El batería Emilio Valdés nació en La Habana en 1966 en el seno de una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio Guillermo Tomás, especializándose en batería y percusión con Antonio Cortés, Marcos Varcalser, Guillermo Barreto, José Luis "Changuito" Quintana y el legendario Enrique Plá. Más tarde continuó su formación en la Escuela Amadeo Roldán y en la Escuela Nacional de Arte. En 1993 Emilio dejó Cuba y se fue a Hamburgo, Alemania, donde vivió durante 11 años. Viajó por toda Europa, trabajando con Fun Factory (MTV-Europa), la Orquesta de Radio y Televisión y Sergio Boré, con quien grabó Tambores Urbanos. Durante su estancia en España, Emilio impartió clases de batería y percusión en la Escuela de Música Creativa (2001-2003). También fue invitado a participar en clinics de batería y percusión por la Giovanni Hidalgo 2002), Max Roach (1996), Gregg Bisonette (2002), y Horacio "El Negro" Hernandez (2001-2003). Realizó numerosas giras con los legendarios Lonnie Liston Smith y Craig Handy.
Durante su estancia de cinco años en Madrid actuó con los artistas flamencos Chano Domínguez, Perico Sambeat, Diego "El Cigala", El Niño José, Potito, El Piraña y Vicente Amigo (ganador del Grammy 1997 al Mejor Artista Revelación). En Barcelona acompañó a Lalo Shifrin en la Orquesta Sinfónica. Emilio fue miembro de The Jerry Gonzalez Band y The Flamenco Pirates (2001), trabajó con las giras de Bebo Valdés Quartet y Chucho Valdés en (2001-2002), y con Irakere en 1996 y 1997.
Emilio Valdés vive actualmente en Nueva York, donde imparte clases de percusión. Ha actuado con la Bebo Valdés Big Band Featuring Diego Cigala, la Chico O'Farrill Afro-Cuban Big Band y la Chuchito Valdés Band, que obtuvo 2 nominaciones a los Grammy. También estuvo bajo la dirección de Héctor Meléndez durante su participación con la 9-11 Big Band. También fue percusionista de la Mark Whitfield Band y del USA Army Tour con María Acosta. Es batería especialista en World Music y debutó con su primer álbum, "The Sweet Taste of Freedom"._ (latinjazznet)
Emilio Valdés - Playing Standards (Emilio Valdés, Leo Genovese & Sean Conly) (2021)
Sexto Elemento nos plantea un interesante concepto de interpretación del Cuban-Jazz de hoy. Como tantas otras bandas en Cuba, se formó por la amistad de un grupo de amigos, en este caso son ocho músicos de éxito y catalogados como lo mejor del país. Dirigidos por el bajista Arnaldo Jiménez (ex Paulo FG y Orquesta Revé) y con Samuel Formell, timbal (Van-Van) Boris Luna piano (Van-Van) Jorge Leliebre, flauta (Van-Van) además del conguero Denis "Papacho" Savon (Isaac Delgado), los trompetas Frank Padrón (ex Paulo FG) y Jesús Ángel Chappottín (director de Chappotín y Sus Estrellas). Sin duda alguna, un elenco de auténticas estrellas del firmamento musical cubano, conforman esta producción, con un Cuban Jazz de altísimo nivel, en el que recomendamos: Yo te lo digo, Descarga Sexto Elemento, Una Noche en Tunissia, Closed Enough For Love, Guajira, El Farol._ (camajan)
Arnaldo Jiménez: Sigue la tradición. El estereotipo de la música cubana como música de baile explica solo una parte de la realidad. Es verdad que Cuba ha dado mucho al mundo en el sentido del baile, conjuntos de Mambo y Chachachá en los años 50, Son Salsa y Timba en los años mas recientes, pero esa es solo una parte de la historia. El Jazz en Cuba se ha siempre tocado, y a tocarlo casi siempre han sido músicos que al mismo Mario Bauza tiempo eran y son destacadas autoridades de la escena del bailable. Es suficiente pensar, regresando atrás por los años que una de las figuras importantes del Jazz en Norte América era un cubano, se llamava Mario Bauzà, y en los años 30 se fue en Norte América adquiriendo rápidamente roles importantes en el campo del Jazz, el dirigía la orquesta de Chick Webb, estuvo con Don Redman, con Cab Colloway. El no solo tocó e dirigió Jazz en su propia tierra nativa, mas se le debe a el el ingreso a la escena de músicos importantes como Ella Fitzgerald o Dizzie Dizzie Gillespie Gillespie, y sobre todo el ingreso de la percusión afro-cubana adentro a ese campo musical, cuando convenció el mismo Dizzie Gillespie años mas adelante a incluir a Chano Pozo con su conga en el Jazz mismo. De ese momento en adelante esa corriente Be-bop se comenzó a Chano Pozo llamar Cubop y después se empezó a decirle Jazz latino o Latín Jazz como lo dicen los de habla ingles. El Latín Jazz se da cuando este incorporada por lo meno una conga con su típico tumbado, una forma rítmica esencialmente cubana. Esta es la tradición, una linea que en Cuba después se ha desarrollado época por época hasta llegar a nuestros días, y sin mencionarte todo, es suficiente pensar a la figura de Chucho Valdés e Irakere, una realidad musical que no es solo local cubana,
mas reconocida a nivel universal como una de las expresiones mas adelantadas de este genero que llamamos Jazz Latino. Entonces si Pachanga, sigue una tradición cubana que no es solo de bailable, de vez en cuando nos reunimos por tocar jazz, para divertimos a descargar, y tu sabes que tambien en los Israel López "Cachao" años 50 en Cuba habían descargas. Te acuerdas de Israel López "Cachao", mi colega bajista cuando reunía la crema de la música cubana bailable produciendo esas descargas que han marcado una época, bueno ahora es lo mismo, que lastima que no todo se está grabando, a veces se reúnen los músicos en un club por casualidad i se da la descarga, si uno frecuenta nuestro pais esto lo sabe, hay un circuito pa'descargar, por nosotros la música es una realidad viva, tocar es una necesidad imprescindible, el producto discográfico es necesario y importante, pero aquí antes de todo se toca, y tocamos tambien Jazz Latino..._ (Entrevista realizada por Pachanga / descargacubana)
Temas: 01. El Farol (Arnaldo Jiménez) 02. Mr. Luis (Arnaldo Jiménez) 03. Claridad Obscura (D.R.) 04. Guajira (Luis A. Domínguez / José L. Uriarte) 05. Dos Pablos (Dennis Christianson) 06. Closed Enough For Love (D.R.) 07. La Calle De Los Delfines Azules (D.R.) 08. Yo Te Lo Digo (Arnaldo Jiménez) 09. Una Noche En Tunissia (Dizzy Gillespie) 10. Descarga Sexto Elemento (D.R.)
