Conjunto Son 14 - Perla (1986)

Conjunto Son 14. Grupo musical formado en su momento por Adalberto Álvarez, músico, compositor, arreglista y director de orquesta en el oriente del país. Marcó un nuevo esplendor de la música bailable; logrando numerosos hits en la radio, en la televisión y en todos los escenarios bailables de Cuba, y está cumpliendo 30 años de vida artística. Miembros fundadores, Daniel Carmenate, (bolerista y coro), guitarrista, compositor y excelente voz Héctor Anderson (voz prima) Felix Baloy (cantante) y Eduardo Morales (Tiburón). Anderson era la voz prima que le daba el timbre al conjunto, hacia los dúos, con todos los matices. En 1978 Adalberto Álvarez funda la orquesta "Son 14", que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en el ámbito musical cubano. En esa agrupación logró mostrar un concepto musical diferente, pues sin renunciar a las raíces del Son tradicional, lo renovó a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas. Alcanzando una gran popularidad. 

En el año 2010 la agrupación cumplió 30 años de fundada. Fue en en Santiago de Cuba que el director de orquesta Adalberto Álvarez reunió a un grupo de músicos y creó dicha agrupación, que en la década del 80 -con su presencia en el ámbito musical cubano- marcó un nuevo esplendor de la música bailable; logrando numerosos hits en la radio, en la televisión y en todos los escenarios bailables de Cuba. Con una base de conjunto sonero pero con una actualización en las sonoridades armónicas e interpretativas Son 14 se consolidó y logró acuñar un sello identificativo que lo acompaña por toda Cuba y otras partes del mundo. Para homenajear a dicha agrupación se unieron músicos de la talla de Manolito Simonet, César Pupy Pedroso, Pancho Amat, Ricardo Leyva director de Sur Caribe , Addache Habana entre otros. ~ (ecured)

Conjunto Son 14 - Perla (1986)

Temas:

01. Tocame Un Son Mi Sonero 

02. Que Esta Pasando Con Nuestro Amor 

03. Cuidate De Vladimir 

04. Mi Viejo Agustin 

05. Con Tus Recuerdos 

06. Dos Amores 

07. El Pastelero

Información cedida por Osvaldo M.

Keith Scott - Latin Jazz Piano

"El primer CD de jazz de Keith, "Waikiki", fue publicado por Eroica/Turn On Records en abril de 2004, y en él presentaba su talento al piano y a los metales en 8 canciones originales y 3 versiones. Lo he tocado mucho en directo y he estado esperando pacientemente la llegada de un proyecto de continuación. ¡¡¡¡YA ESTÁ AQUÍ !!!! El nuevo CD de Scott con 14 canciones fue arreglado para trío de piano de jazz y percusión latina. Keith es un arreglista galardonado por la revista Down Beat, y es muy evidente en esta excelente colección. Te echamos de menos en Hawai, Keith, pero sé que perseguir tu sueño de pura vida en Costa Rica se te está haciendo realidad. Por favor, no nos hagas esperar demasiado para tu próximo esfuerzo".
 

Marvin Franklin K 108. Honolulu

Ya en 1966, Keith exploraba los ritmos latinos en sus arreglos para pequeños grupos y grandes bandas. Sus arreglos rítmicos aquí son bastante sencillos y despejados, muy parecidos a los de la música latina contemporánea. Esto hace que el piano sea el centro de atención en todo momento. Según Keith, "es casi como si el piano fuera el vocalista principal y los cantantes de fondo, y los demás instrumentos fueran el grupo de apoyo".

Los críticos han aclamado las interpretaciones de Keith no sólo como "Un CD que recompensa la escucha repetida", John Berger (Honolulu Star Bullaetin), sino también como "Un artista estelar que espera ser incluido en la galaxia de los grandes de la música", Wayne Harada (Honolulu Advertiser).

Keith fue el ganador en 1968 del premio de la revista Down Beat al Berklee College of Music por su arreglo para big band de la canción "Here's That Rainy Day".

En siete de estas melodías, se citaba una melodía de una canción diferente durante un breve espacio de tiempo durante la sección de improvisación, haciendo un pequeño juego para el oyente llamado "intenta encontrar e identificar la melodía dentro de una melodía."

La última canción, "Europa,¨ es una melodía extra del CD "Waikiki" de Keith. Keith dice: "Se vendió tan bien en la escena de descargas digitales, que espero darle una segunda vida a través de este lanzamiento." Cuenta con el fliscorno de Scott, y recibió muy buenas críticas en 2004.

(Notas del arreglista) Se tomaron algunas libertades con varias de estas melodías, incluida "Triste", que es más rápida de lo habitual y se toca como una samba. También tiene una inusual modulación descendente de la tonalidad de Sib a la de La. En "Simple Samba" de Jim Hall,  eliminamos 2 compases de relleno de batería al final de cada sección, acortando la forma de la canción en 6 compases. En Like a Lover y Deja Vu se recortaron las secciones en Si, lo que dio como resultado una forma ABA en lugar de AABA. El primer estribillo de BLUE BOSSA se interpreta con las progresiones de acordes estándar, pero cada segundo estribillo está repleto de acordes extendidos y cambios de acordes alternativos. Black Orpheus" de Louis Bonfa tiene muchos acordes principales añadidos y cambios de acordes alternativos en la introducción y el final. Todas las demás canciones han sido tratadas de forma novedosa, lo que recompensará su escucha repetida.

