La Sandunguita - Issac Delgado - Estival Jazz Lugano (2008)

 "La Sandunguita" Issac Delgado - Estival Jazz Lugano (2008)

"La Sandunguita" Issac Delgado - Estival Jazz Lugano (2008)

Músicos:
Issac Delgado (lead voc)
Alain Rodriguez (b)
Segio Pedroza (keys)
Geandelaxis Carbonell (tb)
Julien Matamorost (b)
Segundo Rosell (ts)
Fernando Munoz (tp)
Oscar Salvatierra (tp)
Alejandro Delgado (b.voc)
Juan Viera (perc)
Issac Delgado Jr (p)
Marcos Domenech (voc)
Robert Vilera (perc)
Dannys Savon (perc)

La carrera de Issac Delgado recorre la historia de la timba, y muchos de los timbaleros más famosos han tocado con él. Issac Felipe Delgado Ramírez, también conocido como El Chévere de la Salsa, nació el 11 de septiembre de 1962 en Mariano, La Habana. Su padre, Luis Delgado, era sastre y su madre actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
A los diez años, Isaac ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán para estudiar violonchelo, instrumento que nunca le ha interesado especialmente, sobre todo en una edad en la que los chicos suelen estar más atraídos por los deportes. A los 12 años, dejando el violonchelo, se dedica por completo a su fútbol favorito en la Escuela Primaria de Deportes (Escuela de Iniciación Deportiva).

Después de graduarse de la universidad (en 1979), Isaac ingresa al Instituto de Cultura Física. Manuel Fajardo (Instituto Superior de la Cultura Física Manuel Fajardo), para un diplomado en deportes. Al cumplir los 18 años, a pedido del virtuoso pianista Gonzalo Rubalcaba (Gonzalo Rubalcaba) Delgado se integra al grupo "Proyecto". Lo que tocó la banda se puede llamar música popular cubana antigua modernizada. Fue a partir de este momento que Isaac se dio cuenta de que la música era su vocación.
Decide estudiar canto con Marina De Gonich, una de las mejores profesoras de canto del país, e ingresa a la Escuela de Músicos Profesionales Ignacio Cervantes, donde comienza a estudiar música seriamente.
Durante dos años actúa como aficionado, y en 1983 inicia su carrera profesional, convirtiéndose en uno de los integrantes de la Orquesta de Pacho Alonso (Orquesta de Pacho Alonso). Con esta orquesta realizó por primera vez una gira internacional y también realizó su primera grabación, que fue producida por CBS en España.
A finales de los años 80, Issac Delgado ya realizaba giras intensas y actuaba con músicos famosos en Australia, Holanda, Francia, España, Italia, Checoslovaquia, Panamá, Colombia, México y Perú. En 1988, se convirtió en el cantante principal de NG La Banda, que reunió a los músicos más talentosos del país para crear un sonido moderno a partir de una mezcla de corrientes tradicionales y ritmos populares modernos. Fue la participación en este grupo lo que le dio a Isaac gran popularidad y fama en todo el país. NG La Banda grabó tres CD más con él y ganó el premio EGREM 1990-1991 a "la banda con el nivel musical más avanzado técnicamente", así como a la banda más popular de la isla.

Desde entonces, Delgado ha mantenido una gran popularidad no solo en Cuba, sino también a nivel mundial. Es considerado uno de los más grandes intérpretes cubanos y sigue de gira por el mundo.

Moose the Mooche - Gonzalo Rubalcaba Quartet-Munich Summer Piano Festival (1991)

 

"Moose the Mooche" Gonzalo Rubalcaba Quartet - Munich Summer Piano Festival (1991) 

El pianista cubano Gonzalo Rubalcaba saltó a la fama en la década de los 80 con el grupo de gran prestigio Grupo Proyecto. Desde entonces se ha convertido en un líder de banda con visión de futuro que experimenta con buenos resultados tanto con formaciones eléctricas como acústicas. Esta actuación de 1991 de su cuarteto en la Filarmónica de Múnich destaca la capacidad de Rubalcaba para extraer un lenguaje contemporáneo del pozo profundo de la tradición musical afrocubana y combinarlo con el jazz-fusión de una manera totalmente fluida. Las carreras deslumbrantes del líder y los riffs montuno están bien respaldados por las líneas de bajo musculosas post-Jaco de Felipe Cabrera y el trabajo potente y enérgico de Julio Baretto en la batería. El trompetista Reinaldo Mellan tiene una excelente presencia melódica pero es la química del cuarteto lo que realmente llama la atención en composiciones como 'Rapsodia Cuban'._Kevin Le Gendre 

 Músicos: 

Gonzalo Rubalcaba (Piano) 

Reinaldo Melian (Trompeta) 

Felipe Cabrera (Bajo) 

Julio Baretto (Batería)

Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo)

