Miguel Cuni jr. . El grupo es uno de los tradicionales Son bandas en Cuba con más de 50 años de experiencia.

El fundador de la banda se remonta a la década de 1940. Su fundador Arsenio Rodríguez fue uno en el país líder de la banda más famosa de las principales influencias en el jazz latino y la salsa de las próximas décadas. Con su Conjunto fue el primero en añadir instrumentos de lengüeta y bronce a una banda latina en ese momento. Cuando Arsenio Rodríguez se fue de Cuba en 1950 para someterse a una intervención oftalmológica en Nueva York para tratar su enfermedad de los ojos, le entregó la dirección musical a su reproductor de primera trompeta, Félix Chappottín . La banda pasó a llamarse "Félix Chappottín y su Conjunto Estrellas Todos". Félix Chappottín dirigió la banda de éxito hasta el año de su muerte en 1983. Desde 1983 hasta la década de 1990 su hijo Ángel Chappottín Valdés era director musical. Desde entonces, el nieto de Félix Chappottín Jesús Ángel Chappottín Coto ha dirigido el "Conjunto Chappottín" juntos Miguelito Cuní JR., Cantante, percusionista. Miguelito Cuní es el hijo de la ex cantante Miguel Cuni.
En 1950, cuando Arsenio Rodríguez salió de La Habana a Nueva York, la banda pasó a llamarse "Félix Chappottín y su Conjunto Estrellas Todos". Desde 1983 la banda se ha llamado "Conjunto Chappottín y sus Estrellas".

Conjunto Chappottín Y Sus Estrellas es una de las bandas Son más reconocidos en Cuba y ha actuado en las salas de música cubana más importantes y en muchos países americanos, europeos y africanos. La banda se dedica al hijo tradicional con una variedad de diferentes elementos estilísticos como el son montuno-, la guajira, la guaracha, el mambo, el danzón, danzonette, charanga, afro-hijo, bembe, rumba (formado por yambú, guaguancó y Colombia), y cha cha cha. Con la bocina adicional grupo de Arsenio Rodríguez cambió el ambiente tradicional de una banda de hijo. Arsenio Rodríguez fue uno de los músicos cubanos más influyentes del siglo pasado y tenía grandes influencias de la elaboración de salsa y jazz latino. Bajo la dirección de Félix Chappottín, el sucesor de Arsenio Rodríguez y el director musical de la banda durante más de 3 décadas, que se comparó a menudo con Louis Armstrong , la banda ganó reputación internacional.

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Conjunto Chappottin Y Sus Estrella-Agrupaciones Bailabless (2010)

Temas:
01.Cienfuegos tiene su guaguancó
02.Que se fuñan
03.Mentiras criollas
04.Pa' bachatear
05.El beso y la caña
06.Romance fatal
07.Canto al monte
08.Y del vedado qué
09.Los jóvenes de la defensa
10.Me voy contigo
11.Las cositas de mami
12.Juventud de San Leopoldo
13.No tiene telaraña
14.Nosotros los amalianos
15.Alto Songo
16.Oye el carbonero
17.La guarapachanga
18.Camina y prende el fogón
19.Quítate el chaquetón
20.Contrólate
21.Yo como candela
22.Canallón
23.Rompe Saragüey
24.Quimbombó