Musicos: Arnaldo Jiménez (Bajo) Samuel Formell (Timbal) Boris Luna (Piano) Jorge Leliebre (Flauta) Denis "Papacho" Savon (Conga) Jorge "LP" Papiosko (Percusion menor) Carlos Amores (Güiro) José Luson Jr. (Coro) Barbarito López "Puchunguito" (Coro) Ciso Guanche (Coro) Frank Padron (Trompeta)
Alex Conde, es licenciado en música clásica por el Conservatorio de Música José Iturbi y en piano de jazz del Liceu de Barcelona. Conde ha vivido en EE.UU. durante los últimos diez años y comenzó su carrera allí después de ganar una beca para asistir a la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Mientras que cursaba el grado (2009) de perfeccionamiento en jazz en Berklee, recibió el premio como músico revelación del jazz. Hijo del legendario cantante flamenco, Alejandro Conde, Alex es un compositor autodidacta. Comenzó a tocar música clásica a los 4 años y continuó sus estudios con Patricio Pizarro, Sergio Sapena y Wanda Walcewska en el Conservatorio José Iturbi de Valencia y más tarde con Ed Bedner en el Berklee College of Music. Ha estudiado jazz con estrellas como Chano Domínguez, George Garzone, Joe Lovano, Danilo Pérez, Dave Santoro, Maria Schneider, Wayne Shorter y Esperanza Spalding. Alex Conde ha colaborado con artistas flamencos como Nino de los Reyes, José Luis Rodríguez, Juan Siddi, Kina Méndez, Coral de los Reyes, José Valle “Chuscales” y Jesule de Utrera. Desde 2009, Alex ha sido un pianista regular en tours de flamenco por los Estados Unidos, América Latina y Canadá.
Ha compuesto para empresas flamencas como ASFB y el Teatro Flamenco de San Francisco, una colaboración con la que le valió una nominación a Isadora Duncan “Izzie” por Outstanding Achievement en Sound Text (2011). Sus orquestaciones han sido interpretadas por la Orquesta de Cámara de Miami con concertino Federico Britos, el guitarrista flamenco José Luis Rodríguez y el director Omid Zoufonoun de la Orquesta de la Juventud de Oakland. Sus arreglos de Franz Schubert también se han realizado en el New York Symphony Space. Desde 2007, Alex ha actuado regularmente en festivales internacionales de jazz junto con artistas como Melissa Aldana, Vicente Amigo, Jamey Haddad (Paul Simon), Keita Ogawa, John Patitucci, Dave Samuels, Chucho Valdés y The Bad Plus._ (clubjazzmil)
El pianista y compositor español Alex Conde (actualmente residente en el Área de la Bahía) unesu amor por el flamenco y la música de Thelonious Monk con estos arreglos creativos. Conde es un músico flamenco en activo, habiendo pasado los últimos cuatro años con la reconocida compañía de flamenco estadounidense Juan Siddi Flamenco Theatre Company. También asistió al Berklee College of Music, lo que puede explicar la fascinación por Monk. Lo acompaña la sección rítmica del Área de la Bahía del bajista Jeff Chambers y el baterista John Arkin , con el percusionista invitado especial John Santos . La música de Monk parece tener una afinidad especial con diferentes enfoques. Ha habido numerosos tratamientos latinos en el pasado, con Jerry GonzálezLa Rumba Para Monk (Sunnyside, 1989) es un ejemplo destacado. La apertura "Played Twice" establece inmediatamente el sentimiento flamenco a través de la presencia de palmas y compas tradicionales (palmadas y pisadas) además de la sección rítmica y la percusión. Es un comienzo emocionante y, como de costumbre, la composición de Monk suena completamente como en casa en este nuevo escenario, cortesía de la ardiente interpretación de Conde y su grupo. "Ugly Beauty" es la única pista que emplea palmas y compas, por lo que la influencia flamenca es más sutil en gran parte del resto del programa. Probablemente sea revelador que la "descarga" del título del álbum por lo general se refiera a una jam session cubana (más tarde salsa).
De hecho, "Monk's Dream" sale balanceándose, con poco sabor latino manifiesto. Conde interpreta en solitario "'Round Midnight" y "Pannonica", esta última con la sensación de zancada que el propio Monk a veces favorecía. La sección de ritmo se limita principalmente al trabajo en equipo, brindando apoyo y estímulo a Conde. El bajista Jeff Chambers tiene un solo memorable en "Bemsha Swing", con una breve cita musical humorística.
Conde es un pianista excelente que llamaría la atención tocando cualquier cosa, y espero con ansias escucharlo tocar sus propias composiciones. Pero para cualquier amante de la música monje o latina, esta es una combinación irresistible, con la especia añadida de un sabor flamenco único._ Mark Sullivan (allaboutjazz)
Baterista/percusionista/educador/compositor/arreglista, Víctor Rendón, de origen mexicano-americano, es un músico muy solicitado en Nueva York que ha trabajado con Mongo Santamaría, Chico O'Farrill, Carlos "Patato" Valdés, Ray Santos, Grupo Caribe, The Latin Jazz Coalition, La "Nueva" Orquesta de Xavier Cugat, Los Más Valientes, Grupo Latin Vibe, Rudy Calzado's Cubarama, Henry Brun and the Latin Playerz, y muchos otros. Actualmente actúa con el aclamado grupo de salsa, Grupo Latin Vibe, así como con su propio grupo, Blue Mambo. El Sr. Rendón también es autor de The Art of Playing Timbales, publicado por Music in Motion Films, y actualmente enseña en el Lehman College del Bronx, donde codirige el Latin Jazz Ensemble con su colega de siempre, Armando Rodríguez..._(victorrendon)
Fiesta Percusiva, el título de este álbum del maestro percusionista y multiinstrumentista, Víctor Rendón, ni siquiera comienza a describir completamente la profundidad de este proyecto. Seguro que es una celebración. ¿Qué disco impulsado por ritmos latinos no lo es? Sin embargo, es mucho más que esto. Es un viaje emocional al mundo de la percusión desde varios rincones del mundo latino. Pero ese mundo es tan vasto que ciertamente debe llegar a ser conocido como una verdadera galaxia. Esta es una clase magistral sobre el uso de la percusión para crear un ambiente armónico tan vasto y rico en polirritmias que abruma los sentidos como un mar que se hincha con tal intensidad que parece imposible de aprovechar.