Emilio Alberto Vega (Ciudad de La Habana, 8 de agosto de 1960). Pianista, compositor, arreglista, percusionista, director musical / Orquesta y productor musical cubano.
En el 1969 curso estudios musicales en la Escuela Elemental de Música Manuel Saumell. Entre 1978 a 1981 curso estudios de nivel medio en la escuela Amadeo Roldan. Entre 1982 a 1986 curso estudios de licenciatura en música, en la especialidad de percusión y piano en el Instituto Superior de Arte (ISA).
Inicia su carrera como productor musical en el año 1994, trabajo en la coproducción musical para cine, la historia cubano-hungara de Robinson Crusoe (1987).
Realizo los arreglos y música original para la pelicula cubana de animación "Vampiro en la Habana II", realizo la música para el documental "Pelea de Gallo" de la realizadora Gloria Torres, además de varias producciones musicales para "Mundo Latino" y "Red de Avispas" co-producción Franco-Cubana-Brasileira.
Ha compartido Trabajos con destacados músicos y productores: Alejo Stilve; Phillips Gaillard (Poligram); Rosa León; Seju Monzón (Latín Soul); Alex Zequeira; Guy Pratt (Pink Floyd); José Luis Rupérez; Luis Cobos; Alberto Barros (Discos Fuentes); Rick Garson; Ned Sudiette; Jaime Stinuv; Chavi Capella y los productores para Warner The Betman Brothers. Realizo junto a Guy Pratt, bajista de la agupación de Rock Pink Flot, los arreglos musical del serial Linda Green, De la cadena BBC de Londres (2006). Realizo la producción musical y arreglos para la serie de televisión japonesa "Don Quijote" (2004). Trabajo para las disqueras: "Emi Odeon", "Latin Soul", "Discos Fuentes", "Dismedi", "Lusafrica", "Caribe Production", "Bis Music", "Egrem", "Salsa Blanca", "Timba Records", "Unicornio", "Colibri", "Ojala", "Warner Drop West", "Labianca", "Clin", "Pick Up", "Euro Tropical", "Kerkelig Kultur Verkested", "Discos Caramba", "Tumi Misic", "Askan Record".
En su Carrera musical  Emilio cuenta con un amplio recorrido: Fundador del Grupo Proyecto (Jazz) de Gonzalo Rubalcaba (1978). Percusionista Orquesta de Camara Del ISA (1982). Fundador del Grupo vocal Cohesión (1982). Percusionista de la Orquesta Sinfonica Nacional (1983 al 1985). Timpanista en la Orquesta Sinfonica de Oriente (1986). Timpanista y xilofonista en la Orquesta del Teatro Musical de la Habana (1986). Ha trabajado como vibrafonista, baterista, pianista, compositor y teclista en las agrupaciones: Sonido Comtenporaneo; Bobby Carcasses; Layo; Los Yakos; Orquesta Los Tainos; Grupo Pancho Terry; Grupo Moncada; Ángel Bonne; Diakor; Irakere; Opera de la Calle; Kono; Leyenda; Azúcar Band, Anacaona.
Realizo trabajos como percusionista en obras de repertorio como: Zarzuelas, Ballet, Música Contemporánea. Electroacustica junto a destacados músicos cubanos: Juan Piñera, Harold Gramatges, Carlos Fariñas, Edesio Alejandro, José Loyola y el español Juan P. Muñiz.
Ha intervenido como músico acompañante de figuras internacionales de la musica como: Baglietto, Bíser Kirov, Lilia Vera, Toquinho, Joan Manuel Serrat, Guadalupe Pineda, Manuel Mijares, Holly Near, Anna Oxa, Francesco Salvi, Eugenio Bennato, Tony Expósito, Jovanotti, José Feliciano, Billy Preston, Carl Palmer, Moncho, Luis Gardey, Andy Montañez, Juan Carlos Calderón (Cantante Colombiano), Julius Jusef (Pianista Ingles), Olga Serpa, Markia Sierra y Álvaro Torres.

Posee tres nominaciones al Premio de la Edición 23 de la Feria Internacional de la Música Cubadisco 2019, que se desarrollará en La Habana del 18 al 26 de mayo.
CD-DVD, el fonograma Soltando Energía, nominado en la categoría de Música Instrumental; título de producción propia -que llega a través de la Casa Discográfica y Editora Musical Bis Music- constituye su debut como compositor de todos los temas, los cuales fueron grabados con su sexteto "Paso al frente", una alineación que forma parte de su gran orquesta "Estrellas de Areíto".
Como Productor otras dos nominaciones: A lo Canelas. 30 aniversario, de Las Canelas de Cuba, en la categoría Tropical Variado. Todos los caminos, de Emilio Morales, en Música Instrumental Vocal.





Emilio Vega - Soltando Energía (En Vivo) (2018)

Temas:
01. Soltando Energía
02. K-Mila
03. Marley Swing
04. De Ti Sólo un Recuerdo
05. First Day
06. Bossa No.1
07. El solitario
08. Calle Línea
09. Interludio
10. Sueño de Juventud
11. Fiesta Antillana
12. Despedida
13. Paso al Frente

Musicos:
-Emllio Vega: Piano y Teclados, Director, Productor, Compositor, Arreglista y Orquestador (Gonzalo Rubalcaba, Moneada, Oiakara, lrakere, actual vlbrafonlsta de Silvio Rodríguez, Jazz Band Estrellas de Areito, 5 Nominaciones al Premio Grammy Latino)
-Juan Carlos Rojas: Batería (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito) 
-Lázaro Rivero: Bajo (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps con el cuarteto de Chucho Valdés, Maraca, Jazz Band Estrellas de Areito)
-RaúI Verdecia: Guitarra (Gonzalo Rubalcaba, Pucho López, Isaac Delgado, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Reynaldo Melián: Trompeta (Premio Grammy American Awards 2010 Chucho's Steps, Gonzalo Rubalcaba, lrakere, Maraca, Buena Vista Social Club, Jazz Band Estrellas de Areito)
-Pablo Cruz: Saxo (Novel revelación)
-Alejandro Bosch: General Manager

Gendrickson Mena & The New Cuban Experience - Así Son Mis Sentimientos

Gendrickson Mena nació en La Habana, Cuba, el 31 de mayo de 1973. Es profesor de trompeta, instrumentista y arreglista graduado en la prestigiosa Escuela provincial de Música "Amadeo Roldan" en 1992.
Participa en el "Festival Plaza latino" en Cuba en 1990 y 1991. En 1994 se convierte en miembro de la banda de la Orquesta "Sonora Caribegna", dirigida por su padre, Pedro Mena, guitarrista, multiinstrumentista, compositor y arreglista. . Bajo la dirección de su padre, y siguiendo su ejemplo y su guía, Gendrickson Mena comienza a trabajar en los arreglos de la orquesta, además de tocar trompeta y teclados, y actúa en los lugares más importantes del país. Durante el mismo año comienza a enseñar en el Conservatorio "Concepción Paulita" y se convierte en miembro de la Orquesta Sinfónica de Cuba. Con la Orquesta "Sonora Caribegna" participa en la grabación de un álbum y en varios programas de radio y televisión.
Participa en muchos festivales, entre los cuales nombramos: los festivales latinoamericanos en Milano, Viareggio y Jesolo, el Festival Internacional "Evento Suono", el Festival de Jazz en Montreux, donde toca con Gonzalo Rubalcaba, Julio Barreto y Miguel "Anga "Díaz. En el Festival de Jazz de Burghausen en Alemania, es invitado a tocar por la cantante Chaka Khan. Participa en el Festival Internacional de Seixaljazz en Portugal, en el Festival de Música Mundial Verden Norden en Oslo, Noruega, en el Festival Internacional de Jazz April Jazz en Helsinki, Finlandia, y en el Festival de Jazz Báltico en Salzau, Alemania.
También participa en el North Sea Jazz Festival en Holanda. Colaboró ​​con Gonzalo Rubalcaba, Ivan Graziani, Vinicio Capossela, David Murray y Tony Martinez. Colaboró ​​con varios proyectos, grabando en estudio con los hermanos LoGreco, Raffaella Arzani, y siguiendo la producción musical y los arreglos del primer álbum del baterista y percusionista cubano Calixto Oviedo. Actualmente colabora como arreglista e instrumentista en varios proyectos en estudio y en giras, y también imparte clases magistrales, laboratorios y lecciones de improvisación de jazz y teoría musical..._(jazzitalia)

Este álbum, lanzado en 2003 en el sello Ultrasound, es el primer álbum en nombre del talentoso y brillante trompetista, flugelhorn, compositor, arreglista, tecladista y pianista cubano Gendrickson Mena. Todas las pistas de la lista han sido compuestas y arregladas por él, y son un sincero homenaje a sus orígenes, pero también a la música que le encanta explorar: el jazz. Músico con una mente abierta, dotado de gran sensibilidad y capaz de destellos reales de genio artístico, altamente intuitivo y gran oyente, Gendrickson Mena se expresa a través del uso de sonidos modernos y personales en los que su estilo es reconocible.

