Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional)

Mambo Babalú un proyecto conformado en tandem por Adeline Ferro e Ivelin Giro, un ambicioso proyecto cultural y de entretenimiento que incluye música, danza, moda y un documental para dar nueva vida al género y el presente a una nueva generación. 
El álbum debut "I Love Mambo" rinde tributo a la época dorada del género, refrescando los clásicos con arreglos modernos y elementos eclécticos marcando el comienzo de la nueva era del mambo. Grabado en Miami en los estudios de Peer Music, el álbum contó con la suntuosa producción y dirección musical del talentoso músico cubano Julio Montalvo. Los temas recobran nueva vida gracias a la interpretación de los artistas invitados Mayito Rivera – durante más de 20 años, vocalista principal de Los Van Van – y la encantadora Lucrecia, nacida en  La Habana y radicada en España, capaz de interpretar alegres guarachas y boleros aterciopelados con igual facilidad. Entre los 23 músicos invitados que componen la orquesta, los aficionados del género tropical reconocerán a luminarias cómo el pianista de jazz José Negroni, el virtuoso vibrafonista Alfredo Chacón, el trompetista Roberto García Jr., entre otros grandes músicos.

El primer sencillo promocional es el clásico de Pérez Prado, "Qué Rico Mambo", seguido por la nueva versión de "Babalú", de Margarita Lecuona, tema que Desi Arnaz convirtió en su himno principal en la legendaria serie de TV de los años 50, I Love Lucy. El resto del repertorio del disco incluye nuevas versiones de los temas favoritos como “Mama Güela”, de Tito Rodríguez -uno de los tres Reyes del Mambo, siendo los otros dos Machito y Tito Puente-; el electrizante "Babarabatiri" de Antar Daly. Dos clásicos de Beny Moré, "Locas por el Mambo" y "Dolor y Perdón", éste  con la inigualable interpretación de Lucrecia, quien también regala una magistral interpretación de "Obsesión", de Pedro Flores, conocida internacionalmente por el dueto de Moré y el mexicano Pedro Vargas. Otras vibrantes interpretaciones de temas como "Mambo", de Pérez Prado; "Batanga No. 2" de Bebo Valdés, y "Mambo Inn" de Mario Bauzá, una joya del Latin Jazz, redondean el álbum.



El próximo 8 de noviembre las co-productoras de Mambo Babalú, la actriz y modelo Ivelin Giro y la ex-ejecutiva de Viacom Adeline Ferro, se convierten en las primeras latinas en ser anfitrionas de una Gala de Unicef con Art Bodega Magazine a beneficio de los niños de Venezuela en The Moore Building en el Miami Design District.
El nuevo álbum, "I Love Mambo", es una joya musical que hará revivir la época dorada del mambo para amantes del género y nuevas generaciones.

Ivelin Giro: Modelo, actriz, conductora de televisión y empresaria cubana Ivelin Giro es reconocida gracias a sus numerosos roles en TV y cine. Es CEO y Co-Fundadora de la marca Mambo Babalú, y junto a su socia Adeline Ferro, su misión es traer la experiencia del mambo a una nueva generación.
Adeline Ferro: Exitosa ex-ejecutiva de Viacom, la empresaria cubana Adeline Ferro es Presidenta y co-fundadora del proyecto Mambo Babalú junto a Ivelin Giro, y trae su conocimiento y experiencia en operaciones en distintas plataformas a este emprendimiento.

El video de "Babalú" es una carta de amor y nostalgia a Cuba, su gente, costumbre  y lugares. El videoclip dirigido por el reconocido director noruego Ray Kay cuyos créditos incluye Justin Bieber, Lady Gaga, Britney Spears entre otros grandes artistas fue grabado en la Habana. Esta es la primera vez que  el  legendario  director Ray Kay graba un video en Cuba. El video de "Babalú" captura  los  vibrantes colores de la Habana y sus paisajes. El verdadero protagonista es el pueblo Cubano cuyas sonrisas, baile y escenas cotidianas traen a la vida los ritmos  y letra de Babalú. Una de las escenas más emotivas fue grabada en la iglesia del hospital de San Lázaro, donde Mayito Rivera muestra la costumbre tan arraigada  del pueblo cubano de encender velas para orar y pedirle favores a San Lázaro, que en el sincretismo con la santería cubana es el mismo Babalú Ayé, el santo de la sanación.



El video de Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) fue filmada en Miami bajo la dirección del talentoso Ryan Hathaway, director creativo con mas de 15 años de experiencia en marcas de moda, lujo y diversión, la captura de su visión única en esta obra de arte. El vídeo comparte el detrás de cámaras de todos los detalles que tiene lugar en la producción de un espectáculo Mambo increíble. La orquesta de bailarines y ensayos refleja la energía, la diversión y el derroche de talento que está alineado para dar un espectáculo musical, que se complementa con una coreografía Mambo contagiosa. Diva cubana legendaria, Nora Flavia, que era una bailarina durante la época dorada del mambo en el Tropicana, participa en el video compartir su experiencia con los bailarines, ya que el estilo libre y bailan al ritmo de Qué Rico Mambo.
Editado en el que ofrecen los gráficos pop-art en blanco y negro que dan vida a la música, el vídeo nos transporta de nuevo a la época dorada de los años 50 del mambo, la década donde todo comenzó. Revive la era del mambo fascinante que revolucionó las pistas de baile en todo el mundo. Los ensayos son una de las partes, mostrando todo el video de la fiebre del mambo-manía en todo su esplendor, con sus contagiosas movimientos de baile al son de la música vibrante, interpretados majestuosamente por una orquesta que fusiona jazz y afro-cuban ritmos con arreglos musicales modernos exquisitos que nos permite continuar regocijándose en este legado musical.
Créditos de vídeo:
Artista: Mambo Babalú hazaña. Orquesta Julio Montalvo
Individual: Qué Rico Mambo (Mambo Jambo), Dámaso Pérez Prado
Directora: Ryan Hattaway
Fotografía: Fabián Cárdenas – Cine 360 películas
Coreografía: Maylu Hernández y Caro Entretenimiento



