V.A - Latino Blue (Blue Note Jazz Con Sabor Latino)

Aunque incluye solo una pista originalmente lanzada en Blue Note ("Afrodisia" de Kenny Dorham), Latino Blue es una magnífica colección de jazz latino que abarca desde finales de los 50 hasta finales de los 60. El productor y compilador, Miles Perlich, decidió reeditar lo más destacado de algunas de las sesiones más raras de Cubop que se encuentran en las bóvedas del sello matriz de Blue Note, Capitol, de sellos como World Pacific, Roulette, Pacific Jazz, Roost, Jubilee y otros. Como resultado, los oyentes disfrutan de un excelente material excepcional de Willie Bobo ("Trinidad", de su LP de 1964 Let's Go Bobo! On Roulette), Joe Torres ("Soul Cha, La Bruja Negra" de un LP de 1968 para World Pacific) , los Jazz Crusaders ("Agua Dulce" de Chile Con Soul de 1965), Candido ("Long Long Summer, Toccata" con arreglos de Lalo Schifrin) y Art Blakey con el maestro de conga Sabu Martines ("Sakeena", de Cubop de 1957). Para los coleccionistas y fanáticos de toda la vida, es una bonanza de material clásico. Para los principiantes, puede que no sea la mejor colección desde un punto de vista histórico, pero el hecho de que incluya tanta buena música hace que sea prácticamente imprescindible. ~ John Bush (allmusic)



Latino Blue (Blue Note Jazz Con Sabor Latino) - Varios artistas (2000)
Temas:
01. Latin Fever ( Jack Costanzo )
bajo - Tony Reyes (3)
bongos - Jack Costanzo
bateria - Ray Rivera
piano - Eddie Cano
saxo tenor - Jay Corre

02.Trinidad ( Willie Bobo )
timbales - Willie Bobo
acompañantes -sin informacion

03. Congo Mulence ( Machito & His Orchestra )
bajo - Roberto Rodriguez (2)
bongos - Jose Mangual
conga - Candido , Carlos Valdez
piano - Rene Hernandez
saxo alto- Cannonball Adderley
saxo tenor- Ray Santos Jr.
timbales - Ubaldo Nieto
trombones - Eddie Bert , Santo Russo
trompetas- Doc Cheatham , Joe Livramento , Joe Newman

04. Soul Cha ( Torres, Joe )
bajo - Max Bennett
percussion - Bobby Torres , Mario Tholmer , Orlando Lopez*
piano - Victor Feldman
saxo tenor - Bill Hood
timbales - Joe Torres
trompeta - Gary Barone

05. Agua Dulce ( Jazz Crusaders )
bajo - Al McKibbon
congas - Carlos Vidal
cencerro - Hungaria "Carmelo" Garcia
bateria - "Stix" Hoope
flauta - Hubert Laws
piano - Joe Sample
saxo tenor- Wilton Felder
timbales - Hungaria "Carmelo" Garcia
trombon- Wayne Henderson

06. African Fantasy ( Montez, Bobby )
bajo- Jimmy Bain
conga - Luis Miranda
piano - Carlos Ortega Avelar
timbales - Miguel Gutierrez
vibraphono - Bobby Montez

07. Afrodisia ( Dorham, Kenny )
bajo - Oscar Pettiford
conga - Carlos Valdez
bateria - Art Blakey
saxo baritono- Cecil Payne
saxo tenor - Hank Mobley
trombon - J.J. Johnson
trompeta - Kenny Dorham

08. Long Long Summer ( Candido )
bongo - Candido
conga - Candido
bateria - Charlie Persip
piano - Lalo Schifrin
saxo baritono - Jay Cameron
trombon- Jimmy Cleveland

09. Blue Sands ( Kynard, Charles & Buddy Collette )
bajo- Al McKibbon
bongos - Armando Peraza
conga - Bill Fitch
bateria - Doug Sides
flauta - Buddy Collette
organno - Charles Kynard
percussion - Johnny Rae
timbales - Nicholas "Cuco" Martinez
vibraphono - Johnnie Rae

10. Favela ( Fischer, Clare )
conga - Carlos Vidal , Chino Valdes
percussion - Rudy Calzado
piano - Clare Fischer
timbales - Nicholas "Cuco" Martine