Un álbum que vale la pena tener, ya que seguramente será el primero de una serie de álbumes en los que seremos testigos de una evolución personal indudable tanto a nivel artístico como musical. Gendrickson Mena es un artista tan rico en ideas y comunicación que no dejará de realizar otros proyectos personales musicalmente muy interesantes.


Particularmente notable es "Descargando", un cha cha cha con influencias funky, "Asi Son Mis Sentimientos", un cha cha cha lento con influencias de jazz e influencias funky, "Cha Puchy", un cha cha cha con sonidos diferentes al cha cha cha convencional, en el que Gendrickson Mena hizo que el ritmo convencional del piano tocara en la guitarra y viceversa, creando un intercambio de roles y sonidos, también usando el sonido del "bajo del bebé" en el bajo eléctrico para recrear la atmósfera cubana de cha cha cha. Es interesante notar que siempre en esta pieza hay un solo de guiro, un instrumento rítmico que generalmente no se usa en solo. Finalmente, también me gustaría señalar "New Funky", una pieza atonal con ritmo afro y varios cortes funky._Eva Simontacchi (jazzitalia)





Gendrickson Mena & The New Cuban Experience - Así Son Mis Sentimientos (2003)

Temas:
01. Descargando 
02. Tribute to Miles
03. Song for my Mother
04. It's not the Right Time
05. Asi Son Mis Sentimientos 
06. To my Love Monica
07. Cha Puchy 
08. Gendri's Steps
09. New Funky 
10. 3/4 for Matteo
11. Canto a Elegguà

Musicos:
Gendrickson Mena - Trumpeta, Flugel Horn, Keyboards, Voz
Alberto Bonacasa - Piano, Keyboards
Mario Manduci - Guitarra Acoustica, Electrica
Ezio Salfa - Bajo
Giorgio Di Tullio - Batería
Jose'antonio Molina - Percusión
Monica Bertanzetti - Percusión
Michael Rosen - Saxo Tenor, Soprano
Virginia Quesada - Voz
Eduardo Cespedes - Voz

Rafael Zaldivar - Life Directions

Rafael Zaldivar, nacido en Camagüey (1982), en el centro de Cuba, se mudó a Montreal en 2005; Desde entonces ha tenido un impacto en la escena del jazz local, ganando el Concurso de Nuevos Talentos de Jazz en Rafale en 2009, y el Premio de Radio Canadá a la Revelación de Jazz del Año 2010, que aparece en el Montreal Jazz Fest durante dos años consecutivos. Zaldívar cita a Bud Powell, Art Tatum, McCoy Tyner y Chick Corea entre los pianistas de jazz estadounidenses que lo han influenciado, junto con los pianistas cubanos Chucho Valdés, Emiliano Salvador y Gonzalo Rubalcaba. Danilo Pérez, con quien Zaldivar estudió brevemente en La Habana, es uno de sus principales modelos: un músico latinoamericano "que ha hecho su tarea de jazz".
En marzo de 2009, el pianista de origen cubano Rafael Zaldívar ganó el 4º Concurso anual de nuevos talentos Jazz en Rafale Jupiter-Vandoren. Y aquí, por fin, está el tan esperado resultado de su logro: un álbum de debut titulado "Life Directions". El álbum contiene 12 temas, la mayoría de ellos composiciones originales. Cada pieza representa una historia corta que representa diversos momentos, personas y experiencias que han marcado la vida del pianista. El álbum también contiene una composición del baterista Kevin Warren, Changing Rooms, y dos excelentes versiones de piezas de Monk: Off minor y Four in one.
Rafael Zaldívar creció en una familia de músicos y ha tocado el piano y la percusión desde la edad de 10 años. A lo largo del álbum puede escuchar la calidad de percusión distintiva de su estilo de ejecución rápido y preciso, que recuerda a Bud Powell, Thelonious Monk y Art. Tatum, sus principales fuentes de inspiración. tema de la musica. Con Nicolas Bédard en contrabajo y Kevin Warren en batería, Rafael ha fundado un joven trío con ósmosis perfecta, que ofrece jazz original y moderno con un toque cubano intenso.
                                                                      

                                                                                         

Rafael Zaldivar - Life Directions (2010)

Temas:
01. Guajira 
02. Aguas De Tinajon 
03. Delfina
04. Cimarron Part One
05. Cimarron Part Two
06. Baila Mi Changi
07. Changing Rooms
08. Li
09. Four In One
10. Life Directions
11. Off Minor
12. Remembering Felito

Musicos:

Rafael Zaldivar (Piano, teclados, percusiones)

Nicolas Bédard (Contrabajo)

Kevin Warren (Batería)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Dayramir Gonzalez & Habana ENTRANCÉ

Concierto Dayramir González & Habana ENTRANCÉ: Jazz Afro Cuba en Barcelona Sala Jamboree (05.07.2019) 



Mi amigo, Siscu Cruces, me comentó que en la sala Jamboree de Barcelona actuaba un pianista cubano, Dayramir González & Habana enTRANCé.
Tuve dudas sobre asistir o no, al final decidí ir, lo cual fué un acierto.
Quede impresionado con la calidad del pianista, tanto musical como por su calidad humana.
Su entrega al público es inmejorable, no solo interpreta música, tambien interactua con el público.
Quede maravillado con su trabajo, su puesta en escena y la dedicación hacía su público.
Es un pianista explosivo, brillante y fresco en su actuación, de la que té hace, no solo un mero espectador, sino también participar en ella.
Un artista en el escenario, un espectaculo digno de ver y disfrutar con y de su música.
Un músico que en el escenario se crece, hace amena y divertida su actuación.
Acompañado al bajo de Deán Torrey, y a la batería de Juan Chiavassa, de los que tambien me lleve una grata impresión.
Con la invitada sorpresa ,la voz de Marina Tuset, entre los dos interpretaron magníficamente con unos bellos arreglos, el tema “Como fue“, tema inmortalizado por Benny Moré.
Comparto este fragmento de la actuación con todos vosotros, si tenéis la oportunidad de verlos actuar, no la dejéis pasar, os fascinaran, disfrutareis con Dayramir González & Habana ENTRANCÉ !!