“Soy Chicano” cuenta la historia extremadamente bien. Esta podría ser la pista fundamental en el disco. Aquí el locutor Pazcual Villaronga cuenta la historia de Rendón. A medida que se desarrolla el danzón sensualmente lento, Pazcual narra la rica genealogía cultural del "chicano", una colisión cultural de maya, azteca, africano y europeo. A medida que la historia cautiva, la música continúa girando y girando con el sonido resonante de las vibraciones a medida que la percusión cambia muy sutilmente. Pura genialidad por parte de Rendón, ex alumno de Mongo Santamaría y el Nuevo Xavier Cugat. Hay cumbia, bomba y más formas que pueden estar vivas hoy. Tal vez la pista más espectacular del disco es el tamborileo de culto yoruba tradicional y crudo en la celebración del ritual de la santería, “Batá…”, donde Roman Díaz, Diego López y Rendón comparten créditos en los tres tambores batá sagrados originales: el “Iyá, “Itótele” y el “Okónkolo”. Es posible que nunca se escuche este tipo de tambores en un disco, a menos que fuera una sentería callejera en Santiago de Cuba, tal vez. Y también está el apocalíptico, “In The Pocket”, otro viaje rítmico magistral por la rumba, la baila y más…
Pero también existe el elemento de exhibición virtuosa de la música que se denominó “jazz”. En todo su esplendor afroamericano. Esta es la memorable versión de Rendón de “Afro Blue” de Mongo Santamaría, una interpretación verdaderamente hipnótica que continúa resonando en la mente de la mente, mucho después de que las últimas notas de la canción se hayan desvanecido en el pasado. En el espectacular bleeng... blingablingg... de las vibraciones y el runntrunatrunn de batá y timbales, toda la diáspora afroamericana cobra vida. Por supuesto hay mucho más que recomendar este proyecto de percusión automáticamente. Y todo es muy tentador. Baste decir que este es un registro de inmensa importancia. Pocos proyectos musicales latinos, fuera de Brasil, salvo los de Chano Domínguez de España, pueden presumir de una originalidad tan desenfrenada como Fiesta Percusiva de Victor Rendón._Danilo Navas (latinjazznet) Victor Rendón - Fiesta Percusiva (2008) Temas: 01. Mozambique (Presenta a Tito "Aníbal" Rivera en las congas y Víctor Rendón en los timbales a un sólido Mozambique que recuerda a los años 60 y 70) 02. Bomba En Nueva York (Una composición original de Tito "Anibal" Rivera con Louis Bauzo en los barriles - primo & buleador) 03. Afro Blue (un arreglo de la melodía clásica de Mongo Santamaría con tres marimbas, percusión bembe, batá y flauta) 04. Juego De Quijadas (Una original pieza de percusión de Victor, con ocho "quijadas de burro", vibraslap, bloques de templo y agogo de madera) 05. Fiesta Percusiva (Una original pieza de percusión cuasi clásica afrocubana con timbales, batería, timbales, vibraciones, gong, pandereta, etc) 06. Soy Chicano (Una lectura poética multicultural ambientada en un cha cha chá blu con solos de percusión) 07. Funky Cumbia (Memo Acevedo y Pablo Mayor de Colombia se unen al grupo en esta pieza para una auténtica cumbia con un toque de funk) 08. Batá (Orú Seco para Elegua, Ogún, Ochosi: Homenaje a los primeros tres orishas del oru interpretados por Roman Díaz, Diego López y Victor) 09. La Llorona (Un "vals" tradicional tocado con tres marimbas, guitarra, bajo y batería al estilo de Chiapas, México) 010. En The Pocket (Un guaguanco que respalda la voz poética de Pazcual Villaronga) 11. Por La Mañana (Esta pieza presenta tres marimbas, vibraciones, congas, bongos y timbales) 12. Palmadas Para Aztlán (Una pieza de percusión que comprende varios ritmos de handclap y una tumbadora) Musicos:
Victor Rendón (Timbales, cuas, tumbadoras, thekere y quijadas)
Ya ha llovido desde que en 1992 el productor Siggi Loch desde su sello ACT apostó por abrirse a la fusión de géneros a través de proyectos como Jazzpaña, que supuso en su momento un importante trampolín para dar a conocer internacionalmente la conexión entre el flamenco y el jazz. En ese primer capítulo se dieron cita figuras de la talla de Michael Brecker, Peter Erskine y Al Di Meola, acompañados por la WDR Big Band. Los arreglos vinieron de la mano de Vince Mendoza, entonces poco conocido y que ahora es uno de los más solicitados compositores y arreglistas.
La segunda parte vino en el 2.000 con Jazzpaña II, conducido por Gerardo Núñez y Chano Domínguez, donde coincidieron Jorge Pardo, Perico Sambeat y nuevamente, Michael Brecker. Al igual que el primero, el segundo álbum cosechó grandes críticas, sobre todo fuera de nuestro país. Después de 15 años tenemos la tercera entrega, esta vez denominada Jazzpaña Live, que recoge actuaciones en festivales celebradas en Berlín (5 temas) y Dortmund (2 temas). Por el disco desfilan Gerardo Núñez, a la guitarra española, el gran guitarrista sueco Ulf Wakenius, los pianistas Chano Domínguez y Ramón Valle, el saxofonista austriaco Christof Lauer, el contrabajista Omar Rodríguez, el baterista Liber Torriente y Cepillo en el cajón. “Calima” interpretada por Gerardo Núñez y Ulf Wakenius a las guitarras, y Cepillo a la percusión; dos piezas a piano solo de Chano Domínguez, “Alma de Mujer” y “Para Chick”, así como “Siboney” (Ernesto Lecuona) de Ramón Valle a trío con Omar Rodríguez y Liber Torrinte, conforman la primera parte del repertorio. A los sones de “Blues for Pablo” de Gil Evans, Christof Lauer, Omar Rodriguez y Liber Torriente, introducen el clásico tema “El Vito” con Gerardo Núñez, Ulf Wakenius, Chano Dominguez, Lauer, Omar Rodríguez y Cepillo, en un tema que sirve como perfecto resumen de la música que se destila en este disco._Carlos Lara (tomajazz)
Gerardo Nuñez - Jazzpaña Live (2015) Temas: 01. Calima (Gerardo Núñez) 02. Alma De Mujer (Domínguez, Chano) 03. Para Chick (Domínguez, Chano) 04. Siboney (Ernesto Lecuona) 05. Blues For Pablo (Gil Evans) 06. El Vito (trad.) 07. Calima (Encore) (Gerardo Núñez) Musicos: Gerardo Núñez - Guitarra flamenca Ulf Wakenius - Guitarra Chano Domínguez - Piano Ramón Valle - Piano Omar Rodriguez Calvo - Bajo Liber Torriente - Batería Christof Lauer - Saxofón Cepillo - Percusión
Lázaro Valdés, reconocido músico cubano, compositor, arreglista. Nació en la Ciudad de la Habana el 17 de diciembre de 1940.