                                                                      

                                                                                 

Keith Scott - Latin Jazz Piano (2008)

Temas:

01. Triste

02. Gentle Rain

03. Simple Samba 

04. Like a Lover (O Cantador)

05. Blue Bossa 

06. Little Boat

07. Samba de Orpheu

08. Black Orpheus 

09. Deja Vu

10. Flamingo

11. Thrill Is Gone

12. Yesterdays

13. Oye Como Va

14. Europa 

Musicos:

Keith Scott (Teclas, metales, voz)

Tony King (Bajo y guitarra)

Chet Hall (Percusión)

Negroni's Trio - Live

José Negroni, pianista y compositor de destacada creatividad, ha adquirido reconocimiento en el mundo del Jazz. Su banda, Negroni's Trio, está formada por su hijo Nomar Negroni, baterista talentoso y de gran vigor (producto del Berklee College of Music); y de bajistas invitados como John Benitez, Marcos Panascia y Jonathan Estés, entre otros. Las magistrales interpretaciones del Negroni's Trio logran una combinación realmente asombrosa en la que se funden el jazz, el lirismo clásico y los punteos afrolatinos.

Negroni es natural de Puerto Rico y discípulo de la leyenda de la salsa Papo Lucca, y de maestros de técnica y música clásica como la destacada Alicia Morales. Fue profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico durante más de dieciséis años. Tuvo la oportunidad de tocar con los más grandes de la salsa como La Sonora Ponceña y Apollo Sound. Al mismo tiempo que establecía una exitosa carrera como uno de los directores, productores y arreglistas de música pop más buscados; estuvo de gira como pianista y director con las más grandes sensaciones latinas, por ejemplo: José Luis Rodriguez El Puma, Chayanne, Carmita Jiménez y Braulio. Su primer álbum, "Naturaleza/Nature" (2003), en Universal Music Latino, combina elementos de jazz progresivo, pop y música latina, al tiempo que rinde homenaje al espíritu de su isla natal. Desde su lanzamiento, Naturaleza/Nature, ha conseguido puestos en las listas de éxitos de las emisoras de radio de jazz y new age, a lo largo y ancho de los Estados Unidos de América.

Su siguiente álbum, "Piano/Drums/Bass" (Universal Music Latino), fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino para los Grammy Latinos (2005) y logró situarse entre los quince primeros de las listas (Jazz Week Charts, EE.UU.). Este álbum combina elementos clásicos y afrocaribeños; líneas de bajo con gran sentido rítmico, vamps de piano y brillantes solos de percusión. Con difusión en más de 370 emisoras de radio de todo el mundo, Negroni's Trio ha recibido una ovación internacional considerable desde su lanzamiento en Estados Unidos. En 2005 el álbum se publicó en Japón, España, Argentina, Inglaterra, Grecia, Uruguay, Indonesia y México.

En 2007 Negroni ofreció "Father & Son" en el sello Cacao Música. Una vez más, José y su hijo Nomar amplían sus raíces latinas con la ayuda de Marco Panascia al contrabajo, el percusionista peruano Alex Acuña al cajón, la vocalista Maria Nahima y el puertorriqueño Quique Domenech al cuatro. Este es su proyecto más ambicioso hasta la fecha y seguro que ganará impulso a medida que la gente tenga la oportunidad de escuchar y apreciar la música.

En 2012 salió a la venta "On The Way", en el que los Negroni cuentan con la colaboración del venerable saxofonista de Miami Ed Calle. Este disco celebra el décimo aniversario de padre e hijo como conjunto de trabajo y grabación.

El público del Negroni's Trio queda seducido por su lirismo clásico y sus innovadoras y frescas improvisaciones al piano, tanto en el repertorio estándar como en el original. Mantienen, actualmente, una vasta agenda de festivales internacionales y presentaciones locales, que electrizan repetidamente, a un amplio abanico de nuevos públicos y seguidores.~(allaboutjazz)

      
Más información relacionada
                                                                        

                                                                                  

Negroni's Trio - Live (2007)

Temas:

01. Maill

02. Summer Time

03. Mavy

04. My Favorite Thing

05. Over The Rainbow

06. Foot Prints

07. Los Duendes

08. Son For My Father

09. Night and Day

10. Coqui Coqui

Musicos:

José Negroni (Piano)

Nomar Negroni (Batería)

Marco Panascia (Contrabajo, Bajo acústico)

Peter MacDonough - The Woo: A Latin Jazz Suite for Soprano Saxaphone

Todo el concepto del álbum de Peter MacDonough The Woo: A Latin Jazz Suite for Soprano Saxophone, desde la portada hasta el nombre de las canciones, está basado en la película El mago de Oz. Las reinterpretaciones de canciones de películas no son algo nuevo en el jazz, John Coltrane lo hizo con My Favorite Things, una canción de The Sound of Music. Pero lo que MacDonough hizo aquí es una versión de jazz latino de una banda sonora de una película completa. Y al igual que Coltrane hizo en Mis cosas favoritas, MacDonough también toca el saxo soprano.
Los arreglos creativos y refrescantes de MacDonough le dan nueva vida a la música de esta película clásica. Los sublimes sonidos del saxo soprano en "Follow the Yellow Brick Road" sirven como introducción a los ritmos de samba de "We're Off To See the Wizard". El corto tango "Miss Gulch" da paso a la oscura y melancólica balada de jazz: "Come out, come out wherever you are Part I". En "Come out, come out wherever you are Part II", la misma música suena más feliz con un suave arreglo de jazz. Después de los ritmos africanos 6/8 de "Lions and Tigers and Bears", la banda vuelve a entrar en los ritmos contagiosos de Samba en "Optimistic Voices".
El samba-reggae "Merry old land of Oz" y la versión cubana danzón de "If I if have" lleva al oyente a los sonidos del Caribe. Escuchar el agradable tumbao y el solo de conga de Michael Spiro al final de la canción, es difícil de creer que estos muchachos (excepto Jovino Santos Neto) no sean de América Latina.
Después de la excelente voz del australiano Adrian Payne sobre un ritmo clave en "March of the Winkies", finalmente la canción que la mayoría de la gente reconoce del Mago de Oz, "Somewhere over the Rainbow". Con tantas grabaciones de este clásico, es difícil encontrar un arreglo original y fresco. Las firmas de tiempo extraño en esta versión hacen el truco.
El álbum termina con el magnífico piano de Jovino Santos Neto en la samba ligera "If I were the king of the forest", el relajante sonido del saxo soprano de "The Lullaby League", el bailable "Ding Dong" y una repetición más íntima de "Somewhere over the Rainbow". ~ Wilbert Sostre (latinjazznet)