Músicos:
Dayramir Gonzalez Vicet: Piano
Dean Torrey: Bajo
Juan Chiavassa: Bateria

Invitados:
Marina Tuset: (Voz)
Nahinim carbonell: (Percusión)
Ori Martinez Batllorii: (Conga)

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Nacido en La Habana, el pianista Dayramir González es hoy un músico de la escena del jazz latino en Nueva York. Digno sucesor de la mejor escuela de piano jazz con raíces afrocubanas (de Chucho Valdés a Gonzalo Rubalcaba, Ramón Valle o Roberto Fonseca), Dayramir González destaca por la fuerza avasalladora de sus interpretaciones, como las del trabajo The Grand Concourse (Machat, 2018), que presentará en el Grec. Con su grupo, Habana ENTRANCÉ, González abraza el pulso magnético y la mística de Nueva York y, a la vez, los sonidos cubanos de principios del siglo XX. Todo, con guiños a los mitos culturales de los elementos religiosos yorubas.

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Montaje: 
Jordi Ayala (Chumancera)

Lostia Latin Jazz

Doris Lavin - Esta Soy Yo

La cantante cubana Doris Lavin, nacida en Colón, Matanzas (Cuba), fue aclamada por el trompetista cubano Lázaro Herrera como una de las eternas Soneras para cantar salsa, poniéndola en una compañía tan abovedada como Celia Cruz y La Lupe. Después de establecerse como una cantante en demanda en Cuba, Lavin se mudó a Italia en 1996, lo que no hizo nada para disminuir su ocupado horario de gira. Ha actuado con Gonzalo Rubalcaba, Félix Valoy, Patato Valdés y el Conjunto Folklórico Naciónal de Cuba. Un álbum debut homónimo con Dagoberto González y Alain Pérez se lanzó en 2003._Wade Kergan

"Esa Soy Yo" es el 7º Álbum de Música Cubana que realizo, es un Álbum de 9 temas inéditos, escritos por mí que hablan de la vida, del pasado, de la familia, y del amor, un disco que abarca todos los genios latinos y cubanos del momento es por eso que lo llamo Esa soy yo, sin quedarme en la ventana de cristal de lo tradicional, visto que la música cubana tiene transformaciones y hay quienes la idealizan sin salir de lo esquemático sin embargo quise demostrar en este disco que el bolero cubano puede ser interpretado como al dicha Bachata o como la quieran llamar los colonizadores de nuestra música, así como la música urbana sin caer en el lenguaje vulgar de nuestra nueva generación, la música urbana llena de amor y con fuertes elementos del "son cubano" y "merengue cubano" que tuvo auge en los años 80, hoy lo llevo al mismísimo. Son con un poco de ritmo loco es decir transformar y salir de esquemas... Este disco va del Son a lo de hoy..._Doris Lavin
                                                                                       

                                                                                 

Doris Lavin - Esta Soy Yo (2019) (Edición Promocional)

Temas:
01. Zumzube (Salsa)
02. Oggun Arere (Son -Songo Timba)
03. A Mercedes (Bolero-Bachata)
04. A Mi Padre (Son Tradicional)
05. La Segunda Mujer (Urbano Cubano) 
06. Tenerte Conmigo (Bachata -Bolero)
07. Inquietudes de Mujer (Timba)
08. Sin un Adios (Urbano Cubano)
09. Yembele (Urbano Cubano)

Musicos:

Doris Lavin  (Voz)

Luisito Aballe (Piano, teclados y percusión, arreglos)

Dimitri Christopoulos (Bajo)

Daniel Ledezma “El Piky” (Guitarra)

Eulogio Argüelles “el Mambi” (Percusión)

Alfredo Bridon (Trompeta)

Mauricio Salamanca (Saxo barítono)

Dampierret Mesa, Josbel Rodríguez, Luisito Aballe (Coros)

"Esta Soy Yo" en: Apple Music, Spotify, cdbaby

José Fajardo - Danzón El Baile Nacional De Cuba

José Antonio Fajardo, 18 de octubre de 1919, Pinar del Río, Cuba, m. 11 de diciembre de 2001, Jersey City, Nueva Jersey, EE.UU. Director de banda, arreglista, compositor y productor, Fajardo fue uno de los más grandes flautistas cubanos. Organizó una banda de flautas, cuerdas, sección rítmica y voces de charanga a la que llamó sus All-Stars. A lo largo de su dilatada carrera, desempeñó un papel destacado en la moda del chachachá de los años 50, la moda de la charanga/pachanga de principios de los 60 y el renacimiento de la charanga de los 70. Antes de formar su propia banda, Fajardo trabajó con la cantante y líder de la banda Paulina Álvarez (nacida en 1912 y fallecida en 1965) y con Arcaño y sus Maravillas.

En 1956, Fajardo publicó Cuba (también conocido como Cuban Cha Cha Chá) en el sello Tico Records, en el que aparecía el venerado conguero Tata Güines (nacido en 1926 en Güines, Cuba). Firmó con Panart Records y publicó una serie de álbumes en el sello a finales de los 50 y principios de los 60. Sus primeros discos en Panart hacían hincapié en el popular ritmo cha cha chá, desarrollado por el violinista, compositor, arreglista y líder de la banda Enrique Jorrín cuando era miembro de la Orquesta América. Fajardo y su banda actuaron en el prestigioso club nocturno Tropicana de La Habana. En 1959 fue invitado por el Partido Demócrata de Estados Unidos a tocar en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York para la campaña presidencial de John Kennedy. Sus All-Stars causaron más revuelo entre la comunidad latina que entre los demócratas, y rápidamente le siguió un compromiso en el famoso Palladium Ballroom de Nueva York.