11. La Bruja Negra ( Torres, Joe )
bajo - Max Bennett
percussion - Bobby Torres , Mario Tholmer , Orlando Lopez*
piano - Victor Feldman
saxo tenor - Bill Hood
timbales - Joe Torres
trompeta - Steve Huffsteter

12. Toccata ( Candido )
bongo - Candido
conga - Candido
bateria - Charlie Persip
piano - Lalo Schifrin
saxo baritono- Jay Cameron
trombon - Jimmy Cleveland

13. Ritmo Bobo ( Stitt, Sonny )
bajo - Larry Gales
conga - Carlos Valdez
percussion - Osvaldo Martinez
piano - Chick Corea
saxo alto - Sonny Stitt
timbales - Willie Bobo
trompeta - Thad Jones

14. Sakeena ( Blakey, Art & Sabu Martinez )
bajo- "Spanky" De Brest
conga - Sabu Martinez
bateria - Art Blakey
piano - Sam Dockery
saxo tenor- Johnny Griffin
trompeta - Bill Hardman

Emiliano Salvador, Ayer y hoy

Emiliano Salvador: Las Tunas, Cuba, 1951 - La Habana, Cuba, 1992. Pianista y compositor. Emiliano es uno de esos músicos admirados por los propios músicos, y especialmente los que tocan su mismo instrumento; podemos decir en este caso que se trata de un pianista de pianistas, lo que los jazzistas norteamericanos llaman a pianist´s pianist. Se ha convertido a Emiliano en una leyenda no solo entre los cubanos, sino en todo el ámbito de la música afrocaribeña y el jazz latino. Entre los músicos cubanos, Emiliano ha recibido homenajes póstumos de figuras tan disímiles como Bobby Carcassés, quien le dedicó un número y el CD Jazz timbero; Paquito D´ Rivera, que le dedicó el CD 40 Years of Cuban Jam Session, y Orlando Valle (Maraca), el talentoso flautista que nombró a su grupo 'Otra Visión', en tributo al primer disco de Emiliano, Nueva Visión. Chucho Valdés, en declaraciones a la prensa, lo calificó de 'mejor pianista de su generación'. Y una foto a página entera de Salvador aparece en el Diccionario de jazz latino de Nat Chediak (Madrid, 1998), mientras la revista Latin Beat de Los Angeles, California, dedicaba dos artículos a su memoria. Actualmente Emiliano son fuente de inspiración para los jóvenes pianistas de jazz cubanos como Ernán López Nussa, Ramoncito Valle, Roberto Julio Carcassés, Robertico Fonseca y tantos otros. Luego de estudiar en la Escuela Nacional de Arte, a los 19 años Emiliano se convierte en el más joven integrante del Grupo de Experimentación Sonora (GES) organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y dirigido por Leo Brouwer. Aunque el grupo trabajaba y experimentaba con todo tipo de música, logrando interesantes fusiones, dentro del mismo se formó espontáneamente un grupo de jazz que integramos Leo Acosta (saxo alto), Eduardo Ramos (bajo), Leo Pimentel (batería) y Sergio Vitier (guitarra), con Emiliano al piano. Por esos años Emiliano realizó estudios de orquestación y composición con Fred Smith y Leo Brouwer y perfeccionó sus estudios de piano con María Antonieta Henríquez. También compuso la música de numerosos filmes del ICAIC. Al disolverse el GES en 1978, Emiliano se incorpora al grupo que forma Pablo Milanés, junto a Eduardo Ramos (bajo), y Frank Bejerano (batería). Con este grupo hizo varias grabaciones y giras por el exterior, pero además, con este o aquel grupo, acompañó a figuras como Sonia Silvestre, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Chico Buarque de Hollanda y el cuarteto vocal MPB 4.En el propio año 1978 Emiliano grabó su primer LP bajo su propio nombre, Nueva Visión, y es este álbum el que realmente lo da a conocer en el ámbito internacional, tanto del jazz latino como de salsa. Su segundo LP fue Emiliano Salvador 2 (1980). Ya en la década de los ochenta Emiliano formó su propio grupo, con el que grabó Emiliano Salvador y su grupo (1986), Una mañana de domingo (1988) y Ayer y hoy (1992). En sus primeros discos habían grabado músicos tan destacados como el saxofonista Paquito D´Rivera, los trompetistas Jorge Varona, Manuel “ El Güajiro “ Mirabal y Arturo Sandoval, los cantantes Pablo Milanés y Bobby Carcassés, el bajista Jorge Reyes y los percusionistas Guillermo Barreto, Tata Güines, Amadito Valdés, Changuito y otros. Con su grupo, Emiliano Salvador realizó extensas giras por Europa, América Latina y Canadá y participó en los festivales de jazz de La Habana, Montreal, Ottawa, Caracas, Moscú, Tbilisi, y Bratislava. También actuaron en Francia, Alemania, 