Mark Towns – Flamenco Jazz Latino

Cualquier persona en Houston, que está pensando en la producción y la liberación de su propio CD, probablemente podría tomar una o dos lecciones de Mark Towns, quien ha evitado muchos errores de primer año con su disco debut, Flamenco Jazz Latino. El guitarrista creó su propio sello, salongo. Él está dispuesto para su distribución nacional y contrató a un radio de establecer e impresión promotora para trabajar en el CD. Towns también anotó un golpe de estado cuando convenció a dos criados en Houston estrellas del jazz - flautista Hubert Laws y el saxofonista Kirk Whalum - para hacer apariciones como invitado en el CD. "Yo sólo les pregunté, y me dijeron que sí, Towns dice con indiferencia.
No me dolió que las leyes y Whalum sabía ciudades de varios conciertos de Houston y sabía que Towns pueden desempeñar. De hecho, cuando se le preguntó sobre CD Towns, Whalum decidió dar un presupuesto de publicidad perfecta: "En el cielo, mi mansión se toca exclusivamente el tipo de música que Mark Towns toca", dijo Whalum. "Apasionado, música latina, rítmica real".
Towns siempre quiso tocar la guitarra. Tan pronto como pudo hablar, él persiguió a sus padres por uno. "A pesar de que pediría para las guitarras, yo era tan pequeño que me iban a dar un ukelele," Towns, dice. "Eso me cabrean. Yo les decía: 'Esto no es una guitarra". "
Finalmente consiguió que la guitarra cuando tenía diez años. Después de haber estudiado piano, Towns sabía leer música y se dedicó a la guitarra como un natural. La primera noche se sentó con el instrumento, él mismo enseñó algunos acordes. Al día siguiente, estaba jugando en frente de su clase en la escuela. Mientras crecía en Fort Worth, comenzó a escribir canciones ciudades, sobre todo de la variedad de surf / comedia. Se mudó a Houston en los años 60 y tocó en algunas bandas de covers, sus mayores influencias fueron los Beatles y Jimi Hendrix.
En los años 70, mientras vivía en Atlanta, Towns se introdujo a la música de Dave Brubeck, Les McCann, Eddie Harris y Paul Desmond. Sin embargo, Miles Davis y el guitarrista John McLaughlin volvió ciudades de adentro hacia afuera. El primero el sentido de la libertad, la experiencia técnica de este último y la capacidad tanto de los hombres a salir en una extremidad y que parece no estrellarse y arder ciudades inspirados a jugar en grupos de jazz de forma libre y bandas de jam. Aparte de tocar la guitarra, Ciudades hacía instrumentos de percusión y flautas de bambú en posición vertical y tocando el bajo y los teclados. "Yo solía tener grandes atascos en mi casa," Towns, dice. "Era el tipo de cosas espacial Jammin '. Nunca llamó canciones ni nada. Nos acaba de reunirse y tocar."
Cuando Towns se trasladó a Houston, que estaba tocando la percusión, bajo y teclados todo lo que era la guitarra. Se quedó en el modo de jam-band hasta que conoció a algunos músicos de jazz de Houston que fueron un poco más disciplinado. "Nos reunimos y que en realidad se quiere reproducir canciones," Towns, dice. "Yo era como, 'Wow.' Que había sido utilizado para sólo Jammin 'tanto que el concepto de canciones que juegan era un poco extraño. "
Así que comencé a aprender temas standards de jazz y cómo tocar en los cambios de acordes. Al mismo tiempo, él estaba tocando el bajo en algunas bandas de salsa y dejarse seducir por el jazz latino. Como músico freelance, incursionó en otros géneros y se encontró aprender canciones clásicas del jazz, además de conocer la salsa, el funk y canciones de rock. La experiencia proporciona un campo de entrenamiento ideal sobre la cual desarrollar sus habilidades de composición. Mientras que Towns escribió y tocó varios estilos diferentes de música, el jazz latino se convirtió en su fuerte. "Los ritmos, en la medida que a mí respecta, son los ritmos más sofisticados del mundo," Las ciudades, dice. "Ellos han sido probados con el tiempo y funcionan. Acaban de sonar tan bien."
Mientras se reproduce en las bandas latinas, Ciudades mostró su ingenio. Después de tocar numerosos conciertos de salsa, sin un pianista, creó patrones de Tumbao de la guitarra para reemplazar lo que eran por lo general las piezas para piano. "Pasé mucho tiempo sentados en torno a decisiones y la elaboración de ese tipo de cosas porque me gusta ese sonido," Towns, dice. "Esas son las cosas que terminaron mostrando los otros guitarristas que querían aprender cosas de América. Yo estaba en una situación en la que tenía que hacer. Así es como lo hice."
Pronto se convirtió Towns en un reconocido como experto local en la guitarra latina. Otros guitarristas como Ed Cherry y el fallecido Vullo Tod buscó a su instrucción.
Al igual que muchos un músico de Houston, Towns ha enseñado a su porcentaje de clases particulares y hecho un montón de trabajos de encargo. Durante un tiempo que estaba escribiendo un máximo de tres canciones al día. Tiene docenas de composiciones originales que desempeña en concierto. Él todavía tiene el trabajo aquí y allá, pero para los Pueblos mayor parte se concentra en su propia banda y la música. Sobre la base de la calidad de Flamenco Jazz Latino, que se centran está dando sus frutos. Pocos esfuerzos debut independientes son de tal calibre.
Una gira europea es en las obras, y Towns que ya está planeando su próximo CD. Las leyes pueden hacer que un aspecto de vuelta. "He sido un gran fan de las leyes [Popular] durante mucho tiempo," Towns, dice. "Creo que él es el mejor músico de flauta en el mundo. Quiero utilizar mucho más el Hubert en el CD que viene".
Por desgracia, la gira europea y las fechas locales Municipios tendrán que esperar un poco. El guitarrista de los tobillos fueron aplastados hace poco, cuando fue atropellado por un coche. Es probable que sea al menos un mes antes de que él está llevando a cabo en público otra vez. Sus sesiones de grabación en diciembre se han levantado en el aire.
Pero eso no ha dejado de Municipios de tratar de conseguir su nuevo CD en tantas manos como sea posible. "No voy a ser feliz hasta que [mi disco] va el número 1 en Gavin," Las ciudades, dice, refiriéndose a la revista de radio comercial de la industria ", y gana un Latin Jazz Grammy el año que viene y nos invitan a todos los principales festivales de jazz ".~Paul J. MacArthur