Mambo Babalú - I Love Mambo - Mambo Jambo (2019) (Edición Promocional)
Temas:
01. Qué Rico Mambo (Mambo Jambo) (feat. Julio Montalvo Orchestra)
02. Locas por el Mambo (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
03. Babalú (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
04. Dolor y Perdón (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra)
05. Mambo (feat. Julio Montalvo Orchestra)
06. Mamá Güela (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
07. Babarabatiri (feat. Alain Rodolfo García & Julio Montalvo Orchestra)
08. Batanga No.2 (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
09. Mambo Inn (feat. Julio Montalvo Orchestra)
10. Obsesión (feat. Lucrecia & Julio Montalvo Orchestra)
11. Roberto el Millonario (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)
12. Tributo a Machito (feat. Mayito Rivera & Julio Montalvo Orchestra)



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Disponible Plataformas Digitales: amazon, iTunes spotify, google play

Olga Cerpa & Mestisay - Vereda Tropical

Olga Cerpa y Mestisay, es una de las aventuras creativas  más singulares de la música popular de Canarias. Creado en 1980 por Manuel González, ha realizado y producido en su más de tres décadas de actividad una de las carreras musicales más prolíficas e intensas de su Archipiélago. Olga Cerpa, su cantante, muy popular en su archipiélago natal, está considerada como la voz femenina más relevante de la música de raíz isleña en los últimos dos decenios. La ayudan unas exquisitas condiciones vocales y una personalidad artística singular.
Sus inquietudes creativas los han llevado a explorar un sonido propio, que atiende a su raíz pero que bebe del aire atlántico de la geografía de sus islas natales. En casi una veintena de ediciones discográficas ha abarcado recreaciones de las músicas del acervo tradicional de sus islas así como composiciones propias de notable popularidad en su país.
Han propiciado colaboraciones –en directo o en registro discográfico- con numerosos músicos e interpretes de los mundos latino y lusófono. Además, han actuado en numerosos países y escenarios de África, América y Europa y han estado presentes en las programaciones de algunos de los festivales de músicas del mundo más importantes del calendario internacional a través de sus giras. Su apuesta creativa  se ha extendido a numerosas iniciativas donde han  dirigido y producido varias producciones de teatro musical y espectáculos musicales que han sido un hito de recaudación y de crítica y aceptación pública en sus islas natales y han sido un revulsivo para la música popular canaria.
Olga fue nominada a los Grammy latinos, en su edición del 2014, por un disco en colaboración con sus amigas la cubana Albita y la peruana Eva Ayllón._(mestisay)

La cantante de Mestisay, Olga Cerpa, considera que su nuevo proyecto musical, "Vereda tropical", reúne canciones latinas de los años cuarenta y cincuenta conocidas por todos, "muy sólidas, de una pieza".
"Son canciones maravillosas, que no son de mi juventud, pertenecen a la juventud de mis padres, pero están en la memoria de casi todos", ha dicho hoy Olga Cerpa.
La cantante ha participado en un ensayo del espectáculo "Vereda tropical", que Mestisay y los músicos de la Banda Sinfónica Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria ofrecen el próximo viernes en el Teatro Pérez Galdós, con el director mexicano Luis Manuel Sánchez a la batuta.
"Son canciones muy sólidas, canciones de una pieza. Para una cantante es una gozada poder cantar este repertorio. También es un reto, porque se han versionado muy bien muchas veces y había que hacerlas propias, había que poner nuestra orilla y que sonara nuestro acento, que es una manera diferente de decir las cosas", ha indicado Olga Cerpa.
"Vereda tropical" reúne canciones de Nat King Cole, Xavier Cugat, Antonio Machín o Bola de Nieve, entre otros autores, y conocidos boleros, rumbas, cha-cha-chás y sones, por ejemplo.
Se trata de un proyecto discográfico en el que participan la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Big Band de la Amadeo Roldán de La Habana y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.
Los arreglos sinfónicos son de Daniel Amat, Joaquín Betancourt, Orestes Machado, Germán G. Arias, Jose Ramón Jiménez, Gonzalo Marrero y Pedro Espiau.
La Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria estará dirigida en el Teatro Pérez Galdós por el maestro mexicano Luis Manuel Sánchez, en un espectáculo en el que participan más de treinta músicos, que será presentado el año que viene en México y La Habana con las orquestas de esas ciudades._(efe)
                                                                         

                                                                                                 

Olga Cerpa & Mestisay - Vereda Tropical (2018)

Temas:
01. Vereda Tropical
02. Los Aretes De La Luna (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
03. Cachito (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
04. Palabras (feat. Germán G. Arias & Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canarias)
05. En Un Bote De Vela (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM De Méjico)
06. Llegaron Las Golondrinas (feat. Alain Pérez & Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
07. Un Compromiso (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
08. Como Arrullo De Palmas (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
09. Cada Noche Un Amor (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
10. Capullito De Aleli´ (feat. Jean Pierre Magnet & Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
11. Si Me Comprendieras (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
12. Tres Palabras (feat. Banda Sinfónica de la Faculta de Música de la UNAM de Ciudad de México)
13. Piel Canela (feat. Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria)
14. Vete de Mi´ (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
15. Aquella Tarde (feat. Ivette Cepeda & Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)
16. Soy Guajiro (feat. Jazz Band del Amadeo Roldán de La Habana)

Musicos:
Olga Cerpa, Manuel González, Pancho Delgado, Hirahi Afonso, Juan Carlos León "Mosco", Gilberto "Toto" Noriega, Marco Valero

