Joe Gallardo - Latin Jazz Latino

                                                                               

Joe Gallardo, nacido en Corpus Christi, Texas 1938, es de casi 15 años desde la primera vez con el trombonista Big band NDR. Antes de 1991 llegó a este excepcional conjunto, fue también escuchado en las bandas de Stan Kenton, Mel Lewis y Kai Winding, ocuparon el tiempo curiosamente cortos recibidos la formación del pianista-director de Chet Baker y Mongo Santamaría álbum "Amenecer" con el título de la canción escrita Gallardo el 1974 al Grammy por "Mejor Grabación de América del del Año ".
Desde el comienzo de su colaboración con Luis Gasca, y Mongo Santamaría era el tejanos jazz latino siempre estrechamente relacionada, entregados en 1978 con el álbum "Latino Azul", un clásico de su género y también recibió el 2002 publicó el Enja "A la sombra de América Of Blue "la mejor resonancia. Con su retiro de la banda NDR Big, que aborda el tema de nuevo en una forma nueva y tan convincente como siempre en pie. Visto el igualmente auténticos como los acuerdos de fuego del New Yorker Michael Mossman, que se refiere a la orquesta tradicional de América de los 50 y 60, sin las capacidades sobresalientes como solista con la NDR para reducir la big band y para que el aire fresco de una generación de jazz más jóvenes permiten Joe Gallardo logra retratar en su escrito enteramente por él mismo, las piezas, la amplia gama de música latina, jazz americano de México a Cuba incluso a Brasil. Aquí viene un papel crucial para este grupo ritmo tiros extras invitado por Paquito D'Rivera. Oscar Stagnaro (bajo), Alon Yavnai (piano) y Mark Walker (batería), un calor de la Banda despierto como siempre todo el NDR Grandes, en el que solistas Ingolf Burkhardt (trompeta), Dan Gottshall (trombón), Lutz Buechner (saxofón), o Peter Bolte (saxofón) en el paso de testigo, mientras que los expertos como Christof Lauer (saxo) y Reiner Winterschladen (trompeta) lideran esta vez los vientos.

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Joe Gallardo - Latin Jazz Latino (2005)

Temas:
01. Bluesiando (Mambo)
02. Ascuncion (Samba)
03. Sketch (Bembe)
04. Slidin' Home (Son Montuno)
05. Margarita (Bossa / Bemebe)
06. Veneros (Salsa)
07. Blue Muchacho (ChaCha)
08. Now You Know (Rumba)
09. Volando (Joropo)
10. Juanito (Rumba Abierta)

Musicos: 

-Joe Gallardo (Trombón)

-Ingolf Burkhardt (1,9), Lennart Axelsson, Claus Stötter, Reiner Winterschladen, Michael Mossman (6) (Trompeta y fliscorno)

-Fiete Felsch, Peter Bolte (3), Christof Lauer, Lutz Büchner (1,8), Frank Delle (Saxofones y flauta)

-Jan Oosting, Dan Gotttshall (4), Stefan Lottermann, Ingo Lahme / Bajo (Trombón)

-Stephan Diez (7), Roland Cabezas (Guitarra)

-Oscar Stagnaro (Bajo)

-Alon Yavnai (3,10) (Piano, Piano eléctrico)

-Mark Walker (3,4,8) (Batería)

-Marcio Doctor (3,4,8), Thomas Altmann (3,4,8) (Percusión)

Mark Levine and the Latin Tinge: Off & On The Music of Moacir Santos

                                                                           

Mark Jay Levine (4 de octubre de 1938 - 27 de enero de 2022) fue un pianista, trombonista, compositor, autor y educador de jazz estadounidense.

Mark Jay Levine nació en Concord, New Hampshire , el 4 de octubre de 1938. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y el trombón en su adolescencia. Asistió a la Universidad de Boston y se graduó con un título en música en 1960. También estudió en privado con Jaki Byard , Hall Overton y Herb Pomeroy .

