Kokopelli Latin Jazz Ensemble - La Luz Eterna

"La Luz Eterna" Turiya Mareya y el conjunto de América Kokopelli Jazz.
De 1998 a 2002 El Kokopelli Latin Jazz Ensemble fue uno de los grupos más creativos y populares en el sur de California. Kokopelli realiza desde hace 6 años en el Jazz de Croce ... DescriptionBar completo en el Gaslamp Quarter de San Diego. Apariciones en festivales incluyen: The Big Sur Festival de Jazz, El Festival de Jazz de Idyllwild, y La Calle Diez Festival Latino. Se han abierto de Eddie Palmieri, Pancho Sánchez, Arturo Sandoval, Bunnet Jane y de los Espíritus de la Habana. El grupo quedó inactivo en 2004 cuando el baterista Saltar Howlett fue diagnosticado con cáncer cerebral y pasó en 2004. Posteriormente pianista Turiya Mareya se trasladó a Europa. Este documento de CD del grupo a la altura de su creatividad y energía. "La Luz Eterna" cuenta con música original de Turiya Mareya y un tema compuesto por su mentor y maestro Daniel Jackson. Fue grabado en vivo en San Diego City College en 2002 como parte de su "Jazz en vivo", serie semanal. Este es el legendario grupo en que los mejores y es el primero de una serie de 3 CD's documentar la música de grupos espirituales, de gran alcance y la curación.
Turiya Mareya comenzó a estudiar jazz a los 15 años de edad. 

Fue mentor originalmente por San Diego Jazz leyenda Daniel Jackson, Mareya siguieron su ejemplo al convertirse de dominio en el piano y las cañas y el enfoque sobre la reproducción de sus composiciones originales. Continuó su trabajo en Nueva York, estudiando en la Escuela de Música Creativa con el Art Ensemble of Chicago y estudió en privado con Joseph Jarman. Más tarde realizó una gira por México con el Conjunto Tambu Internacional. Todas estas experiencias ayudan a moldear su enfoque único basado en las influencias del mundo musical y sobre la base de inducir el trance y el espíritu llamado enfoque de los enfoques africana e indígena a la música. Perfeccionó sus habilidades en el Latin Jazz Ensemble partida Kokopelli Latin Jazz. Desde 2003 ha estado de gira y realizando a nivel internacional. Ha actuado en salas y festivales de Madrid, La Habana, Toronoto, Vacouver, Juneau, Anchorage, Veracruz, Ciudad de México, Tijuana y San Diego. Ha actuado en numerosos festivales de Jazz de apertura de artistas como Eddie Palmieri, Poncho Sánchez, Jane Bunnett, Arturo Sandoval y David Murray.
David Millard realiza en saxo alto, flauta alto, flauta C, Piccolo, guitarra y violonchelo. Este músico original e innovador es conocido por su estilo único y apasionado. San Diego nació, estudió guitarra en España y también trabajó en Nueva York, Texas y México. En San Diego ha trabajado con Tambu, Daniel Jackson y Moran Jaime y muchos otros.
Skip Howlett toca la batería y timbales. Este artista de renombre internacional se basa desde hace 20 años en Nueva York. Ha trabajado con Mongo Santamaría, Dave Valentin, Jorge Dalto y Xavier Cugat, Poncho Sánchez y Tito Puente. Él era un miembro original de la banda de Jerry González Fort Apache. Después de mudarse a San Diego que fue rápidamente de la demanda de sus habilidades técnicas y destreza como solista y se hizo conocido como uno de los más respetados y trabajar más duro de San Diego artistas de jazz latino. Actualmente Skip es en las últimas etapas de un cáncer terminal.
Russel Blake ha estado llevando a cabo profesionalmente desde la edad de doce años. Hasta el momento, se ha presentado, una gira que se imparte en veintidós países de cuatro continentes. Ha tocado con muchos artistas de talla mundial como: Hugh Masakela, Sonny Rollins, Mongo Santamaría, Alguaciles Wynton y Pharoah Sanders.
Steve Feierabend es un compositor virtuoso saxofonista y magistral que acaba de publicar su segundo CD. Obtuvo una maestría en Música de la Universidad de Brown y actualmente enseña en la San Diego State. Él es un músico de duro trabajo y es conocido por su maestro de su instrumento y apasionados solos. En la actualidad vive y trabaja en San Francisco.
Irving Soto realiza en las congas. Es originario de Nueva York y ha tocado con Charlie Palmieri, Dizzy Gillespie, Chick Corea y Quintana Ismael. Él tiene un estilo agradable y de gran alcance multitud.
Ignacio Arango nació en La Habana Cuba, donde estudió en una de conservatorios de La Habana musical de mayor prestigio. Ha tocado con la Orquesta Tropicana Cabaret durante 10 años y una gira por Europa y México. Más recientemente, en Cuba fue la grabación con la Orquesta de Radio de La Habana y Televisión. En los EE.UU. realizó una gira de dos años con el gigante de personas y ha actuado con Kokopelli, Unidos y Brasil Samba en San Diego. En la actualidad es uno de los bajistas de la demanda en el sur de California.
Daniel Jackson es una leyenda del jazz del sur de California. Nacido en La Jolla, en 1937, Daniel Jackson ha estado estudiando, enseñando y tocando música de jazz en San Diego desde hace muchos años, excepto cuando está de gira por el saxofón en todo el mundo jugando en las grandes orquestas de Ray Charles, Buddy Rich, y Art Farmer . Él es un purista del jazz, reconociendo y respetando la capacidad espiritual de la música de jazz para mover y transformar. También toca el piano, y se puede ver tocando jazz de San Diego.
                                                                                 