MacDonough nació en Santa Mónica, California, el 20 de febrero de 1958. Empezó a tocar el clarinete a los nueve años y unos años más tarde fue aceptado en la Banda y Orquesta del Estado de Virginia All Virginia Band Directors Association#All Virginia Band and Orchestra a la edad más temprana posible, tocando el clarinete y el clarinete bajo. A los 15 años se incorporó a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Richmond, tocando los mismos instrumentos pero con el fagot añadido a su repertorio. MacDonough terminó el bachillerato en la Valley Forge Military Academy and College de Pensilvania con una beca completa de música.

Asistió al College of William & Mary y, durante sus estudios, tocó como clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica William & Mary. Se licenció en Filosofía y Letras y fue en esta época cuando se alejó de la música clásica y se pasó al saxofón como instrumento principal, tras descubrir su amor por el jazz.

Tras concentrarse durante algún tiempo en su carrera fuera de la industria musical, MacDonough empezó a estudiar jazz latino en San Francisco en 1996, con varios profesores notables. Entre ellos se encontraban Michael Spiro, Mark Levine, Marcos Silva, Jovino Santos Neto, Mary Fettig y Steve Erquiaga. MacDonough ha actuado con varios músicos en Washington, DC, Colorado Springs, San Francisco, Nápoles y Sydney. Durante este tiempo, ha sido el líder de numerosos grupos, como el Peter MacDonough Duo (o Duo with Peter MacDonough), el Peter MacDonough Trio, Peter MacDonough & Friends y Peter MacDonough with Quiet Dignity. De vez en cuando, dirige una banda de fusión de seis músicos llamada Dorian Blue, compuesta por saxofón (alto y soprano), teclas, guitarra, bajo, batería y percusión.

MacDonough grabó su primer álbum como solista en 1991, en homenaje a una de sus principales influencias, Jay Beckenstein. A finales de los 90, participó en varios discos de otros músicos y su banda, Dorian Blue, grabó varios álbumes para complementar su trabajo de sesión en la zona de la bahía. MacDonough grabó un álbum con un grupo pequeño en 2003 y otro con Dorian Blue en 2005, ambos con él mismo como solista.

Tras regresar a Sydney en 2007, MacDonough publicó su cuarto álbum, The WOO: A Latin Jazz Suite for Soprano Saxophone (2010). Este álbum fue nominado a un premio Twirlie (Twirl Radio) al Mejor Álbum de Jazz Latino en 2011, y alcanzó el número 4 de la CMJN Alternative Top 100 Chart en marzo de 2011 y el número 17 de la Roots Music Report Top 50 Jazz Chart en diciembre de 2010. MacDonough publicó su quinto álbum como líder en 2015. ~ (everybodywiki)

                                                                                     

                                                                                 

Peter MacDonough - The Woo: A Latin Jazz Suite for Soprano Saxaphone (2010)

Temas:

01. Follow the Yellow Brick Road

02. We're Off To See the Wizard

03. Miss Gulch

04. Come Out, Come Out Wherever You Are (Part I)

05. Come Out, Come Out Wherever You Are (Part II)

06. Lions & Tigers & Bears

07. Optimistic Voices

08. Merry Old Land of Oz

09. If I Only Had ...

10. March of the Winkies

11. Somewhere Over the Rainbow

12. If I Were the King of the Forres

13. The Lullaby League

14. Ding Dong

15. Somewhere Over the Rainbow (Reprise)

Musicos:

Peter MacDonough (Saxo soprano, arreglista )

Jovino Santos Neto (Piano, arreglista)

Mark Levine (Piano)

Michael Spiro (Percusión: conga, caxixi, pandeiro, repique, agogo, ahaker, ahekere, güiro, tamborim)

David Belove (Bajo, arreglista, claves) 

Paul van Wageningen (Batería)