España, Bélgica, Holanda, Suiza, Italia, Polonia, Suecia, Colombia, México, Puerto Rico y Nicaragua. En su grupo estuvieron José Carlos Acosta (saxo tenor y soprano), F. Arango y luego Carlos del Puerto Jr. (Bajo) y Emilio del Monte (batería y percusión), así como los percusionistas E. del Monte Jr. Y R. Terry, más ocasionales músicos invitados. Pero la lista de músicos con los que compartió o descargó ocasionalmente: alternó en distintos escenarios con grupos y músicos como Dizzy Gillespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, Brandford Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, Manhattan Transfer, Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, Booy Watson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos … Emiliano recordaba con satisfacción las ocasiones en que tocó con Andy y Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, Dave Valentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero y tantos otros. El crítico de jazz Robert Palmer escribió sobre Emiliano en Rolling Stone: '… una amalgama de McCoy Tyner con un ataque impetuoso a los Herbie Hancock y Cecil Taylor (…) un concepto del ritmo que proviene de las raíces de la música y el sonido cubanos.' Aunque Palmer lo compare con tres grandes pianistas de la vanguardia, Emiliano logró forjar su propio estilo gracias a que fue un estudioso de todos los estilos, y aunque mostraba sus preferencias por McCoy, Thelonius Monk, y los cubanos Peruchín y Pérez Prado, también mostraba su entusiasmo por HoraceSilver, Wynton Kelly, Red Garland, Kenny Barron, Jimmy Rowles o Dave McKenna, a varios de los cuales conoció personalmente, y en especial a Kenny Kirkland, recientemente fallecido. De los latinoamericanos elogiaba a Darío Pérez, Hilton Ruiz, Papo Lucca, Eddie Palmieri, el desaparecido Jorge Dalton, así como a Marcos Silva, quien vino a Cuba con Airto Moreira, y Wagner Tisso, pianista y arreglista de Milton Nascimento, con quien compartió un inesperado jam session en París, en casa de la cantante Christiane Legrand. Emiliano Salvador fue un brillante solista e improvisador, pero también un compositor sutil, un melodista y armonista nato que además dominaba y que jugaba con el ritmo y el tempo, gracias a su condición de baterista y percusionista. Emiliano fue el primer músico de jazz latinoamericano invitado al concierto “Pianíssimo” auspiciado por el Palacio de bellas Artes de Ottawa. Y en La Habana, Emiliano parece haber elegido desde fines de los ochenta el teatro 'Acapulco' como especie de 'sede personal', donde actuó en vivo, ensayó y grabó con su grupo para luego analizar el trabajo hecho. Dijo de este disco Pablo Milanés. "En el primer disco que grabó Emiliano, me llamó para que lo compartiera. En este último también. Llegada y partida de un ángel para la música cubana, comienzo y final de un duende del arte antillano, cubano, universal. Fui testigo de una obra en ascendencia que perdimos en plena madurez, cuando pensábamos que habíamos atraído para nosotros (una vez más) a ese entrañable amante de la sencillez, lo campechano, lo provinciano (porque nunca dejó Puedo Padre), que le dieron su inolvidable sello distintivo. Hemos perdido un pedacito de tierra, del sol, de palmeras y de mar; se nos ha creado un vacío difícil de llenar, aún en este país de buenos, de excelentes músicos, donde cada vez que sintamos la nostalgia de lo nuestro, tendremos inevitablemente que acudir a sus manos, a su corazón, a sus sentimientos. Ojalá que perduren".
Más información relacionada





