Mongo Santamaria - Afro American Latin

Mongo Santamaria:
Ramón Santamaría Rodríguez, más conocido como Mongo Santamaría (La Habana, 7 de abril de 1922 – Miami, 1 de febrero de 2003), fue un percusionista afro-cubano. En 1950 se trasladó a Nueva York, donde tocó con algunas de las más afamadas bandas de jazz latino, como las de Pérez Prado, Tito Puente, Cal Tjader, Fania All-Stars... En 1963 se apuntó su primer éxito entre los diez sencillos más vendidos con "Watermelon Men", composición escrita por Herbie Hancock. En 1977 le concedieron un Grammy para su álbum Amanecer.

Mongo Santamaria - Afro American Latin

Temas:
01. Obatala
02. Mi Reina Gujira
03. Mambo Leah
04. Sheila
05. Boogallo Wow
06. Me And You Baby (Pica Y Tostao)
07. Naked If You Want To
08. Mama Papa Tu
09. Afro American
10. Naked If You Want To (Live)
11. Afro American (Live)
12. Mi Reina Guajira (Live)
13. Philadelphia (Live)
14. Obatala (Live)

Cuba Jazz Millenium All Stars - Tributo A Arsenio, Chano Pozo y los Clásicos

Cuba Jazz Millenium All Stars, es la creación de Joaquin Pozo, conguero y el nieto de Chano Pozo. Unido por Jesús A. Chappottín " El Niño " el nieto de Feliz legendario Chappottín, y una cinta de músicos dotados, Todas Estrellas toma algunas composiciones más indelebles Afrocubanas de las figuras(cifras) patriarcalas Arsenio Rodriguez, Chano Pozo, Israel "Cachao" López y Miguel Matamoros. Esto es una idea ambiciosa, que da un paso en tales zapatos grandes. Pero estos tipos, embalados por talento los fuegos artificiales, estírese y funkify el material, haciéndolo su propio. Joaquin Pozo es un hellion sobre las pieles - este muchacho puede jugar. Si nada más, el álbum es un testamento a la capacidad de este tipo como una máquina de ritmo. Pozo también contribuyó tres pistas originales - los últimos tres sobre el CD - como si él tuvo que tener la palabra incontestada final en alguna competición imaginaria musical con sus raíces. En este caso, somos nosotros, la audiencia, que gana sumamente. 






Cuba Jazz Millenium All Stars - Tributo A  Arsenio, Chano Pozo Y Los Clásicos (2007)
   
Temas:
01. Chanchullo
02. Serende 
03. Seven Seven 
04. Cachao Y Frank Emilio 
05. Rumba En Swing
06. Son De La Loma 
07. Porque Tu Sufres 
08. Apurrunenme Mujeres 
09. Mania Tintin 
10.Entrega La Clave 
11.Rumba 

Musicos :
Joaquin Pozo - Congas y percusion
Arion Figueras - Piano
Victor(vencedor) Guerra - Bajo
Armando Moreno - Guitarra
Luis M Santacruz - Timbal
Jesús A. Chappottin " El Niño" - Trompeta
Julio "Choco" Rigar - Trompeta
Pedro Perez "Talin" - Trombon
Osmel Cuellar - Saxo
Ciso Guanche - Coros
Barbarito López - Coros
Jose Lusson Jr. - Coros
Tony Luis - Coros

Clara Nunes - Clara Clarice Clara (1972)

Clara Nunes:Clara Francisca Nunes Pinheiro (1943-1983) era un músico de samba brasileña que había trabajado en una fábrica en su adolescencia. Su primer álbum, en 1965, tenía una mezcla de boleros y sambas. En los años 1970 ella se hizo conocida como una cantante de samba y en 1974 tenía un exito con la canción Conto de Areia. Sus ritmos también fueron inspirados por su religión, Candomblé.En 1975 ella viajó a Europa y antes de los años 1980 ella fue aclamada como una de las primeras tres " Reinas de Samba. " Ella anotó un exito en 1980 con Morena de Angola, que Chico Buarque escribió para ella. En 1983 murió de una cirugía para corregir varices, que condujeron al luto a Brasil.

Clara Nunes "Clara Clarice Clara" (EMI-Odeon, 1972) ¡Divino! Esto es el primer álbum donde el lleno, destrabado, el sonido de samba de clásico Clara Nunes realmente se cae en el lugar. Los timones del maestro Gaya otra vez, dan la rienda más llena a un sonido más tradicional Afro brasileño, soltando tambores(bidones) ensordecedores, urgentes, cavaquinho juguetón, y cuica travieso, improvisador, y, desde luego, la voz magnífica de Clara, que finalmente ha encontrado su propio estilo. Aquí, ella esta brillante sonando, confidente, imperiosa(magistral) y capaz de montar encima de la música como sólo los mayores músicos pueden. La interacción entre ella y el músico, en particular la guitarra y cavaquinho, tiene una plenitud enorme... Todo el material maravillosamente rico, el primero de sus álbumes realmente clásicos, en los cuales Clara Nunes de leyenda surge, una superestrella. Su lealtad a la samba instruye suprema, comenzando con la pista de apertura, Nelson Cavaquinho " Sempre Mangueira, " y abraza la nata de la cosecha de compositores de samba modernos: más Joao Nogueira, Candeia, Dorival Caymmi, Cartola, y un leve, pasando cabezada hacia la escena moderna MPB, con un jovem guarda-ish cubierta de Caetano Veloso "Clarice".