                                                                                     

Kokopelli Latin Jazz Ensemble - La Luz Eterna (2002)

Temas:
01. La Luz Eterna
02. La Frontera
03. Nigeria
04. To See What Must Be Seen
05. Wisdom

Musicos:

Turiya Mareya (Piano, Dirección Músical)

Dave Millard (Flauta, Guitarra, Flauta Alto), Piccolo, Violonchelo)

Saltar Howlett (Bateria, Timbales)

Ignacio Arango, Russell Blake (Bajo)

Daniel Jackson (Compositor, Saxo Tenor)

Steve Feierabend (Saxo Tenor)

Irving Soto (Congas)

Juanito Márquez Y Su Combo-Arrimate Pa'Ca

Juanito Márquez fue uno de los mejores guitarristas, arreglistas y compositores que Cuba ha producido y sus boleros y canciones de numerosos fueron realizados por algunos de los filinistas nombre de inicio de la jornada. Él era un artista modesto y peculiar que se dio a conocer un número de baile. Este tema lo convirtió en una estrella en 1964. "Arrimate Pa'ca" fue una serie joropo los Hermanos Avilés había jugado por primera vez en el Círculo Social en Holguín a principios de 1964 y se desempeñó durante las fiestas de carnaval celebrado en Holguín por la Orquesta Aragón, que lo hizo popular alrededor de La Habana.

A lo largo de su extraordinaria carrera, el guitarrista Juanito Márquez registrado con un número de diferentes personas: la Orquesta Riverside y Bebo Valdés en Cuba y más tarde, después de 1969, mientras que en el exilio en España, su carrera tomó un aspecto más internacional. Después de haber grabado algunos discos muy personal que, lamentablemente, pasó casi desapercibida, ha trabajado con Julio Iglesias, Massiel, Raphael y Trini Mari, entre otros, y también acompañó al grupo vocal Mocedades en la guitarra. En Miami, a partir de 1976, ha colaborado con grandes nombres de la música latina, como José Feliciano, Jon Secada, Gloria Estefan y Albita. Su nombre también apareció en varias grabaciones de jazz.




Juanito Márquez Y Su Combo-Arrimate Pa'Ca (1964)

Temas:
01. La Cáscara
02. Billy The Kid
03. Guita Nova
04. Ahora He Comprendido
05. Arrímate Pa'cá
06. Lo Que Debes Hacer
07. Tumbao Nº1
08. Vuela La Paloma
09. Si En Silencio Me Amas
10. Que De Mi Comenten
11. Esos Tiernos Ojos
12. Joropero
13. Llavimaso
14. Si Me Pudieras Querer
15. La Comparsa
16. Niña Hipocrita
17. La Hiedra

Musicos:
Juanito Márquez (electric guitar)
Nilo Argudín (trumpet)
Rafael Somavilla (piano)
Guillermo Barreto, (drums)
Pedro Gómez, Pacho Alonso (vocals)

Recorded In Havana, 1961 and 1964

Información cedida por O. Martinez

Scott Oakley - Canción Para Mi Amor

                                                   

