El virtuoso cuatrista venezolano Jorge Glem, ha unido fuerzas con el pianista, compositor y arreglista cubano/venezolano César Orozco, para grabar su primer álbum como dúo titulado “Stringwise”, lanzado a nivel mundial el 6 de febrero de 2019. Luego de trabajar juntos en varios proyectos para muchos años mientras vivían en Venezuela, estos compañeros de mucho tiempo en la música se han reunido nuevamente ahora en la ciudad de Nueva York y decidieron formar este dúo original y sin precedentes. En este álbum, ambos intérpretes exploran sus instrumentos al máximo mezclando la riqueza rítmica y la energía de los géneros latinoamericanos tradicionales como el joropo venezolano, el merengue y el son cubano con un repertorio de obras maestras del pop y el jazz de renombre mundial. Stringwise es también el primer disco grabado únicamente con un cuatro venezolano y un piano. Esta instrumentación particular, junto con la presencia constante de elementos de jazz, como la improvisación, crea un sonido homogéneo y coherente a pesar de la variada mezcla de canciones y géneros involucrados en la grabación. El resultado final es un viaje fascinante lleno de ritmos, melodías y armonías que los oyentes disfrutarán a través de 7 versiones, una pieza del folclore venezolano y 3 canciones originales, todas producidas y arregladas por Glem y Orozco._(cesarorozco) César Orozco y Jorge Glem revelan su propósito en la vida incluso antes de que se toque una nota musical en StringWise y es esta: “La música vive en el aire, y en el aire no tiene fronteras” que, traducida dice: “la música vive en el aire, y en el aire no tiene fronteras”. Esto no debería sorprender a nadie que conozca su trabajo, juntos o individualmente. Pero la obviedad de todo esto se presenta de manera magistral en la música misma, que presenta un tour de force de conocimiento y estudio de las formas y tradiciones populares de la música del mundo y luego la ejecución de esto en una impresionante exhibición de virtuosismo a lo largo de todo el mundo. esta actuación del dúo. La música comienza con una interpretación magistral de "Take the "A" Train" de Duke Ellington, durante la cual el Sr. Orozco notifica su sentido de la historia y, coincidentemente, comienza la grabación con un guiño a la gran tradición del piano zancada que precedió prácticamente a todo. en Jazz. Entonces, ¿crees que es una grabación de Jazz? Bueno, parece que ni el Sr. Orozco ni el Sr. Glem van a hacer que sea tan fácil de discernir mientras siguen esa extraordinaria interpretación del estándar de Jazz con una interpretación de "Englishman in New York" de Sting. El propio Sting podría haber tomado una hoja del libro de Federico García Lorca de 1930, literalmente, Poeta en Nueva York. Este es un rito de iniciación para los músicos (los tres) y el Sr. Orozco y el Sr. Glem aportan su experiencia venezolana única a la interpretación._Raul da Gama (latinjazznet)
Kitiplas y Sala Artte junto con el apoyo de Radio Gladys Palmera y La Coctelera Music tienen el honor de presentar a los virtuosos Jorge Glem, ganador de un Grammy y Cesár Orozco, también nominado en esta ultima edición, han unido fuerzas para grabar su primer álbum como dúo titulado “Stringwise“, lanzado a la venta en Febrero del 2019. Luego de trabajar juntos en Venezuela en numerosos proyectos, se han reunido nuevamente en la ciudad de Nueva York y han formado este dúo original y sin precedentes. En éste proyecto, ambos artistas exploran sus instrumentos al máximo mezclando la riqueza rítmica y la energía de los géneros tradicionales latinoamericanos como el Joropo venezolano, el Merengue, y el Son cubano, con un repertorio de obras maestras de renombre mundial del pop y el jazz. Stringwise es también el primer álbum en la historia grabado sólo con un piano y un cuatro venezolano. Jorge Glem & César Orozco en la sala Artte de Barcelona, Sábado, 28 de marzo 2020 Más información relacionada
César Orozco & Jorge Glem - Stringwise (2019) Temas: 01. Take the “A” Train 02. Englishman in New York 03. Sueño Perfecto 04. Maracaibera 05. Zumba Que Zumba 06. Ese Hastío 07. After the Love Has Gone 08. Si Tu No Bailas Conmigo 09. Merengue Today 10. Lesbia 11. Moliendo Café Musicos: César Orozco: Piano y Fender Rhodes Jorge Glem: Cuatro Venezuelano Información cedida por Hector Guillermo Copete
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Relativity - Relativity (1985)
-
*Bonito, y etéreo, álbum de los miembros de la Bothy Band Micheal O
Domhnaill, su hermana Triona Ni Dhomhnaill y los hermanos folkies escoceses
Jo...
The Zawose Queens – Maisha (2024)
-
La música de *The Zawose Queens* está llena de energía y pasión. Se siente
la presencia de los ancestros a través de instrumentos tradicionales: el
violín...
Celia Cruz y la censura vergonzante
-
A lo largo de seis décadas, en el caso de Cuba y sus instituciones
gubernamentales, perdura una férrea voluntad para mantener unido el nombre
de Celia Cr...
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
-
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
-
Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
No hay comentarios :
Publicar un comentario