Andre Woodvine Group-Citronella

¿Qué obtienes cuando cruzas un saxofonista de jazz de Yorkshire entrenado en Berklee con la cultura isleña de Barbados y agregas a algunos de los mejores músicos de jazz del Caribe inglés y francés?
La respuesta es Citronela, una maravillosa mezcla de estilos de jazz y sabor caribeño. Tanto animada como a veces introspectiva, Citronella presenta a Andre Woodvine en saxofones y flauta mientras explora sus composiciones originales que reflejan sus muchas influencias (¡Paul Desmond, Charlie Parker y Stan Getz, por nombrar algunos!). Las memorables composiciones de Woodvine y sus improvisaciones reflexivas capturan los ritmos cálidos y las frases asociadas con el mejor jazz caribeño.
Acompañando a Andre están los barbadenses Adrian Clarke en el piano y Errol Bradshaw en la batería, junto con Alex Bernard de Martinica en el bajo y su hermano Nicol Bernard en la percusión. El pianista Adrian Clarke contribuye con su estándar de jazz de Bajan "Roxy Roundabout" y la conmovedora balada "To love again".
La experiencia temprana de Andre con la improvisación comenzó en una banda de secundaria; "Trataríamos de variar la melodía sin que nuestro maestro se dé cuenta". Dice Andre. El interés de Woodvine en el jazz floreció cuando asistió a Berklee College Of Music, y en 1986, se graduó con un Grado de Desempeño (con honores) con especialización en saxofón alto. Su interés por los instrumentos de viento de madera se extiende al saxo tenor y soprano, la flauta y el controlador de viento Midi Yamaha WX7.
En los últimos veinte años, la música de Andre lo ha llevado a escenarios en todo el Caribe, América del Norte y Europa, donde el público ha disfrutado de su tono apasionado, sus improvisaciones emocionantes y sus composiciones únicas. En 1992, Andre ganó el Caribbean Song Competition con su pieza original 'Hold You In A Song'. Ha producido dos CD de Caribbean Jazz original, Voyager en 1995 y Citronella en 1998. En 1997, la compañía telefónica de Barbados presentó a Andre en una serie de tarjetas de crédito telefónicas que reconocen a los músicos de jazz que han hecho una contribución significativa a la escena del jazz caribeño.
Otros aspectos destacados de la carrera de Andre incluyen una presentación especial de una hora titulada "Jazz in the sun" transmitida frecuentemente en BET, el canal de cable de jazz. En 2001, Andre realizó una composición original para una audiencia de millones de personas en todo Canadá en el popular programa Mike Bullard de la televisión canadiense. Los intereses musicales de Woodvine se han extendido al desarrollo del jazz caribeño a través de la educación. En 1998, Andre ayudó en la formación del primer grado asociado de programa de música en el Barbados Community College, donde ahora enseña a tiempo parcial.
Andre actualmente disfruta de una estrecha asociación con el grupo de jazz de Martinica Fal Fret con quien ha grabado dos discos "Live at L'Atrium, (2002) y Blue Outremer (2003). Las actividades recientes de Andre incluyen conciertos en Martinica, el festival de jazz de Santa Lucía , Guadalupe, Londres, Inglaterra y los festivales de jazz y pan de Barbados. En 2003 Andre, en sociedad con Stefan Van den Bossche, lanzó a Coco Noel un CD de música instrumental navideña jazzy.


Andre Woodvine Group-Citronella (2005)

Temas:
01.Citronella           
02.Floating           
03.Roxy Roundabout           
04.This is Celia           
05.To Love Again           
06.Lullaby Of Birdland           
07.Grape           
08.Please make it so           
09.Boo's Blues           
10.Take The A-Train

Musicos:
Andre Woodvine-saxos y flauta
Adrian Clarke-piano
Errol Bradshaw-bateria
Alex Bernard-bajo
Nicol Bernard-percusion

Información cedida por Mario Enríquez

Primavera Latin Jazz Band - Tocando Juntos

Empecemos por el origen del grupo y la música de Primavera. Primavera tiene su origen en la pasión de cada uno de sus miembros por interpretar formas musicales tradicionales afrocubanas y brasileñas y por entrelazar estos excitantes ritmos latinos en sus improvisaciones de jazz. Los miembros se conocieron en Berkeley CA mientras tocaban en la Orquesta Afrocubana del Centro Cultural La Pena y en conjuntos de interpretación afrocubana en la Escuela de Jazz. La banda se formó en la primavera de 2009, de ahí el nombre de la banda "Primavera", para realizar un concierto benéfico en Berkeley. Desde entonces, Primavera Band ha actuado con frecuencia en el área de la bahía de San Francisco. Este álbum consiste en actuaciones en directo, e incluye un estándar de jazz latino influenciado por las tradiciones musicales afrocubanas: Leyte" de Cal Tjader. Hay nuevas interpretaciones de canciones latinas que fueron presentadas por primera vez al público estadounidense por los grandes líderes de bandas de los años 30 y 40: "Caravan", popularizada por Duke Ellington y "Frenesí", popularizada por la Orquesta de Artie Shaw. La sentida interpretación del estándar latino "Bésame Mucho" cuenta con la participación de la vocalista Ana Nitmar.