¿Cuántas veces ha sucedido esto antes? Un músico de jazz —y uno muy bueno, además— se deja seducir por la música de Cuba (y Latinoamérica). Músicos desde Bird y Dizzy hasta Archie Shepp fueron… Esta magnífica obsesión continúa inalterada y está en pleno auge hoy en día. Algunos, como Toots Thielemans, Hendrick Meurkens, Jane Bunnett y Larry Cramer, y Steve Coleman, entre otros, también han grabado excelentes discos donde, literalmente, las culturas colisionan y la música aquí es cruda, emotiva y estimulante. Y de vez en cuando, un músico de jazz puede dejar de lado la cautela y grabar un disco como Spirits of Havana y Embracing Voices de Bunnett. El disco de Scott Oakley es otro ejemplo de ello.
Canción Para Mi Amor es un paso audaz para el pianista y educador de la Costa Oeste. Oakley ha abandonado su estilo jazzístico en favor de uno latino, específicamente cubano. Claramente, en su disco hay más que admiración por esta maravillosa música: hay un profundo amor y afecto. Y es por eso que la música es tan lograda. Oakley ha desarrollado una comprensión profunda de la clave emocional del son y el danzón cubanos. Los ritmos han entrado en su corazón y alma, y ​​la música ahora burbujea en sus venas y en sus dedos, fluyendo hacia el teclado.
Su admiración por las concepciones de Cesar “Pupi” Pedroso es claramente lo que impulsa sus esfuerzos compositivos. Hay evidencia notable en “Al Estilo de Cesar “Pupi” Pedroso” y también en “Para Pupi”. Oakley también domina a la perfección su Peruchin. Sus temas de Descarga Cubana, “Mi Peruchin Descarga #1?” y “…Descarga #2?”, no solo se alinean estilísticamente con las ideas armónicas de Peruchin, sino que también utilizan sus concepciones en sus frases de notas menores a mayores. El tema “La Pregunta De Tres Dos” es una excelente disertación sobre la clave, que Oakley deconstruye con maestría, sin pretender ser demasiado ingenioso.

Oakley también se desempeña admirablemente en los otros temas, "Eu Procurarei-o Por" y "Corremos, despues Saltamos", ambos temas bien escritos que toman el "son" y lo colocan en un contexto moderno. El primero también tiene un swing loco y también tiene una sección central peculiar con el giro y el gemido de la cuica. "Cha Cha Cha en Cinco" es otra excelente excursión en complejidad rítmica. Este disco probablemente carecería de mucho sasafrás si no fuera por el trabajo de percusión de Robert Fernández y Raúl Pineda. El bajista, Rigoberto López, también es una presencia imponente, al igual que el trabajo de trompeta siempre elástico de James King. Todos los músicos tocan con la misma alma que baila en lo más profundo de su ser. ~ Raúl da Gama (latinjazznet)
                                                                                  

                                                                        
Scott Oakley - Canción Para Mi Amor (2008)

Temas:

01. Para Pupi

02. Mi Peruchin Descarga #2

03. Para Becky

04. Al Estilo De César "Pupi" Pedroso

05. Canción Para Mi Amor

06. Mi Peruchín Descarga #1

07. Eu Procurarei-o Por

08. La Pregunta E Tres Dos

09. Corremos, Después Saltamos

10. Ojos De Opal

11. Persiguiendo El Bajo

12. Cha Cha Cha En Cinco

13. Las Perlas Caen En El Plato De Jade

Musicos:

Scott Oakley (Piano acústico)

Robert Fernández (Congas, triángulo, surdo, cuica)

James King (Saxo tenor, flauta)

Rigoberto López (Baby bass)

Raúl Pineda (Batería, güiro, bata, timbales, campana)

Sarah Vaughan - Brazilian Romance

                                                            

Nacida de un carpintero guitarrista aficionado al blues, y de madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, la cantante Sarah Vaughan (Newark, Nueva Jersey, 27 de marzo de 1924-Los Ángeles, 3 de abril de 1990), estaba destinada desde pequeña a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro. En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines.

Contratada con apenas diecinueve años por Earl Hines como cantante y segunda pianista de la orquesta, tuvo la inmensa fortuna de que por aquella formación pasaran los jóvenes músicos de New York que estaban cambiando el jazz con el sonido nuevo conocido como bebop: Charlie Parker y Dizzy Gillespie. La huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos, impidió que ese periodo primitivo de Sarah al frente de la orquesta de Hines, y posteriormente con la orquesta de Billy Eckstine no fuese grabado. La única excepción es el tema grabado en diciembre de 1944 titulado: «I’LL Wait And Pray».

Con una formación adquirida en los círculos «boopers», Dizzy Gillespie la introdujo en los estudios de grabación de pequeñas casa discográficas independientes: primero fue una sesión para Continental organizada por el critico, Leonard Feather en diciembre de 1944, poco después, en mayo de 1945, interpreta junto al quinteto de Parker y Gillespie, una versión de «Lover Man» para la casa «Guild». En 1946, un contrato para Musicraft supone su espaldarazo definitivo y posibilita su expresión artística en distintos contextos: canta desde acompañante de grupos swing dirigidos por el pianista, Teddy Wilson y el violinista, Stuff Smith, a orquestas de cuerda o con el pianista Bud Powell, el baterista, Kenny Clarke y otros boopers en una magnifica sesión.

