McCoy Tyner - McCoy Tyner And The Latin All-Stars

En 1998, la perspectiva de McCoy Tyner al frente de un grupo de Latinjazz para un conjunto animado de melodías construidas sobre ritmos afrocubanos no solo tiene sentido, sino que genera anticipación. Tyner, después de todo, es uno de los pianistas más respetados e imitados del jazz moderno, con un estilo a la vez terrenal y sofisticado, una improvisación al vernáculo totalmente suya y una calidad de percusión contundente y original.
Esta grabación llega en un momento en que la música de toda América Latina está encontrando su camino, cada vez más, a los oídos estadounidenses. Los ejecutivos estadounidenses de A&R se apresuran a viajar a Cuba para ver de qué se trata el alboroto; los productores están extrayendo los cancioneros de compositores brasileños y puertorriqueños para lanzamientos populares en los Estados Unidos. Músicos estadounidenses, cubanos, brasileños, panameños y africanos lo están mezclando en mayor número y con más libertad que nunca. Todos están redescubriendo, tal vez incluso reinventando, una conexión que ha existido durante la mayor parte de un siglo, una que -con este vigor renovado y un flujo más libre- ha sido restaurada a lo que una vez prometió ser: un conducto vital de información compartida. inspiración, información y ritmo.

Para Tyner, nada de esto representa una nueva fascinación o un rumbo diferente. Los ingredientes básicos ya están en su forma de tocar: una poderosa conciencia de las cosas africanas y afrocaribeñas ha sido central en la historia de Tyner desde el principio.
"Cuando era adolescente estaba involucrado en la cultura africana", recuerda Tyner de los días en Filadelfia. "Me interesé. Más que política, crecí en un ambiente que quería conectarme con aspectos de mis raíces y entender más sobre cultura negra. Para entender más sobre la cultura, punto, pero la cultura negra especialmente porque era algo que no necesariamente nos enseñaban en la escuela".
Entonces, Tyner se interesó temprano en la cultura africana y las culturas de la diáspora africana. Como la mayoría de los músicos que conocía, Tyner se centró en la percusión. Conoció a un baterista de lo que entonces se llamaba Costa de Marfil y se empapó de lo básico. Aprendió sobre la danza africana. Incluso tocó una conga, "hasta que mis dedos sintieron el castigo", dice.
A los diecisiete años conoció al saxofonista John Coltrane. En la década de 1960, cuando tenía poco más de veinte años, Tyner era el pianista del cuarteto de Coltrane con el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones. Fue una experiencia que no sólo alteraría para siempre la vida de Tyner, sino que literalmente cambiaría el curso del jazz. La música del grupo tenía un golpe de percusión legendario, una poderosa dimensión espiritual y, para aquellos que escuchaban con comprensión, despertó conexiones africanas profundamente arraigadas. Tyner y Coltrane hablaron un poco sobre esas cosas. También estaba todavía muy en el aire. La banda de Coltrane tocó en el mismo cartel con la orquesta afrocubana de Machito en el Apollo, y un joven Tyner pudo apreciar de primera mano la emoción que generó esa banda.
Tyner trabajó en algunos escenarios con congas y percusión africana desde la década de 1960 y desde entonces ha tocado dentro de una concepción del jazz latino. Sin embargo, no fue hasta su grabación de 1981, La Leyenda de la Hora, que Tyner hizo una grabación basada en conceptos de Latinjazz. El proyecto fue impulsado en parte por la deserción a los Estados Unidos del saxofonista Paquito D'Rivera, y fue anclado por incondicionales latinos como el percusionista Daniel Ponce y el baterista Ignacio Berroa y estrellas del jazz estadounidense como el vibrafonista Bobby Hutcherson, el trompetista Marcus Belgrave y saxofonista Chico Freeman. Incluía amplios arreglos de los originales latinos de Tyner, algunos con acompañamiento de sección de cuerdas.

Más recientemente, Tyner ha realizado numerosas giras con una pequeña banda de Latinjazz, tocando en lugares como Blue Note de Nueva York y Yoshi's de San Francisco, así como en festivales europeos. El concepto de Tyner se basa en la colaboración total y completa, la esencia del jazz latino. "No estamos tratando de hacer salsa ni nada tradicionalmente latino", señala. “Recuerdo que una mujer se me acercó después de una cita en Yoshi's y me dijo: 'No estás tocando el piano al estilo cubano real'. "Él se ríe. Bueno, soy un músico de jazz. Mi cultura está aquí, ¿sabes? Crecí en Estados Unidos. No soy cubano, aunque las raíces son las mismas. Voy a tocar jazz". Estoy tratando de sintetizarlo todo en mi propia declaración".
El baterista Berroa está en esta grabación, en una sección rítmica con el percusionista Giovanni Hildalgo y el timbalero Johnny Almendra. En la trompetista Claudia Roditi y el flautista Dave Valentin, Tyner ha elegido a dos músicos igualmente distinguidos en los estilos latino y americano. Y en el bajista Avery Sharpe, el trombonista Steve Turre y el saxofonista Gary Bartz, Tyner ha reclutado aliados musicales de confianza desde hace mucho tiempo.
La apertura del álbum, Festival in Bahia, un original de Tyner, se extrae de una grabación anterior (lnner Voices de 1977). En ese álbum, la melodía con sabor brasileño de Tyner fue interpretada por piano, bajo y batería con un coro que decía la melodía. Aquí, recibe un desarrollo más completo por parte de todo el conjunto. La declaración a lo largo del álbum parece clara: esta grabación no es una pieza fija, es un documento de una banda de trabajo. Vale la pena notar cuán bien, de hecho, cuán completamente, las características de Tyner como improvisador encajan dentro del ritmo afrocubano establecido por la sección rítmica. De esa manera, la melodía captura uno de los placeres centrales del álbum, y una de las razones por las que esta concepción funciona tan bien: Tyner no ha alterado nada de su estilo para adaptarse a este material, simplemente se ha propuesto extraer una hebra importante de su tapiz musical familiar.