Mark Towns – Flamenco Jazz Latino (2000)

Temas:
01.Salamanca           
02.MedleyThe Way/La Via    
03.Sabrosa           
04.Corriente           
05.Merengue Gitano           
06.Chucho           
07.Wind on the Mountain           
08.After The Rain           
09.Like The Wind           
10.Touch           
11.Selva Urbana           
12.Wondering

Musicos:
Mark Towns (acoustic guitar, electric guitar, bass guitar, bells, chimes)
Rainel Pino (piano)
Erin Wright (acoustic bass)
Hubert Laws (flute)
Kirk Whalum (tenor saxophone)
Jorge "Cro-Cro" Orta (congas, bongos, cowbells, guiro, shaker, timbales)
Douglas Guevara (congas, guiro, timbales, percussion)
Jorge Lebron (bongos)

Senén Suárez - Guaguanco Callejero (1952-53)

Senén Suárez es uno de los músicos y compositores más triunfadores de Cuba, sus creaciones se escuchan por medio mundo con algunos de los cantantes y agrupaciones más prestigiosos de América. Nació el 30 de julio de 1932, ahora celebra su cumpleaños 85.
A diferencia de muchos intérpretes que simplemente tocan y disfrutan la musica, Senén se fue interesando en el estudio y la investigación musical; cuenta para ello con una memoria prodigiosa y muchas horas de estudio y análisis musical. 
Comenzó en la música en 1939, cuando se inauguraba el cabaret Tropicana, donde mismo trabajaría una década después.  En más de seis décadas conoció a todos los músicos que trabajaron en La Habana y visitaron el país. Desde el escenario de Tropicana, donde se instaló en 1948 fue testigo privilegiado de todos los momentos estelares de ese cabaret mitológico, el más sorprendente y famoso del planeta. Allí vio a Nat King Cole, Josephine Baker, Carmen Miranda, Los Chavales de España; y de Cuba ya tu sabes: Rosita Fornés, Bola de Nieve, Rita Montaner, Esther Borja, Celeste Mendoza, Omara Portuondo, Elena Burke, Benny Moré, los grandes todos. Quedan muy pocos sobreviviente de aquel Tropicana, donde tocaba Senén y donde se realizaban asombrosos espectáculos donde  brillaba el coreógrafo Rodney (El Mago),..Seguir leyendo

Más información relacionada



Senén Suárez - Guaguanco Callejero (1952-53)

Temas:
01.Guaguanco Callejero
02.Yo Te Perdono
03.La Negra Margot
04.Co Suavidad
05.La Cana
06.Guaguanco No. 2
07.Senora Maria
08.Yambeque
09.Guajiro Batanga
10.El 23 (Vapor)
11.Un Toque de Bembe
12.Guaguanco Botao
13.Alma De Mujer
14.Anana Arena
15.Algo De Ti
16.La Picarona

Información cedida por Osvaldo M.