Extraordinariamente apreciada en los círculos del jazz moderno, se casó con el trompetista George Treadwell y en 1947, obtuvo su primer gran éxito de ventas con «Its Magic». En 1949, cuando firmó contrato con el poderoso sello Columbia, obtuvo el primer puesto de las grandes revistas especializadas en jazz en la categoría de cantantes. La década de los cincuenta fue su mejor época como cantante. Afortunadamente supo reprimir los intentos de su casa discográfica para convertirla en una especie de estrella moderna de la canción y su aparición al frente de un octeto con Miles Davis en 1950 cantando una excelente versión de «Mean to Me» la consagró definitivamente como una gran cantante de jazz.

Se prodigaron sus actuaciones en el Carnegie Hall, realizó su primera gira europea en 1951 con un éxito absoluto y todavía el éxito fue mayor en la posterior de 1954. Insatisfecha con su contrato en Columbia ya pesar de sus extraordinaria ganancias económicas, Sarah abandono en 1953, a la terminación del contrato, su relación con el poderoso sello y buscó una discográfica mas acorde con sus planteamientos musicales.

En 1954 fichó por el sello Mercury, donde estuvo hasta 1959, y posteriormente, en la ultima fase de su carrera, fue contratada desde 1963 hasta 1967 por el sello Roulette. En ambos, Sarah Vaughan dejó su mejor legado discográfico. Para la filial de Mercury, «Emarcy», Sarah Vaughan grabó entre 1954 y 1959, en directo o en estudio y con su fabuloso y regular trío: el pianista, Jimmy Jones, el contrabajista, Joe Benjamín y el baterista, Roy Haynes, una serie de discos extraordinarios y al menos una obra maestra absoluta con la colaboración del trompetista, Clifford Brown: El álbum titulado: «Sarah Vaughan» (Emarcy, 1954). Un breve periodo fuera de Mercury, fue aprovechado por la cantante para firmar por el sello Reprise, a principios de los sesenta. Su vuelta a la casa Mercury, no fue tan fructífera como el periodo anterior, y frente a fantásticas grabaciones como la acaecida en 1963 en directo desde el Tivoli Garden en Copenhague, se encuentran intrascendentes versiones de Los Beatles o de la canción pop.

En 1967 su retirada de los estudios se vio compensada por la intervención en numerosos programas televisivos, principales festivales, teatros y clubes. En 1971, firma por el sello Mainstrean con quien estuvo hasta 1974, dejando en sus arcas un extraordinario concierto en Japón. En 1978, el productor Norman Granz la incorporó a su elenco de artistas y a su sello Pablo, donde permaneció hasta 1982 dejando también algunos discos extraordinarios como el dedicado a la música de Duke Ellington. En 1982 colaboró con Michael Wilson Thomas y varias orquestas filarmónicas interpretando el repertorio de Gershwin, obteniendo un premio Grammy por la grabación que la CBS efectuó en su concierto de Los Ángeles. En 1989, grababa un dueto con Ella Fitzgerald sobre «Birdland» bajo la dirección de Quincy Jones, pero el tabaco había empezado a quebrantar su salud y murió, víctima de un cáncer de pulmón en abril del siguiente año. ~ (apoloybaco)

                                                                                

                                                                                         

Sarah Vaughan - Brazilian Romance (1987)

Temas:

01. Make The City Ours Tonight (Tracy Mann, Milton Nascimento)

02. Romance (Dori Caymmi, Tracy Mann, Paulo César Pinheiro)

03. Love And Passion (Tracy Mann, Milton Nascimento)

04. So Many Stars (Marilyn Bergman, Alan Bergman, Sérgio Mendes)

05. Photograph (Dori Caymmi, Tracy Mann, Paulo César Pinheiro)

06. Nothing Will Be As It Was (Ronaldo Bastos, Milton Nascimento, Rene Vincent)

07. It’s Simple (Dori Caymmi, Tracy Mann, Paulo César Pinheiro)

08. Obsession (Dori Caymmi, Tracy Mann, Gilson Peranzzetta)

09. Wanting More (Fernando Leporace, Tracy Mann)

10. Your Smile (Dori Caymmi, Ina Wolf, Paulo César Pinheiro)

Musicos:

Sarah Vaughan (Voz)

Milton Nascimento (Dúo vocal en "Love and Passion")

George Duke (Piano, teclados)

Alphonso Johnson (Bajo)

Dann Huff (Guitarra)

Dori Caymmi (Guitarra, arreglos)

Carlos Vega (Batería)

Paulinho da Costa (Percusión)

Hubert Laws (Solo de flauta en "Obsession")