El programa de Tyner también está repleto de algunas composiciones familiares escritas por importantes contribuyentes a los legados africanos y latinos del jazz. Poinciana, probablemente la melodía más conocida del libro del pianista Ahmad Jamal, recibe aquí una interpretación majestuosa y amorosa. Donde el original de Jamal sonaba completamente africano en su orientación, el tratamiento de Tyner aquí baila sobre una alfombra mágica, tal vez. Uno actualmente flotando en algún lugar entre África, América Latina, América del Sur y los Estados Unidos, aterrizando suavemente donde y cuando quiera McCoy Tyner._Larry Blumenfeld, Editor- in-chief, Jazziz

                                                                                                   

                                                                                

McCoy Tyner - McCoy Tyner And The Latin All-Stars (1999)

Temas:

01. Festival In Bahia (McCoy Tyner)

02. Poinciana (Buddy Bernier, Nat Simon)

03. Afro Blue (Mongo Santamaria)

04. A Song For Love (McCoy Tyner)

05. La Habana Sol (McCoy Tyner)

06. We Are Our Fathers Sons (Avery Sharpe)

07. Blue Bossa (Kenny Dorham)

Musicos:

McCoy Tyner (Piano)

Johnny Almendra (Timbales)

Gary Bartz (Saxofones)

Ignacio Berroa (Batería)

Giovanni Hidalgo (Percusión)

Claudio Roditi (Trompeta y fliscorno)

Avery Sharpe (Bajo)

Steve Turre (Trombón y conchas)

Dave Valentín (Flauta) 

East L.A. - Joe Gallardo's Latino Blue - Jazzwoche Burghausen (2003)

 

"East L.A." Joe Gallardo's Latino Blue - Jazzwoche Burghausen (2003) 

Músicos: 

Joe Gallardo (Trombón) 

Ingolf Burkhardt (Trompeta) 

Lutz Büchner (Saxo tenor) 

Omar Rodriguez Calvo (Bajo) 

Wolf Kerschek (Piano) 

Thomas Altmann (Percusión, Bongos Timbales) 

Mauricio Calquin (Percusión, Congas) Heinz Lichius 

(Batería) 

 El conjunto nació cuando se le pidió a Joe Gallardo que formara una formación de jazz latino para algunos conciertos. Junto al percusionista Mauricio Calquin, seleccionó un selecto grupo de músicos idóneos, y Latino Blue vio la luz. El concepto es una fusión de la energía de la salsa y el virtuosismo del jazz, basado en influencias afrocubanas y brasileñas. Latino Blue es una gran plataforma para que el líder de la banda Joe Gallardo toque la música de sus raíces. El mexicano comenzó su carrera a los seis años en el piano y aprendió el trombón a los 14. Después de sus estudios universitarios, acompañó a Sammy Davis Jr. y Tony Bennett en Las Vegas, trabajó con orquestas sinfónicas y realizó una gira mundial con la legendaria banda de salsa Mongo Santamaria Orchestra, para la que compuso una canción Grammy en 1978. En 1990 se convirtió en miembro de NDR Big Band. El conjunto nació cuando se le pidió a Joe Gallardo que formara una formación de jazz latino para algunos conciertos. Junto al percusionista Mauricio Calquin, seleccionó un selecto grupo de músicos idóneos, y Latino Blue vio la luz. El concepto es una fusión de la energía de la salsa y el virtuosismo del jazz, basado en influencias afrocubanas y brasileñas. Está implementado con habilidad y pasión por un elenco internacional, cuyos miembros europeos ponen en duda sus orígenes.

Joe Torres - Latino Con Soul

Timbalero desde los diez años, Joe Torres creció en el Harlem español pero se mudó a Los Ángeles a mediados de los años 50. Durante los años 60, apareció en dos películas de Elvis (Viva Las Vegas, Fun in Acapulco) y grabó su único álbum, Latino Con Soul de 1968, para World Pacific. Se retiró de la música durante los años 70, pero luego regresó al negocio para estudiar música en la UNLV.

Aunque Joe Torres grabó solo un LP, los fanáticos latinos de varias generaciones lo conocieron más tarde a través de una sucesión de compilaciones de nuggets legales y extra legales, que incluyen Soul Cargo ("Nightwalk"), Latino Blue ("Soul Cha") y Broasted o Fried ("Sal de mi camino"). Grabado en 1966 para World Pacific, Latino con Soul es la cocina de un álbum, uno que mezcla el boogaloo caliente de Johnny Colon con el sonido vaporoso y jazz de Willie Bobo o los Jazz Crusaders (este último cortesía de la gran interacción entre el trompetista Gary Barone y el tenor Bill Hood). "Get Out of My Way" es el abridor perfecto y uno de los mejores cortes de boogaloo de la época, una lucha femenina brutalmente oscilante con el vocalista Ric DeSilva a la cabeza del coro. DeSilva regresa para otro punto culminante, el temperamental "Nightwalk", interpretando la personalidad del baladista latino oscuro. Las pruebas de lanzar un disco en un sello importante probablemente obligaron a Torres a contribuir con versiones de "Sunny" de Bobby Hebb y "Eleanor Rigby" de los Beatles , pero esta última brilla en este tratamiento._John Bush (allmusic)

Hace unos quince años, un nuevo elemento comenzó a hacerse sentir en la música popular estadounidense, algo que podría llamarse libremente jazz latino. Estaban los Prado y los Puentes y los Morales, y aunque el contenido de jazz en su música era mínimo, fue suficiente para que el folk más moderno se diera cuenta de que había algo de música fresca en la escena, y lo tomaron debidamente en cuenta. Luego, en años más recientes, llegaron hombres como Mongo Santamaria y Wllie Bobo, y era obvio que el matrimonio de la música latina y el jazz iba a ser una unión firme y de largo sabor. Uno de los nuevos grupos que ha surgido en este clima es el de Joe Torres, un timbales delgado, guapo y decidido a hacerlo que ha cumplido sus años de aprendizaje con la mayoría de las bandas latinas de nombre de las que has oído hablar, y muchas de las que no. Como se evidencia en esta portada, ha creado una unidad auténticamente swing que es una hábil amalgama de jazzistas incondicionales y percusionistas latinos palpitantes. Los solistas incluyen al veterano saxofonista tenor Bill Hood, al vital joven trompetista Gary Barone y al conocido pianista Victor Feldman. Las voces animadas y enérgicas de "Get Out Of M y Way","Nightwalk " y "Yo Sali"son de Ric DeSilva, un nuevo talento importante. Con la excepción de "Sunny", " Eleanor Rigby" y  Percy Faith's "Oba", todo el material proviene del grupo. Esta es la banda de Joe Torres. Y si podemos parafrasear el título de apertura de este álbum, sal de su camino. Él está en movimiento._Jack Tracy                                   

                                                                       

Joe Torres - Latino Con Soul (1967)

Temas:
01. Get Out of My Way (Ric DeSilva, ASCAP)
02. Sunny (Bobby Hebb, BMI)
03. Devil Eyes (Bill Hood, BMI)
04. Oba! (Percy Faith, ASCAP)
05. Nightwalk (Steve Huffsteter, ASCAP)
06. Eleanor Rigby (John Lennon, Paul McCartney, BMI)
07. Soul Cha (Steve Huffsteter, ASCAP)
08. Yo Salí (Joe Torres, BMI)
09. In a Greasy Bag (Steve Huffsteter, BMI)
10. La Bruja Negra (Steve Huffsteter, BMI)

Musicos:
Joe Torres (Timbales)
Gary Barone (Trompeta)
Steve Huffsteter (Trompeta /temas 9,10)
Bill Hodd (Saxo tenor)
Victor Feldman (Piano)
Max Bennett (Bajo)
Bobby Torres (Percusión)
Orlando "Mazacote" Lopez (Percusión)
Mario Tholmer (Percusión)

Ric DeSilva (Voz)

Sammy Figueroa & His Latin Jazz Explosion - ... And Sammy Walked In

                                                                        

Sammy Figueroa (nacido el 16 de noviembre de 1948 en el Bronx , Nueva York) es un percusionista estadounidense. A los 18 años se unió a la banda del bajista Bobby Valentín y también codirigió el grupo de fusión brasileño / latino Raíces.