Después de graduarse, Levine se mudó a Nueva York, donde trabajó como freelance y luego tocó con músicos como Houston Person (1966), Mongo Santamaría (1969-1970) y Willie Bobo (1971-1974). Levine luego se mudó a San Francisco, y tocó allí con Woody Shaw en 1975-1976. Levine hizo su primera grabación como líder para Catalyst Records en 1976. También tocó con Blue Mitchell / Harold Land Quintet (1975-1979), Joe Henderson , Stan Getz , Bobby Hutcherson , Luis Gasca, y Cal Tjader (1979-1983). De 1980 a 1983, se concentró en el trombón de válvulas, pero luego volvió a tocar principalmente el piano. Luego dirigió sus propias bandas y grabó para Concord como líder en 1983 y 1985. A partir de 1992, Levine formó parte de la big band de Henderson. Levine creó un nuevo trío en 1996 y lo grabó para su propio sello homónimo. Su grupo de jazz latino, Que Calor, se formó en 1997.

Levine comenzó a enseñar en 1970: además de clases particulares, trabajó en Diablo Valley College (1979–95), Mills College (1985–95), Antioch University en San Francisco (1986–87), el Conservatorio de Música de San Francisco (1992–97), Sonoma State University (1989-1990) y JazzSchool en Berkeley (desde 1997). Levine también escribió dos libros de método: The Jazz Piano Book (1990) y The Jazz Theory Book (alrededor de 1995). Fue nominado a un premio Grammy al mejor álbum de jazz latino en 2003 por su grabación Isla .r

Levine murió de neumonía el 27 de enero de 2022, a la edad de 83 años.~ (wikipedia)

La destreza de Mark Levine para interpretar jazz con sabor del hemisferio sur ha estado bien establecida durante varias décadas antes de formar su conjunto Latin Tinge, remontándose a su época con el compositor brasileño Moacir Santos. Levine revisita la música de su antiguo empleador en este conjunto de temas originales que no se ciñen necesariamente a los estilos de la samba y la bossa nova. De hecho, Levine y su enérgica banda de músicos de la costa oeste son más que capaces de añadir su propio toque personal a una música que a menudo resulta demasiado predecible. La flauta de Mary Fettig es seductora por sí sola, pero aquí realmente deja su huella personal en los sonidos con interpretaciones vibrantes y creíbles. El propio Levine se ciñe al piano acústico en esta ocasión, evitando los tentadores clichés pirotécnicos que un Chick Corea podría aportar, y fortaleciendo la música con acordes o líneas individuales discretos y de buen gusto. Es la sección rítmica del percusionista Michael Spiro, el bajista John Wiitala y el baterista Paul Van Wageningen la que añade el sabor y el impulso a este variado conjunto de deliciosa música.

Los tres también se encargan de dotar a la música de un ritmo interesante, mezclando el funk en varios compases durante la vibrante canción principal, saltando a un montuno en 5/4 en la penúltima línea de jazz latino de «Kathy» y quemando el ritmo de clave en 4/4 de la melodía afrocubana «Haply Happy». La flauta dominante, pero nunca prepotente, de Fettig ocupa un lugar destacado en el alegre y moderno cha cha cha «Nana», la cantarina «A Saudade Mata a Gente» se adentra en el jazz brasileño funky de «April Child» y se relaja en la melodía pop de estilo sonata «Jequie». 

La cohesión de este grupo se nota de inmediato, aunque Fettig sea quien acapare la mayor parte de la atención. Ella también toca un poco el saxo soprano o el clarinete bajo para añadir otros colores brillantes o sigilosos, respectivamente. Es mérito de Levine que la coherencia de esta música sea más importante que los solos floridos o el comercialismo cargado de poder e imagen. Off & On es fácilmente recomendable para aquellos que disfrutan de la autenticidad de la música tropical, alejada del trabajo agotador, sintetizado y sobreproducido de intérpretes mucho menos talentosos de este género.~ Michael G. Nastos (allmusic)

                                                                                    

                                                                              

Mark Levine and the Latin Tinge: Off & On The Music of Moacir Santos (2009)

Temas:

01. Nana

02. Early Morning Love

03. Off And On

04. April Child (Aka Maracatu)

05. Suk-Cha

06. Kathy

07. Jequie

08. Tomorrow Is Mine

09. Haply Happy

10. What's My Name (Aka Odudua)

11. Luanne (Aka Sou Eu)

12. Saudade Mata a Gente

Musicos:

Mark Levine (Piano)

Mary Fettig (Flauta, saxo soprano, clarinete bajo)

Michael Spiro (Percusión)

Paul van Wageningen (Batería)

John Wiitala (Bajo)

Bill Easley - Love Stories

Aunque la palabra "virtuoso" es casi tan abusado como "genio" cuando se aplica a los músicos, Bill Easley habilidades en múltiples saxofones y clarinetes, en los estilos que se extiende desde el swing y el hard bop de R & B y pop, han demostrado que la designación exacta. Sin embargo, en su sexto período de sesiones como líder, Easley opta por una más convencional, menú temático conservador, la fecha, 13 pistas de todo tipo de ritmos y las normas romántico. También se limita a saxo tenor, y es el solista de clave en un grupo que incluye pianista Tommy James, el bajista Hassan Shakur, el batería Willie Martínez y el percusionista Chembo Corniel.