Tom Scott (Solo de lyricon en "Love and Passion", solo de saxo tenor en "Make This City Ours Tonight")

Ernie Watts (Solo de saxo alto en "Nothing Will Be as It Was")

Marcio Montarroyos (Solo de fliscorno en "Romance", solo de trompeta en "Make This City Ours Tonight")

Chuck Domanico (Bajo acústico en "Photograph")

Siedah Garrett, Gracinha Leporace, Kate Markowitz (Coros en "Your Smile")

Gordon Marron, Barry Socher, Wilbert Nuttycombe, Robert Sanov, Jay Rosen, Shari Zippert, Ronald Folson, Irving Geller, Jean Hugo, Connie Kupka, Arthur Zadinsky, Bill Hybel, Marilyn Graham, Joseph Goodman, R. Hill (Violín)

Kenneth Burward-Hoy, Gareth Nuttycombe, Marilyn H. Baker, Herschel Wise (Viola)

Suzie Katayama, Larry Corbett, David Speltz, Todd Hemenway (Violonchelo)

Gayle Levant (Arpa)

Una Noche... En La Habana

Roberto Faz, fue un percusiónista y cantante cubano. De voz sonera con agudo timbre fue un intérprete de diversos géneros de música tropical como guarachas boleros y danzonetes .

Orquesta Aragón se constituyó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero, en Cienfuegos, Cuba. La banda originalmente tenía el nombre de Rítmica 39, luego Rítmica Aragón antes de colocar en su forma final. A pesar de que aún no ha creado el Cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor de la charanga en Cuba durante la década de 1950 y 60. Sus marcas incluyen instrumentistas de primera clase en el estilo de juego del conjunto ajustado, y las innovaciones rítmicas que mantuvo su sonido hasta a la fecha. Durante los años que avanzaba desde su inicio como un danzoneria para jugar una gran variedad de estilos, el danzón, el cha entonces-cha-cha, y luego onda-cha, fusiones pachanga y el hijo. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana.

La Orquesta Ritmo Oriental ha tenido una carrera de mas de cuatro decadas. Aunque su formato es de una Charanga, fueron unos de los mas inovativos en intruducir sin parches otros estilos en forma brillante ha lo que despues se le llamo Songo en los anos 60'. Sin duda este grupo ha sido unos de los mas influyentes en el desarrollo de la musica bailable contemporaria en Cuba...

Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.El dúo Los compadres surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Reyezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el Cuarteto Hatuey a finales de los años treinta. En su formación original estuvo compuesto por Francisco Repilado o Compay Segundo (ya que hacía la voz grave del dúo) y Lorenzo Hierrezuelo o Compay Primo, aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo.

Los Papines son un grupo de percusión y voces, creado en el año 1963 en la Habana por los hermanos Luis, Alfredo, Jesús, y Ricardo Abreu, que sería el director y del cual se derivaría el nombre Los Papines, pues sus allegados lo llamaban Papín.

Alberto Cruz Torre, conocido internacionalmente como Pancho el Bravo, fue uno de los flautistas más innovadores de su generación y su Charanga fue la banda más popular entre las multitudes de baile cubano en los años setenta. Con su virtuosismo en la flauta, sus composiciones picarescas y animado y su experimentación bailable con el danzón, Pancho el Bravo revitalizado el género y se convirtió en la nueva voz del danzón. Después del trabajo de Pérez Prado con el mambo y la Orquesta América con el cha cha cha, fue el turno de Pancho y su ritmo tira tira, algo que experimentó con el tiempo que trabajó con la orquesta de Neno González.

Con más de un siglo desde su creación, el grupo todavía mantiene el formato inicial de la charanga dada por sus fundadores y que no ha perdido su sonoridad y el repertorio original de canciones que fue dada por sus fundadores cuando se creó en 1953. Sensacion Orquesta se ha integrado a lo largo de los años por personalidades como Abelardo Barroso, Rolando Valdez, Celio González y en la actualidad por Víctor Rodríguez.




Una Noche... En La Habana (Varios Artistas)

Temas:
01.Cuidado, Te Quemas (Conjunto Roberto Faz)
02.Españolada (Orquesta Aragon)
03.Canto A La Felicidad (Ritmo Oriental)
04.El Manisero (Los Compadres)
05.Mammy Blue (Orquesta Aragon)
06.Sarara (Los Papines)
07.Que Se Sepa Bien (Ritmo Oriental)
08.La Lechoncita (Los Papines)
09.Quien Dice (Ritmo Oriental)
10.Echalo Pa'Lante (Pancho El Bravo)
11.El Agradecido (Orquesta Sensación)
12.Grita Mi Corazón (Pancho El Bravo)