Veronneau - Joie De Vivre

Amantes de la música podrán disfrutar de esta cautivante colección de cortesía mundo del jazz racional de impresionante francesa cantante canadiense Lynn Véronneau y los músicos muy transitados de su banda, Véronneau.

El grupo internacional ha compilado un poco de música favorita de su primer álbum titulado Joie de Vivre (alegría de vivir). El álbum participar fluye sin interrupciones desde el jazz gitano a la samba a los Beatles inmortal.

Escribió crítico canadiense Jordan Richardson, "Joie de Vivre abre un nuevo camino en un mundo embotado por géneros sin poder y sin sentido las fronteras musicales. El álbum es un compendio de estilos musicales cultivados que rodea a una voz, una sorprendente oferta interesante para los sedientos de algo único y hermoso ".

Con base en el área de Washington DC, esta banda internacional formada en 2010 y pronto gozó de una enorme popularidad. En 2011 fueron nominados para los no menos de tres Premios Wammie del Area de Washington, Asociación de Música (WAMA) en las categorías eran "Mejor Grupo de Jazz", "Mejor Vocalista de Jazz" y "Mejor recién llegados". El público adora la canción del grupo base, guitarrero, repertorio con letras cantadas en tres idiomas.

Joie de Vivre ofrece arreglos simples pero sofisticado de los clásicos perdurables de Brasil, México, Francia y Gran Bretaña. Interpretaciones inesperadas aumentar incluso éxitos bien conocidos a nuevas alturas, mientras que los dones de la composición del guitarrista David Rosenblatt se muestran en la instrumental "Abertura hacer Verão" ("Apertura de Verano"), cuenta con un ritmo baião sutil y agradable desde el noreste de Brasil. El álbum está seguro de satisfacer a los amantes de música dispuestos a explorar nuevas fronteras musicales para encontrar el mejor del mundo tiene que ofrecer en el jazz y sus almas gemelas a través del lenguaje pop, folk y clásica.

Véronneau se formó en 2010 por el francés de Canadá vocalista Lynn Véronneau y su esposo, el guitarrista británico Ken Avis,. La pareja se conoció hace una década, mientras actuaba en un festival en Suiza. Cada uno realiza ampliamente en Canadá, el Reino Unido y el resto de Europa antes de unirse en los EE.UU.

Voz rica y cautivante de Lynn tiene una entonación y recuerda la calidad emocional de Eva Cassidy, pero tiene más fuerza, próxima a la de su compatriota Céline Dion. Ella ha sido comparado con Astrud Gilberto y Stacey Kent en el estilo y la entrega.

El grupo incluye guitarrista estadounidense David Rosenblatt, que creció en Brasil y volvió a estudiar guitarra clásica, y el percusionista Pete Walby, que viajó extensamente en el Medio Oriente. Músicos invitados violinista británico David Kline y respetado a nivel internacional de Canadá el saxofonista Jeff Antoniuk añadir profundidad, matices de especias y en el álbum.



Veronneau - Joie De Vivre (2011)

Temas:
01.La Mer (feat. Dave Kline - violin)
02.The Gentle Rain (feat. Jeff Antoniuk - sax)
03.For No One (feat. Dave Kline - violin)
04.Corcovado
05.Cielito Lindo
06.The Street Where You Live (feat. Dave Kline - violin)
07.Brazil
08.Abertura do Verao (Opening of Summer)
09.One Note Samba
10.Blue Skies (feat. Jeff Antoniuk - sax)

Musicos:
Lynn Véronneau (vocalist)
With Ken Avis (guitar, vocals, percussion)
David Rosenblatt (guitar, percussion)
Pete Walby (drums)