Edgardo & Candela - Celebrando 20 Años

"Edgardo & Candela" es una banda de salsa con sede en el área de la Bahía de San Francisco desde 1987. La instrumentación es piano, bajo, tres trombones, tambores conga, tambores bongo, timbales y vocalistas. Más conocidos simplemente como "Candela", su marca de fábrica es su actuación de alto nivel de energía, con grandes voces, una apretada sección rítmica y el potente sonido de los trombones.
La banda cuenta con la cosecha de músicos profesionales en el Área de la Bahía (ver listado abajo a la izquierda) lo que hace una experiencia musical increíble cada vez que tocan. "Estoy muy orgulloso de haber compartido el escenario con estos grandes músicos durante más de dos décadas -dice el líder de la banda Edgardo Cambón- nos conocemos musicalmente tan bien, ¡que son de hecho mi familia salsera! La música para mí -continúa- consiste en hacer que la gente quiera bailar, pasar un buen rato y, tal vez, incluso hacernos pensar un poco a todos en el proceso". Eso es exactamente lo que Candela lleva haciendo desde su primera actuación hace 21 años. El repertorio de Candela combina estilos de baile como el Mambo, el Cha-Cha-Chá, el Merengue, el Bolero, la Timba, la Cumbia y algunos ritmos del Candombe.
Durante la velada, Edgardo se encargará personalmente de que todo el mundo se divierta mientras mezcla melodías cantadas por Oscar De León, Eddie Palmieri, Rubén Blades, Tito Puente, Guaco, Pete "Conde" Rodriguez, Celia Cruz y Ray Barretto entre otros, pero la verdadera delicia aquí es la música original de Edgardo, que lo presenta como un compositor y letrista poético..._(myspace)
                                                  

                                                                              

Edgardo & Candela - Celebrando 20 Años (2008)

Temas:

01. El Flaco

02. Yo Vine A Bailar Salsa

03. Ciudad de Tango

04. El Agente 87

05. Tumba, Timba y Trombon

06. Respeto Pa´ Los Mayores

07. Ayer Te Vi

08. Maria Felicia

09. 20 Años De Sabor

10. Corazon

11. Que Quiere Catalina ?

Musicos:

Edgardo Cambón (Congas, voz principal, cajón, djembe, bongó y todas las percusiones de mano) 

Sandy Cressman (Voz)

Julio Areas (Bongó y voz) 

Bob Karty (Piano) 

David Belove (Bajo) 

Jeff Cressman (Trombón) 

Abel Figueroa (Trombón)

Marty Wehner (Trombón)

Omar Ledezma (Timbales y voz )

Musicos invitados especiales:

Jason McGuire (Guitarra)

Seth Asarnow (Bandoneón)

Hugo Fattoruso (Piano y teclados) 

Juan Ceballos (Flauta)

Camilo Landau (Tres)

Steve Senft (Bajo)

Walter Gonzalez Jr, Fernando Núñez y Diego Paredes (Tambores uruguayos candombe)

Eugene Marlow - Wonderful Discovery

Aunque el Dr. Eugene Marlow tiene un currículum impresionante como compositor / arreglista y educador, es probable que muchos fanáticos del jazz nunca hayan oído hablar de él, aunque ha escrito numerosas piezas clásicas y de jazz para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y grandes bandas. al mismo tiempo que participa en el taller de compositores de jazz de BMI desde 1998. Wonderful Discovery ofrece una excelente introducción a sus composiciones. Esta sesión presenta un gran conjunto de jazz latino, bien dirigido por el pianista Arturo O'Farrill, con un fuerte grupo de músicos que dan vida a las concepciones de Marlow.
Aparte de un ambiente latino deliciosamente funky de "Summertime" de George Gershwin, el encantador solo improvisado del pianista "Arturo's Reverie" y la cautivadora miniatura de percusión improvisada del percusionista Bobby Sanabria "Raices (Roots)", todas las pistas son originales con mucha variedad. "Mr. O's Groove" es un animado abridor afrocubano, mientras que "Song For an Old Soul" es un largometraje melancólico para el saxofonista soprano Hayes Greenfield y O'Farrill. El saxofonista alto Bobby Porcelli (cuya larga lista de créditos incluye sesiones con Mongo Santamaria y Tito Puente) brilla en el sensual "Go Like the Wind", agregando un solo bullicioso sobre su ritmo contagioso y su sólida sección de lengüeta; su otra característica es la soñadora "A Smile For Everyone", donde suena un poco a Phil Woods. El animado blues "Take-A-Break" se abre con una magnífica interacción, y luego el centro de atención se centra en los potentes coros individuales del trompetista Jim Seeley, el trombonista Luis Bonilla, el saxofonista soprano Mario Rivera y, finalmente, el líder. ¡Un descubrimiento maravilloso, de hecho!


Arturo O'Farrill, pianista, compositor extraordinario, un educador y ganador del Latin Jazz Premio al Logro Sobresaliente EE.UU. para el año 2003, nació en México y creció en Nueva York. En 2002, el Sr. O'Farrill creó la Orquesta Afro Latin Jazz de Jazz at Lincoln Center, debido en parte a una gran masa y muy exigente de la música importante en el género de América y el jazz afro cubano, que merece ser mucho más ampliamente apreciada y experimentado por el público de jazz en general. Su álbum de debut con la Orquesta de "Una Noche Inolvidable" obtuvo una nominación al premio Grammy en 2006. En 2008, él y la orquesta ganó un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino por "Song for Chico".Educado en la Escuela de Música de Manhattan, Brooklyn College Conservatory y en la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College, el señor O'Farrill tocaba el piano con la Carla Bley Big Band desde 1979 hasta 1983. A continuación, pasó a desarrollarse como artista en solitario con un amplio espectro de artistas como Dizzy Gillespie, Steve Turre, Freddy Cole, The Fort Apache Band, Lester Bowie, Wynton Marsalis, y Harry Belafonte... Seguir leyendo

Más información relacionada
                                                               

                                                                               

Eugene Marlow - Wonderful Discovery (2007)