Luego de tres décadas sin grabar, el genio creador de Lázaro Oscar Valdés, en complicidad con BisMusic, reaparece en la escena musical nacional con “Manteca”, una producción que consagra, en 13 temas, las infinitas posibilidades que para la fusión ofrecen las sonoridades cubanas. El CD arranca con “Parán Parán”, homenaje a la influencia de los clásicos del siglo XIX en el piano, a través de Federico Chopín y su Estudio No. 12, opus10, dando inicio así a un dinámico recorrido por toda una serie de armonías que han hecho del latin jazz una de las puntas de la creación musical contemporánea en el región. Lázaro resume en “Manteca” títulos muy conocidos de la música popular cubana de todos los tiempos, aunque los presenta renovados con una sonoridad bien actual, en la que destaca su particular forma de tocar. En el fonograma reaparecen temas como “El Yerbero”, famoso pregón de Néstor Milí, “Tres lindas” cubanas de Antonio María Romeo, “Son de la loma”, de Miguel Matamoros, “Alturas de Simpson”, de Miguel Faílde, y “Bercause Campesina”, de Alejandro García Caturla. Un constante ir y venir por la música de la isla y mundial, entre sonoridades decimonónicas y del siglo XX, se confirma cuando, también desde la óptica creadora de Valdés, agrega números como “Manteca”, que la de nombre al álbum, compuesto por Dizzie Gilliespie y Chano Pozo; “Hojas Muertas”, de Jacques Prevert y Joseph Kosma, o “Que viva Changó”, de Reutilio Domínguez e internacionalizada por la voz de Celina González.A esto habría que sumar el logrado trabajo de incluir en la misma pieza partituras de Miguel Cervantes y Franciso Repilado “Compay Segundo”, una especie de producto simbiótico, por decirlo de alguina forma, llamado “Tres Golpes- Chan Chan”. No sería justo dejar fuera de estas líneas a “Permiso Gitano”, trabajo de Valdés inspirado en la obra “Gitanería”, de Enesto Lecuona, y “Benny Moré in Memoriam”, homenaje al Bárbaro del Ritmo, con quien el avezado pianista trabajó cinco años. En compañía de su agrupación Son Jazz, Lázaro Oscar Valdés logra homogenizar en cada uno de los títulos una serie de ritmos que al ser escuchados confirman el talento creador, la calidad interpretativa y la atinada selección de los temas entre tantos disponibles en tan tanto tiempo sin grabar. Loas a las interpretaciones de Osmar Vegas, congas y percusión menor, Zayda Rodríguez, guitarra bajo en la mayoría de los números, Orlando Diego Nogal, batería, timbal y bongó, y Yulaima Nuñez, cantante y coros, todos integrantes de Son Jazz. Manteca contó además con la participación, en calidad de invitados, de los también bajistas Fernando Tort y Jorge González. Quienes tengan el acierto de escuchar “Manteca”, encontrarán un material de lujo, una invitación a un lujoso viaje musical, de la mano de excepcionales orquestaciones, por la cultura cubana, quizás desde que comenzó a sentirse como un producto nacional. Está implícita además la posibilidad de disfrutar la influencia del blues, el ragtime, y las más puras concepciones del jazz norteamericano insertadas en un latinjazz cubano por excelencia, lo que valida la apuesta de la casa discográfica BisMusic por este material._ Alain Valdés Sierra (oncubamagazine)
Temas: 01. Parán Parán 02. Tres Golpes - Chan Chan 03. San Pascual Bailón 04. El Yerbero 05. Tres Lindas Cubanas 06. Son De La Loma 07. Benny Moré In Memorian 08. Manteca 09. Hojas Muertas 10. Alturas De Simpson 11. Bercause Campesina 12. Permiso Gitano 13. Que Viva Changó
Hablando con fariñas de Rumberos Viejos, duranle la grabación de Ecué Tumba, me comentó la admiración que sentía por uno de las mitos vivos Mario Chavalonga, " Es amigo mío"..., y lodavía canta ... lo podrías grabar . El ha sido y es de las más grandes, yo le ayuda a preparar el reperlorio, no te vas a arrepentir. Necesila sentirse vivo, aunque todavía va por los solares canlando, el grabar un CD le da rá ánimos". Y así fue, grabamos, y debo decir, que a sus más de 80 años, Chavalanga sigue en la Rumba .
Chavalonga es una de los clásicos de la Rumba cubana, "Rey de la Tahona", partenaire de Chano Poza, de Chori, Malanga y Andrea Baró. La eslrella del guaguancó romántica, maestro de maestros y figura principal del Conjunlo Folklórico Nacional. Atravesó el país y medio mundo locando rumbas y bailando de lo lindo. Se presentó en películas, en cabarets rutilantes de Cuba y del exlerior. Lo hizo todo, lo vivió y tocó todo.
Su verdadero nombre es Maria Dreke Alfonso. Nace en la calle Vigía, el barrio de Alaré, La :Habana, el 25 de abril de 1923, cuando la gran ciudad era invadida por el son de Sanliago de Cuba y los barrios estaban llenos de tambores. Desde niño, su padre le llevaba a todos los rumbones, fue conociendo la flor y nata de la rumba de las barrios Carraguao, la Timba, Alarés, Jesús María y en sociedades como la del Congo Mogba, donde sonaba el cuero sin parar. También llegaba hasta la Meca de la rumba, la provincia de Matanzas, especialmenle en el poblado de Sidra, para conocer la columbia, la jiribilla, el yambú, el santo y la religión.
"Para ser rumbera había que ser negro y sentirlo - expone Chavalonga - Tocar a los consagrados y entender su concepto, su fundamento. En aquella época de mi niñez, no habían tambores, sino cajas de velas o cajas de bacalao. Se tocaba con cualquier cosa, hasta en los escaparates. Ser un buen bailarín, consiste en fijarse en los pasos y estar en la música; coger la métrica . El canlante, debe conocer la clave, que es el principio de la rumba. Yo bailaba y canlaba bien , con voz de tenor fuerte y nasal".