Primavera Band también rinde homenaje a las grandes bandas de jazz de los años 60 y 70 con atractivas interpretaciones de temas de jazz con influencia latina, como "Sea Journey" de Chick Corea, "Song for My Father" de Horace Silver, "Recorda-Me" de Joe Henderson y "Recado Bossa Nova", grabado por primera vez por Hank Mobley. Escuche el inquietante solo de flauta de Jane Lenoir en "Sea Journey". Este álbum también incluye dos estándares de jazz que la banda interpreta con sabor latino: "Night and Day" de Cole Porter y "My Little Suede Shoes" de Charlie Parker. Bajo la influencia del mentor y entrenador de la banda, Marcos Silva, renombrado pianista, guitarrista y arreglista brasileño, la banda explora los arreglos jazzísticos de la Música Popular Brasilera (MPB), la música popular brasileña. Este álbum incluye "Brigas Nunca Mais", de Tom Jobim, con la participación de la vocalista Ana Nitmar.

Jane Lenoir, virtuosa flautista de inigualable fluidez y extraordinaria calidad tímbrica, se formó durante 8 años en la Interlochen Arts Academy de Michigan y en el Oberlin College Conservatory. Jane toca en orquestas de toda la zona de la bahía. A finales de los 70 estudió con Hal Stein, un gran intérprete de swing de Nueva York, y empezó a actuar como pianista de jazz. La pianista Lena Johnson empezó a recibir clases de piano en Berlín cuando tenía 5 años, y luego creció en los barrios hispanos de Nueva York, donde le encantaba escuchar música cubana y puertorriqueña. Lena conoce a fondo las grandes obras de los compositores clásicos, pero se inspira en Johnny Pacheco, Eddie Palmieri, Willie Colon, Ray Barreto , Tito Puente, Cal Tjader y Clare Fischer. De pequeño, el guitarrista Jeff McNish llevaba consigo una guitarra de juguete, hasta que sus padres le dieron por fin su primera clase de guitarra cuando tenía cinco años. Jeff aprendió a tocar la guitarra con mentores que tocaban country y jazz, y haciendo improvisaciones con otros músicos en clubes de jazz locales. Jeff también pasó por un periodo de intenso descubrimiento de la música calipso mientras navegaba por el Caribe.

A esto hay que añadir los intrincados ritmos del percusionista Phil Montalvo, que toca las congas, el bongó y un popurrí de percusión latina, y del batería Jeff Becerra, que empezó a tocar a los 9 años y se inspiró en Buddy Rich. El bajista John Malmquist, inspirado por Wayne Shorter, Weather Report y los grandes del jazz latino, teje líneas muy finas bajo la música de todos los músicos mencionados. Tenemos la suerte de contar con la vocalista invitada Anna Nitmar, de Guatemala, ¡cuya voz es tan pura y encantadora como el pájaro cantor más feliz que jamás haya oído! Primavera Band es una mezcla ecléctica de talentosos músicos con una amplia variedad de antecedentes musicales. La combinación de estos músicos, tocando juntos, crea una personalidad de banda única con un sonido y un groove cautivadores que bien pueden ganarse tu corazón, como lo han hecho con el mío. DE ACUERDO. Quizá ahora sepas por qué llamamos a este álbum "Tocando Juntos"._(towerrecords)

                                                                                 

                                                                                          

Primavera Latin Jazz Band - Tocando Juntos (2010)

Temas:

01. Song For My Father

02. Night and Day

03. Caravan

04. Frenesi

05. Sunny

06. My Little Suede Shoes

07. Besame Mucho

08. Recado Bossa Nova

09. Recorda Me

10. Brigas Nunca Mais

11. Sea Journey

12. Leyte

Musicos:

Jane Lenoir (Flauta, fundador)

Lena Johnson (Piano, fundador / Líder de la banda)

Jeff McNish (Guitarra, fundador)

John Malmquist (Bajo)

Jeff Becerra (Batería)

Phil Montalvo (Percusión)