Temas:
01. Mr. O'S Groove - Arturo O'Farrill & Friends
02. Song For An Old Soul - Arturo O'Farrill & Friends
03. Summertime - Arturo O'Farrill & Friends
04. Arturo's Reverie - Arturo O'Farrill
05. Flight - Arturo O'Farrill & Friends
06. Go Like The Wind - Arturo O'Farrill & Friends
07. Down The Road - Arturo O'Farrill & Friends
08. Raices (Roots) - Bobby Sanabria
09. A Smile For Everyone - Arturo O'Farrill & Friends
10. Take A Break - Arturo O'Farrill & Friends
11. Old Havana - Arturo O'Farrill & Friends
12. Wonderful Discovery - Arturo O'Farrill & Friends

Musicos:

Arturo O’Farrill (Piano / director)

Jim Seeley (Trompeta)

Michael Philip Mossman (Trompeta / flugel)

Mario Rivera (Saxo soprano / flauta)

Bobby Porcelli (Saxo alto)

Hayes Greenfield (Saxo alto / soprano)

Luis Bonilla (Trombón)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Phoenix Rivera (Batería)

Bobby Sanabria (Percusión / voz)

Roland Guerrero (Percusión)

Cristian Rivera (Percusión)

Rory Stuart (Guitarra)

Amy Cervini (Voz)

Kathryn Strohmaier (Voz)

"Arturo's Reverie" improvisada por Arturo O'Farrill
"Raíces (Roots)" improvisada por Bobby Sanabria
Todas las otras composiciones y arreglos de Eugenio Marlow.
Masterizado en onomatopeya (Nueva York) 2005, Ken Takeuchi, Ingeniero

Habana con Kola - Vente Negra

HABANA CON KOLA
Del underground barcelonés nace un nuevo movimiento. La Nueva Trova que nació en Cuba llega a Barcelona fusionándose con nuevos estilos y sonoridades. Dono Arango y Carlitos Lage han conseguido dar otra sensibilidad a la música cubana impregnando ritmos tradicionales con contemporáneos, sus canciones propias y los rescates de temas de autores clásicos cubanos adaptados a la manera de sentir en el Mediterráneo conforman su exquisito repertorio. Esta banda de seis músicos ha convencido al público barcelonés tocando en las mejores salas como Apolo, Razzmatazz, Luz de Gas…LA MÚSICA
Bolero, guaracha, rumba, son, chachachá… son algunos de los estilos que reinventan estos músicos con un formato ya clásico de sexteto tradicional. Pinceladas de pop-rock y funk han introducido al son más auténtico de Cuba. Ideas nuevas y una banda de excelentes músicos que responden. Afincados en Barcelona, en el corazón del movimiento mestizo del país y de la fusión de estilos al ser una ciudad con tanta diversidad cultural.

Nacida en el underground barcelonés, Habana con Kola es una de las agrupaciones cubanas más innovadoras y de calidad de la ciudad. La sensibilidad de sus canciones y la incansable investigación de los ritmos autóctonos de la isla caribeña, sumadas a las vivencias de Carlitos Lage y Dono Arango en las costas mediterráneas conforman el espíritu de Habana con Kola. Todo ello se une a la potencia del directo junto a los excelentes músicos que acompañan la obra de estos dos compositores.
Los frutos de la constancia y la calidad musical podemos palparlos en la Beca que se otorgó a la banda para la grabación de su primer trabajo discográfico de la Casa de la Música Popular de Catalunya y la selección en el Certamen Diversons, Música per la Integració, auspiciado por Obra Social La Caixa, donde la banda pisará los principales Mercados de la Música y las principales capitales del país.
En sus inicios, Habana con Kola surgió como alternativa al panorama musical cubano de la ciudad catalana. Creando canciones respetando los cimientos de la música tradicional cubana con una profunda investigación de nuevas sonoridades más modernas y más cercanas al nuevo público que les sigue noche tras noche. Plasmando la huella mediterránea sutilmente en cada uno de sus temas. La guitarra flamenca, las palmas y el cajón flamenco son algunas incorporaciones a sus canciones.
Durante el 2010, han estado trabajando en su próximo disco ‘Vente Negra’ que culminó con su grabación en los Estudios Salamandra en l’Hospitalet del Llobregat, gracias a una beca, y en los estudios El Patio de mi Kasa en el Raval de Barcelona
Un disco de 9 canciones originales de Carlitos Lage y Dono Arango, que viaja por una variedad de ritmos y sonoridades: son cubano, bachata, reggaeton-son tradicional, guaracha, pinceladas de salsa… Sumado a la sensibilidad de las canciones y a la ejecución impecable nos brinda un disco de una calidad e innovación inigualable.

                                                         

                                                                                    

Habana con Kola - Vente Negra (2011)

Temas:

01. Soy de La Habana

02. Vente Negra

03. Razón y Sentimiento

04. Habana con Kola

05. Celos Eternos

06. La Divine

07. Llegará

08. Candela

09. Sol Solet del Cubà

Musicos:

Dono Arango (Voz)

Carlitos Lage (Guitarra y voz)

Olay Martínez (Tres cubano y coros)

Carlos Reyes "Compota" (Percusiones y coros)

Robin Reyes (Baby bass)

Hector "Tico" (Trompeta)