Spotify  mestisay

The Rhythmagic Orchestra - The Rhythmagic Orchestra

La idea de la Orquesta Rhythmagic nació de una sesión de copas entre Ben Lamdin, de Nostalgia 77, y el DJ de música latina Hugo Méndez (Sofrito) en 2005. Su idea era crear una banda cuyos miembros pudieran interpretar sus momentos favoritos de la música latina del siglo XX en el contexto cultural del XXI. Aunque la idea pudo parecer pura nostalgia de fanboy, al final vio la luz y el resultado es cualquier cosa menos eso.
Lamdin reclutó a miembros de su propia banda de sesión y a algunos de los músicos de sesión y de club del Reino Unido, como el bajista Riaan Vosloo, los saxofonistas Mark Hanslip, James Allsopp y Jonny Spall (que también hace los arreglos), el flautista Gareth Lockrane, los trompetistas Fulvio Sigurta y Tom Allan, los trombonistas Trevor Mires y Nick Mills, el pianista Ross Stanley, el batería Graham Fox, el conguero Oreste E. Noda, el jefe de bongos Randy Compadre y los timbaleros Oscar Martínez y Bartelemi. El set arranca con una estelar lectura afrocubana de "African Mailman" de Nina Simone, con un ajustado y contundente piano montuno y hermosos rellenos y solos de flauta. Afrodisia", de Kenny Dorham, contiene una reordenación con un piano potente y un saxofón barítono de gran potencia. Mientras que algunas melodías cubiertas aquí son del canon del jazz latino - "Sakeena" de Art Blakey y el estándar de Dizzy Gillespie/Chano Pozo "Manteca" - están excepcionalmente bien interpretadas y arregladas. Dicho esto, otros temas como "Tiajuana" de Gigi Gryce, el ululante "Turuato" de A.K. Salim, la lenta y ardiente "Afreaka" de Cedar Walton, un asombroso y sensual arreglo de "Mary Lou" de Horace Silver, y la rumba de otro mundo de "Gulli Gulli" de Humberto Morales no son necesariamente del canon, pero son excelentes adiciones al programa. Por si fuera poco, Lamdin y Spall añadieron un par de temas propios a la mezcla, el descarado pavoneo de "Cha Cha de Juventud" y el contrapunto salsero "Fish Market Dance". Publicado en el sello Impossible Ark de Lamdin, esta fecha es una maravilla de arriba a abajo, apta para que los aficionados al jazz asientan con la cabeza por lo moderno de su presentación y la excelencia de su interpretación y arreglos, y para que los bailarines de club hagan pedazos la pista. Lo que comenzó como una idea en el momento, en un estado de embriaguez parcial, ha dado sus frutos musicales: La Rhythmagic Orchestra es el auténtico jazz afro-latino de verdad._Thom Jurek (allmusic)
                                                                                       

                                                                            

The Rhythmagic Orchestra - The Rhythmagic Orchestra (2010)

Temas:
01. African Mailman
02. Cha Cha De Juventud
03. Tiajuana
04. Afrodisia
05. Fish Market Dance
06. Sakeena
07. Afreaka
08. Gulli Gulli
09. Mary Lou
10. Tururato
11. Manteca

Musicos:

Riaan Vosloo (Bajo)

Graham Fox (Batería)

Gareth Lockrame (Flauta)

Ross Stanley (Piano)

Jonny Spall, Mark Hanslip, James Allsopp (Saxo)

Trevor Mires, Nick Mills (Trombón)

Fulvio Sigurta, Tom Allan (Trompeta)

Oreste E Noda (Congas)

Randy Compadre (Bongó)

Oscar Martínez Bartelemi (Timbales)

Joe Collado - Solo Joe

Premiado percusionista y antiguo conguero del legendario y mundialmente conocido salsero Ángel Canales, Joe Collado, nacido en Nuyorican, destaca por su estilo rítmico único. Joe afirma que este estilo es sólo una expresión de sus experiencias vitales. Originalmente un amante de Motown como un niño en NYC y luego tener la bendita oportunidad de presenciar el crecimiento de todos los grupos de Fania/Salsa y pioneros legendarios como Santana, Malo, Chicago y The BeeGees, The Beatles, Micheal Jackson etc.. atribuyen a su estilo y educación musical.
Joe también atribuye un éxito que cambió su vida en su migración de las duras calles de Brooklyn a Miami, FL. Allí se le dio una nueva orientación y la oportunidad de desarrollar todos sus talentos dados por Dios. Uniendo fuerzas con la Orquesta de Angel Canales y tocando con muchos otros grandes artistas como Giovanni Hidalgo, Herman Olivera, Henry Fiol, Chepito Areas de Santana, Jose Fajardo jr, Tito Puente jr etc... entre algunos y también siendo premiado como Percusionista del año (Miami NewTimes 2009) ayudan a impulsar su camino. Joe ha grabado independientemente 4 exitosos Cd's bajo su propio estilo llamado Latin Groove Music. Music._(facebook)

Joe Collado es un verdadero maestro del ritmo latino. En su primer trabajo en solitario, titulado "Solo Joe", su experiencia se muestra en muchos niveles, desde su rica mezcla de percusión latina hasta sus enérgicos estilos de piano. El estilo de composición de Joe va desde la salsa afrocubana (estilo puertorriqueño) hasta el jazz latino de temática neoyorquina, pasando por el jazz suave, el rock, el funk y el soul, e incluso la música disco latina (Old School Jam-Club Remix). A veces la música evoca la suave influencia de Lonnie Liston Smith (Love 94), y otras veces brilla el ardiente jazz latino de Eddie Palmieri (Old School Jam). Y a veces jurarás que estás escuchando a Santana sin la guitarra (Guajireggae). La esposa de Joe, Jackie, interviene en Rican Rumba, dándole al sonido una verdadera credibilidad._Hugh J. Hitchcock





Joe Collado - Solo Joe (2009)

Temas:
01. Love 94 Cha Cha
02. Old School Jam
03. Remembering Louie
04. Moment Of Peace
05. Guaireggae
06. Rican Rumba/TNT
07. Old School Jam/Club Remix

Musico:

Joe Collado (Congas, bongos, timbales, piano, teclados, voz)

José Raúl "Lips" Morales Jr (Voz principal, vientos)

Jacqueline Collado (Voz)

Alfredo Rodríguez- El Ritmo Del Corazón

Alfredito Rodríguez . Cantante y compositor cubano, nació en Ciudad de La Habana, el 29 de noviembre, en la década del 50 del siglo XX.
Realizó estudios de canto con el profesor italiano Sisco Francha y adquirió otros conocimientos musicales en el Teatro "Amadeo Roldan". Su labor artística profesional se inicia en 1968 en la televisión cubana, medio que ha tenido gran incidencia en su carrera, pues un año después se encargó de la conducción de un famoso programa "Buenas Tardes", y alcanzo gran notoriedad por sus incursiones en los medios de comunicación cubanos. Tuvo un vertiginoso ascenso a la popularidad interpretando temas propios, convertidos rápidamente en hits, como "Empapado de sudor" y "Que me encapricho", aunque incursiona también en el cancionero latinoamericano. Su repertorio es variado y comprende géneros de la música popular cubana e internacional, cultiva fundamentalmente la canción romántica.
Durante su carrera artística ha tenido la satisfacción de ganar en ocho ocasiones el "Premio Girasol" por voto popular la revista "Opina", a los artistas más sobresalientes de cada año en Cuba.