Ana Nitmar (Vocalista)

Jose Sierra (Percusionista)

Viento de Agua Unplugged: Materia Prima

La bomba y la plena que se escuchan en esta grabación son la materia prima de las dos tradiciones musicales puertorriqueñas más africanas de la actualidad. Cuando su dinámico líder, Tito Matos, creó el grupo Viento de Agua, se comprometió a mantener vivo el "sonido callejero" de la plena, una música arraigada en la vida de la gente corriente. Viento de Agua Unplugged interpreta la versión despojada y directa de su música, poniendo en primer plano su esencia: el sonido de la percusión desenfrenada, subrayando letras que proclaman temas locales. En estas interpretaciones de veteranos de la bomba y la plena, Tito demuestra su afirmación de que "No hay forma de crear si no se tienen las raíces"._(folkways)

La plena y la bomba son las raíces de la música puertorriqueña, y aunque se clasifican como afroportuguesas, han ido más allá para convertirse en los ritmos de la isla. Las raíces de la bomba se remontan al siglo XVII, mientras que la plena se desarrolló a principios del siglo XX. Ambos son muy percusivos, como demuestran aquí Héctor "Tito" Matos y su grupo, Viento de Agua; de hecho, el único instrumento no percusivo es la flauta. Se trata de gente familiarizada con las tradiciones, como en la plena "El León". El énfasis aquí está definitivamente en la plena, aunque las bombas, que componen cuatro de los 12 temas, ofrecen un sabor muy distintivo y arraigado - Sam Charles Tanco proporciona una maravillosa voz en "Cucu" con un texto derivado de alguna lengua africana olvidada. 

Una de las mayores alegrías llega al final, en "Viento de Agua Llego", que esencialmente deconstruye el ritmo de la plena, dejando que el oyente entienda cómo se une todo. Las interpretaciones son explosivas y alegres: basta con escuchar los tambores de requinto en "Quinto y Tumbador", por ejemplo. Se trata de música folclórica muy viva, una tradición viva que sigue creciendo._Chris Nickson (allmusic)

                                                                             

                                                       

Viento de Agua - Viento de Agua Unplugged: Materia Prima(2004)

Temas:

01. Ahora Sí (plena)

02. El León (plena)

03. Del Oyé (bomba)

04. Quinto y Tumbador (plena)

05. Sire y Siré (bomba)

06. Las Tarimas (plena)

07. Ola de la Mar (plena)

08. Mayelá (bomba)

09. Pa' un Plenero (plena)

10. Cucu (bomba)

11. Maringracia (plena)

12. Viento de Agua Llego (plena)

Musicos:
Héctor "Tito" Matos
Mirian Félix
Joksan Ramos
Roberto Cepeda
Juan Guitíerrez
Sammy Tanco
Juan Richard Martínez

David "Goya" Gonzalez And The Latin Jazz Experience – Dreams

Los últimos años Latin Jazz se ha convertido en una voz líder en la música. David Gonzalez y The Latin Jazz Experience son parte de este movimiento. Aunque David "Goya" González, nacido en Hartford, CT e inicialmente un músico autodidacta, ha estado tocando Latin Jazz & Salsa durante varios años, The Latin Jazz Experience está entre los músicos talentosos que han aparecido en la escena en el pasado. pocos años. El grupo es un conjunto de músicos que han sido influenciados por la música de algunos de los grandes como Tito Puente, Manny Oquendo, Machito, Ray Barreto y Rubén González. David González ha entrenado y actuado con muchos artistas, incluidos Jimmy Greene, la Orquesta Ray Gonzalez, Helen Baylor, Los Hermanos Moreno, Daniel Salazar y muchos otros.
David Gonzalez y The Latin Jazz Experience representan una unión de fuerzas musicales que ofrece una exploración del jazz latino, al fusionar la música indígena de Puerto Rico, Salsa, y un enfoque único y fresco que coquetea con Acid Jazz & Fusion creando algunas dinámicas que establece el tono para un viaje musical que puede comenzar en el Viejo San Juan y terminar en Birdland, Nueva York.
González y su banda lanzaron recientemente su primer CD titulado "DREAMS", que presenta composiciones originales de David Gonzalez, así como "Song for my Father" de Horace Silver y "Obsession" de Pedro Flores.