Ricardo Nolé - Afrombé

Ricardo Nolé comenzó sus estudios de piano a los cinco años de edad con el maestro uruguayo Santiago Baranda Reyes, con quien realizó la mayor parte de su carrera pianística. A los catorce años, también en su ciudad natal, inicia cursos de armonía con el profesor Quintas Moreno y, al año siguiente, hace su debut como músico profesional integrando la orquesta de su padre.
En 1973 se estableció con su familia en Buenos Aires, República Argentina, ciudad donde continuará trabajando como músico profesional. También en Buenos Aires, comienza sus estudios de composición con el destacado maestro ruso Jacobo Ficher.En 1979 se traslada a Europa, donde  permanece por espacio de tres años, continuando su labor en el campo de la música profesional y de sesión, fundamentalmente en las localidades de Gotenburgo (Suecia), Ibiza e Islas Canarias (España).
En 1982 retorna a la República Argentina para integrar el grupo del cantante uruguayo Rubén Rada en calidad de arreglador y tecladista. Junto a Rada elaboró la realización de ocho L.P: En Familia (1982), En Vivo en Obras (1983), Adar Nebur (1984), La Yapla Mata (1985), Siete Vidas (1986), Pa`los Uruguayos (1986), Las Aventuras de Rubén Rada y Lito Nebbia (1989) y Terapia de Murga (1990). Con la misma agrupación realizó varias giras por América Latina (Cuba, Festival de Varadero, en 1984 y 1987; México, 1984; Perú, 1986; Chile, en 1987 y 1988) y los Países Escandinavos (Dinamarca, Suecia y Noruega, entre junio y julio de 1989). Particularmente en Escandinavia transitó los clubes de jazz de mayor prestigio, tales como el Café Montmartre (Copenhagen), Fashin (Estocolmo), Nefertiti (Gotenburgo), etc., y en los festivales de jazz de Kongsberg  y Oslo (Noruega), donde participaron renombradas figuras del género como Chick Corea , Dave Weckl, John Abercrombie, Peter Erskine, Jimmy Heath y otros...Seguir leyendo


Más información relacionada



Ricardo Nolé - Afrombé (1997)
Grabado en estudio Nuevo Mundo, Buenos Aires, septiembre de 1993

Temas:
01.Candombe Pa’ Venado Tuerto
02.Afrombe
03.Vison
04.Tamba
05.A la mama vieja
06.Acromegalia
07.Candombe A Nativa (Piano Solo)

Musicos:
Ricardo Nolé-piano, arreglos
Alejandro Herrera-bajo
Quintino Cinalli-batería
Juan Gularte-tambor
Pedro Gularte-tambor
Pocho Porteño-tambor

Musica cedida por Luis Basualdo

Conjunto Rumbavana - 30 Aniversario

Conjunto Rumbavana. Afamada Agrupación Musical Cubana heredera de los valores de los conjuntos cubanos de la década del 40 y que alcanzó niveles máximos de popularidad en Cuba.
Agrupación Musical Cubana constituída en La Habana en 1955 por su director Ricardo Ferro. En la década de los sesenta alcanzó una gran popularidad por su participación en programas de radio, televisión, así como en bailables por toda Cuba. Grabó varios discos de larga duración, con el sello EGREM.
Se considera que una gran parte de su éxito y popularidad se deben al trabajo de arreglos o instrumentaciones realizado por su pianista y director artístico, Joseíto González, muy imaginativo y asentado en las sonoridades raigales cubanas. Entre sus cantantes estuvieron Raúl Planas, Fernando González y Orestes Macías, así como Ricardito. En este conjunto se comenzaron a escuchar y ganaron popularidad las composiciones del joven pianista y autor Adalberto Álvarez. Rumbavana realizó giras por diversos países latinoamericanos.


Integrantes:
Piano: Joseíto González
Cantantes: Guido Soto, Onelio Pérez, Orestes Macías, Ricardito Pérez, Raúl Planas, Fernando González
Bajo: Silvio Vergara "Cuco"
Trompetas: Jorge Puig, Gilberto Azcuy, Osvaldo Morales "Pipo", Rigoberto Calderón, Manuel "El Burro"
Tumbadoras: Rolando Sigler "Pica Pica", Ricardo Ferro
Bongoes: Tino Alonso "Papá Gofio"

Más información relacionada



Conjunto Rumbavana - 30 Aniversario (1987)

Temas:
01.La Opinión
02.Soy Cubano Con Razón
03.Se Muere Por Mi La Niña
04.Oye, La Rumba Esta Buena
05.Con La Mulata Belén
06.Bajo La Lluvia Te Espero
07.Que Se Fuñan
08.Que Le Pasa A Esa Mujer

Información cedida por Osvaldo M.

Nueva Manteca – Latin Tribute to West Side Story

Grupo Holandés creado por el pianista Jan Laurens Hartong en los años 80s. En 1982 formó el grupo Manteca, pero en 1987, después de varios viajes de estudio a Cuba decidido cambiar el concepto musical y para ello también renombró el grupo como Nueva Manteca proyecto en el que lo acompañó el célebre pianista colombiano Eddy Martínez.Las principales influencias de este grupo provienen de música cubana, la bomba puertorriqueña y mezcla de jazz moderno. El proyecto ha sido elogiado como "los mejores en latín jazz de Europa". El grupo ha recorrido: EE.UU., Canadá, Caribe holandés, Trinidad, Israel, y países europeos tales como Inglaterra, Finlandia, Dinamarca, Alemania, Bélgica y Francia. Nueva Manteca ha recorrido estos países con un número impresionante de estrellas internacionales, entre ellos: Giovanni Hidalgo, Armando Peraza, Orestes Vilato, Luis Conte, Bobby Sanabria, Nicky Marrero, Ralph Irizarry y Claudio Roditi.