Alfredito, como afablemente le llama su pueblo, ha realizado giras por toda la isla, siendo el cantante solista masculino de mayor convocatoria en su país, y uno de los "elegidos" que logra abarrotar enormes salas de concierto como el Teatro Karl Marx. Su público abarca segmentos de todas las edades, desde los infantes hasta las personas de la tercera edad, y suele permanecer al tanto de cada paso de la vida musical de Alfredito y acudir fielmente a todas sus presentaciones. Este ídolo de multitudes en Cuba, también se ha presentado con éxito en el extranjero, conquistando a varias audiencias latinoamericanas y ofreciendo su arte en países europeos._(ecured)





Alfredo Rodríguez- El Ritmo Del Corazón (1996)

Temas:
01. El Ritmo Del Corazón
02. En La Esquina De La Cama
03. Obsesión
04. Quién Me Va A Querer
05. Ilusiones
06. Esta Me Quiere
07. Por Usted
08. Contra Viento Y Marea
09. Triunfador
10. Alcohol De Maíz

"Consenso" Omar Sosa - Live in Paris (2004)

"Consenso" Omar Sosa - Live in Paris (2004)

Músicos:
Omar Sosa (piano)
Luis Depestre (saxophone)
Childo Tomas (basse)
Steve Arguelles (batterie)
Angra Diaz (percussions)
Dnafer Youssef (voix, oud)

Compositor, pianista y director de orquesta de Omar Sosa nació en 1965 en Camagüey, el más grande de Cuba, ciudad del interior. A los ocho años, Omar comenzó a estudiar percusión y marimba en el conservatorio de música en Camagüey, en La Habana, cuando era un adolescente, él tomó el piano en la prestigiosa Escuela Nacional de Música, y completó su educación formal en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Reside en el norte de California desde 1995.
"Hay un nuevo y estimulante sonido de jazz procedente de Cuba, una música de gran virtuosismo e innovación basada en una amplia gama de tradiciones musicales, desde el jazz latino hasta la música clásica europea. Uno de los principales embajadores de este nuevo sonido cubano es Omar Sosa.
El matrimonio del jazz y la música cubana, primos del Nuevo Mundo relacionados por ascendencia africana, ha dado nacimiento a la música más embriagadora de los últimos 50 años. En Nueva York a finales de los años 40, Dizzy Gillespie y el legendario conguero cubano Chano Pozo crearon una nueva y arrolladora música fusionando las polirritmias cubanas con la armonía e improvisación del jazz moderno. En La Habana, una década más tarde, el legendario compositor-bajista Isreal "Cachao" López fusionó mambo y jazz en sesiones improvisadas a altas horas de la noche que alimentaron el jazz latino y la salsa. Hoy en día, los jóvenes jugadores cubanos están haciendo una música notable con una gama aún más amplia de sonidos: formas seculares y sagradas de AfroCuban, bebop, música clásica, melodías pop, moda y free jazz.

El original y fluido Omar Sosa viene a nosotros de esta forma. Su música impresionista abarca ritmos cha-cha y frases monjes, cantos yoruba, ritmos hip-hop y melodías rapsódicas. El galardonado compositor y pianista cubano lleva la economía de Thelonius Monk y la riqueza melódica de Keith Jarrett y Chick Corea al poder rítmico de la música AfroCuban.
Desde su llegada al Área de la Bahía de San Francisco en 1995, Omar Sosa ha fortalecido la escena local de jazz latino con su juego explosivo y aventurero. Al año siguiente, Omar debutó en la grabación en Estados Unidos con "Omar Omar" (OTA1001), un impresionante álbum marcado por una técnica poco ortodoxa, energía rítmica y audacia armónica. En 1997, Omar lanzó "Free Roots" (OTA1003), con 14 músicos, entre ellos el percusionista cubano Jesús Díaz, el baterista Elliot Kavee y el rapero Will Power. En él, Sosa revela más de su imaginación musical que, aunque arraigada en su experiencia afrocubana, es ecléctica, misteriosa, irónica y maravillosamente improvisada. "Free Roots" fue recibido con gran reconocimiento por parte de la crítica, y fue seleccionado por el crítico musical parisino Remy Kolpa Kopoul como el número 1 del álbum en el año en Francia.
También durante 1997, Omar comenzó su colaboración continua con el conocido percusionista y educador del Área de la Bahía John Santos. Lanzaron una grabación en dúo en vivo titulada "Nfumbe" (OTA1004) junto con su aparición en el Festival de Jazz de San Francisco. Omar ha actuado recientemente con su cuarteto en el Festival de Jazz de San José, el Festival de Jazz de Stanford, el Monte. Hood Festival of Jazz y Monterey Jazz Festival. También en 1998, Omar disfrutó de dos exitosas giras por Francia.
El último CD de Omar "Spirit Of The Roots" (OTA1005) presenta a más de 30 músicos, incluidos los percusionistas cubanos Pancho Quinto y Orestes Vilato. En este nuevo CD, Omar combina sus raíces musicales en la música popular cubana y la práctica espiritual Yoruba con jazz, hip-hop y música de la tradición folclórica negra de Esmeraldas en la costa norte de Ecuador. Es un trabajo apasionado, lúdico y original.

Sunlightsquare - "Oyelo" The Atjazz Remixes (2019) (PROMO)

Oyelo se lanzó originalmente en 2017, su mezcla de música jazz, cubana y house en su forma más auténtica demostró ser un lanzamiento con un atractivo instantáneo y se convirtió en uno de los lanzamientos más populares de Sunlightsquare, moviendo no solo mentes sino pies con sus ritmos contagiosos.
Avance rápido hasta 2019, y esta música ya amada, ahora clásica, recibe el tratamiento de remix Atjazz. Martin Iveson es, por supuesto, Atjazz y ha construido una reputación fantástica al remezclar y reelaborar canciones y obras para artistas como Nitin Sawhney, Bob Sinclar, Jazzanova, Zed Bias y Omar, por nombrar algunos, e incluso se le pidió que reelaborara The Henri Mancini. Pink Panther Returns 'para EMI Records.
Sus reinterpretaciones de Oyelo son ejemplos absolutos del arte de los remezcladores: conservan los elementos vitales pero expanden y reactivan los elementos que dan como resultado un caleidoscopio de golosinas de audio realmente chisporroteantes. Deléitate con los remixes de 'Astro' y 'Love Soul' que presentan la voz del venerado cantante cubano Rene Alvarez.