Después de años de tocar con todos los artistas importantes, desde Miles Davis hasta Mariah Carey, Sammy Figueroa hace su debut discográfico en Savant Records como líder de una de las bandas más populares del jazz latino actual, Sammy Figueroa y su explosión de jazz latino. Fundada en septiembre de 2002, esta configuración de músicos de talla mundial ya ha generado un gran número de seguidores en el sur de Florida con un entusiasmo que se extiende hasta la ciudad de Nueva York. En la gran tradición de Ray Barretto, Mongo Santamaria y Tito Puente, esta banda se centra en uno de los percusionistas más creativos y emocionantes de la actualidad, el gran Sammy Figueroa. 

The Latin Jazz Explosion ha aparecido en el JVC Jazz Festival, el Hollywood Jazz Festival, O'Hara's Jazz and Blues Club, y se ha convertido en la banda más popular en la historia de su club local, Van Dyke's Café en South Beach. Con los talentos de Mike Orta, Nicky Orta, John Lovell, John Michalak y Gotz Kujack, Sammy da un puntapié a la banda con diez números vibrantes tan latinos y tan calientes como el sol en la playa de Copacabana._(jazzdepot)

El conguero / percusionista Sammy Figueroa encabeza un sexteto en esta fecha que suena a versión latinizada de Jazz Messengers de Art Blakey. La música es esencialmente hard bop, consolos del trompetista John Lovell, el saxofonista John Michalak (quien es reemplazado por Tyler Kuebler en dos de las diez selecciones) y el pianista Michael Orta. Del material menos conocido, la "Eugenología" basada en "I Got Rhythm" es la más memorable y los otros aspectos destacados incluyen "Bolivia" de Cedar Walton y "Mambo Influenciádo" de Chucho Valdés. El número final, "Duermeté Mi Cielito", presenta a Figueroa sin compañía, cantando y tocando la percusión. Con suerte, Sammy Figueroa podrá mantener unido a este grupo accesible y dinámico durante muchos años, manteniendo vivas las tradiciones de Art Blakey y Tito Puente._Scott Yanow (allmusic)                                      

     

                                                                               

Sammy Figueroa & His Latin Jazz Explosion - ... And Sammy Walked In (2005)

Temas:

01. Syncopá O No (Olegario Diaz)

02. Niko's Dream (Eugene Uman)

03. Bebé (Hermeto Pascoal / Arreglos-Brian Murphy)

04. And Sammy Walked In (Michel Camilo / Arreglos-Tyler Kuebler

05. Eugenology (Eugene Uman / Arreglos-Carlos Averhoff

06. Mirage (John Lovell)

07. Bolivia (Cedar Walton)

08. Swimming Gaia (Eugene Uman)

09. Mambo Influenciadó (Jesús "Chucho" Valdés)

10. Duermete Mi Cielito (Mardoqueo S. Figueroa)

Musicos:

Sammy Figueroa (Voz, Congas, Percusión) 

John Michalak (Flauta, Saxo) 

Tyler Kuebler (Saxo) 

John Lovell (Trompeta, Flugelhorn, Percusión) 

Michael Orta (Piano, Teclados) 

Nicky Orta (Bajo) 

Götz Kujack (Batería)

Los Gatos - Insight

Los Gatos, una banda trabajadora de Michigan, se formó en 1992 por Pete Siers, líder de la banda y baterista. "Insight", su segundo álbum es una selección de mambos, cha cha cha, pachangas, boleros, samba, charanga y otros ritmos afrocubanos tradicionales con influencias del jazz latino de Cal Tjader, Mongo Santamaria, Joe Cuba, Tito Puente, Joe Loco, Eddie Palmieri. Músicos: Pete Siers, timbal, Al DiBlassio, conga y vocal, Cary Kocher, vibráfono y vocal, Brian DiBlassio, piano y vocal, y Kurt Krahnke, bajo y vocal.

PKO Records se enorgullece de presentar Insight, el último CD del aclamado grupo de jazz latino de Ann Arbor, Los Gatos. Creado por el baterista y multipercusionista Pete Siers, Los Gatos ha actuado todos los jueves por la noche en el Firefly Club de Ann Arbor desde 2001. Con Insight, Los Gatos celebra su décimo año como grupo en activo y su segundo CD para PKO Records. Insight es una brillante compilación de elegantes boleros, deliciosas pachangas, fogosos mambos, relajados cha cha chas y exótica música de baile afro/cubana en 6/8.
Este proyecto, bien elaborado y pulido, muestra el increíble talento musical de los miembros de la banda: el timbalero Pete Siers y el conguero Al DiBlassio, el vibrafonista Cary Kocher, el pianista Brian DiBlassio y el bajista Kurt Krahnke. Los Gatos se construye a partir de los valores del jazz latino de la "vieja escuela" establecidos por Cal Tjader, Mongo Santamaria, Tito Puente y Joe Cuba. Sin embargo, a diferencia de muchos grupos tradicionales de jazz latino con seis o más miembros, Los Gatos es un quinteto, una combinación que expone dramáticamente la función de cada componente de la banda. El uso por parte de Los Gatos de secciones de coro vocal de llamada y respuesta a lo largo de su repertorio eleva la música a nuevas cotas de emotividad y dramatismo. Al DiBlassio pone todo su ser en sus voces solistas, apoyado espléndidamente por los otros cuatro miembros cantantes del grupo. Las voces añaden un sonido y una dimensión auténticos a esta banda.
Tras su exitosa grabación en directo Cat's Got Your Tongue, Insight refleja el crecimiento de la banda como unidad cohesionada y el desarrollo de los músicos individuales a través de una comprensión más profunda del conjunto, el groove y la historia de la música. Esta excelente grabación de estudio sale de los altavoces con un sonido estereofónico rico, completo y limpio. Cada instrumento se escucha de forma óptima y la mezcla de los componentes es perfecta. Insight es una grabación que querrá aparcar en el reproductor de CD de su casa o de su coche._(pkorecords)
                                                                     

                                                                                  

Los Gatos - Insight (2007)

Temas:
01. Huracán: Al igual que una tormenta organizada pero caótica, tiene un principio bien definido, medio y final, con secciones contrastantes que trabajan una con la otra. El pianista Brian DiBlassio interpreta un solo sobresaliente lleno de imágenes y poder puro. ¡Fantástico! Huracán es escrito por la nativa de Michigan, Clare Fischer, una de las más grandes teclistas de jazz y música latina y una de las compositoras favoritas de Los Gatos.