Tras la revolución cubana, Fajardo abandonó Cuba en 1960 para establecerse en Miami, Estados Unidos. El violinista, compositor y arreglista Félix Reina heredó su banda, que pasó a llamarse Estrellas Cubanas, y el puesto de flautista lo ocupó Eddy Zervigón, que pasó a cofundar la Orquesta Broadway en 1962. Mientras tanto, en 1960, la popularidad masiva de la Charanga 'La Duboney' de Charlie Palmieri, con Johnny Pacheco a la flauta, desencadenó un boom de la charanga dominado por el rápido ritmo de pachanga creado por el compositor cubano Eduardo Davidson. La fiebre de la pachanga comenzó en Nueva York con el éxito de la versión del cantante afrocubano Rolando La Serie de 'La Pachanga' de Davidson, de su Sabor A Mi, en la que estaba acompañado por la big band de Bebo Valdés dirigida por metales y saxofón. La canción encabezó la lista de Farándula durante un par de meses en 1960. Tras ella, aparecieron otras composiciones de pachanga en los años siguientes. Fajardo no tardó en responder a esta nueva tendencia incluyendo una interpretación de la muy versionada 'La Pachanga' y de la pachanga de Davidson 'Pancho Calma' en su edición de 1961 de Panart, Fajardo & His All-Stars Vol. 6. La gran discográfica Columbia Records acabó recogiendo la moda y le contrató para Mister Pachanga en 1962. También grabó para ellos Sabor Guajiro. Sin embargo, en 1964 la moda de la charanga/pachanga se había agotado.

Acompañante de Fajardo durante muchos años, Osvaldo 'Chi Hua Hua' Martínez (n. c. 1920, Cuba, m. principios de los 80, Nueva York, EE.UU.; güiro/timbales) trabajó con Mongo Santamaría, Félix 'Pupi' Legarreta, Sonny Stitt, Ray Barretto, Kako, los Alegre All-Stars, Johnny Pacheco, Willie Bobo, Don Gonzalo Fernández, Mike Pérez, Israel 'Cachao' López, Julito Collazo, Lou Pérez, Javier Vázquez, entre otros; grabó los clásicos Descarga Cubana Vol. 1 (1966) y Latin Cuban Session Vol. 2 (c.1967 ) en Fonseca Records (ambos recogidos en el CD Descarga Cubana en 1991); y codirigió la Orquesta Metropolitana en New Horizons (1980). Fajardo mantuvo dos charangas en 1963, una en Nueva York y otra en Miami. Con el tiempo se cansó de viajar y disolvió su banda de Miami, pero conservó a Sonny Bravo (nacido el 7 de octubre de 1936 en Nueva York, EE.UU., de padres cubanos; pianista y arreglista) para su conjunto de Nueva York. En 1964, publicó el quinto y último volumen de la legendaria serie Cuban Jam Session de Panart. En 1965, Fajardo decidió trasladarse a San Juan, Puerto Rico. Bravo se marchó en ese momento y más tarde se convirtió en miembro fundador de Típica 73. En 1966, Fajardo contrató al joven violinista cubano de formación clásica Alfredo De La Fé y en 1974 reclutó al pianista afrocubano Alfredo Rodríguez para el quinteto que dirigía en Miami.

Fajardo firmó con Coco Records de Harvey Averne y lanzó una serie de cuatro álbumes en el sello entre 1975 y 1978. Aunque su quinteto aparecía en la carátula del primero, Fajardo Y Sus Estrellas Del 75, el álbum grabado en Miami contaba con una charanga de 14 músicos con cinco violines, incluido su hermano Alberto. Fajardo se encontró en medio de un resurgimiento del sonido de la charanga que se produjo en la segunda mitad de los años 70. Rodríguez se marchó y Sonny Bravo volvió a sesionar en Selecciones Clásicas, de 1977, que contenía remakes de éxitos anteriores. Ray Barretto coprodujo este álbum y se encargó de toda la producción de El Talento Total en 1978. Fajardo cambió a Fania Records para cuatro lanzamientos entre 1980 y 1984, que incluyeron dos colaboraciones con Johnny Pacheco. Rodríguez considera que la relación entre Fajardo y Pacheco se asemeja a la de maestro y alumno: "Todo el mundo conoce a Pacheco por la venta de discos, y por lo de Fania, pero Fajardo es el maestro y Pacheco el alumno". De La Fé sesionó en todos los lanzamientos de Fajardo entre 1977 y 1980, y Chi Hua Hua apareció en Las Tres Flautas y Pacheco Y Fajardo. Además de grabar como líder de la banda, Fajardo sesionó con una impresionante lista de nombres latinos, como Israel 'Cachao' López, Louie Ramírez, Fania All Stars, Alfredo Valdés Jnr. y José Mangual Jnr._ (allmusic)

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José Fajardo - Danzón-El Baile Nacional De Cuba (1998)

Temas:
01. Masacre (Silvio Contreras)
02. Virgen De Regla (Pablo O'Farrill) 
03. Fefita (J. Urfé) 
04. Almendra (Abelardo Valdés) 
05. Doña Olga (E. Jorrín)
06. El Cadete Constitucional (J. González Rubalcaba) 
07. Si Muero En La Carretera (E. Grenet) 
08. La Flauta Mágica (A.M Romeu)
09. La Mora (E. Grenet) 
10. Penicilina (Abelardo Valdés) 
11. Amalia Batista (Rodrigo Prats)
12. El Cisne Blanco (Joaquín Marcoleta) 
13. Una Taza De Arroz (Luis Carrillo) 
14. Meditación (Cheo Belén Puig) 
15. Si Me Pides Pescao (E. Grenet)

Yosvany Terry - Today's Opinion

El trabajo de un trovador nunca termina. Atraviesa el mundo cubriendo la geografía de los puntos más animados de la tierra, así como la topografía emocional que se internaliza como resultado de sus aventuras artísticas. Lo que llega a ser amado en su oído interno y su propia alma también se convierte en su razón de ser; y esto es exactamente lo que representa el álbum monumental de Yosvany Terry Today's Opinion y ofrece. El Sr. Terry es un saxofonista virtuoso que toca saxofones soprano y saxofón alto y también es un maestro en el chekere, que usa con moderación pero con un efecto devastadoramente bello. En este álbum también se muestra a sí mismo como un compositor de música que es rico en melodías complejas y ritmos, así como de considerable intelecto. Y esto es lo que hace que emprender esta odisea musical con él y su conjunto sea una alegría pura e impresionante. Escuchar la música de Mr. Terry en este álbum se convierte en una lección de música de la vida real que comienza en las partes más vibrantes de África, desde allí a través de barcos de esclavos, hasta Sudamérica, particularmente las áreas afrocaribeñas de esa parte del continente Pero no antes de que el caravasar musical se abriera paso por la Europa de los románticos y Francia, la Meca de los Modernos.
El Sr. Terry es una verdadera revelación entre los jóvenes saxofonistas como Oscar Feldman, Miguel Zenón y un puñado de otros que han traspasado los límites, específicamente, del instrumento alto. Pero el Sr. Terry tiene una voz singular, que se desliza como un Paul Desmond de hoy en día, con el agudo y rítmico filo de Eric Dolphy. Jugando con una expresión y entonación extraordinarias, el Sr. Terry salta y bóvedas como si estuviera encaramado en un voladizo, balanceándose de aquí para allá. Su tono es cálido y húmedo, pero tiene un borde bronceado y oscila como si estuviera haciendo hojas de sonido de ese material de cobre del que se forjó su instrumento. Su fraseo es sobrio y con elevaciones espuelas, el Sr. Terry parece cortar el aire haciendo arcos y parábolas cada vez más amplios. A veces su tono es tan pesado que casi suena insoportablemente pensativo. Esto es más perceptible cuando rinde homenaje a los maestros como Sindo Garay, Louis Armstrong y una serie de otros griots; los grandes narradores del pasado. Esto es cuando está instalado en la música que se produce a partir de los acontecimientos del pasado que han ayudado a dar forma a su visión de futuro. La opinión de hoy es esencialmente dirigida en esa dirección.