Si eso no fuera suficiente, también hay versiones instrumentales de ambos: 'Astro instrumental' es escaso y espacial, y luego algunos hermosos sonidos de sintetizador ocupan un lugar central, mientras que el remix 'Love Soul instrumental' se enfoca en el ángulo más rítmico y resalta los increíbles riffs de piano de Montuno interpretados por el talentoso protagonista Claudio Passavanti, la fuerza impulsora creativa de Sunlightsquare.
Oyelo - las remezclas de Atjazz' es un ejemplo absolutamente brillante de lo que puede suceder cuando se combinan los talentos de 2 individuos altamente creativos, ¡y es hermoso!
Producido, mezclado y masterizado por Claudio Passavanti. Publicado por Sunlightsquare Records Ltd.



Ya está disponible como pedido anticipado de promoción en Traxsource, pero estará disponible en todas partes el 25 de octubre.

Más información de Sunlightsquare

Kiki Valera - Vivencias en Clave Cubana (2019) (Edición Promocional)

Si usted es un verdadero observador, seguir el rico tesoro de música maravillosa de Cuba a veces puede parecerse a observar la vida silvestre en un denso bosque tropical. Cada vez que miras, puedes ver algo vital que no notaste antes. Hay ocasiones en las que grupos y artistas se escondieron a la vista durante años antes de llegar a un estudio. La historia de la Familia Valera Miranda es una de esas ocasiones. Aunque los miembros de la familia han estado bastante activos desde el siglo XIX en la provincia rural de Oriente, y más tarde en Santiago de Cuba y Guantánamo, no fue hasta 1982, gracias a la investigación del musicólogo Danilo Orozco y su importante trabajo "Antología Integral Del Son", que lanzaron sus primeras grabaciones como familia, luego fueron seguidas por muchas grabaciones adicionales y fama internacional. Hoy son reconocidos como una de las familias más distinguidas de Cuba que defienden al Son cubano. En 2019, la importancia de la influencia musical de los inmigrantes de las Islas Canarias en el desarrollo del Son y la música campesina (mezclada con raíces de África) fue reconocida durante Cubadisco, y esas influencias informan las melodías de la Familia Valera Miranda.
El primer álbum en solitario de Kiki Valera, "Vivencias en Clave Cubana", como la primera grabación de su familia, llega relativamente tarde en su carrera, aunque aparece en numerosos álbumes con su familia y con otros. El hijo mayor del líder de Familia Valera Miranda, Félix Valera Miranda, quien falleció en noviembre de 2018, Kiki fue presentado al tres cuando tenía seis años por su padre. Más tarde asistió al Conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba para estudiar guitarra clásica. Durante su tiempo como estudiante, descubrió su instrumento elegido, el cuatro, mientras miraba a un músico callejero tocar uno. Estaba tan enamorado de su sonido y de las posibilidades adicionales que ofrece el cuarto par de cuerdas (el tres tiene tres pares) que construyó su propio instrumento y desarrolló su propia técnica de tocar, afinar y tocar. Aunque el conservatorio no enseñaba jazz, Kiki escuchaba apasionadamente casetes de jazz de varios artistas, entre ellos Pat Metheny, Wes Montgomery y Chick Corea. Aunque continúa defendiendo fielmente la música tradicional de Cuba, su exposición al jazz eleva la calidad de sus cuatro solos de maneras sutiles y hermosas. No es exactamente el jazz campesino, pero hay un cierto extra en su estilo, y los que están familiarizados con su trabajo lo consideran universalmente un maestro del instrumento. En el camino a este álbum, Kiki también fue cofundador de Septeto Turquino y actuó con Los Karachi además de su trabajo con la Familia Valera Miranda y sus colaboraciones con muchas de las estrellas tradicionales de Cuba. Ahora con sede en Seattle, Washington, Kiki todavía regresa regularmente a Cuba para grabar.
Este álbum fue grabado en su totalidad por Kiki en sus instalaciones en Seattle. Sus estudios en ingeniería eléctrica y grabación lo convierten en un capataz exigente en cuanto a calidad de audio, una característica de este álbum que también apreciará. Empleó varias técnicas de grabación especializadas para capturar la esencia viva de su cuatro y usó varios preamplificadores que personalizó a mano para colorear y calentar el sonido junto con algunos micrófonos antiguos. Además, la mezcla y el master construido sobre esta base sonora ofrece todos los tonos tradicionales y raíces con un tratamiento sofisticado, completo y moderno del sonido. Si bien los bailarines se moverán a esto de inmediato, los audiófilos también notarán la definición, la dulzura en los auriculares y las sorpresas que eventualmente se descubren después de escuchar repetidamente. La música tradicional cubana tiene una historia de evolución constante desde sus inicios. Con "Vivencias en Clave Cubana", Kiki Valera continúa con ese espíritu. Escuche, baile y cante mientras agrega el cuatro a su lista personal de instrumentos favoritos en la música cubana._Bill Tilford (Timba y From the Isle of Music)

"Vivencias en Clave Cubana" es el álbum debut en solitario del cuatro maestro cubano Kiki Valera, miembro de la Familia Valera Miranda, un grupo centenario y uno de los proveedores más importantes de Son Cubana. Mientras estaba completamente dedicada a la interpretación de la música tradicional cubana, Valera fue expuesta a Pat Metheny, Wes Montgomery y Chick Corea a través de cintas de cassette mientras en la escuela y esas inspiraciones de jazz elevan la calidad de sus cuatro solos de maneras sutiles y hermosas. Junto a él, el conocido vocalista cubano Coco Freeman, Valera y su emocionante conjunto combinan 12 canciones originales con un hermoso trabajo instrumental en formas que te harán bailar, reír y posiblemente derramar una lágrima. La música tradicional cubana tiene una historia de constante evolución desde sus inicios. Con "Vivencias en Clave Cubana", Kiki Valera continúa con ese espíritu.