David "Goya" Gonzalez And The Latin Jazz Experience – Dreams (2009)

Temas:
01. Dreams
02. BRB
03. Song For My Father
04. Moliendo Cafe
05. Reign Drops
06. Samba De Luis
07. MIA
08. Obsesion
09. Things Change

Musicos:
David "Goya" González (Piano)
Ben Velázquez (Bajo)
Ahmed González (Flauta)
Miguel Ríos (Percusión)
Matt Chasen (Saxo)
Lummie Spann (Saxo Alto), Saxo Soprano)
Manuel Monta (Trompeta)
Abimael Robles (Batería)
Marcos Torres (Batería)
Robert Torres (Congas)

Yorgis Goiricelaya – Abriendo Caminos

Yorgis Goiricelaya Martínez nació en la provincia de Matanzas, Cuba. Comenzó su carrera musical en Cuba a la edad de ocho años, con el piano. A los 10 años se unió a bandas cubanas locales durante 2 años. Más tarde, Yorgis se mudó a Costa Rica, donde continuó su búsqueda de una carrera musical. En 1997 comenzó a actuar con grupos locales profesionales en Costa Rica. Un año después, comenzó a actuar con los principales artistas locales como bajista, más tarde también como pianista.
Luego comenzó a escribir y organizar música y se unió al grupo cubano más reconocido en Costa Rica, Conjunto Chocolate, del cual era gerente, pianista y escritor / arreglista. Durante este período, el grupo grabó 2 CD muy exitosos. Con su creciente popularidad y reconocimiento en Costa Rica, comenzó a producir música con algunos de los artistas más exitosos de esta época (1999-2005).
En el año 2004 lanzó su proyecto musical independiente llamado "Abriendo Caminos". traducido como "caminos de apertura". El álbum fue lanzado en agosto de 2005 e inmediatamente superó las expectativas de los críticos. Más tarde lanzó una serie de conciertos, que fueron calificados como los mejores conciertos de música cubana en Costa Rica por el periódico costarricense "La Nación". Este CD fue compuesto por Yorgis. También dirigió, produjo, escribió, arregló, cantó, tocó el bajo, el piano y la flauta.
En diciembre de 2005, Yorgis se mudó a Miami actuando con una variedad de prestigiosos artistas latinos como Albita, Rey Ruiz, Luis Enrique, Issac Delgado, Francisco Céspedes, Habana Abierta, Luis Boffil, El Tumbao; Grupos de jazz como Carlos Averhoff (Irakere), Hilario Bell, Osmany Paredes, Paquito D´Rivera, Rey Ruiz, Issac Delgado, etc. También trabajó con la legendaria ganadora del Grammy Albita Rodríguez como pianista y escritora en su CD en vivo, Lena. Otros artistas con los que ha trabajado incluyen a Alejandro Sanz, Oscar D´León, Miles Peña, Marvin Diz, Los Del Rio, Braily, etc.
Ha participado con importantes figuras musicales latinas como: Oscar D 'Leon, Albita, Rey Ruiz, David Bisbal, Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Arturo Sandoval, Paquito D'Rivera, Franco de Vita, Celia Cruz, La India, José Alberto el Canario, Chucho Valdés, Carlos del Puerto Jr, Ignacio Berroa, Gonzalo Rubalcaba, Amaury Gutiérrez, Ana Bárbara, Johnny Ventura, Julio Sabala, Lena, Manolin (el médico de la salsa), Puerto Rican Power, Lucrecia, Habana Abierta, Barullo, Francisco Céspedes y otros, demostrando su talento juvenil, experiencia y profesionalismo de calibre internacional.
En los últimos años, Yorgis ha grabado y realizado giras a nivel internacional en Estados Unidos, Europa, México, el Caribe, América Central y América del Sur con los artistas Rey Ruiz, Albita e Issac Delgado. Yorgis también está haciendo la gira mundial "Ciclos" del ganador del Grammy, Luis Enrique.




Yorgis Goiricelaya – Abriendo Caminos (2005)

Temas:
01.Opening, Llegó La Musica Cubana
02.Tipica Ichi
03.Asi Yo Hago El Son
04.Otro Loco Que Se Enamoró
05.Alarma De Fuego
06.Entregate
07.Benedición De Orishas
08.Los Muchachos Son Candela
09.Pensando En La Habana
10.La Abuelas Charangueras
11.De Matanzas A Bejucal

Musicos:
Yorgis Goiricelaya-Piano, bajo, baby bass, teclados, flauta, voz
Jorge Rodriguez-Teclados, voz
Ramses Araya, Luis Diego Quiros, Alexis Saladriga, Marvin Diz, Michel Carbonell-Congas
Ramses Araya, Marvin Diz-Chekere, batá
Raul Diaz-Drums, timbal
Marvin Diz-Timbales, bongo, campana, percusion
Michel Carbonell-Bongo, campana
Luis Enrique Nubiola, Jorge Quintero, Francisco Rodriguez "Paquito", Pablo Sandi-Sax
Lloys Suarez, Omar Peralta, Josvani Gomboa, Erick Sanchez-Trompetas
Marcial Flores-Trombones
Martin Gonzalez-Tres
Felipe Solis-Violines
Francisco Rodriguez-Flauta
Elix Manuel Valcarcel "Manolito", Jorge Maury, Gerardo Diaz, Juan Carlos Gorostiago, Raul Diaz-Voz