Comienza a trabajar con permiso de los padres, a los doce años. Funda la comparsa "Los Marqueses de Alaré" para participar junto a los grandes del carnaval: Caballerón, Yayo, Mosquilo, Papaílo, Ricardo Reinoso, Leopoldina Sandrino, Chano Pozo y hasla el Tío Tom. Aquí se estrena como compositor: Cuando salen los marqueses que alegría se ve en el Prado hoy te canto a ti y te diré por qué. Quítate de la acera ahí vienen los marqueses y los quiero ver a la acera, a la acera.
"A Chano Pozo le conocí en el solar El África, era famoso, muy ambientoso. Fiesteábamos en los carnaval es y trabajamos en un cabaret llamado Spolwind. Se enredó con la famosa artista Rita Montaner y lo puso a gozar, porque ella ganaba mucho dinero. Lo llevó a trabajar a Tropicana, el cabaret más fastuoso del mundo y en la RHC Cadena Azul, la mejor emisora de Cuba . Ella lo hizo un Dandy (también tocaba en los Dandy, una compasa muy popular); le compró costosas prendas, se puso una pila de dienles de oro y los mejores trajes de Petronio a rayas y Kashmir. Un auto negro de último modelo. Pero la rutina, el ambiente marginal le dominaba y le llevó a su desgracia final en New York dentro de la droga y la guapería. Es una lástima porque tocaba de verdad; cantaba y se acompañaba el mismo., Se marcaba, eso no lo pude hacer yo. El fue el creador, no hay nadie como él".
Pero Chavalonga, distinto a Chano escuchó consejos de su padre, de sus amigos y colegas; tomó otro camino más responsable. "Me dolían las injusticias, decidí ir a tumbar al dictador Trujillo en Sanlo Domingo. Yo era capitán del barco La Aurora, que le llamaban el barco fantasma. Lo cargamos de armas y nos atraparon en Puerto Príncipe, estoy vivo de milagro". En 1942, hace su primera actuación profesional en el cabaret Ali Bar Alipio García, donde reunió el Benny Moré, en la década de 1950.
En la década de 1940, viajaba a México y llega a trabajar con Benny Moré en el Molino Rojo de Mérida, Yucatán. Era un personaje muy pintoresco, con la cómica vitola, una boina roja, pantalones de pachuco y tiranles. Era lo más grande de Cuba, el verdadero Rey.
Actúa en 1938 en el filme "Sucedió en la Habana", donde participa con Rita Montaner, con música de Gilberlo Valdés y dirección musical de Gonzalo Roig. Después en 1976 en la película de Tomás G uliérrez Alea: "La úllima Cena", una verdadera obra maeslra. Chavalonga, es el que aparece en la escena final, donde sale corriendo y cantando, "Pajarilo Volandero", y se lanza al precipicio huyendo de los perros rastreadores. También el Chava aparece en la película, "Rapsodia Abakuá" y en el documenlal sobre el Tío Tom.
En Playa de Marianao "El Chori", Chavalonga trabajó en los cabaretuchos donde sonaba la mejor música cubana. Los turistas iban buscando auténtica rumba negra. "La rumba estaba discriminada; pero nosotros defendimos la rumba contra todos los pronósticos y la llevamos del solar al salón, y del salón al cabaret. A la Playa iban los marginales de mal ambienle, y se malizaba con los visitanles extranjeros, que eran llevados por guías; siempre existlieron guías turísticas que llevaban al viajero a estos lugares exóticos y pintorescos".
En la Playa de Marianao tocaba el Chori, que era la máxima atracción turíslica por la manera escénica de tocar los timbales y las botellas llenas de agua; Era un show que hasta el actor Marlon Brando iba a ver. "Marlon Brando - recuerda Chavalonga-, quiso llevarse al Chori para Hollywood. Pero el Chori tenía miedo a los aviones y, este era su nido, su mundo. Yo le invité muchas veces a Cayo Hueso pero nunca quiso acompañarme. Yo viajaba invitado con contratos para que los turislas me vieran bailar, en el fin de semana y regresaba. Tenían locura con la rumba. Pero el Chori no era muy completo, tenía su locura con la rumba; en este mundo hay muchos locos".
En esta nueva era, después de 1959, Chavalonga trabaja para turistas en el Hotel Internacional de Varadero. También le utilizaron como maestro de las primeras escuelas de Instructores de Arte en el hotel Habana Libre.Cuando se funda el Conjunto Folklórico Nacional (CFN), con las Estrellas de la Rumba en Cuba, Chavalonga es seleccionado, ese fue su gran momento en el que viajaba por medio mundo. Era un verdadero All Star rumbero. "En esa etapa me preparé más profesionalmente con los cantos yoruba, lucumí, carabalí. Con esa preparación, me paraba ante cualquier público del mundo. Nunca olvido cuando me presenté en Brasil (país de Dioses), ante tres mil conocedores y grupos folclóricos. Presenté un rezo a Changó (guerrero que allá nombran Yansá) . Lo canté con el alma y el corazón; y las lágrimas en los ojos. Comenzaron a lanzarme flores, aquello fue la apoteosis; porque ellos son muy creyentes y respeluosos".
Viajó por toda Europa, en Argelia compuso una pieza que llamó mucho la atención: "Los Gorritos". En España duranle una corrida de loros se inspira en Palomo Linares y le escribe: "EL mejor torero". En París concibe la obra: " La Rubia de París".