Kiki Valera - Vivencias en Clave Cubana fea. Coco Freeman (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Mi Son 
02. El Caballo de Curingo 
03. El Perro de Juan 
04. Ferecia 
05. Se Quema la Chumbamba 
06. Desenfreno 
07. Dejame al Menos 
08. Homenaje a Panchita 
09. Para Continuar 
10. El Sinsonte 
11. Vivencias 
12. Berenjena y Quimbombo 
13. Mi Son (radio edit) 

Musicos:
Kiki Valera - Director, Cuatro Guitarra, Claves, Maracas Y Coros
Coco Freeman - Cantante Líder
Carlos Cascante - Cantante Líder (2)
Alexis Baró - Trompeta
José J. Alayo - Bajo
Yanill Mario - Bajo (2,7,9) / Coros (2,9)
Pedro Vargas - Congas y Bongo
Joshuah De Jesús - Coros
Steve Guasch - Coros

Music Arranged by Kiki Valera / (1,4,6,7,9) Composed by Francisco Jose Freeman; (2,3,8,10,11,12) by Francisco Jose Freeman & Enrique Valera Alarcon; (5) by Félix Miranda

Grabado y mezclado en FVM Studio, Seattle WA por Kiki Valera y Michael Lazarus
Masterizado por Michael Lazarus (LATINMUSICMASTERING) - 
Producido por Naomi Bierman
Audiovisual de David Hernández de LCA

A la venta en bandcamp a partir del 18 de Octubre

Ramon Calzadilla - Canciones Y Romanzas Cubanas

Ramón  Calzadilla, una de las más hermosas voces de barítono de la presente generación cubana  (y quizás de muchas generaciones) nos sugiere meditaciones y posibilidades...
La voz le anda por su interior, buscándose empeña­ da, para levantarse sonora, pura, diáfana, a enfrentarse encontrarse con la música...
Hermosa voz de barítono que acaricia, increpa, pregunta, envuelve...
Primero el color.. luego niebla de rumores, para tocar mágicamente nuestro oído con ondulante e impetuoso metal...
Si. "Scarpia", si "Goumont", si "Príncipe lgor", convoca urgente sus sentidos para apresar el personaje en reflejos puros, exactos, dramáticos, sabios, de elocuente magisterio...
Esta presencia de ritmos, esta amalgama de modalidades, mitad talento natural-mitad concentración infatigable, le han armado un ropaje que ajusta admirablemente a su empaque discreto, amable, un poco solemne, que engallarda aun más su atractiva prestancia escénica...
Con timbre preciso, nítido y fundido en colores majestuosos, su voz ha ido posándose, dibujando su estructura, en cada una de nuestras principales ciudades, que en cariñoso y agradecido aplauso restituyen su reencontrado, su espiritual deleite...
Pero no sólo el suelo patricio se entusiasma alborozado... Nos llegan signos, ecos, voces, gráficas, que enfatizan profundamente nuestra continuada admiración... Su voz ha conquistado definitivamente la elocuencia crítica de las más exigentes plumas, que hallaron en su expresividad sonora nuevos alientos, nuevas formas, colores frescos...
Su voz se ha hecho presencia porque sí, por ser simplemente; sin quedar presa en el labio, sino devolviendo de si la nueva-eterna armonía en renovada, en rejuvenecida estética...
La geografía de sus frecuentes y exitosas estelas­giras nos evoca una carta intachable de consagraciones...
Italia, Suiza, Holanda, Rumania, URSS, Estados Unidos, Polonia, RDA, Bulgaria, Hungría, Argelia, Costa Rica, Brasil, Canadá, Francia, España, Corea, Mongolia  y  Viet-Nam.
Calzadilla teje hábilmente la urdimbre de sus posibilidades para devolvernos con espontánea  sencillez (como de cosas eternamente sabidas) las extremas dificultades que importan los distintos idiomas -vehículos que en su didáctica nos entrega, transportándonos a distintas épocas, a distintos  ámbitos.
Aquí está de lleno en su música nuestra -vuestra música, universalizada por un poder de evocación altamente  depurado. La siempre música cubana, en su carácter trascendente... profundamente romántica... triviaImente  rítmica sólo en apariencia; sí calante, sí subyugadora, sí desgajada por igual de lo hispano y lo negro; sí criolla, sí mestiza, sí mulata...
Aquí Calzadilla crea y recrea un glosario de ritmos y géneros nuestros: canción, criolla, bolero, romanza, lamento.... aquí el calor-color de ruestra plepnitud; y llega con absoluta seguridad al ritmo atávico de reminiscencia ancestral en la "Romanza Carabalí" de  Enrique  Bonne, en la que la percusión es el único cauce para su remembranza telúrica y a la que se sincroniza perfectamente nuestra interpretación del poema "Tambores" de Luis Palés Matos...
Algunas de las más prestigiadas batutas de Cuba enaltecen la presente grabación en cubana, artístca y calificada simbiosis: Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, Roberto Valdés. Arnau, Adolfo Guzmán y Rafael Somavilla..._Luis Carbonell





Ramon Calzadilla - Canciones Y Romanzas Cubanas 

Temas:
01. Canto Del Esclavo - Gonzalo Roig 
02. Sere Feliz Cuando Tu Me Quieras - Adolfo Guzman 
03. Carmela - Luis Casas Romero 
04. Una Noche - Orlando de la Rosa 
05. Ojos Brujos - Gonzalo Roig 
06. Romanza Carabali - Enrique Bonne 
07. Tambores - poema Luis Pales Matos Diccion del poema. Luis Carbonell 
08. Tabaco Verde - Eliseo Grenet 
09. Ojos De Sirena - Sindo Garay 
10. Carabali-Esclavo Libre - Ernesto Lecuona 
11. Cuerpo Ausente - Tino Fernandez 
12. Canto Esclavo - Rodrigo Prats 
13. Martha - Moises Simons 

Mónika Mesa - La Suerte Es Loca (2019) (Edición Promocional)

Mónika Mesa (La Dama de Cuba) nace en Marianao, La Habana, Cuba. Desde muy joven comienza a estudiar arte dramático y canto. Ha formado parte de varias de las más prestigiosas orquestas cubanas como son, Anacaona, Las Chicas Del Sol, PG, Azúcar Negra, NG La Banda entre otras, con las agrupaciones antes mencionadas ha realizado giras nacionales e internacionales visitando más de 50 países, en distintos escenarios del mundo ha compartido escenario con artistas de la talla de Oscar d’ León, Gilberto Santa Rosa, Aventura, Víctor Manuel, Andy Montañez entre otros, siendo invitada por varios de ellos a cantar en sus conciertos. Ha participado en la grabación de varios discos en Cuba y Europa con diferentes artistas cubanos como son: Pupy y Los Que Son Son, NG La Banda, Azucar Negra, PG , entre otros.
Desde hace unos años Mónika decide emprender su camino en solitario y forma su propia agrupación llamada "La Máquina Perfecta" contando con la dirección musical de Joel Dominguez, ex director musical de Issac Delgado, Manolin El Médico de la Salsa, etc...Con su orquesta ya ha realizado dos giras de verano por varios de los principales festivales europeos, también recientemente ha realizado giras por diversos países de latinoamérica entre los que destacan Venezuela, Panamá y Colombia, se encuentra en su tercera gira europea. Mónika y su Máquina Perfecta es sin duda una nueva propuesta musical donde 12 músicos sobre el escenario se entregan con calidad, estilo y conciencia musical a acompañar el nuevo camino de esta joven estrella de la música en cuba._(facebook)