Información cedida por O. Martinez

Joanne Brackeen - Pink Elephant Magic

                                                                               

Joanne Brackeen, es una pianista de jazz y pedagoga musical estadounidense, con nombre de nacimiento Joanne Grogan, nació el 26 de julio de 1938 en el distrito de San Buenaventura en el estado de California (Estados Unidos). Recibió clases en el California Institute of the Arts pero se dedicó a imitar los álbumes de Frankie Carle. Su estilo musical estuvo influido por la música de Charlie Parker y el bebop. Su carrera musical comenzó a finales de la década de 1950 y trabajó con músicos como Dexter Gordon, Teddy Edwards, Harold Land, Don Cherry, Charlie Haden y Charles Lloyd. En 1969 comenzó a destacar cuando se convirtió en la primera mujer en tocar en el club de Art Blakey llamado Jazz Messengers. A comienzos de los años 60 contrajo matrimonio con el saxofonista tenor Charles Brackeen, con el que tuvo 2 hijos. Tocó con Joe Henderson de 1972 a 1975 y con Stan Getz de 1975 a 1977 antes de formar su propio trío y cuarteto. Joanne se consolidó como una pianista de vanguardia a través de sus apariciones en todo el mundo y sus interpretaciones como solista también cimentaron su reputación la pianista más dinámica e innovadora. En algunos de sus tríos estuvo acompañada por Clint Houston, Eddie Gomez, John Patitucci, Jack DeJohnette, Cecil McBee y Billy Hart. Ha grabado 25 álbumes y es profesora en el Berklee College of Music. ~ (wikipedia)

La 22ª grabación de Joanne Brackeen como líder, este CD es una de sus mejores grabaciones en general debido al material de alta calidad, los arreglos impredecibles, la variedad y los solos emocionantes e inventivos de la pianista y sus acompañantes. Brackeen crea una versión tierna de "Strange Meadowlark" de Dave Brubeck sin acompañamiento, utiliza al bajista John Patitucci y al baterista Horacio "El Negro" Hernández en todas las demás selecciones, y se une al trompetista Nicholas Payton en tres canciones y Chris Potter (al tenor y soprano) en esos tres más uno más. Además, Kurt Elling canta el excéntrico "What's Your Choice, Rolls Royce" y el saxofonista soprano Dave Liebman es invitado en dos temas. El joven gigante, Potter, en particular, sobresale entre el reparto secundario. Las diez selecciones (siete de las cuales son originales del líder) tienen sus momentos coloridos, en particular el caprichoso "Pink Elephant Magic", una exploración en trío de "Wave" de Jobim, el muy amplio "Beethoven se encuentra con el milenio en España" y un versión calentada de "Tico Tico" en 5/4 tiempo. La música es bastante impredecible pero alegre y, en última instancia, lógica. Muy recomendable.~ Scott Yanow (allmusic)

                                                                            

                                                                                             

Joanne Brackeen - Pink Elephant Magic (1998)

 

Temas:

01. Pink Elephant Magic  

02. Ghost Butter 

03. Wave 

04. What's Your Choice, Rolls Royce 

05. Beethoven Meets The Millenium In Spain 

06. Strange Meadowlark 

07.  Tico Tico 

08. In Vogue 

09. Cram 'N Exam 

10. Filene's 

Musicos:

Joanne Brackeen (Piano)

Kurt Elling (Voz)

Chris Potter (Saxo soprano, saxo tenor)

David Liebman (Saxofón soprano)

Nicholas Payton (Trompeta)

John Patitucci (Bajo)

Horacio "El Negro" Hernandez (Batería)

Jamey Haddad (Percusión)

Bailando Cha Cha Cha

El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado.

El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños.

La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo.





Bailando Cha Cha Cha

01. El Pollo De Carlitos - Cuarteto Ritmo De Oro
02. Como Usted - Orquesta Enrique Jorrin
03. La Cumparsita - Eliazar Martinez
04. Oscuridad - Venus Rey
05. Corazon De Melon - R. Rodriguez
06. Metete Tete - Orquesta Enrique Jorrin
07. Ay Pero Besame - Analibia
08. Señorita Yo La Quiero - Cuateto Ritmo De Oro
09. La Novia Fea - Orquesta Enrique Jorrin
10. Estoy Loco - Cuarteto Ritmo De Oro

Información cedida por Osvaldo M.

Brian Lynch - Unsung Heroes Vol.1

                                    

Brian Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como codirector de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.

En este disco, que acompaña naturalmente a su disco del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan). Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista. En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.

Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son "Terra Firma Irma" de Gordon, que se mueve al ritmo del potente ritmo de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; "Big Red" de Turrentine y "Saturday Afternoon at Four" de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de "Houshold of Saud" de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y "RoditiSamba" de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.