Por el mundo, anda un documental sobre la vida de Chavalonga que produjo una compañía francesa. El título del documenlal : "La Hisloria de un Negro Rumbero Mario Chavalonga". Y esta es la hisloria de ese negro rumbero que es una gloria de Cuba._Luis A. Domínguez
Temas: 01. Anda Llévatela 02. Donde Vas, Que te Ves tan Bonita 03. Quimbonbó 04. La Bullanguera 05. Te Quiero, Porque te Quiero 06. Sabina 07. Salí de La Habana un Día 08. Los Rumberos se Ponen Orgullosos 09. Mientras la Sala Pide 20 Años 10. Volviste Ahora 11. Canto a Atares
Mario Dreke Alfonso "Chavalonga" (Voz) Pedro Clestino Fariñas, Barbarito López, Ricardo Echemendia y Gregorio Laza "Cordoví" (Coros)
"COCINAR SUEÑOS" "Compartir escenario con Paquito sería un sueño." Fueron las primeras palabras de Chano Domínguez cuando le propusimos la idea de preparar un concierto junto a Paquito D'Rivera para el Teatro Real. "Va a estar buenísimo, ya era hora de que Chano me diera unas clasecitas de flamenco. ¡Me encanta eso, Chico!" fue lo que nos dijo Paquito cuando se lo propusimos a él. Efectivamente, el magnífico Teatro Real de Madrid organizaba por primera vez desde su apertura como teatro un ciclo de jazz y lo hizo por todo lo alto. Mientras tenían lugar las representaciones de La Bohéme y aprovechando el espectacular decorado que Giancarlo del Monaco había creado para las escenas en la plazuela del Barrio Latino de París, presentamos Jazz en el Barrio Latino que reunió a Ron Carter con JackyTerrason y Russell Malone, a Richard Galliano con Gary Burton, a Dee Dee Bridgewater, y a Paquito D'Rivera y Chano Domínguez juntos por primera vez en un escenario. A todos los intérpretes les pedimos un pequeño guiño musical hacia ese ambiente parisino en el que se desarrolla la triste historia a la que puso música magistralmente Giacomo Puccini. Paquito acababa de ver en el Metropolitan de Nueva York una Bohéme que le había encantado y nos dijo que haría un arreglo sobre una de las arias. Brenda, su mujer, sugirió la de Musetta. Con esta excelente disposición y con muchísimo cariño, comenzamos a preparar el concierto. Enviamos a Paquito discos y partituras de Chano para que comenzara a familiarizarse con los ritmos flamencos y Chano recibió los temas que Paquito le envió. Seleccionamos los músicos entre los habituales colaboradores de Chano: Mario Rossy, Marc Miralta y Piraña, buenos conocedores del flamenco, el jazz, y la música latina. Llamamos a Angá, el grandísimo percusionista cubano que residía en Barcelona, para asegurarnos de que todos los ritmos latinos estuvieran en su sitio. Todos estaban entusiasmados y deseosos de encontrarse, pero además, el hecho de presentarlo y grabarlo en el Teatro Real, sobre los decorados de La Bohéme, le confería un carácter extraordinario, muy estimulante. Quedamos en ensayarlo todo, y decidir el repertorio final, durante los dos días previos al concierto. Cuando comenzaron los ensayos, la primera sorpresa fue descubrir el entusiasmo de todo el personal del teatro. Enseñaron a los músicos todos los entresijos del edificio, desde el peine del escenario hasta los sótanos, visitaron las salas de decorados, atrezzo, pintura, sastrería, etc. Se pasaron por los ensayos, hicieron fotos y el ambiente no podía ser mejor. Por parte del teatro, todo fueron facilidades y a todos los que participamos en el concierto nos hicieron sentirnos como en nuestra propia casa. Los ensayos estuvieron llenos de humor, bromas y gran generosidad. El concierto comenzó con Angá presentando a Chano, que desciende las escaleras del decorado hacia el piano. Chano nos confesó, al terminar el concierto, que al recibirle el público con una enorme ovación, se emocionó de veras. Inicia el concierto interpretando a piano solo varias alegrías compuestas por él y unidas en un solo tema: Por alegrías. Presenta después a Paquito e improvisadamente éste le propone dedicar el concierto a Tete Montoliú, admirado músico y querido amigo. Lo primero que interpretan juntos, I remember Dizzy de Paquito, es un hermosísimo tema a tiempo medio, sobre el que Paquito traza una delicada improvisación al clarinete en la que introduce elegantemente Saft peanuts y A night in Tunisia, dos señas de identidad de Gillespie, a quién está dedicado. Chano recoge para su solo las notas con las que termina Paquito y mantiene este clima de sosiego y elegancia, muy bien acentuado por las percusiones. Rumba pa' Jerry es una composición de Chano dedicada a Jerry González, que caldeó el ambiente y que muestra lo atentos que ambos músicos estuvieron, captando las mínimas sugerencias. Angá y Piraña, realizan diabluras. Piraña admira el solo de Angá y Paquito no da crédito a los sonidos de Piraña, con la rumba lanzada, por Chano y Miralta, a todo ritmo. Se arranca a bailar. Los tres percusionistas se lo pasan fantásticamente y al terminar, con una frase al unísono, la ovación del público es monumental. Ellos chocan cariñosamente sus manos. Debemos aclarar para los oyentes no españoles que van a escuchar este DVD o CD, que en esos días del concierto se había destapado en España un grandísimo caso de corrupción inmobiliaria en Marbella y Paquito, que lo acababa de leer en los periódicos, hace una referencia divertidísima contando que iban a tocar, Marbella blues, dedicada a una amiga de Chano, pero que, como no es el mejor momento, "el horno no está para pastelitos", dice, han decidido cambiarlo .. Las carcajadas de un público cómplice son bien sonoras. Poinciana (1936), de Nat Simon, nos deja intensos solos. El de Chano homenajea a Ahmad Jamal, quién popularizó el tema, el de Paquito lo acentúa y adornan magistralmente Miralta, Angá y Piraña. Rossy, al contrabajo, desarrolla la melodía en todos los registros posibles del instrumento, dando cuenta de su buen hacer. El Aria de Musetta, es uno de los momentos de mayor refinamiento y delicadeza del concierto. Su interpretación contiene toda la nostalgia, la ternura y la sensibilidad de la composición de Puccini. Blues imaginario, un tema de Chano, cambia completamente el clima y nos lleva a una improvisación sobre acordes contemporáneos de blues. En A mi Padre, una soleá de Chano, Piraña adorna ejemplarmente la preciosa melodía tocando sobre una vasija de barro, y Paquito y Chano nos regalan dos solos bellísimos, llenos de melancolía. Paquito se siente muy cerca de Chano en este