La disquera  Bis Music presentó el más reciente trabajo discográfico de Mónica Mesa  y la Maquina Perfecta , titulado “La suerte es loca”, el disco fue Producido  por Joel Domínguez, autor de la mayoría de los catorce números que  conteniente el disco. Este cd de Mónika Mesa se caracteriza por la variedad de géneros de la música cubana que ofrece.
Mónika Mesa declaró sentirse agradecida con todos los que apoyaron la realización del disco “que tiene de todo, para escuchar, bailar y sentir la buena música cubana”. El disco fue pasado recientemente en el Salón Sierra Maestra del Hotel Tryp Habana Libre
Joel Domínguez resaltó la variedad musical del fonograma, que surgió ante varios proyectos discográficos concebidos a la cantante en diferentes géneros pero que podrían demorar su salida al público. “Valoramos hacer un disco que incluyera diversos géneros y a su vez mostrara la versatilidad de Mónika”, declaró Yoel.
Por su parte la disquera Bis Music informó detalles de toda la estrategia promocional del fonograma, que incluye, además de esta presentación, su despliegue en las plataformas digitales y redes sociales, estrategia de comercialización y promoción que poco a poco va ganando fuerza en esta importante entidad musical cubana.

En la ceremonia Mónika Mesa y su banda Máquina Perfecta ofrecieron cuatro canciones del disco, la que da título al fonograma “La suerte es loca”, el tema dedicado a su municipio natal “Mi Marianao”, la sentida balada “Todo no es lo que parece” y “El Tumbao” que propició un excelente momento para la improvisación donde Joel Domínguez dedicó textos a varios invitados. Todos los temas con una excelencia interpretativa, tanto en lo musical como en lo vocal, que los presentes echaron un pie al compás de Mónika._(salsaytimba)





Mónika Mesa - La Suerte Es Loca (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. La Suerte Es Loca / Gilbert Ferrán
02. El Tumbao / Joel Dominguez
03. Tengo Ganas de Ti / Miguel Gallardo
04. Soy Tan Felíz / Antonio Quintero, Rafael De León y Manuel Quiroga
05. Pena Penita Pena / Antonio Quintero, Rafael De León y Manuel Quiroga 
06. Mi Marianao / Joel Dominguez 
07. SMS / Joel Dominguez 
08. Como Yo Me Pongo / Joel Dominguez 
09. La Lara Lara / Joel Dominguez 
10. Todo No Es Lo Que Parece / Joel Dominguez 
11. Tu Pierdes Más Que Yo / Joel Dominguez 
12. El Que Sabe, Sabe / Joel Dominguez 
13. A Mis Padres / Joel Dominguez 
14. Somos la Clave (Bonus Track) / Joel Dominguez 

Musicos:
Mónika Mesa (Voz)
Joel Dornínguez (Pianos, bajos, teclados, programaciones y coros)
Jorge Ernesto Ortega (trombón)
Marlon Bello (Trombones 2 y 3 y solos de trombón) 
Eloy David (Drums, timbal. Congas, bongó y misceláneas) 
Héctor Ferrán (guitarras)
Tomás Ramos (El Panga)
Erika Rivera, Alejandro López (Coros)
Yuri Nogueira (Percusión "El Que Sabe, Sabe")
Jorge Roque Martínez, (Sax y flauta "El Que Sabe, Sabe") 
Mirón "Bosnia" (Trompeta "El Que Sabe, Sabe") 
Julio Montavo (Trombón "El Que Sabe, Sabe") 
María Carla Llera y las cuerdas de la Camerata Romeu (Cuerdas en "Soy Tan Felíz" y "Todo No Es Lo Que Parece) 

Este disco trae 14 ternas con varios artistas invitados, corno: Alexander Abreu, Waldo Mendosa, LosYakis, Mayito Rivera, Pedrito Calvo y Eddy Mesa, Paulito Fg.
Tania Pantoja, Ricardo Arnaray entre Otros.También el disco trae 2 rumbas flamencas fusionadas con la música cubana 

"Tumbao", "Mandinga" Orquesta Buena Vista Social Club - Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz (2014)

La Orquesta Buena Vista Social Club® surgió tras el aclamado proyecto de 1997 ganador de un Grammy, Buena Vista Social Club® y, a día de hoy, su formación sigue incluyendo a varios de los artistas originales que figuran en la histórica grabación y película. Este fue sólo un punto de partida de un extraordinario viaje, en el que a lo largo de su trayectoria se han editado exitosos proyectos, han obtenido varios premios Grammy y ofrecido un calendario repleto de conciertos donde en muchos casos se contó con la participación en directo de artistas como Ibrahim Ferrer, Rubén González, Cachaíto López, Manuel Galbán, Anga Díaz y Roberto Fonseca. El Adiós Tour es una síntesis de más de mil conciertos que han involucrado a más de cuarenta músicos en los últimos diecisiete años. Durante este tiempo el grupo se ha convertido en una personalizada, dinámica y multi-generacional big band, donde los veteranos y los más jóvenes se han unido para celebrar con elegancia la tradición musical cubana. Bajo la dirección musical de Jesús “Aguaje” Ramos (líder de la banda y trombonista), la formación de Adiós Tour cuenta con varios músicos que participaron en el disco y en la película Buena Vista Social Club®, y que incluyen a Eliades Ochoa (voz y guitarra, también conocido como el Johnny Cash cubano), Omara Portuondo (voz), al maestro Guajiro Mirabal (trompeta), y al virtuoso Barbarito Torres (laúd).
 Acompañándoles en el escenario están algunos de los músicos que a lo largo de los años se han unido al proyecto como el veterano maestro del tres Papi Oviedo; el virtuoso pianista Rolando Luna; una excelente sección rítmica compuesta por Pedro Pablo (contrabajo), Andrés Coyao (congas), Filiberto Sánchez (timbales) y Alberto “La Noche” (bongos); un conjunto de trompetas de tres hombres liderado por la alta nota especialista de Luis Alemany; y el célebre sonero Carlos Calunga. La Orquesta Buena Vista Social Club® viaja del son a las guajiras, pasando por danzones, boleros, cha-cha-chá, y rumbas, y ofrece además de sus grandes clásicos, una nueva remesa de canciones inéditas y versiones de temas populares cubanos. El repertorio es un fiel reflejo del pasado y presente de la experiencia Buena Vista Social Club®, con homenajes a muchos de los grandes músicos que han contribuido de un modo muy singular a la historia de la banda.