El majestuoso apuntalamiento de "Contrapuntistico"; el espíritu glacial de "Another Vision of Oji" y el maravilloso jolgorio de "Son Contemporaneo" son ejemplos magistrales de la visión musical del Sr. Terry que se extendió en los polirritmos palpitantes de África a la polifonía creciente de los impresionistas clásicos y modernos europeos. música. Estas tablas deben estar fácilmente entre los estudios musicales más inteligentes seleccionados de la mente y el alma de un músico, que sueña con una canción profunda, pero también puede fibrilar con la alegre expresión que lo impulsa a él y a su saxofón, ya sea el alto o el espiral soprano que usa tanto la tierra como el espacio interestelar como piedras de toque. Por supuesto, estas no son las únicas canciones que excitan los sentidos. La consideración de "Inner Speech"; los ojos abiertos y nostálgicos de "Returning Home" y la pura alegría edificante de "Harlem Matinee" son delicias para el oído interno. El hermano y bajista de Sr. Terry, Yunior Terry también ha contribuido con una balada extática, "Suzanne" junto con Márcio B.A., que muestra una influencia que afecta al gran Hermeto Pascoal.

La alegría y la maravillosa belleza de la música también tienen mucho que ver con la brillantez del conjunto que el Sr. Terry ha traído a bordo para expresar su música. El trompetista Michael Rodríguez toca el claxon con una gran deferencia a los maestros del pasado, así como para transmitir su propia voz espectacular; el pianista Osmany Parades se da cuenta de que es una de las nuevas voces audazmente expresivas en el gran instrumento. Yunior Terry es magistral y juega con poderosa empatía filial; Obed Calvaire proporciona más evidencia de que es uno de los mejores bateristas que tocan en la actualidad; Pedro Martínez juega y canta con profundo celo espiritual y la presencia de Gonzalo Rubalcaba proporciona un empuje contundente para la música sensacional de "Son Contemporaneo". Por supuesto, aunque astutamente audible, la actuación de Yosvany Terry en el chékere es dramática y hermosa, proporcionando más evidencia de que Terry no solo es un músico importante sino también en su camino a convertirse en un exponente legendario de ese fantástico instrumento. La opinión de hoy es un álbum importante según cualquier estándar, clásico o moderno._Raul da Gama (latinjazznet)


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Yosvany Terry - Today's Opinion (2012)

Temas:
01. Summer Relief
02. Contrapuntistico   
03. Inner Speech
04. Returning Home
05. Harlem Matinee
06. Suzanne
07. Another Vision Of Oji
08. Son Contemporaneo

Musicos:
Yosvany Terry: alto and soprano saxophones, chekere
Michael Rodriguez: trumpet
Osmany Parades: piano
Yunior Terry: bass
Obed Calvaire: drums
Pedro Martinez: percussion, vocal
Gonzalo Rubalcaba: keyboards (8)

Issac Delgado - Con Ganas

Issac Delgado. Cantante de salsa de Cuba. Nació en Marianao, La Habana el 11 de septiembre de 1962. También conocido como El Chévere de la Salsa Cubana. Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.
A los diez años ingresa en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que nunca le fue de mucho interés. Dos años después, luego de abandonar el estudio musical, se traslada a la Escuela de Iniciación Deportiva para entregarse enteramente a su pasión por el fútbol. Una vez terminada la universidad (1979), Issac empieza una licenciatura de deportes en el Instituto Superior de Cultura Física Manuel Fajardo. Con 18 años Issac se unió al grupo "Proyecto" por petición de de su amigo virtuoso del piano Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana De Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes...Seguir leyendo

Como proyecto insignia del que resultaría ser uno de los artistas más ilustres de la salsa moderna, Con Ganas ocupa un lugar indiscutible en la historia, no sólo como la primera aparición de Issac Delgado después de separarse de NG la Banda, que definió el género, sino también como lo que llegará a ser conocido como un álbum de referencia para el estilo de la timba. Con un elenco de personajes entre bastidores y en el estudio como el baterista y arreglista Giraldo Piloto y la superestrella del jazz latino Gonzalo Rubalcaba, parece que Con Ganas estaba destinado a la grandeza desde el principio. La confluencia de tan brillantes instrumentistas y arreglistas con el nunca molesto y curiosamente encantador Delgado creó un álbum que cumple con el destino y supera las expectativas.
Muchos discos de timba modernos parecen tirar de todo y conducir hacia un lugar en la historia con un abandono temerario en un torbellino de síncopas y cuernos hambrientos. Delgado y su equipo emplean una estrategia diferente, buscando encantar con arreglos magistralmente elaborados y elecciones maduras que encajan como el traje perfecto. La más tranquila de las dos opciones no sacrifica el calor, sino que lo aplica en medida efectiva. Los breves destellos de virtuosismo, por su escasez, son un destello de fuego sobrecogedor. Con Ganas es poesía de principio a fin._Evan C. Gutierrez (allmusic)
                                                                              

                                                                                

Issac Delgado - Con Ganas (1993)