En resumen, 'Unsung Heroes' es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo. La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.

Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Bryan Lynch, quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente "Little Johnny" Rivero a las congas. Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.

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Brian Lynch - Unsung Heroes Vol.1 (2011)

Temas:

01. Terra Firma Irma 

02. I Could Never Forget You

03. Further Arrivals

04. Saturday Afternoon At Four

05. Household Of Saud 

06. Roditisamba

07. Big Red

08. Unsung Blues

09. Wetu

Musicos:

Brian Lynch (Trompeta, fliscorno)

Vincent Herring (Saxo alto)

Alex Hoffman (Saxo tenor)

Rob Schneiderman (Piano)

David Wong (Bajo)

Pete Van Nostrand (Batería)

Little Johnny Rivero (Congas 1-3, 1-6, 3-5)

Grabado el 12 y 13 de octubre de 2008 y el 22 de diciembre de 2009 en Knoop

Homenaje Postumo Abelardo Barroso

Abelardo Barroso Dargeles (Habana, 21 de septiembre de 1905; †27 de septiembre de 1972) fue el primer cantante de son cubano conocido como sonero mayor y reconocido así por el público. Fue cantante del Sexteto Habanero en 1925 y grabó con el Sexteto Boloña de Alfredo Boloña en 1926. También, en 1927, fue cantante del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro. Con todas esas agrupaciones grabó muchos temas en la ciudad de Nueva York, y permaneció en el gusto del público durante toda su carrera.

En 1930 se unió al grupo de variedades Salmerón, con el que realizó una gira por España. Al volver a Cuba en 1931, se une a la Orquesta Ernesto Muñoz y en 1933 funda la charanga López & Barroso con Orestes López, al mismo tiempo que alternaba con el Sexteto Universo. En 1935 funda el Sexteto Pinin. y también actuó con las bandas de Andrés Laferté y Everado Ordaz. En 1939, se unió a la importante charanga Maravillas del Siglo y realizó presentaciones en Radio COCO.

Durante los años 1940s trabajó en el cabaret Sans-Souci hasta 1948, cuando pasa a ser director y cantante de la Banda de la Policía Nacional.
Finalmente creó su propia banda, la Orquesta Sensación, una charanga de primera clase. Ganaron un disco de oro por su canción En Guantánamo y Arráncame la vida. Con esta orquesta se presentó en Miami en 1957 y en New York en 1959 y 1960. Abelardo se retiró en 1969...Seguir leyendo






Homenaje Postumo A Barroso (AREITO LP-018)

Temas:
01. El Panquelero
02. Junto A Un Cañaveral
03. Macorina
04. El Manisero
05. Triste Lucha
06. Y Tú Que Has Hecho (En El Tronco De Un Arbol)
07. Guajira Guantanamera
08. La Hija De Juan Simón
09. En Guantánamo
10. No Te Agites
11. Te Queda Corto
12. Alborada
13. El Guajeito

Phil Hawkins-Sugarcane Suite

Phil Hawkins es un percusionista, un bateria de jazz y uno de los principales innovadores de la música de los tambores metálicos. Como percusionista y bateria que ha viajado por todo los Estados Unidos, el Caribe y América del Sur para realizar conciertos, clínicas y enseñar percusión estudio.

Originario de Topeka, Kansas, Phil completó sus estudios de licenciatura y maestría en música en la Universidad Estatal de Wichita. En 1998, Phil se trasladó a la bahía de San Francisco donde se ganó rápidamente la reputación de ser un bateria versátil con Pete Escovedo, Obiedo Ray y el Cuarteto Novo Tempo. Una amistad con renombre mundial percusionista Michael Spiro condujo Phil comenzar a trabajar en su CD debut, "H2O". También se entrevistó y colaboró ??con el vibrafonista Gerry Grosz y el bajista Jim Kerwin (Cuarteto David Grisman) sobre la liberación de 2001, "Lo que se dice Cósmico."

Desde 2002 - 2004 Phil vivía en Los Ángeles, donde continuó trabajando como un baterista de jazz. Mientras que allí él comenzó a grabar "H2O", que emplea el legendario Alex Acuña en la batería y percusión. Phil también trabajó en proyectos de grabación para el Caribe vocalista Vautor Jessica, la cantante Kathleen Grace, Disney Internet Group, la Universidad del Sur de California Jazz Ensemble vocal y compositor de cine Patrick Kirst.

Nuevo cd de Phil "Sugarcane Suite" ha estado recibiendo toneladas de airplay en los EE.UU. y en el extranjero y cuenta con: Jessica Vautor, Crazy, Randy Brecker, Ray Obiedo, Marc and Paul van Wageningen, Michael Spiro, Edgardo Cambon, Orlando Torriente, Dave Mathews, Michelle Hawkins y Murray Low.