02. Pancho's Seis Por Ocho: Es una composición 6/8 de Eddie Palmieri, uno de los abuelos del jazz latino y otra figura inspiradora de Los Gatos. La compleja interacción entre la melodía y el ritmo tradicional 6/8 requiere precisión y concentración. Los Gatos realizaron esta melodía en homenaje a Eddie Palmieri cuando abrieron para él en Ann Arbor en 2004. Eso llevó a Pete Siers a pasar una semana con la banda de Palmieri en un taller en Vermont.

03. Con Su Bataola: Es una característica vocal de Al DiBlassio. Las letras advierten de "estereotipos sociales"; Al entrega la sabiduría con una hermosa y grave voz. La canción fue escrita por el líder de la charanga José Estévez, también conocido como Joe Loco, otro de los héroes musicales de Los Gatos. Dos notas interesantes para escuchar en Con Su Bataola son # 1) la interacción que conecta las secciones del conjunto y # 2) el uso de técnicas de arreglos de big band que aún son muy efectivas cuando se reducen a un formato de grupo pequeño.

04. Novios: Es otra composición fascinante de Clare Fischer que se extiende a lo largo de la línea entre bolero y cha-cha-cha. La sección del puente es un estudio en armonía compleja, completo con líneas de bajos irregulares que impulsan el ritmo hacia adelante. Novios es una melodía perfecta para el vibráfono y el solo de Cary Kocher refuerza la calidad caprichosa de esta pieza.

05. Donde está El Corazón: El merengue hace la pregunta musical, "¿Dónde está tu corazón?" La respuesta de Pete es fuerte y clara: "¡Nuestro corazón está en esta música! Cuanto más investigamos, entendemos, vivimos y amamos esta música, más captura nuestra imaginación y eleva nuestro espíritu colectivo. Las melodías que más nos conmueven son las melodías que combinan complejidad y simplicidad, uniones y armonías, libertad y responsabilidad en una cosa de belleza que es mucho mayor que la suma de sus partes individuales ".

06. El Muchacho: Fue escrito por H. Owen Reed, profesor de música en la Universidad Estatal de Michigan. Los Gatos expandieron el arreglo original de Clare Fischer para presentar solos de piano y timbales improvisados ??en 7/4. El pianista Brian DiBlassio negocia los cambios de medidor y los ritmos desafiantes entre la mano derecha y la mano izquierda con un surco que oculta la complejidad de la tarea.

07. Tres palabras: El título del clásico bolero latino se traduce literalmente a tres palabras. Tres palabras que describen con precisión esta pieza son líricas, emocionales y articuladas. Cary Kocher pone su sello personal único en este con un solo inteligente pero sincero. Al igual que varias otras pistas en el disco, Tres Palabras es compacta pero conceptualmente completa, seductora, de buen gusto y muy pegadiza.

08. Insight: La pista del título, es la culminación de todo lo relacionado con Los Gatos. Este arreglo de mambo eufórico incluye soplos abiertos sobre mesetas progresivamente más altas, fondos coloridos que enmarcan y elevan cada uno de ellos, fuegos artificiales rítmicos explosivos y figuras tutti que combinan los timbres de los respectivos instrumentos en un nuevo sonido.

09. My Reverie: El compositor impresionista francés Claude Debussy, inspirado por Brian DiBlassio de My Reverie para el siglo XIX, se inspiró en el vibrafonista Cal Tjader, pero evolucionó hacia atrás para incluir aún más la intención original de Debussy. La apertura es una llamada y respuesta enérgica entre el piano y la vibración. Esta versión de My Reverie refleja las raíces musicales europeas a través del prisma de la cultura cubana del siglo XX.

10. Dime Con Quién Andas: Es otra característica vocal de Al en el estilo pachanga. Es un comentario social sobre "chismes locales" que explica: "Dime con quién corres y te diré quién eres".

11. Samba Do Sueño: De Eddie Palmieri tiene un estilo brasileño y recuerda las colaboraciones de Palmieri con Cal Tjader en la década de 1960. Este samba de tempo medio hace un uso efectivo de la coctelera, tocada por Pete, y el tambor surdo, tocado por Al. La simplicidad sin restricciones es la clave de esta obra de arte engañosamente sofisticada.

12. Gringo City: Está compuesta por el gran percusionista y líder de banda puertorriqueño Tito Puente. Los solos ardientes de Brian y Cary se desarrollan y crean en un riff conjunto que explota en la coda climática. ¡No está mal para cinco gringos de Michigan!

13. Key Largo: Está adaptado de la lista original de big band de 1966 con Cal Tjader. Key Largo se ha convertido en un bolero favorito de Los Gatos y sus fieles seguidores. Echa un vistazo a la licitación vibráfono obligato como la melodía se desvanece en la puesta del sol.

14. Tú Crees Que?: (Traducción: "¿Realmente crees?") es otra pachanga de Mongo Santamaria. Al canta su corazón con esta melodía de fiesta optimista. Pete dice: "¿Tu Crees Que? Nos recuerda los fantásticos salones de baile de Nueva York y los estilos de baile latino de 1950.

15. Funquiado: El bajista Kurt Krahnke contribuye sólidamente en este CD. Kurt es un bajista muy especial que se siente igualmente cómodo tocando jazz, música latina, funk, rock o cualquier otro estilo que se le solicite. Sus líneas de bajo en el Funquiado de Clare Fischer suministran el empuje necesario para impulsar esta melodía en la órbita.

16. Manila: Es una composición de Mongo Santamaria, inspirada en su primer viaje a las Islas Filipinas. Los Gatos celebra la influencia de Mongo, Tjader y el estilo charanga de Joe Loco en su arreglo.