tema. Continúan con una trepidante bulería de Chano. Vámonos pa' Cai, en la que Miralta realiza unas variaciones rítmicas que son todo un ejemplo de lo atractivo que resulta el jazz con rítmica flamenca: puro fuego, pura candela, como dicen en Cuba. El público rebosa alegría y Paquito presenta a los músicos sobre una melodía de Duke Ellington: Don't get around much anymore (1942), introduciendo de nuevo Salt peanuts para finalizar. Se retiran por el decorado del Café Momus y regresan para interpretar Bruselas en la lluvia, un maravilloso bolero de Paquito dedicado a Toots Thielemans donde la elegancia de Chano y Paquito está en todos los rincones. De pronto Paquito y Chano improvisan a piano y clarinete: "¿En que tono estamos?" Pregunta Chano. "En el que tú quieras," respondePaqulto muerto de la risa y siguen improvisando. Se retiran de nuevo por el Café Momus pero el público no deja de aplaudir y los músicos se lanzan sobre la alegre Rumba marina con intervenciones de Chano y Paquito. Cuando le toca el turno a Miralta, se evidencia la complicidad con Piraña y Angá que juntos han coloreado magistralmente todo el concierto. Si en su inicio Paquito y Chano se lo dedicaron a Tete Montoliú, desaparecido hace diez años, todos los participantes en este concierto queremos dedicar esta grabación a Miguel Angá Díaz, fallecido unos meses mas tarde, el 10 de agosto, en su casa de Barcelona, con solo cuarenta y seis años, que dejó tres hijas e infinidad de proyectos por realizar. Había publicado su primer disco Echu Mingua unos meses antes y era, además de un maestro de la percusión, una excelente persona, a la que vamos a echar mucho de menos. Los músicos y productores de este proyecto queremos agradecer al Teatro Real y a la productora Opus Arte que se edite esta grabación, donde el jazz ha sido el lugar por donde han paseado elegantemente la rumba, el blues, la bulería, el bolero y la soleá y con los que hemos podido "cocinar" nuestros sueños. _Javier Estrella (Productor asociado, Director del Festival del Jazz de Madrid )
Temas: 01. Por Alegrías (Alegrías) 02. I Remember Dizzy (Bossa) 03. Rumba Pa' Jerry (Rumba) 04. Poinciana 05. Aria De Musetta 06. Blues Imaginario (Blues) 07. A Mi Padre (Soleá) 08. Vamonos Pa' Cai (Bulería) / Don't Get Around Much Anymore 09. Bruselas En La Lluvia (Bolero) 10. Rumba Marina (Rumba)
Musicos: Piano – Chano Domínguez Saxophone, Clarinet – Paquito D'Rivera Percussion – Angá Díaz Drums – Marc Miralta Bass – Mario Rossy Percussion [Flamenco Percussion] – Israel Suárez "Piraña"
Proyecto que nace en La Escuela de Música Creativa de Madrid con destacados profesores cubanos y españoles dirigidos por el saxofonista americano Bobby Martinez y el pianista cubano Pepe Rivero. El 15 de mayo de 2004 Paquito d'Rivera apadrinó el debut de esta Big Band en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de las fiesta de San Isidro. Unas 10.000 personas vibraron con el ritmo de La Creativa. Compuesta por 18 músicos especializados en música Latina y bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Pepe Rivero y el saxofonista y compositor norteamericano Bobby Martínez, La Creativa Big Band Latina mezcla ritmos afrocaribeños con elementos de Jazz actual. Sus componentes son destacados profesionales de la escena jazzística nacional y profesores o colaboradores de la Escuela de Música Creativa de Madrid, se identifica con las nuevas vertientes del jazz latino, haciendo hinicapié en las composiciones y arreglos originales y novedosos. Bobby Martínez y Pepe Rivero, directores de la Big Band Latina.
Bobby Martínez, Saxofonista, compositor, flautista. Nace en Filadelfia, EEUU. Como Director de la Big Band de la Escuela Popular, ha recibido varias menciones y un trofeo conmemorativo del Día Europeo de la Música’01 que otorga RNE con la colaboración de Juan Claudio Cifuentes; dirige la Big Band del Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha impartido clinics y seminarios de Jazz por toda España y Europa.Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Claudio Roditi, Scott Robinson, Stan Kenton Bernardo Sasetti, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Jerry González, Ed Calle, Israel López "Cachao" Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina…
Pepe Rivero trabajó como pianista y teclista de Isaac Delgado durante 5 años. Impartió clases magistrales en diversas universidades de los EEUU, Canadá y Dinamarca. Ha realizado trabajos con: Celia Cruz, Paquito de Rivera, Gabriela Anders, Manzanita, Raúl Paz, Alain Pérez, Miliky y Miguel Ríos. Actuaciones en festivales de jazz: Washington, New York, New Haven, Montreal, Montreux, Aarhus (Dinamarca), Estoril, Bologna, Marsella y Galapajazz. Graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en la especialidad de Piano. Profesor de improvisación, ritmos cubanos y latinos en el Instituto Superior de Artes de la Habana. Acaba de Publicar “Tonight Latin”, primer disco de una serie homenaje al conocido Cafe Berlín.
Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid (15 de Mayo 2004)
Temas: 01.Latin Import 02.Alma Llanera 03.Samba For Carmen 04.A lo Tristano 05.Como Fue 06.Ni pa ti ni pa mi 07.Que Te Desnudes 08.Andalucía 09.Memories 10.El Tumbao De Benny
Musicos: Paquito D’Rivera: Saxo Alto y Clarinete Bobby Martinez: Saxo Tenor, Flauta y Dirección Pepe Rivero: Piano y Dirección J.Ramón Calleja: Saxos y Flauta Candido Mijares: Saxo Alto Segundo Mijares: Saxo Tenor Levin Ocaña: Saxos y Flauta Antonio Ximenez: Trompeta Fernando Hurtado: Trompeta Raul Gil: Trompeta Carlos Rodríguez: Trompeta William Paredes: Trombón G. Bell "Mandela": Trombón Norman Hogue: Trombón Roberto Pacheco: Trombón Santiago Greco: Bajo Eléctrico Georvis Pico: Batería Juan Viera: Percusión Pedro Pablo Rodríguez: Percusión
No desde el pianista Chano Domínguez estableció su piano en llamas con sus actuaciones volcánicas del flamenco derritió dramáticamente en el idioma del jazz tiene un conjunto de músicos españoles (y un francés) disparado una serie de clásicos del jazz con tanto genio obsesivo. Estas piezas mercuriales, ingeniosas y conmovedoras desentrañar con ardiente intensidad sobre Marc Miralta y Flamenco Reunion o lo que una vez fue llamado "New York Flamenco Reunion". Este es un disco excelente, lanzado en Europa hace dos años, pero sólo este año en América del Norte.