Wild Rice – Tell Me More About Spain

La espontaneidad y la excelente musicalidad combinadas con una pasión sin límites y ritmos ardientes comprenden los elementos clave que hacen de la popular banda de Atlanta Latin Jazz Wild Rice una de las bandas más emocionantes de la escena. Wild Rice realmente redefine el jazz con ritmos adictivos inspirados en la música de Brasil, Venezuela, Cuba y Puerto Rico, entre otros países tropicales. Quizás la mejor descripción de la música de la banda proviene del fundador del grupo, Daniel Padron, quien califica la música como "una celebración de la vida".
Ahora en su decimoquinto año, Wild Rice es una de las bandas de más larga duración en Atlanta. El grupo está compuesto por seis músicos profesionales respetados y buscados en el área de Atlanta: Daniel Padron (líder de la banda / fundador, piano), Paul Poovey (trompeta), Jason Matthias (saxofón), John Hancotte (bajo), Reece Harris (batería). ), Gaurav Malhotra (percusión). Cuando se formó por primera vez, Wild Rice era un cuarteto de jazz con una vocalista femenina, pero a lo largo de los años el grupo se ha transformado con los tiempos y ahora es principalmente una banda instrumental que da la bienvenida a vocalistas en ciertos arreglos. El nombre único e inusual de la banda "Wild Rice" proviene de una de las composiciones originales del mismo nombre de Daniel Padron. Esta pieza alegre pero melodiosa trata sobre una ceremonia de boda multicultural animada y apasionada y combina muchos estilos musicales diferentes, incluidos el africano y el latino. El nombre también parecía apropiado para la banda ya que su música une a todas las culturas.
Uno de los elementos que distingue a Wild Rice para la multitud es que la mayoría de las composiciones son piezas originales creadas por la fuerza creativa de la banda, Daniel Padron. Nacido en Caracas, Venezuela, pero criado en los Estados Unidos, la perspectiva musical de Daniel es única y conoce pocos límites. Daniel dice: cada melodía es un viaje en el que comienzas en casa, vas en diferentes direcciones y en diferentes lugares, pero siempre tienes una sensación de retorno, una sensación de que todo vuelve a juntarse.
La música ha sido descrita como distintiva y enérgica con surcos abrasadores que despiertan la imaginación.

Una cosa es segura: los ritmos dinámicos de Wild Rice estimulan los sentidos y simplemente lo obligan a levantarse y mover su cuerpo a los tempos contagiosos.
Un favorito de los fanáticos desde hace mucho tiempo en festivales, lugares de reunión locales, bodas, fiestas privadas y eventos corporativos, Wild Rice también se presenta en vivo en algunos de los eventos más conocidos de Atlanta, como el festival Inman Park Festival y otros. Se puede encontrar más información sobre el rendimiento en el sitio web de la banda wildrice.
En junio de 2008, Wild Rice finalmente lanzó su primera grabación: Cuéntame más sobre España.
Este esperado álbum debut presenta 14 pistas con sabor a pimienta latina; Todas menos una de las canciones son composiciones originales de Daniel Padron. El rumor sobre el álbum es abrumadoramente positivo y seguramente recibirán críticas entusiastas.
La mayoría tiene dificultades para clasificar el sonido de Wild Rice, pero todos están de acuerdo en que las melodías pegadizas y los templos latinos sólidos e infecciosos inspiran a las personas a moverse, bailar y disfrutar la vida.



Wild Rice – Tell Me More About Spain (2008)

Temas:
01.The Sum of Two Assumptions
02.Macanao
03.Lovers On the Beach
04.Split Banana
05.Sex and the City/Tell It All
06.Alonso's Freedom
07.Fading Daylight
08.A Day At the Festival
09.Nine At Little Five
10.Tomahawk
11.Living Easy
12.The Purple Pigeon
13.At the Table
14.Tell Me More About Spain

Musicos:
Daniel Padrón-Piano / Keyboard
Jason Matthias-Tenor Saxophone
Jason Passmore-Soprano & Alto Saxophone
L. A. Tuten-Bass
Reece Harris-Drums
Gaurav Malhotra-Percussion