Emiliano Salvador, Ayer y hoy (1992)

Temas:
01. Danza Para Cuatro 
02. Cha-cha-chá Junto a Ti
03. La Vida Es un Sueño (con Pablo Milanes) 
04. Una Mañana de Domingo 
05. Capullito de AlHelí 
06. Samba-Conga 
07. Para Luego Es Tarde (Danzón) 
08. Allí (con Pablo Milanes) 
09. Transcurso de Una Travesía 
10. Quinta Avenida 

Musicos:
Emiliano Salvador - Piano
Carlos Puerto (hijo) - Bajo
Conrado García (Coqui) - Batería
Miguel Valdés - Percusión (En "Cha-cha-chá Junto a Ti" y "Para Luego Es Tarde" )
Sergio Pereda, Reinaldo Sanler, René Baños, Luis Alberto Alzaga - Coros
Joaquín Oliveros - Flauta( En "La Vida Es un Sueño" y "Allí" )
Pancho Amat - Tres
Participación especial de Pablo Milanés - Voz

Edwin Bonilla - Edwin Y Su Son

                                     

Edwin Bonilla es de aquellos que desde un segundo plano juegan un papel fundamental en la divulgación y la comercialización del Son cubano, el ha sido integrante en la sección de ritmo de las orquestas que acompañasen a Gloria Estefan, a John Secada, a Tito Puente Jr. y al gran trompetista cubano Arturo Sandoval. Aparte de su integración en el mundo latino ha formado parte de las agrupaciones musicales de Steve Wonder, Pettie Labelle, Céline Dion, Madonna, Lenny Krevitz, Quincy Jonnes y otros mas. Además ha trabajado en la elaboración de música para la Cinematografía internacional, por ejemplo: en "Zorro", en "Evita" y en "Money Train". También ha jugado papeles secundarios dentro del cine por ejemplo en la comedia "Something About Mary". Su Discompacto comienza con el tema "Las islas del sabor", complementos para los vientos (típico en la música cubana), el segundo tema es interpretado por Jesús Pérez "El Niño", quien fuera el compositor de varios temas de esta producción además de poseer la maravillosa voz que realmente se espera en un son cubano. 

"Si te busco en el baile" es titulo del tercer corte dentro de la producción, este tema es para retirarse de verdad. Pero donde llegó y paró fue en el tema "Si tu no vienes no bailas", tema ordenado dentro del CD con el tema #8, el mismo posee energía desde la introducción hasta la despedida. Complementos en esta ocasión para Edwin Bonilla por su solo de timbales, ya que realmente fue fabuloso y se lo merece. El tema #6 "Son de mi tierra" comienza con elementos afrocubanos después sufre una metamorfosis y se convierte en tremendo son. ~Ronald Sánchez
                                               

                                                                               

Edwin Bonilla - Edwin Y Su Son (1999)

Temas:

01. Las Islas Del Sabor (Jesús Pérez, Edwin Bonilla)

02. Si Te Vas No Me Muero (Jesús Pérez)

03. Si Te Busco En El Baile (Jesús Pérez)

04. Consulta En Guanabacoa (Jesús Pérez)

05. Carmen La Ronca (Pendiente)

06. Son De Mi Tierra (Edwin Bonilla)

07. Mi Son (Jesús Pérez)

08. Si Tu No Vienes No Bailas (Jesús Pérez, Edwin Bonilla)

Leila Pinheiro - Isso é Bossa Nova (1994)