Musicos: 

Pete Siers (Timbal y vocal)

Al DiBlassio (Conga, percusión y vocal)

Cary Kocher (Vibráfono y vocal)

Brian DiBlassio (Piano y vocal)

Kurt Krahnke (Bajo y vocal)

Dizzy Gillespie - Afro

La combinación de Dizzy Gillespie con el arreglista/compositor cubano Chico O'Farrill produjo una sesión impresionante que originalmente formaba la primera mitad de un LP de Norgran. O'Farrill dirige una orquesta ampliada que combina una banda de jazz con una sección de ritmo latino; entre los participantes de la "Manteca Suite" de cuatro partes se encuentran los trompetistas Quincy Jones y Ernie Royal, el trombonista J.J. Johnson, los saxofonistas tenores Hank Mobley y Lucky Thompson, y el conguero Mongo Santamaría. "Manteca", escrita durante la década anterior, sirve como un emocionante movimiento de apertura, mientras que los siguientes dos segmentos se basan en este famoso tema, aunque también se atribuyen conjuntamente a O'Farrill. "Rhumba-Finale" es jazz directo con un delicioso trabajo en solitario de Gillespie. Una sesión posterior de grupos pequeños presenta al trompetista con una sección de ritmo totalmente latino y al flautista Gilberto Valdés, a quien se escucha en "A Night in Tunisia" y "Caravan".
Ambas versiones latinas de estas piezas son mucho más interesantes que "Con Alma", ya que la percusión excesiva y el acompañamiento de piano aburrido agregan poco a este tema normalmente cautivador._Ken Dryden (allmusic)

Más información relacionada
                                                                         

                                                                                      

Dizzy Gillespie - Afro (1954)

Temas:
01. Manteca Theme (Gil Fuller, Dizzy Gillespie, Chano Pozo) 
02. Contraste (Gillespie, Chico O'Farrill, Pozo) 
03. Jungla (Gillespie, O'Farrill, Pozo)  
04- Rhumba Finale (Gillespie, O'Farrill, Pozo) 
05. A Night in Tunisia (Gillespie, Frank Paparelli) 
06. Con Alma (Gillespie) 
07. Caravan (Gillespie, Irving Mills, Juan Tizol)  

Musicos:

Dizzy Gillespie (Trompeta)

Gilbert Valdez (Flauta, temas 5-7)

Quincy Jones, Jimmy Nottingham, Ernie Royal  (Trompeta, temas 1-4)

Leon Comegys, J. J. Johnson, George Matthews (Trombón, temas 1-4)

George Dorsey, Hilton Jefferson (Saxo alto, temas 1-4)

Hank Mobley, Lucky Thompson (Saxo tenor, temas 1-4)

Danny Bank (Saxo barítono, temas 1-4)

Réne Hernandez (Piano, temas 5-7)

Wade Legge (Piano, temas 1-4)

Lewis Hackney  (Bajo, temas 1-4)

Roberto Rodríguez (Bajo, temas 5-7)

Charlie Persip (Batería, temas 1-4)

Cándido Camero (Congas, percusión)

Mongo Santamaria  (Congas, temas 1-4)

José Mangual (Bongos)

Ubaldo Nieto (Timbales)

Ralph Miranda (Percusión, temas 5-7)

Chico O'Farrill (Arreglista, temas 1-4)

Bob James - Touchdown

La grabación más perdurable de Bob James es quizás una de las menos aventureras. Lleno de sencillas melodías relajadas, surcos ligeros y aireados, y telones de fondo silenciosos, es una "obra maestra" de jazz suave. Es una parte duradera de su catálogo y fue la plataforma de lanzamiento para muchos proyectos de cine y televisión, y para una serie de grabaciones exitosas para el sello Warner en los años 70, 80 y 90. En efecto, aseguró su seguridad financiera para el futuro. El set es notable por su elenco de peso pesado que incluye a David Sanborn, Ron Carter, Idris Muhammad, Steve Gadd, Eric Gale, Hubert Laws y Earl Klugh. También capturó el éxito de monstruo "Angela (Theme from Taxi)", que continuó transmitiéndose en estaciones suaves de jazz en el siglo XXI. James es un pianista, arreglista y compositor muy desarrollado, y aunque la música aquí es tan segura como la leche, sin embargo, habló a millones._Thom Jurek (allmusic)

Las grabaciones de Bob James prácticamente han definido pop / jazz y crossover durante las últimas décadas. Muy influenciado por la música pop y cinematográfica, James a menudo ha presentado solistas de R & B-ish (sobre todo Grover Washington, Jr.) que añaden un toque de jazz a lo que es esencialmente un conjunto pop instrumental. De hecho comenzó en la música yendo en una dirección muy diferente. En 1962, James grabó un trío de bop-ish para Mercury, y tres años más tarde su álbum para ESP fue bastante vanguardista, con cintas electrónicas usadas para efectos. Después de un período con Sarah Vaughan (1965-1968), se convirtió en músico de estudio, y en 1973 estaba arreglando y trabajando como productor para CTI. En 1974, James grabó su primer esfuerzo puramente comercial como líder; Más tarde realizó grandes álbumes para su propia marca Tappan Zee, Columbia, y Warner Bros., incluidas colaboraciones con Earl Klugh y David Sanborn. 
James permanece relativamente ocupado en el estudio y desde el 2000 ha lanzado varios álbumes incluyendo Dancing on the Water en 2001, That Steamin 'Feelin' en 2002, Hi-Fi en 2003, y Urban Flamingo en 2006, entre otros. En 2011, se unió al pianista Keiko Matsui para Altair & Vega. Dos años más tarde, entregó su segunda colaboración con el saxofonista David Sanborn, Quartette Humaine de 2013. En 2015, James se emparejó con el bajista Nathan East en la sesión de estudio relajada, The New Cool._Scott Yanow (allmusic)





Bob James - Touchdown (1978)

Temas:
01. Angela (Theme From "Taxi")
02. Touchdown
03. I Want To Thank You (Very Much)
04. Sun Runner
05. Caribbean Nights