Más información relacionada



Nueva Manteca – Latin Tribute to West Side Story (2004)

Temas:
01.Overture
02.Something's Coming
03.Maria
04.One Hand, One Heart
05.Tonight
06.The Rumble
07.Gee, Officer Krupke
08.I Feel Pretty
09.a Boy Like that
10.I Have a Love
11.Somewhere

Musicos:
Lucas van Merwijk (drums, timbales)
Jan Laurenz Hartong (piano)
Jeroen Vierdag (bass instrument, acoustic bass guitar)
Ben Van Den Dungen (soprano saxophone, tenor saxophone)
Rini Swinkels (trumpet)
Jeroen Rol (trombone)
Wim Both (trumpet)
Nils Fisher (bongos, timbales, chekere)
Claus Tofft (tumbadora)

Pibo Marquez-Fasero

Joel "Pibo" Marquez. Nace en Caracas, Venezuela, y desde muy temprana edad comienza sus pasos en el ambiente musical, participando en colectivos familiares y tomandoclases de música. Debido a su origen barloventeño, zona de gran concentración de cultura negra, proveniente del África, enfoca su atención en los tambores y asiste a numerosos cursos y talleres de percusión, en tanto participa en trabajos de campo para aprender directamente de los maestros y profesores en sus regiones de origen. Este método lo lleva también a otros países como Colombia, Puerto Rico, Surinam, México, Perú y Cuba. Ha participado como acompañante en distintos grupos de corte folclórico, como lo son: el Grupo Madera, de Venezuela; Colombia Negra, de Colombia; Fiesta de Tambores, Batata y su Rumba, Palenquera y Aquende.
Paralelamente, continua sus estudios musicales con profesores como María Auxiliadora Rodríguez (lenguaje musical y solfeo) y Eddie Martínez, pianista reconocido en el ambiente del jazz latino, entre otros que profundizaron su conocimiento de música en general. Esta mezcla de folclore, salsa y jazz lo lleva a relacionarse más de cerca con el mundo de la improvisación y la fusión, donde decide arraigarse con el bagaje de todo lo aprendido. De esta forma, comienza su carrera como líder, que lo ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas con su música y su idea particular como compositor y productor musical. Viaja a Europa, donde hace una exitosa carrera, específicamente en Francia. Desde ahí maneja las giras y conciertos por toda Europa, Estados Unidos y Latinoamérica de su grupo Los Manos Calientes, quienes se mantienen en actividad constante, aún hoy día, en el continente europeo.
Entre los músicos con quienes ha participado Joel "Pibo" Márquez podemos destacar a Joe Zawinull, Omar Hakim, Hilton Ruiz, Giovanni Hidalgo, Chico Freeman, Justo Almario, Alfredo de La Fe, Luis "Perico" Ortiz, Eddie Martínez, Alfredo Rodríguez, David Valentin, El Pavo Frank, Beny Golson, Antonio Farao, Pino Paladino, Dominic Miller, y Franco Ambrosetti, entre otros. Ha participado en numerosos festivales de jazz y world music en Europa, Latinoamérica y EUA. Joel "Pibo" Márquez ha sido galardonado con el prestigioso premio Tamanaco de Oro, edición 2004, otorgado a aquellas personalidades destacadas en el ambiente artístico venezolano.La Salsa de Aquí (orquesta) es uno de sus nuevos proyectos, encaminado particularmente hacia el género de la salsa, con lo cual da un paso necesario para un artista latino que lleva por dentro toda la formación del barrio y de los pueblos de Latinoamérica. También participa en la conducción del programa de televisión Madera presenta, específicamente en la sección Tambor Tamborero, donde imparte clases de percusión para todos aquellos televidentes que tienen la inquietud de aprender sobre percusión.

 Pibo Marquez-Fasero (2009)

Temas:
01.Eshu
02.Primera Vez
03.Few Days
04.Tsy Manadino
05.Apure En Un Viaje
06.Asi No
07.Cha Cha Cha Para Mi Alma
08.Sahel
09.Ellas
10.Alegria
11.Irofa Toque 1
12.Irofa Toque 2
13.Irofa Toque 3

Musicos:
Joel Pibo Márquez-Percusion y voz
Laurent Bonnet-Saxos
Julio Rakotonahary-Bajos
Alvaro Bello Bobenhofer-Guitarras
Francis Arnaud-Baterías
Cedric Ducheman-Pianos
Invitados: Franklin Lozada-Pianos
Victor Morles-Pianos
José "Chuky" Cordero-Trompeta
Alain Henriot-Trompeta
Ricardo Viloria-Kalimbas, codo
Beverly Pérez Rego-Voces

Información cedida por Andres Davila

Yorgis Goiricelaya - Elegance

El bajista Yorgis Goiricelaya nació en Cuba y tocó el piano y el bajo allí y en Costa Rica antes de trasladarse a Miami hace unos años. Ha participado en docenas de grabaciones dirigidas por otros; Elegance es su segundo álbum como líder.

Este disco explora el jazz latino desde varios ángulos con diferentes conjuntos, todos ellos anclados en el bajo de Goiricelaya. Goirecelaya y el percusionista Hilario Bell se encargan de la mayor parte de los arreglos, lo que permite una transición fluida entre las canciones, incluso cuando cambian los intérpretes.

Hay algunas sorpresas texturales muy agradables en este disco. Rodolfo Gómez hace un buen trabajo con la flauta en "Rompiendo La Rutina", seguido del legendario saxofonista cubano Paquito D'Rivera en el alto. 

El pianista Orlando Guanche ofrece una armónica al estilo de Stevie Wonder en "Delirios". La interacción de las trompas en "Azul", composición original de Goiricelaya, está extraordinariamente bien coreografiada y desemboca en un solo de saxo alto de Aldo Salvent, con un gran apoyo percusivo de Bell a las congas y el bajo de Goiricelaya, mientras que el solo de piano de Osmany Paredes sobre platillos sonoros es uno de los momentos culminantes del disco. "Juego de Tiempo", una composición de Bell, cuenta con el Hammond B3 del teclista Kemuel Roig sobre el funky del bajo eléctrico de Goiricelaya.