Temas:
01. Introducción Con Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto
02. El 443025 (Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
03. Te Repetiste ( Issac Delgado / Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
04. El Cha Cha Es La Cosa (Juan Formell) Arr. Javier Gutiérrez
05. Que Te Pasa Loco (José L. Cortes) Arr. Giraldo Piloto
06. El Profesor De Decimo Grado (Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
07. Dime Tu Lo Que Sabes (Cándido Fabré) Arr. A. Bolaños
08. Si Estoy Solo (Tony Lamas) Arr. A. Bolaños
09. Vengo Con Ire (Issac Delgado) Arr. Tony Pérez
10. Sin Tu Amor No Hay Amor ( Boris Luna / Giraldo Piloto) Arr. Giraldo Piloto
11. Son De Cuba A Puerto Rico (Pablo Milanés) Arr. Gonzalo Ruvalcaba
12. Dos Mujeres (Giraldo Piloto) Arr. Dagoberto González
13. Mueve La Cintura (Issac Delgado) Arr. A. Bolaños
14. Por Si Acaso (Amaury Pérez) Arr. A. Bolaños
15. Que Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto
16. Final Con Ganas (Issac Delgado) Arr. Giraldo Piloto

Francisco Mela - Cirio (Live at the Blue Note)

A diferencia de muchos que empezaron en la Escuela de Música de Berklee -pasando más tiempo en los clubes que en las aulas-, Francisco Mela se saltó el paso de Berklee y entró directamente en la escena de los clubes de Boston, trabajando con gente como Danilo Pérez (que fue quien instó a Mela a trasladarse de Cuba a Beantown en primer lugar), Roy Haynes y su compatriota Gonzalo Rubalcaba. Así que, aunque el bombo y platillo que rodea a Cirio es digno de los leones de la Generación Y2K como Aaron Parks y Christian Scott, tanto la actuación de Mela como sus composiciones reflejan sus años en las escenas de jazz de Boston y Sudamérica.

Rompiendo aún más el estereotipo, el hecho de que Mela sea un percusionista cubano no significa que los oyentes se encuentren con una extravagancia de jazz latino digna de Poncho Sánchez o Mongo Santamaría. Es cierto que los aspectos de la herencia de Mela son evidentes en gran parte de su enfoque, y hay momentos en los que Mela y parte de su fenomenal grupo de apoyo evocan la belleza íntima del Buena Vista Social Club; sin embargo, la mayor parte de Cirio se acerca más al sonido de vanguardia del Wayne Shorter Quartet. La mayor parte del disco tiene un marcado carácter urbano, lo que hace que Cirio sea tan interesante.

La dicotomía comienza cuando el quinteto de Mela se lanza a la apertura de "Tierra y Fuego". La batería de Mela incluye principios de jazz latino, pero la melodía que la rodea es mucho más experimental. La conexión con Shorter se realiza a través de Mark Turner, que se curtió en la meca del alt-jazz sin complejos, Smalls. Y mientras Turner lleva sus líneas de saxo soprano cada vez más alto, el piano de Jason Moran está justo detrás de él, mostrando la brillantez improvisatoria que ayudó a llevar Rabo de Nube (ECM, 2008) de Charles Lloyd a una dimensión más lejana. Al final, Turner y Moran intercambian fervientes diálogos con Lionel Loueke, mientras que la batería de Mela se parece menos a Tito Puente y más a Tony Williams.

Incluso cuando Mela se adentra en una serie de tríos personales a mitad del concierto, mantiene tanto su tendencia a la exploración como su talento para aumentar el dramatismo cuando un pasaje lo requiere. Larry Grenadier se lleva el mérito aquí, ya que su característica base sólida como una roca libera a Mela para que se mueva a su antojo. Las profundas vocalizaciones de Loueke en "Ulrick Mela" son un buen contraste con el alto tenor de Mela en la "Pequeña Serenata de Urna" de Silvio Rodríguez, y el toque acústico de Loueke es ideal para el conjunto del trío. Su propia composición, "Benes", encaja con obras íntimas como "Pequeña" y la propia "María" de Mela. Lo que vende "María", sin embargo, es la voluntad de Moran de dejar atrás su estilo caótico en favor de un enfoque más exuberante y romántico.

Cirio está dedicado al padre de Mela, cuyo rostro (representado por un cuadro de su infancia) adorna la portada del disco. Sin embargo, esta música no es el producto de un niño, sino que proviene de un músico veterano que nunca pierde su herencia, incluso cuando hace que el exterior del sobre se flexione mucho más. _J Hunter (allaboutjazz)

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 Francisco Mela - Cirio (Live at the Blue Note) (2008)

Temas:
01. Tierra and Fuego
02. Channel 2
03. Cirio   
04. Maria   
05. Pequena Serenata de Urna   
06. Benes   
07. Urick Mela   
08. Afro Son

Musicos:

Francisco Mela (Batería, voz)

Jason Moran (Piano)

Larry Grenadier (Bajo)

Mark Turner (Saxo soprano)

Lionel Loueke (Guitarra, voz)

Miguel Romero - Cuban Jazz Funk

En Cuba, donde los estudios musicales adquieren la fuerza de un "llamamiento" a pesar de la falta de sensibilidad política para las artes, el espíritu de la música viene a través con un pulso creado a partir de la complejidad polyrhythmic. El misterio de la música es la forma en la combinación de diferentes ya veces opuestas ritmos, a menudo no notatable, puede combinar en una síntesis que apela directamente a los corazones de los oyentes, al igual que toda la música derivada de tambores africanos. Con numerosas influencias que convergen en la isla, la música cubana refleja una serie de géneros, incluso cuando se fusiona todos ellos en una música única atractiva e instantáneamente identificable.

Mientras que muchos teclistas de origen cubano, como Chucho Valdés y Gonzalo Rubalcaba han optado por permanecer con el piano acústico, Miguel Romero en lugar experimentos con las diversas formas de la música latina variando los sonidos de teclado electrónico. O, al menos, tal es el caso de Cuban Jazz Funk. En lugar de utilizar la balanza de pagos como un punto de referencia por su combinación de congas y tambores batá con el jazz, Romero ha avanzado una generación o dos hacia delante para explorar la comunidad de funk y clavé. Observadores astutos como Don Byron y Christian McBride han dado cuenta de que los fundamentos subyacentes sigue siendo similar, con el resultado de que influyen en los oyentes a levantarse y bailar y sentir la música.

Así, en Cuban Jazz Funk, el sexteto de Romero (cuatro de los cuales juegan los tambores o percusión) vigente moderniza la forma en que la música cubana se integra con el jazz o el blues americano. Con sede en Atlanta y ganar una legión creciente de fans, Romero de hecho no usar abiertamente el blues como base para "Montaña rusa del Zorro", los cambios normales que arraigan los solos que siguen el tema de introducción rebotando más afín a carnaval de parque de atracciones.