Musicos: 
Composed By Arranged By Synthesizer [Oberheim Polyphonic] – Bob James
Acoustic Bass - Ron Carter (tracks: 3 to 5)
Acoustic Guitar – Earl Klugh (tracks: 3 to 5)
Alto Saxophone – Dave Sanborn* (tracks: 2), Jerry Dodgion, Phil Bodner
Baritone Saxophone – Howard Johnson (3)
Cello – Charles McCracken, Jonathan Abramowitz, Richard Locker, Seymour Barab
Clarinet – Harvey Estrin
Concertmaster [Strings] – David Nadien
Contrabass Clarinet – Howard Johnson (3)
Design – Paula Scher
Drums – Idris Muhammad (tracks: 1), Steve Gadd (tracks: 2 to 5)
Electric Bass – Gary King (tracks: 1, 2)
Electric Guitar – Eric Gale (tracks: 2, 5), Hiram Bullock (tracks: 2 to 5)
Electric Piano [Fender Rhodes, Electric Yamaha Grand] – Bob James
Engineer – Joe Jorgensen
Engineer [Assistant] – Harold Tarowsky, Lou Jannone, Ted Brosnan, Tim Bomba
English Horn – George Marge
Flute – George Marge, Harvey Estrin, Hubert Laws (tracks: 3 to 5), Jerry Dodgion, Phil Bodner
Mastered By [Mastering Engineer] – Vladimir Meller*
Oboe – George Marge, Phil Bodner
Percussion – Mongo Santamaria (tracks: B2), Ralph MacDonald (tracks: 1 to 4)
Piano [Acoustic] – Bob James
Rhythm Guitar [Acoustic] – Richie Resnicoff* (tracks: 1)
Soloist, Bass [Piccolo Bass] – Ron Carter (tracks: B2)
Soloist, Electric Guitar – Eric Gale (tracks: 1), Hiram Bullock (tracks: 5)
Soloist, Vocals – Hiram Bullock (tracks: 5)
Tenor Saxophone – George Marge, Harvey Estrin
Trombone – Alan Raph, Dave Bargeron, Wayne Andre
Trumpet – Jon Faddis, Mike Lawrence, Randy Brecker, Ron Tooley
Viola – Emanuel Vardi, Jean Dane*, Sue Pray, Theodore Israel
Violin – Diana Halprin, Harold Kohon, Harry Cykman, Harry Lookofsky, Herbert Sorkin, John Pintavalle, Lewis Eley, Louis Gabowitz, Matthew Raimondi, Max Ellen, Richard Sortomme

Mongo Santamaria - Explodes At The Village Gate

 
Al maestro Mongo Santamaría se le conoció como el conguero más influyente en el desarrollo que ha tenido el Jazz Latino en los EUA.  El sonido del tambor de Mongo abarcó desde el típico  sonido cubano del son tradicional, hasta una variedad de ritmos como el Boogaloo, Guajiras Boogaloo, Rock, Soul, Pop, Salsa, Música Religiosa de la Tradición Afrocubana, Pachangas, Charangas, fusiones de Panchangas Twist, entre otros.   Son relativamente pocos los congueros con un sonido tan individual que uno podría distinguirlos entre la multitud, Ramón Mongo Santamaría era uno de ellos.  Le daba mayor importancia al timbre más oscuro de sus congas, y se quedaba un poco atrás del beat para crear un notable swing en su estilo de percusión afrocubana, dejó una marca indeleble en el jazz.  Su obra influyó tanto en sus contemporáneos como en músicos e intérpretes más jóvenes: Ray Barretto, Giovanni Hidalgo, Poncho Sánchez, Patato Valdés, etc.  
El propio Tito Puente expresó alguna vez: “Mongo me adelantó en la rumba y el son más que si hubiera ido a una Universidad”. Lamentablemente el pasado sábado 2 de febrero de 2003, a las 3:00 a.m., hora de Miami, el gran percusionista Ramón "Mongo" Santamaría, murió en el Baptist Hospital de dicha ciudad; había ingresado el jueves por la noche aquejado de graves quebrantos de salud... Seguir leyendo


Mongo aburre en el Village Gate hasta "Afro Blue". Su fumada afrocubana de diez minutos recupera todo el impacto melódico, los atractivos solos y la sensación general que han faltado en su trabajo durante años. El primer álbum de Chants en Tico nunca sonó tan bien. Aun así, la canción podría haberse ralentizado y estirado un poco más. La segunda cara se abre con el único número uptempo del álbum, pero son más interesantes la más perezosa "Springtime" y "Elephant Pants", un primo relajado de "Baby Elephant Walk" con sonidos de elefante de trompeta. En directo es probablemente como debería haberse grabado la mayor parte del material anterior de Columbia. Explodes at the Village Gate tiene la intensidad y el sonido, pero la mayoría de las melodías no son especialmente fuertes._Tony Wilds (allmusic)


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Mongo Santamaria - Explodes At The Village Gate (1967)

Temas:
01. Philadelphia
02. Juan Jose
03. Bloodshot
04. Afro Blue   
05. Yes It Do   
06. Mongoettes   
07. Springtime   
08. No More   
09. Elephant Pants

Musicos:
Congas, Bongos – Mongo Santamaria
Bass – Victor Venegas
Drums, Timbales – Hungria Garcia
Piano – Rodgers Grant
Saxophone, Flute – Bobby Porcelli
Saxophone, Flute, Piccolo Flute – Hubert Laws
Trumpet – Ray Maldonado
 

Gerardo Rosales - Mongomania

Gerardo Rosales nació en Caracas Venezuela comenzó su carrera musical a finales de los años 70. En Venezuela la tela escocesa como percusionista con las principales orquestas de su país. En 1992, estableció su base en Holanda y desde entonces realiza una gira por todo el mundo. Ha grabado 17 discos con su banda y más de 70 CDs con otros artistas. Gerardo Rosales se especializa en jazz latino, la salsa y los ritmos cubanos, venezolanos y el Caribe. Ha fundado proyectos importantes como el Mundial Combo, orquesta venezolana Masters, Charanga La Crisis, Nuestro Latin Groove, La Gran Charanga, Son del sofá, Descarga Venezolana y muchos otros.
Gerardo Rosales tocó con los Rosenberg Trio, Saskia Laroo, Hans Dulfer, Benjamin Herman, Peter remolachas, Tango Extremo, Tambores Unidas, Nueva Manteca, Nueva fresca Colectivo, Fra Fra Sound, Denisse Yannah, Laura Fygi, Izaline Calister, Metropole Orchestra, Holanda big Band, cubop City big Band, Lilian Vieira, Maite Hontelé, Dee Dee Bridgewater, Benny Bailey, Paquito D 'Rivera, Bebo Valdés, Toots Thielemans, Jimmy Bosch, Herman Olivera, Oscar D' 'León, José Alberto "El Canario ", Andy Montañez, Meñique, Edy Martínez, Carlos" Patato "Valdés, Conexión Latina, Orlando Valle" Maraca ", Orlando Poleo, Alfredo Rodríguez, Armando Peraza, Luisito Quintero, Ramón Valle, Larry Harlow, Adalberto Santiago, Frankie Vázquez, Oscar Hernández, Africando y muchos más.