Entre las composiciones originales de Goiricelaya, Bell, Moisés Simons, Ignacio Piñeiro y otros músicos cubanos hay una versión de "Teen Town" de Jaco Pastorius. 

Mientras que la versión de Jaco con Weather Report estaba protagonizada por su bajo eléctrico sin trastes, el arreglo de Goiricelaya cede la frenética melodía a Gómez y su saxo barítono. Hill, Roig y Goiricelaya proporcionan una gran sección rítmica para Gómez y sus vientos sobregrabados, y también apoyan un ondulante solo de guitarra de Alfredo Rivero.Elegance es una emocionante y cambiante visión del jazz latino que muestra a Yorgis Goiricelaya como líder de banda, bajista, compositor y arreglista. Pronto estaré atento a más trabajos de este talentoso músico al que acabo de descubrir.~gregharness

Más información relacionada
                                                                        

                                                                                  

Yorgis Goiricelaya - Elegance (2010)

Temas:

01. Laye Lagua Lafisi 

02. Rompiendo La Rutina (Danzonete) 

03. Delirios 

04. Blue 

05. El Manicero 

06. Juego De Tiempo 

07. Tribute To Yemaya 

08. Echale Salsita 

09. Tu No Sospechas 

10. Teen Town 

11.Se Acabo 

12. Si La Rumba Te Llama 

13. My Love 

Musicos:

Yorgis Goiricelaya (Bajo acústico)

Hilario Bell (Batería, congas)

Osmany Paredes, Orlando Guanche, Kemuel Roig (Piano, coro)

Aldo Salvent (Saxo)

Omar Peralta (Trompeta, fliscorno)

William Paredes (Trombón)

Philberth Armenteros (Vocal, coro)

Elain Morales (Coro)

Reiner Guerra (Batería)

Eduardo Rodriguez, Denys Savon (Congas, percusión brasileña)

Paquito D'Rivera (Saxo)

Rodolfo Gómez (Flauta)

Eddie Trujillo, Alfredo Rivero (Guitarra)

Carlos Puig (Trompeta)

Luis Betran (Saxo)

Carlos Grandal (Chekere)

Tony Perez (Teclado)

Robert Vilera (Timbal, congas)

Abraham Rivero, Mirta Milian, Hilario Bell (Coro)

Issac Delgado, Rey Ruiz, Elain Morales (Vocales)

Luis Disla - The Prophecy

Una forma rápida de verificar las credenciales de un músico es comprobar quién toca en su primer disco. El respetado músico de lengüeta Luis Disla, obviamente, llamó a unos cuantos marcadores para The Prophecy , reuniendo una alineación de estrellas y logrando una producción brillante en el proceso.

No es un extraño en el estudio, con numerosas sesiones a sus espaldas, Disla es prodigioso con los saxos alto, tenor, soprano y barítono, y confía en su pericia con todos ellos. Elige a los músicos perfectos para este proyecto de jazz latino contemporáneo: el bajista Abraham Laboriel, el batería Steve Gadd y el percusionista de primera fila Alex Acuña. Aunque se trata de una pulida grabación de estudio, el disco se abre y termina con un enfoque novedoso, simulando lo que la banda de Disla podría ser en un club -completo con ruido de fondo, bromas de bar y presentaciones de los músicos al final del "set"..

Hay un sentido bien pensado de las composiciones originales que ofrecen una amplia gama de direcciones y tempos, desde el jazz suave y la salsa molida hasta el funk y las baladas, con dos interesantes elecciones de versiones: "Reason", de Earth, Wind & Fire, y el tributo personal de Disla a Ray Charles, "You Don't Know Me", el número sorpresa del paquete que realmente funciona y recibe el tratamiento de estrella que merece.

La charanga de Néstor Torres aparece en "Naima's Way", un mambo chisporroteante con el pianista Jorge Luis Sosa representando un auténtico montuno. Sosa también demuestra su versatilidad cambiando a un sonido de órgano Hammond en el blues "Stick to It".

Disla muestra no sólo una gran musicalidad y tono, sino también un enfoque espacial en sus solos que combina bien con los demás intérpretes. A la hora de elegir a los mejores acompañantes, les deja que se extiendan y ofrezcan sus talentos individuales a la mezcla. The Prophecy es un disco que se ha hecho esperar y Disla ha sido meticuloso en su producción, demostrando que la espera ha merecido la pena. ~ James Nadal (allaboutjazz)
                                                                                   

                                                                                 

Luis Disla - The Prophecy (2011)

Temas:

01. Intro

02. Down For The Count (feat. Tito Puente Jr.)

03. Angelina

04. Naima's Way (feat. Nestor Torres)

05. Reasons

06. Nucleus

07. Brigette

08. JeDu

09. Stick To It

10. You Don't Know Me

11. The Prophecy

12. Coda 

Musicos:

Luis Disla (Saxos alto, tenor, soprano, baritonos)

Jorge Luis Sosa (Teclados)

Leo Quintero (Guitarra)

Abraham Laboriel (Bajo)

Alex Acuña (Percusión)

Steve Gadd (Batería)

Julio Díaz (Trompeta)

Jorge Dobal (Trombón)

Richard Bravo (Percusión)

Paul Hoyle (Vocal en tema #5)

Nestor Torres (Flauta en tema #4)

Tito Puente Jr. (Timbales en tema #2)