En "In The Moment", el saxofonista tenor Larry Jackson crea una textura de trance durante un solo acorde, al igual que algunos de los trabajos de Gato Barbieri, como Romero pinta un paisaje sonoro de brillante y se hizo eco de sonar y Tad baterista Gulley cepillos un paseo suave. El mismo efecto de los acordes que reverberan sostenida en varias medidas que funciona en "Sieston", así, el bajista Kurt Mitchell afirmando las líneas de bajo que impulsan y unifican el tono que el resto de los miembros del grupo se extienden. Romero crea un efecto de orquesta para que aparezca el "Sunrise", finalmente se instaló en un efecto tambor de acero para una facilidad vaivén que camina por la delgada línea entre el jazz contemporáneo y la irresistible América.

Quizás la canción más satisfactoria sobre el Jazz Funk cubano es la primera, "Descarga Palmieri", que rinde homenaje a Eddie y Charlie Palmieri, pero que también utiliza un vampiro McCoy Tyner-como-agresiva para llevar a cabo algunos solos notable.

Tras su más relajante álbum Breeze Island con una de las influencias más amplias, Miguel Romero se perfila como uno de los pianistas latinos más populares. Su objetivo es conectar con su público de manera directa que recuerdan sus influencias de la isla mientras se deleitan con la apelación igualmente universal de funk._AAJ Staff  (allaboutjazz)



Miguel Romero - Cuban Jazz Funk (2000)

Temas:
01.Descarga Palmieri,
02.Sunrise
03.Zorro's Rollercoaster
04.In The Moment
05.Citizen Of The World
06.Sieston
07.Meditation

Musicos:
Miguel Romero-keyboard, percussion
Larry Jackson-saxophones, flute
Kurt Mitchell-bass
Tad Gulley-drums
Count Mbutu-congas, percussion
Hassan Ortiz-bongos, bat



Información cedida por Hector Guillermo Copete  

Tony Martinez - La Habana Vive

El saxofonista Tony Martínez está adscrito al movimiento del latín jazz, un concepto musical al que se acogen prometedores artistas de salsa y otras corrientes musicales. Carismático, apasionado y sorprendente, en sus conciertos y grabaciones se reflejan claramente su ascendencia cubana.

En los últimos años, Tony Martínez y su formación "El Poder de Cuba" han participado en muchos de los festivales más importantes y famosos de Europa, tales como: Festival de Jazz de Montreux (Suiza), Festival de Jazz de Zürich (Suiza), North Sea Jazz Festival de La Haya ( Holanda), Festival de Jazz de Espoo (Finlandia), Internationale Jazzwoche Burghausen (Alemania), Festival de Jazz Baltica (Alemania), Festival Latino Americano de Verona und Milano (Italia), Jazztage Leverkusener (Alemania), Festival de Jazz de Seixal (Portugal), Chipre Musik Días (Chipre), Graz-Jazz Sommer (Austria), París, Nueva Mañana (Francia), Festival de Cittanova Novigrad (Croacia), Festival Caliente Zürich (Suiza), Festival de Jazz de Lyon (Francia), Berna Salsational América Festival (Suiza), Salsa Kongress Baila Basilea (Suiza), Lucerna Festival de Salsa (Suiza).

Debido a todas estas giras por Europa y otras actuaciones musicales Tony Martínez ha tenido la oportunidad de demostrar que él y su "Poder Cubano" forman en realidad una de las bandas de salsa más importantes del mundo. Con un talento innato y con la capacidad de manejar varios instrumentos con destreza (saxo alto, saxo tenor, piano, flauta alemán, cantante, compositor y arreglista) Tony Martínez en poco tiempo se ganó a pulso un nombre en Europa y en los Estados Unidos y ha conseguido situarse como una de las nuevas celebridades de la escena del jazz latino. Tony Martínez trabaja actualmente (2011) para el sello neoyorquino: Blue Jackel, uno de los sellos más famosos en el ámbito de latin jazz y otras músicas del mundo.

Ya su primer disco editado en 1997 y titulado: "Vive La Habana" recibió excelentes críticas de la prensa especializada, y el maestro de los arreglos, Quincy Jones se refirió a él como una estrella ascendente en el mundo de la música. También su segundo álbum "Maferefún", publicado en 1999, recibió críticas muy favorables, así como varios premios, entre ellos una nominación para el premio Grammy y la AFIM (Asociación Mundial de Música Independiente) eligió a "Maferefún como el mejor álbum latino del año. Distinción que también hicieron suya la Asociación de Periodistas de Jazz._(apoloybaco)

Un improvisador brillante aunque poco conocido, Tony Martinez en alto recuerda un poco el tono de Richie Cole, mientras que en tenor mira más hacia Michael Brecker . Sus solos se ubican entre el hard bop avanzado y el jazz afrocubano. En este lanzamiento, escribió las nueve piezas, incluidos los homenajes a Emiliano Salvador y John Coltrane ("Coltrane My Giant", que es un "Giant Steps" latinizado). El grupo "Cuban Latin Jazz" de Martínez es un septeto con la trompeta de Julio Padrón y Mathieu Michel.
También hay muchos invitados en este CD, incluidos cinco coristas, varios percusionistas y el pianista Gonzalo Rubalcaba . Rubalcaba 'Martínez de presentar su propio piano en "Tony's Cha Cha Cha", uno de los puntos culminantes del set. Muy recomendable._Scott Yanow (allmusic)

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Tony Martinez - La Habana Vive (1998)

Temas:

01. Noticias De Cuba

02. Porque Soy Rumbero

03. De La Habana A Bahia

04. Tony's Cha Cha Cha

05. Coltrane My Giant

06. Funk

07. Reconciliacion II

08. A Elegba

09. La Habana Vive 

Musicos:

Tony Martinez (Saxo alto y tenor, flauta, piano, teclados)

Mathieu Michel (Trompeta, fliscorno)

Julio Padron (Trompeta, coros)

Cesar Correa (Piano, teclados)

Eduardo "Dudu" Penz (Bajo, percusión)

Julio Barreto (Batería , percusión)

Alejandro Paneta (Congas, percusión, campana, guiro)

Musicos invitados:

Gonzalo Rubalcaba (Teclados, piano)

Leandro Saint-Colina (Saxo tenor)

Mario "El Indio" Hernández (Trompeta)

Alexeis Cuesta (Congas)

Marcos Brazi (Congas , guiro, percusión)

Juan Carlos Abreu (Batería, percusión)

Ademir Candido (Guitarra)

Orlando Rodriguez (Baby bass)

Alfredo Hechevarria (Bajo, voz)

Alcides Toirac (Voz)

Moraima Marin Elosegui (Voz)

Arnaldo Martinez (Voz)

Leonel aleaga (Voz)

Aramis Galindo (Voz)