Phil Hawkins-Sugarcane Suite (2010)

Temas:
01.Big Idea
02.Encendido
03.Sapatos Do Meu Pai
04.Seven Steps To Heaven
05.Minha Parede
06.Pan Wisdom
07.New Old Soul
08.Euclid Ave
09.Suk-Kyo's Samba
10.Eight O'clock Blues
11.Pan Wisdom (Carnival Mix)

Musicos:
Phil Hawkins: steel pans, drums (6, 7, 9), percussion (1, 8), keyboards, synth bass(11)Murray Low: keyboards (1, 2, 7, 8, 9)
David K. Mathews: keyboards (3, 4, 5, 10)
Ray Obiedo: guitar (1, 2, 5-8, 11)
Marc van Wageningen: bass
Paul van Wageningen: drums (1-5, 8, 10)
Michael Spiro: percussion(1-10)
Randy Brecker: trumpet (2, 7, 8), flugelhorn (2, 7)
Scott Sorkin: acoustic guitar (9), electric guitar (5), Cavaquinho (6)
Jessica Vautor: vocals (3, 5)
Crazy: vocals (6, 11)
Michelle Hawkins: vocals (3, 5, 9)
Edgardo Cambon: vocals (2, 7)
Orlando Torriente: vocals (2, 7)
Karl Perazzo: timbales (2, 7), guiro (7)
Gerry Grosz: vibes 10)
Joe Cohen: alto saxophone (3)
Katie Koeplin: vocals (9)

Mark Weinstein - Algo Más

Aunque nunca el nombre de la casa que Herbie Mann y Dave Valentin han sido, este flautista de jazz nacido en Brooklyn e innovador estaba haciendo grabaciones influyente en los años 60 - tanto como trombonista de Eddie Palmieri y su Conjunto La Perfecta, y con su propia primera grabación en solitario, raíces cubanas. Ese álbum presenta a la comunidad del jazz latino con el concepto de post-bebop realizado con los tradicionales tambores afro-cubana. Conmovedora, peculiar y seductora, la polirrítmica Algo Más ofrece un remolino de improvisaciones picantes Mark Weinstein, guitarra nítidas eléctrica por Jean-Paul Bourelly ("Vientos de Oya" es un punto culminante en particular), el constante tamborileo de Pedro Martínez (que también vocaliza brillante ) y varios maestros de la percusión cubana. Canciones como "Aguas de Ochún" swing con suavidad en el territorio de los afro-cubana, mientras que "Mamita Baila" baila en medio de patrones de percusión de diversas armonías de flauta alto y bajo y melodías. El repertorio prestado en su mayoría de tradiciones religiosas afro-cubanas y de rumbas popular calle, y la ejecución es a la vez orgánica y auténtica, con lo que el oyente el alma musical y espiritual de Cuba. Jonathan ~ Widran, All Music Guide


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Mark Weinstein - Algo Más (2005)

Temas:
01.Ellegua Abierto (Open Ellegua)
02.Mis Consuelos (My Consolations)
03.Aguas de Ochun (Ochun's Waters)
04.Mamita Baila (Mamita Dances)
05.Vientos de Oya (Winds of Oya)
06.Jete Dlo (First Water)
07.Caminando Con Agayu (Walking With Agayu)
08.Fantasia Malanga (Malanga Fantasy)
09.Salud Asojano (Health Asojano)
10.Algo Más (Something More)

Musicos:
Mark Weinstein (soprano flute, alto flute, bass flute)
Pedro Martinez (vocals, percussion)
Santi Debriano (double bass)
Nani Santiago, Skip Burney (percussion)
Jean-Paul Bourelly (electric guitar)
Gene Golden (percussion)

Carlos Montiel-Flagler Street-Otros Exitos Bailables

Sin información adicional, si tenéis información no dudéis en compartirla, gracias.



Carlos Montiel-Flagler Street-Otros Exitos Bailables (2009)

Temas:
01.Flagler Street (Carlos Montiel)
02.Diana (Los Bucaneros)
03.Elegua Inkio (Hilda Lee)
04.Asi Es Baracutey (Puntillita)
05.Ya Ves, Asi Pienso Yo (Bobby Jimenez)
06.Me Voy Pa' Brasil (Ana Margarita Martinez Casado)
07.Oye (Carlos Montiel)
08.Fui Culpable (Puntillita)
09.Pachanga China (Hilda Lee)
10.La Hiedra (Los Bucaneros)
11.Venus (Ana Margarita Martinez Casado)
12.Ciao, Ciao Bambina (Roland Gerbeau)