Flamenco Reunion - Marc Miralta Los nueve gemas shortish exquisitos tienen prácticamente me estropeó para siempre y yo no sé cómo alguna vez voy a escuchar a las interpretaciones de Charlie Parker, Thelonious Monk y Wayne Shorter con la misma alegría de nuevo. Podría ser lo suficientemente valiente para sugerir también se medirán estos serán grabaciones de referencia contra todas las grabaciones de músicos extranjeros. En primer lugar usted tiene las brillantes actuaciones, incisivas de baterista y tabla jugador Marc Miralta, colorista percusión David Domínguez y el bajista Javier Colina en todas estas piezas magníficamente prestados. Y quiero decir que son verdaderamente magistral en los giros y vueltas de compás por tentadora cambia de 2/4 y 4/4 zambras, tientos y tanguillos, 3/4 fandangos. Tal vez el más grande de todos son los ritmos de 12 latidos por lo general prestados en amalgamas de 6.8 + 3.4 y 12.8 veces más común en el flamenco. Pero eso no es todo, escuchando a la manera absolutamente mágico en el que el saxofonista Perico Sambeat sostiene su propia en sus exégesis de contrapunto con ritmos bebop fascinantes de Charlie Parker y la angulosidad despreocupada de Thelonious Monk "Pannonica" y Wayne Shorter "Infant Eyes", y quizás lo más mágica de todo es los vocalastics descarados microtonal de Blas Córdoba ... los portamentos y increíble tesitura de Antonio Carlos Jobim de "Retrato Em Branco E Petro" forman melismas brillantes ... Simplemente los primeros compases de esta pieza es suficiente para enviar el oyente en éxtasis rhapsodic. Esto es absolutamente la música "trascendente", interpretado por músicos que van más allá de la gama de virtuosismo entendida, una expansión en la música aparentemente imposible jugar, casi sinfónico en alcance y escala. Así cacareada es la decoración instrumental que estos músicos siquiera logran convertir ese término en su cabeza. ¿Qué líneas inconfundibles de la continuidad en lugar de la división rítmica. ¿Qué expresiones en tonos oscuros experimentales del duende, que trata de patrón obsesivo, la ambigüedad armónica que encuentra resolución en los finales dramáticos y catárticos. ¡Qué sentido de la maravilla que estos músicos hacen el caso de esta música con aplomo inquebrantable. Esta es la música que debería haber sido traído a América mucho antes de que realmente ha tocado estas costas. Esta música es un verdadero logro, a continuación, en la representación de figuras distintivas de hoy en día en algo parecido a pleno rendimiento. Con un poco de suerte se encontrará al éxito comercial, algo que estos músicos, que salen de la sombra de la gran Chano Domínguez subrayan con la creatividad extrema mientras se embarcan en esta difícil odisea. Sin embargo tienen la reputación de tener éxito, una reputación que anunciará como algunos de los músicos más talentosos de este siglo._Raul da Gama (latinjazznet)
Temas: 01. Chi Chi (Charlie Parker) 02. Entre dos (Marc Miralta) 03. 25 Jaleos (Marc Miralta) 04. Infant Eyes (Wayne Shorter) 05. Moose the Mooche (Charlie Parker) 06. Retrato em Branco e Preto (Tom Jobim & Chico Buarque) 07. Junto a las estrellas (Marc Miralta) 08. Pannonica (Thelonious Monk) 09. Hornin’ in (Thelonious Monk)
Musicos: Marc Miralta – Batería, Tabla, Palmas Perico Sambeat – Saxo alto, Saxo soprano , Flauta Baptiste Trotignon – Piano Javier Colina – Contrabajo David Domínguez – Cajón, Tijana , Panderos Blas Córdoba ‘El Kejío’ – Cante , Palmas José Córdoba – Palmas David Domínguez – Palmas
Pianista español Chano Domínguez ha hecho una carrera de jazz en la exploración de sus conexiones con el flamenco de su Cádiz natal. En las ofertas anteriores , Domínguez se ha forjado un lugar en el que los diferentes ritmos de baile y cadencias cantadas de flamenco a encontrar una voz igual de lirismo jazz , la exploración y la aventura armónico. Flamenco Sketches comenzó como un encargo del Festival de Jazz de Barcelona para celebrar el 50 aniversario de Kind of Blue de Miles Davis . El álbum es una lectura re- visioned de las composiciones en las míticas álbum Davis - en orden diferente -, así como otras dos composiciones de Davis , " Nardis " (que nunca lo grabó ) y " Serpent's Tooth ", del Prestige del trompetista año . Domínguez es acompañado por el bajista Mario Rossy y el percusionista Israel Suárez, con palmas ( palmas ) de Blas Córdoba ( quien también es el vocalista de aquí) y Tomás Moreno. Grabado en vivo en el Jazz Standard ( se puede escuchar vasos tintineantes en momentos más tranquilos ) , lo que la grabación está lleno de la palabra flamenco intraducible " duende" ( algo así como " intenso sentimiento ") . Domínguez incluso organizó estas melodías con pasos de baile incluidos , ya que son una parte integral del pulso rítmico del flamenco - entre ellos varios tangos, bulerías , seguiriyas y soleá ; todos están inextricablemente entrelazados con el post- bop jazz. La pista del título 16 -plus- minutos con su elegante introducción en solitario y la melodía lánguida comienza justo antes de la banda se aplica gradualmente - con un precioso trabajo de la sección de ritmo en medio de arpegios Dominguez más pronunciados - vocalista de Córdoba se une pronto el conjunto con lamentos y gemidos en su prima , el barítono granulada , que se extiende por una suma en la esfera musical completo de flamenco, pero Domínguez nunca olvida que se trata de la música de Davis que está jugando . Sus solos citan Bill Evans, maestro del jazz afro- cubano Bebo Valdés , entre otros. Las nudosas , bop contrapuntística giros pianísticos y vueltas a través de " Freddie Freeloader " son impresionantes , sobre todo porque la palmas, cajón ( cajón ) , y bajo a encontrar una manera de moverse en el uno al otro y crear varias ranuras entrelazadas simultáneamente. " All Blues " sigue siendo la canción más "dentro de " aquí, pero también empuja los límites del jazz y literalmente a unos pasos dentro de la naturaleza, mundo creativo del flamenco (a través de un solo de danza) . En última instancia, Flamenco Sketches es un triunfo , un retrato plenamente de la música de Davis que muestra Domínguez como pianista y arreglista brillante en la parte superior de su tocar._ Thom Jurek Más información relacionada
Chano Domínguez - Flamenco sketches (2012) Temas: 01.Flamenco sketches 02.Freddie Freeloader 03.Blue in green 04.So what 05.All blues 06.Nardis 07.Serpent’s tooth Musicos: Chano Domínguez (piano) Mario Rossy (bajo) Israel Piraña Suárez (percusión) Blas Kejío Córdoba (voz y palmas) Tomás Tomasito Moreno (palmas)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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