Leila Pinheiro.Nació en Belém, comenzó a tocar el piano a la edad de 10. A los 20 ella abandonado la escuela de medicina y una estrella en el espectáculo "Sinal de Partida". En ese mismo año Leila se trasladó a Río de Janeiro, donde hizo su primer álbum independiente, "Leila Pinheiro" (1983). Dos años más tarde, ganó el "Mejor Nuevo Artista" premio con la canción "Verde" (Eduardo Gudin / José Carlos Costa Netto), en un festival de música patrocinado por una red de televisión. En 1987, Leila Pinheiro firmó un acuerdo con Polygram y editan el disco "Olho Nu", que hizo su ganar el Premio Mejor Intérprete en el Festival Yamaha World en Japón. La acumulación de premios, Leila grabó dos álbumes más, entre ellos el CD "Bênção, Bossa Nova", un homenaje especial al 30 º aniversario de la bossa nova. El disco fue producido por Roberto Menescal y especialmente orientado al mercado japonés, se convierta en un gran éxito tanto en Japón y Brasil. Desde entonces, Leila ha sido considerado como un especialista en bossa nova, especialmente después de 1994 su CD "Isso É Bossa Nova". Dos años más tarde, grabó un disco totalmente diferente, "Catavento e Girassol", que incluía composiciones de Guinga y Aldir Blanc. A finales de los años 90, Leila Pinheiro realizado con Ivan Lins en los Estados Unidos y participó en un concierto homenaje a Tom Jobim en el Carnegie Hall, en Nueva York. También publicó el CD "Na Ponta da Língua", cuyas pistas fueron escritas por compositores nuevos, y una gira por Brasil en 1999 y 2000.

Leila Pinheiro-Isso é Bossa Nova (1994)

Temas:

01-Overture (03.37)

02-A Primeira Vez (03:11)

03-Discussão (04:35)

04-Amor Certinho (02:42)

05-Sem mais adeus (03:13)

06-Caminhos Cruzados (04:11)

07-Este seu olhar (03:03)

08-Folha de Papel (03:53)

09-Samba da Pergunta (02:47)

10-Por quem morreu de amor (04:11)

11-Chega de Saudade (02:36)

12-Rapaz de Bem (03:22)

13-Sabe Você (04:28)

14-Samba do Avião (03:56)

Hanine y Son Cubano - Arabo-Cuban

Hanine Y Son Cubano es un grupo musical formado en 1999 que fusiona la música cubana y la música árabe.

Fue a principios de la década de 1990, cuando vivía en La Habana, cuando el productor, compositor y arreglista griego-libanés Michel Elefteriades ideó el concepto musical innovador que condujo, unos años más tarde, en 1999, a la formación de Hanine Y Son Cubano, el género musical arabo-cubano ahora seminal.

Fue mientras estaba sentado en un café de La Habana, rodeado de sonidos afrocubanos, cuando Elefteriades empezó a cantar un clásico de la música árabe, "Ya Habibi ta ala" de la diva árabe Asmahan. La idea de una fusión de los géneros musicales cubano y árabe le vino instantáneamente a la cabeza.

Michel Elefteriades pasó dos años intentando llevar a cabo este proyecto. Seleccionó a siete de los mejores músicos cubanos, eligió al legendario vocalista Marcelino Linares, fallecido en 2000, dos días antes de lanzar el concepto. Hizo una audición a cientos de cantantes antes de elegir a Hanine Abu Chakra, joven cantante libanesa que se sentía cómoda cantando música árabe clásica y acababa de terminar su último año en el Conservatorio. El proyecto tuvo un éxito fulgurante. Había nacido la música árabe-cubana.

El fulgurante éxito del grupo dio lugar a unos cuantos álbumes superventas, a saber, "Arabo-Cuban", distribuido en todo el mundo por la productora internacional "Warner", "10908 km", que se han convertido en referentes en el ámbito de la World Music y "The Festivals Album": Baalbeck & Beiteddine"._(wikipedia)

                                                                                

                                                                                

Hanine y Son Cubano - Arabo-Cuban (2002)

Temas:

01. La llave

02. Afro

03. Cuando

04. El Mambo de los Recuerdos

05. El Huerfanito

06. La Flor

07. El Gallo

08. El Día Feliz

09. Pot Pourri

10. Descarga

11. El Mambo de los Recuerdos (remixed by Michel Eléftériades)

12. Hanine

13. Marcelino Linares

14. Michel Eléftériades

Machito AfroCubanJazz- Kenya

Francisco Raúl Gutiérrez Grillo (La Habana, 16 de febrero de 1912 – 15 de abril de 1984), Machito, fue un músico cubano.Machito desempeñó un papel fundamental en el la historia del jazz latino. Su orquesta de los años cuarenta, especialmente la denominada los Afro-Cubans, se encuentra entre las primeras en realizar la fusión entre los ritmos afrocubanos y la improvisación jazzística. Machito fue el director, cantante e intéprete de maraca de la misma y de las orquestas que la sucedieron. El cuñado de Machito, Mario Bauzá, el director musical, le influyó para orientar los arreglos de la orquesta hacia el jazz.Hijo de un cigarretero, Machito se convirtió en músico profesional en Cuba ya en su adolescencia, antes de emigrar a América en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años treinta, grabando, entre otros, con el director más relevante de la épcoa, Xavier Cugat. Tras un prematuro y fracasado intento de formar una orquesta con Bauzá, Machito fundó los Afro-Cubans en 1940, consiguiendo finalmente que Bauzá fuese su director musical, puesto en el que permanecería treinta y cinco años. El hijo de Machito, Mario Grillo, sustituiría a este en el puesto.En 1983, ganó un Premio Grammy en la la categoría de Mejor Grabación Latina, por "Machito & His Salsa Big Band '82".Machito murió durante un concierto en Londres, en 1984, a causa de un ataque al corazón mientras tocaba en el club Ronnie Scott.En 1987 se estrenó un documental de Carlo Ortiz titulado Machito: A Latin Jazz Legacy._Biografia

 Classic Afro-Cuban jazz álbumes no son tan abundantes que todo puede escapar de ser llamado "esencial". En 1958 el lenguaje ha perdido su original espontaneidad y el entusiasmo, pero la nueva vida ha llegado de las posibilidades de grabación de alta fidelidad estéreo. Kenia pertenece al estilo caracterizado por Tito Puente 's gran trabajo de Víctor en este periodo. Hay coloridas máscaras africanas en la chaqueta, la obligatoriedad apretado docena de acuerdos, tres de primera convocatoria percusionistas, y una sección de claxon garantiza a ser oído por lo menos de un borde de Manhattan al otro. Mientras que Kenia puede ser pensado como de fórmulas, al menos, la fórmula era todavía relativamente fresco y muy conveniente. Para todos sus locales, Nueva York credibilidad, Kenia suena muy parecido a 1950 Hollywood. La televisión y el cine delincuencia dramas del período se basó en gran medida en latín y el jazz, lo que contribuyó a popularizar Afro-Cuban jazz. La grandilocuente cuernos creado suspense y emoción, mientras que los bongos y congas señaló el exotismo y feverishness de un mundo deslizamiento fuera de control. Pero la vieja reclamación sobre Afro-Cuban jazz es el mismo que para otras Hollywood jazz y pop incluso los álbumes de la época: El apretado el ritmo y los arreglos están bien para jugar conjunto, pero el cuerno solos dejar de comunicar el individualismo y la pasión que uno espera de Jazz. En consecuencia, la piezas de mayor éxito, como "Manteca", se desarrolla un vivo, sonido áspero, como un motín en una antigua discoteca de Nueva York. Kenia va a tempo de un cubano blues "Blues ß la Machito", a un rápido rumba "Wild Selva. "Todo lo que cae entre estas, pero sobre todo en el lado optimista." Congo Mulence "se juega en la" bata "el estilo (aunque probablemente sin tambores bata), y" Tin Tin Deo "es el Chano Pozo clásico." Menor Rama "y" Tuturato "son las piezas más aventureros. En general, los Kenia potencia cae, no muy lejos de ser fantástico de sonido apresurado, como si el reloj estudio fue marcando. Quizás también, una sensación de anacronismo (incluso en 1958) afectó a la grabación. En cualquier caso, se podría haber producido dos álbumes muy bienvenida, si no varios. ~ Tony Wilds, All Music Guide

 Mas información relacionada






Machito AfroCubanJazz- Kenya (1999)

Temas:
01. Wild Jungle 
02. Congo Mulence 
03. Kenya
04. Oyeme 
05. Holiday 
06. Cannonology 
07. Frenzy 
08. Blues A La Machito 
09. Conversation 
10. Tin Tin Deo 
11. Minor Rama 
12. Tururato