Gerardo Rosales - Mongomania (2005)

Temas:
CD 1 (Salsa)
01. Kindimbia (Mongo Santamaria) 
02. Naked (William Allen) 
03. Para Tí (Mongo Santamaria) 
04. Mambo Mongo (William Allen) 
05. Come Candela (Mongo Santamaria) 
06. Asika (William Allen) 
07. Preludio Sofrito (Neal Creque) 
08. Sofrito (Neal Creque)
09. Guajiro (Marcelino Guerra) 
10. Bésame (Mongo Santamaria) 
11. Amanecer (Joe Gallardo) 
12. Amanecer Final (Joe Gallardo) 

CD 2 (Latin Jazz)
01. Rumba For Mongo (G. Rosales/A. Caicedo) 
02. Mazacote (Mongo Santamaria) 
03. Hammer Head (Marty Sheller) 
04. Afro Blue (Mongo Santamaria) 
05. Watermelon Man (Herbie Hancock) 
06. El Toro (Valerie Capers) 
07. Doctor Gasca (Luis Gasca) 
08. Elegua Blues (Trad./Gerardo Rosales)
09. Mongomania (Gerardo Rosales)

Musicos:

Gerardo Rosales (Congas, timbales, cajón, bongo, percusión, quinto,

maracas, clave y coros)

Roset van Oss (Piano y Fender Rhodes)

Randy Winterdal (Bajo)

Kalin Veliov (Batería)

Adir Kochavi (Trompeta)

Cyrille Oswald (Saxo tenor y soprano)

Musicos invitados:

Alberto Caicedo (Voz principal)

Elena González Pisonero (Flauta y coros)

Mark Bisschoff (Piano)

Nicole Zabala (Trombón)

Claudia Valenzuela (Violín)

Astrid "La Holandesa" Pulles, Daniel Patriasz y Juan Carlos "Bulu" Viloria (Coros)

The Colors of Latin Jazz-Latin Jam!

La etiqueta Concord ha estado extrayendo su catálogo de jazz latino en una serie de colecciones. Casi toda la música fue puesto bajo su subsidiaria Concord Picante. Desde el comienzo de la década de 1980, muchos de los supervivientes grandes de todos los tiempos de jazz afro-cubano hizo al menos una pocas grabaciones para Concord Picante. Al escribir estas líneas, de Concord Los colores de la serie Jazz Latino se ha traducido en 11 CDs diferentes, todas ellas con material previamente publicado. 
Mientras que los verdaderos coleccionistas de la música querrán los juegos completos originales, Latin Jam! sirve como una excelente introducción al idioma. Los listados de personal no se les da para este CD, que - teniendo en cuenta la jam-session se sienten a muchas de las selecciones - es una omisión bastante desafortunado. Sin embargo, la música es sobre todo más allá de la crítica, que ofrece muchos de los reyes de jazz latino, incluyendo a Tito Puente, Mongo Santamaría, Ray Barretto, Eddie Palmieri, Cal Tjader, y Poncho Sánchez. Así que una A por la música y una C para el envasado._Scott Yanow (allmusic)


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 The Colors Of Latin Jazz: Latin Jam!  (2004)

Temas:
01. Descarga Numero Dos
02. La Tumba
03. Taboo
04. Rendezvous
05. Our Routine
06. Sabor
07. Cinderella
08. Esta Noche
09. Besame Mama
10. El Rey Del Timbal
11. Watermelon Man

Musicos:
Dave Valentin (flute)
Ray Vega , Arturo Sandoval (trumpet)
Eddie Palmieri (piano)
Dave Samuels (vibraphone, marimba)
Cal Tjader (vibraphone)
Mongo Santamaria, Poncho Sanchez, Ray Barretto (congas)
Pete Escovedo, Tito Puente (timbales)


Musica cedida por Cein Alexis Ballinas

The Paul Carlon Octet - Other Tongues

Paul Carlon primera grabación como líder de su propio octeto es una engañosa y curioso retrato, así como una excursión muy listenable en el mundo de los muchos matices del jazz latino. Originario de upstate Nueva York, Carlon se graduó de Cornell University con una licenciatura en literatura inglesa en 1991 pero estaba decidido a hacer su marca en el mundo musical de Nueva York. Desde entonces ha viajado por Estados Unidos y el Caribe, trabajando con una amplia variedad de bandas y absorber esta experiencia en su sensación para las muchas variantes de formas musicales Caribe y Latina.
Octeto de Carlon lleva mucha profundidad: cuenta rumbatap pionero Max Pollak y cantante Ileana Santamaria, hija de la tarde Mongo Santamaría, así como dos trombones, trompeta, piano, bajo y batería. Carlon, que aparece a lo largo en saxo tenor y flauta, mbira, también hizo los arreglos. Abre "Rumbatapestry" con un Eddie mismo declaración de tenor Harris-ish que cocina. La composición de Billy Strayhorn "Smada" comienza su vida como un danzón, entonces cambia de puesto en una forma musical del porro colombiano. Tuve que mirar dos veces puesto que originalmente pensé que otro camino había comenzado con solo de piano fino de Stenger.
" Calle Beat"trae la aparición de uno de los invitados de Buddy Terry (saxofonista tenor anterior para la big band de Count Basie, Ray Charles y Art Blakey). Supongo que debe estar diciendo que este chico sabe cómo encender el calor y el aspecto de "street sound" de esta canción. Santamaria obtiene varias oportunidades vocal y en "The Spirit Calls" convoca cantos Yoruba y rumba Afro-Cuban, haciéndose eco de la música Latina de la década de 1950 y otros estilos tradicionales. "Extroadinary Rendition" se titula correctamente, con todas las manos en cubierta. Los dos trombones y una trompeta proporcionan el calor, junto con el ritmo de rumbatap de Pollak; el cierre "Clave 66" es una reminiscencia de las bandas de Habanero.

Lo que realmente hace especial a otras lenguas es que cada canción suena de una época diferente y variación Latina. Estoy seguro de que tengo tiempo escuchando mucho más con este álbum._Michael P. Gladstone (allaboutjazz)





The Paul Carlon Octet - Other Tongues (2006)

Temas:
01.Lucid Dreaming
02.Rumbatapestry
03.Smada
04.Steet Beat
05.A Certain Slant of Light
06.Boogie Down Broder
07.Extraodinary Renditions
08.The Spirit Calls
09.Portals
10.Clave 66

Musicos:
Paul Carlon: tenor saxophone, flute, mbira, compositions and arranging
Anton Denner: alto sax, flute
Dave Smith: trumpet
Ryan Keberlie: trombone
Mike Fahie: trombone
John Stenger: piano
Dave Ambrosio: bass
William "Beaver" Bausch: drums
Illeana Santamaria: vocals (2,3,8)
Max Pollak: rumbatap (2, 7)
Buddy Terry: tenor sax (3)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Jose Rizo's Mongorama - Mongorama

Mongorama. El nombre simplemente suena a diversión, y este es un disco divertido, a pesar de estar elaborado por músicos que se toman muy en serio la música afrocubana y el legado de Mongo Santamaría. Organizado por el DJ de jazz José Rizo's, la banda destaca una mezcla de clásicos de Santamaría, mezclados con composiciones más recientes en la misma tradición.