Comando Easley y el tono son impresionantes, sus interpretaciones de la participación. Él va a correr riesgos, en ocasiones, la transformación de "Where Do I Begin (Theme From Love Story)" en una más urgente y enérgico revolcón. Él es adecuada oferta en números tales como "Falling in Love With Love" y "Hey There", sino que proporciona el alma y la pasión en sus tratamientos de "Don’t You Know That I Care" y "They Can’t Take That Away From Me".

James demuestra solista segunda multa y acompañante, mientras que los graves Shakur es experta registrado, con lo que una fuerte presencia, rico fondo a cada arreglo. La decisión de incluir un baterista y percusionista fue también un inteligente. Las texturas de secundaria que congas Corniel a añadir a los ritmos primarios de Martínez Easley dar apoyo adicional valiosa, y que funciona muy bien sobre sus cimientos.~Ron Wynn




Bill Easley - Love Stories (2010)

Temas:
01.They Can't Take That Away From Me
02.Almost Like Being In Love
03.My Foolish Heart
04.Where Do I Begin (Theme From Love Story)
05.Don't You Know That I Care
06.I Can't Give You Anything But Love
07.Gee Baby Ain't I Good To You
08.Falling In Love With Love
09.I'll Take Romance
10.Hey There
11.Love With a Proper Stranger
12.You Go To My Head
13.The End of a Love Affair

Musicos:
Bill Easley (tenor saxophone)
Tommy James (piano)
Willie Martinez (drums)
Hassan (JJ Wiggins) Shakur (bass)
Chembo Corniel (congas, percussion)

Jerry Gonzalez - Ya Yo Me Curé

                                                                              

Jerry González, (Nueva York, 5 de junio de 1949-Madrid, 1 de octubre de 2018)​ nació en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. El creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. Cuando joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios formales en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta.

Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, sirvieron de fuentes importantes de inspiración musical para el. El siempre dice que «..el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales».

Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, «El Son» por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el «Conjunto Libre», la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo.

Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada «Ya Yo Me Cure» y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979. Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: «Jerry González and the Fort Apache Band» , un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: «Rumba para Monk» en 1989, ganando el reconocimiento de la «Academie du Jazz» francesa con el premio «Jazz Record of the Year».

González y la banda subsiguientemente lanzaron Moliendo Café en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad del grupo para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: Crossroad en 1994 y Pensativo en 1995. Ambos ganaron una nominación a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band, también ganaron críticas muy favorable por su contribución al video documental sobre el jazz latino, «Calle 54», dirigido por el cineasta, Fernando Trueba.

El trabajo también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D’Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto. En el escenario del jazz, Jerry González viene colaborando con estrellas tan reconocidas como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, o Tony Williams. ~ (apoloybaco)

El debut discográfico de Jerry González como líder, Ya Yo Me Cure, incluye una versión temprana de la Fort Apache Band del trompetista y percusionista latino (aunque aún no tenía nombre). El avanzado repertorio de jazz latino (reeditado en CD) incluye acompañantes tan notables como el trombonista Steve Turre, el tenor Mario Rivera, el pianista Hilton Ruiz, el cantante Frankie Rodriguez y varios percusionistas. Además de tres temas originales de Rodriguez, el vibrante conjunto latiniza temas tan inusuales como "Caravan", "Nefertiti" de Wayne Shorter, "Evidence" de Thelonious Monk y "The Lucy Theme". Música a menudo emocionante. ~ Scott, Yanow (allmusic)

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Jerry Gonzalez - Ya Yo Me Curé (1979)

Temas:

01. Agüeybana Zemi (Frankie Rodriguez)

02. Nefertitti (Wayne Shorter)

03. Ya Yo Me Curé (Frankie Rodriguez)

04. The Lucy Theme (Eliot Daniel, Harold Adamson)

05. Evidence (Thelonious Monk)

06. Baba Fieden Orisha (Frankie Rodriguez)

07. Caravan (Duke Ellington, Irving Mills, Juan Tizol)

Musicos:

Jerry González (Trompeta, fliscorno, voz, bombo, quinto, cáscara, mezcla)

Andy González (Bajo, voz)

Hilton Ruiz (Piano, voz)

Don Alias (Batería)

Steve Turre (Percusión, trombón, caracola)

Papo Vasquez (Trombón, voz)

Edgardo Miranda (Guitarra eléctrica), cuatro)

Mario Rivera (Saxo tenor, voz)

Nicky Marrero (Timbales, chekere, guataca)

Vincent George (Percusión, güiro)

Gene Golden (Voz, chekere, bata)

Carlos Mestre (Voz, chekere, tumbadora)

Frankie Rodríguez (Voz, chekere, bata, quinto)

Milton Cardona (Voz)

1er FESTIVAL DE SALSA Y LATIN JAZZ - BARCELONA - 16 DE JULIO DE 2011

Por primera vez Barcelona tendrá un festival de salsa y jazz latino de gran envergadura. El sábado 16 de Julio, en el bello recinto del Pueblo Español, el I Salsa & Latin Jazz BCN Festival reunirá en un mismo escenario al panameño Rubén Blades, al cubano Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers y a la orquesta La Sucursal, S.A., quien es la gran organizadora junto a La Trifulca de este evento sin precedentes.La apertura de puertas será a las 17h, “La Sucu” actuará a las 18h, Valdés a las 20h y Blades iniciará su recital a las 22h. Además de este gran concierto habrá un encuentro de melómanos, ventas de vinilos, exposiciones, djs, degustaciones gastronómicas, animaciones, actividades teatrales y mucho más, en este fiesta de la salsa y el latin jazz. Un evento altamente recomendado.~Sonero De Barrio

Daniel Smith-Basson Goes Latin Jazz

A pesar de que Daniel Smith ha tocado en ocasiones por músicos como Illinois Jacquet y Yusef Lateef, el fagot es un instrumento poco común en el jazz, más aún en una banda de jazz latino. El basoon es un instrumento con un sonido suave utiliza sobre todo en un ambiente de orquesta clásica. Así que la percusión fuerte en una banda de jazz latino tiene que tener cuidado de no abrumar al sonido del fagot.

Neil Clarke tiene éxito en el desempeño de una percusión más claro aún lo suficientemente fuerte como para mantener el ambiente necesario y el sabor de una banda de jazz latino.

El disco empieza fuerte con "Kenyatta Sr. Lee Morgan y fagot agradable e improvisaciones de trombón en el clásico de Herbie Hancock" Watermelon Man ". El ritmo más lento un poco de" Orfeo Negro "y Antonio Carlos Jobim" So Samba Danço " . El sonido más claro de la Bossa Nova permite el hermoso sonido del fagot para ser plenamente apreciada.

El bajista Michael O'Brien añade algunos solos potente y melódico en el boogaloo como, Listen Here. En las notas de CD, dice Smith, Charlie Parker "Yardbird Suite" se disputó sobre un ritmo de samba, pero suena muy similar a los ritmos de Bomba la música de Puerto Rico. Tal vez esto sólo sirve para demostrar la sorprendente similitud de los ritmos africanos influencia en toda América Latina.

Los ritmos brasileños de "Korg En" y las disposiciones de la bossa de Horace Silver "La paz, demuestra la enorme influencia de la música de Brasil en musicians.Everyone jazz contribuye solos pendientes sobre la entrega energética de Manteca de Gillespie. El cierre álbum con el bailable" Come Candela "una composición de Mongo Santamaria y la clave fuerte del" Mambo de la Danza en el Gimnasio ".~Wilbert Sostre




Daniel Smith-Basson Goes Latin Jazz (2011)

Temas:
01.Mr. Kenyatta
02.Watermelon Man
03.So danco samba
04.Listen Here
05.Black Orpheus
06.Yardbird Suite
07.Manteca
08.Korg In
09.Peace
10.Chicken
11.Come Candela
12.Mambo From the Dance At the Gym

Musicos:
Daniel Smith: bassoon
Daniel Kelly: piano
Sandro Albert: guitar
Michael O'Brien: bass
Vincent Ector: drums
Neil Clarke: Latin percussion
Roswell Rudd: trombone (2)