Músicos:
Jesús "Aguaje" Ramos - trombón, voz y dirección musical
Papi Oviedo - tres
Guajiro Mirabal - trumpeta
Luis Alemany - trumpeta
Barbarito Torres - laud
Idania Valdés - vocal y percusión menor
Carlos Calunga - vocal
Rolando Luna - piano
Pedro Pablo - contrabajo
Andrés Coyao - congas
Filiberto Sanchez - timbales
Alberto "La Noche" - bongos
con Chucho Valdés - piano

19 de julio de 2014, 38 Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz / Centro Deportivo Mendizorrotza de Vitoria-Gasteiz

María Rivas - Muaré

María Rivas Castro (Caracas, 26 de enero de 1960-Miami, Florida; 19 de septiembre de 2019)1​ fue una cantautora venezolana de jazz latino.
María Rivas se crió en La Florida, una urbanización al este de Caracas. Realizó su primaria en el colegio
Sus padres fueron José Manuel Rivas Núñez y María Asunción Castro Durán, esta última natural de Galicia, España. Tenia un hermano, José Manuel Rivas. Su infancia transcurrió rodeada por grandes maestros de la plástica venezolana como Pascual Navarro.
En 1983 comenzó a cantar profesionalmente en clubes nocturnos locales. Sería descubierta por el productor musical Gerry Weil quien la bautizaría como La Rubia con voz de negra —en alusión a su fuerte rango vocal—. Pronto se trasladó a Aruba, donde se presentó durante dos años y medio en un show nocturno de jazz llamado Sentimental Journey Through Jazz —viaje sentimental a través del jazz—, donde asombró al público con su dominio de las variaciones de jazz y el scat al estilo de Ella Fitzgerald y de otras divas notables. Regresó a Caracas y comenzó a actuar en sus escenarios más importantes, convirtiéndose rápidamente en una de las artistas más queridas de Venezuela.

Cantó canciones en inglés, español, portugués e italiano.
Se convirtió en una voz líder en el movimiento medioambiental de su país, lo que le ganó amplio reconocimiento. Su mensaje musical como compositor a menudo tuvo connotaciones ecológicas.
En 2005 Rivas regresó a Aruba para ser parte del show Good Save The Queen, un tributo a la banda británica de rock Queen. Desde 2006 Rivas había estado cuatro meses cada año en Tokio (Japón), donde había encontrado reconocimiento por sus actuaciones de jazz estadounidense clásico, latino y brasileño, compartiendo escenarios del verano con el trío Índigo, un ensamble local de jazz en Roppongi (Japón).
Rivas grabó once álbumes como solista y también tocó en vivo en Alemania, Austria, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Francia, Italia, los Países Bajos, Panamá, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana y Suiza.
En 2008 Rivas celebró el 25.º aniversario desde el inicio de su larga carrera, con conciertos homenajes especiales dedicados al maestro Aldemaro Romero (1928-2007), con música y arreglos del propio Romero. En 2013 Rivas celebró su 30.º aniversario como cantautora, con conciertos especiales realizados a lo largo de Venezuela y Estados Unidos.

En 2010 María Rivas se mudó de su Venezuela natal a Estados Unidos instalándose en Fort Lauderdale y allí comenzó a penetrar en el mundo jazzístico de Florida participando con el cuarteto Araya- Orta, el clarinetista de jazz y música hebrea Paul Green en varias presentaciones importantes como las del Centro Cultural teatro Aventura, en 2010 reprodujo un programa en vivo de Ed Bell para WLRN radio, convirtiéndose en un maravilloso disco de jazz latino, María Rivas paralelamente a su capacidad y talento musical, fue artista plástica y estando vinculada con el mundo de la música fue escogida por los Grammy Latinos en su 14.ª edición del 2013 a ser la pintora del emblemático Gramófono que caracteriza el premio más importante de la música, por razones personales decidió luego de esta experiencia retirarse por motivos de salud un tiempo, regresando en 2015 para presentaciones en Festival de Boquete Panamá, PineCrest en Miami a la vez que produjo su undécimo disco llamado Motivos. En sus últimos años preparó varios conceptos musicales y teatrales para ser presentados en Venezuela, en la Ciudad de Londres donde en 2018 realizó un videoclip de su versión «Nature Boy»
Falleció en la ciudad de Miami a raíz de un cáncer, a la edad de 59 años._(wikipedia)
                                                                           

                                                                                 

María Rivas - Muaré (1998)

Temas:
01. That Old Black Magic (Harold Arlen/Johnny Mercer) 
02. Night & Day (Cole Porter) 
03. Stardust (H. Carmichael/Parrish)
04. Watch What Happens (Michael Legrand)
05. Noche de Ronda (Agustin Lara)  
06. It Might As Well Be Spring (Rodgers/Hammerstein)
07. Besame Mucho (Consuelo Velázquez) 
08. Blues in the Night (Harold Arlen/Johnny Mercer)  
09. Skylark (H. Carmichael/Johnny Mercer) 
10. On The Street Where You Live (A.J. Lerner/Loewe) 
11. Quien? (Aldemaro Romero) 
12. Swing con Son (Billo Frometa)

Musicos:

María Rivas (Voz)

Dino Nugent, Junior Romero y Víctor Mestas(Piano)

Gerardo Chacón y Miguel Chacón (Bajo)

Jorge del Pino (Bajo acústico)

Alberto Naranjo (Batería y timbales) 

Gerardo Rosales

Antonio Rondón y Jorge del Pino (Bongós)

José "Cheo" Rodríguez (Trompeta y fliscorno)

Julio Flores, Evencio Villamizar, Horacio Mogollón, Konstantin Klichtornyi (Saxos)

Domingo Pagliuca (Trombón)

Pedro Eustache (Flauta)

Producido por Alberto Naranjo y Miguel Chacón

Información cedida por Hector Guillermo Copete