Cualquier álbum que se asocie tan estrechamente con un gran conguero como Santamaría está obligado a presentar mucha batería de mano, y Mongorama no decepciona. Joey De Leon cubre la mayor parte del álbum, con un solo invitado de Poncho Sánchez en "Así Es La Vida". Las congas están en el centro y son tocadas con maestría, pero el ritmo del disco se mantiene medido, pero nunca abrumador, con un ritmo sólido más que con un impulso frenético y atronador.

La banda cuenta con varios ex alumnos de Santamaría, abriendo con el flautista Hubert Laws, que hace un magnífico y extenso solo sobre el infeccioso ritmo de conga de "Bacoso", demostrando por qué merece tanto su título de NEA Jazz Master. El violinista Dayren Santamaria -que aporta uno de los sonidos instrumentales característicos del álbum- le sigue inmediatamente con una improvisación igualmente excepcional. El violín es una triple amenaza en la mayoría de los temas; además de los solos, se utiliza como una textura romántica de fondo detrás de la fina voz de Adonis Puentes, así como la composición melódica detrás de otros solistas.

El pianista Óscar Hernández y el saxofonista tenor Justo Almario aportan otros aspectos destacados. Ambos están claramente versados en la tradición de esta música, a la vez que mezclan elementos del jazz moderno en sus solos. Hernández añade un toque de discordia que suena completamente actual en "Que Maravilloso", mientras que Almario aparece en "Bluchanga", soplando su trompa en la mejor tradición post-bop.

Con diez miembros de la banda y cuatro solistas invitados, hay muchas cosas que suceden en Mongorama, que suena muy bien y que permite el lujo de superponer texturas y armonías multipartitas. El director musical Danilo Lozano aprovecha al máximo sus recursos para comandar una banda con un sonido realmente magnífico. Con una gran música y una impecable musicalidad, Mongorama es una grabación excepcional... y simplemente divertida_Greg Simmons (allaboutjazz)
                                                                       

                               

Jose Rizo's Mongorama - Mongorama (2011)

Temas:

01. Bacoso

02. Asi Es La Vida

03. Las Guajiras

04. Bluchanga

05. No Molestes Mas

06. Bubba Boogaloo

07. Palo Mayombe

08. Siempre En Ti

09. Que Maravilloso

10. Cruzan

11. Guajira at the Blackhawk

12. Tin Marin

Musicos:

Danilo Lozano (Flauta y director musical)

Justo Almario (Saxo tenor)

Oscar Hernández (Piano)

Ramón Banda (Timbal)

René Camacho (Bajo)

Joey De Leon (Congas)

Adonis Puentes (Voz principal)

Dayren Santamaria (Violín)

Alfredo Ortiz (Güiro, voz)

Alberto Salas (Piano)

Musicos invitados:

Hubert Laws (Flauta #1)

Poncho Sánchez (Congas #2)

Freddie Crespo (Voz)

Destani Wolf (Voz)

Chico Freeman y Guataca - Oh, By the Way

Un excelente saxofonista tenor y el hijo de Von Freeman, Chico Freeman ha tenido una carrera ocupada y diversa, con muchas grabaciones que van desde el hard bop avanzada para casi libre jazz avant-garde. Él originalmente tocaba la trompeta, no ocupando el tenor hasta que tuvo un joven en la universidad. Freeman se graduó de la Universidad de Northwestern en 1972, jugó con los grupos de R & B, y se unió a la AACM. En 1977, se trasladó a Nueva York, donde trabajó con Elvin Jones, Sun Ra, big band Sam Rivers ', de Jack DeJohnette edición especial, y Don Pullen, además de dirigir sus propios grupos. Grabó una docena de discos como líder durante 1975-1982. A partir de 1984, Freeman ha jugado sobre una base a tiempo parcial con los líderes, ha grabado en varias ocasiones con su padre y en 1989, formó una banda eléctrica llamada Brainstorm. Chico Freeman ha grabado a través de los años como líder de Dharma, India Navigation, Contemporary, Black Saint, Elektra/Musician, Black Hawk, Palo Alto, Jazz House, and In & Out._Scott Yanow (allmusic)


Cuando la gente habla de jazz latino, se suele referir a una mezcla de la balanza de pagos y los ritmos afrocubanos - Cal Tjader, Dizzy Gillespie, Poncho Sánchez, y Mongo Santamaria son algunos de los nombres que inmediatamente vienen a la mente cuando uno oye la término jazz latino. Pero la música latina es enorme; las contribuciones culturales de los latinos van desde ranchera mexicana a la samba brasileña con el flamenco español al tango argentino. Así que, técnicamente, el jazz latino podría ser cualquier cosa, desde la bossa nova a Sketches Miles Davis de España. Aunque todo el de Chico Freeman Ah, por cierto tiene algún tipo de influencia latina, no todas las selecciones son afro-cubana de mente. 
Ritmos afrocubanos son de alta prioridad en este CD post-bop; el post-bop / afrocubana fusión es especialmente atractivo en "El Mensaje", "541" y "Viejo San Juan". Pero otras veces, el saxofonista / pianista Freeman favorece más de un post-bop / mezcla de español - en "La Luna" y "Guitar", el saxofonista / pianista y su banda Guataca demuestran que el post-bop y el flamenco son un atractivo, perfectamente combinación lógica. Aunque la mayoría de las selecciones son instrumentales, Freeman cuenta con el rapero Akil Dassan en "Mambo Rap" y "Business as Usual" (que suena casi como Eminem conectar con una banda afrocubana). 
Lo interesante es que Freeman utiliza Dassan casi de la misma manera que el saxofonista Bill Evans contó KC Flightt y Ahmed Best en los años 90; en lugar de ser totalmente electrónico, Freeman da Dassan algunos honestos a los músicos Dios para interactuar. Para su crédito, Freeman ofrece un álbum que es impredecible y de mente abierta, pero no suena incoherente o confuso - Oh, por cierto, a pesar de su diversidad, tiene una duda continuidad. Cuando una pieza de influencia española sigue una pieza afrocubana con influencia - o cuando una oferta rap sigue un instrumental - Freeman es, obviamente, en la parte superior de las cosas. Este excelente CD es tan enfocado como diversa._Alex Henderson (allmusic)

Chico Freeman y Guataca - Oh, By the Way (2002)

Temas:

01. Rhythm of The Cane  

02. New African Village 

03. Mambo Rap 

04. Guitar 

05. La Luna  

06. El Mensaje 

07. Business As Usual 

08. Once Again 

09. 541 

10. La Marqueta 

11. Viejo San Juan  

12. Business As Usual (Bonus Mix) 

Musicos:

Chico Freeman (soprano & tenor saxophones, piano, keyboards)

Hermán Romero (Flamenco guitar)

Hilton Ruiz (piano)

Avery Sharpe (acoustic & electric basses)

Terreon Gully (drums)

Pibo Marquez, Chembo Corniel (congas, percussion)

Akil Dasan (vocals)