Clara Nunes - Clara Clarice Clara (1972)

Temas:
01 - Sempre Mangueira (Nelson Cavaquinho / Geraldo Queiroz)

02 - Seca do Nordeste (Waldir de Oliveira / Gilberto Andrade)

03 - Alvorada no Morro (Carlos Cachaça / Cartola / Hermínio Bello de Carvalho)

04 - Tempo à Bessa (João Nogueira)

05 - Morena do Mar (Dorival Caymmi) Puxada da Rede do Xaréu (Maria Rosita Salgado Goes)06 - Ilu Aye (Terra da Vida) (Cabana / Norival Reis)

07 - Opção (Gisa Nogueira)

08 - Anjo Moreno (Candeia)

09 - Tributo aos Orixás (Mauro Duarte / Ruben Tavares)

10 - Último Pau-de-arara (Venâncio / Corumba / José Guimarães) Vendedor de Caranguejo (Gordurinha)

11 - Clarice (Caetano Veloso / Capinan)

Bobby Carcassés - Jazz timbero

Bobby Carcassés. 29 de agosto de 1928, Kingston, Jamaica. Nacido en una familia cubana (su abuelo materno trabajaba como diplomático en Jamaica en el momento de su nacimiento), Carcassés se mudó con su familia de regreso a Cuba a los cuatro años, donde estuvo rodeado de las diversas formas de la música local. Sin embargo, comenzó como cantante de ópera antes de pasarse a la música cubana y trabajar como vocalista en la famosa discoteca Tropicana. Fue aquí donde comenzó a experimentar incorporando influencias scat y bebop en su estilo vocal. Para 1960 también era conocido como bailarín y atleta (fue Campeón de Salto de Longitud de Cuba ese año) y como multiinstrumentista (tocando trompeta, bajo, congas y batería). Más adelante en la década viajó, incluido un año en París tocando con los grandes del jazz residentes Bud Powell y Kenny 'Klook' Clarke. A su regreso a Cuba Carcassés formó su propio grupo de jazz, además de actuar en cine y televisión. En 1980 organizó el primer Festival Jazz Plaza, trayendo a Cuba a una gran cantidad de artistas internacionales como Dizzy Gillespie, Charlie Haden y Airto Moreira. El festival se convirtió en un evento anual, con Carcassés y su banda actuando cada año. También realizó una extensa gira por Europa y Estados Unidos, actuando junto a Tito Puente, Eddie Palmieri y muchos otros grandes nombres del jazz latino. Jazz Timbero se grabó en La Habana en 1997 con una gran banda cubana de estrellas (incluidos miembros de Irakere y Los Van Van), tocando una mezcla funky de latín y jazz. Su hijo es Roberto Carcassés, el pianista de jazz._(allmusic)

Bobby Carcassés demuestra que es un intérprete de principio a fin en su lanzamiento de 1998 Jazz Timbero . El título, que significa "músico de jazz conga", es un excelente ejemplo de la línea cada vez más difusa entre el mundo de la música latina y el mundo del jazz. Como vocalista, Carcassés se enfrenta no solo a unos pocos favoritos cubanos como "Manisero", sino que también interpreta con la misma habilidad selecciones del otro lado de las vallas como "Misty" y "Summertime". Las selecciones de jazz se balancean con un inconfundible ritmo cubano y una sección de ritmo VIP con leyendas vivas como Chucho Valdés y José L. Quintana.. En el otro lado de la moneda, el material original latino está tratado con una fascinante armonía de jazz y mezclado con una guitarra de jazz de tonos gruesos. Con una amplia experiencia en el escenario como bailarín, actor y vocalista, Carcassés es bien conocido por sus actuaciones dramáticas y ardientes. Algo de este elemento dramático falta en una producción de estudio, pero hay mucha maestría musical para compensarlo. La banda y el estilo de producción tienen un estilo y una sensación clásicos que, aunque datan un poco del sonido, ofrecen una vitalidad honesta que es encantadora y cálida. Para aquellos que no estén familiarizados con el músico a menudo llamado "El secreto mejor guardado de Cuba", Jazz Timbero proporcionará una gran primera impresión._ Evan C. Gutierrez (allmusic)

 Más información relacionada
                                                                                    

                                                                                                  

Bobby Carcassés - Jazz Timbero (1998)
Temas:

01. Arián

02. Quiero Que Comprendas

03. Jazz Timbero

04. El Manisero

05. Misty

06. Guajira en Re Menor

07. La Sombra de Tu Sonrisa

08. Mango Mangüé

09. No Tiene Tetra

10. Summertime

11. Al Bailar el Cubancó

Musicos:

Bobby Carcassés (Voz, fliscorno, compositor)

Chucho Valdés (Piano)

Roberto J. Carcassés (Director musical, piano)

Mandy Martínez (Batería)

José Luis Quintana Changuito (Pailas)

Pancho Terry (Chékere)

Olivio Pino (Piano)

Javier Parets (Bajo)

Descember Bueno (Bajo)

Blas Egües (Pailas)

Carlos Betancourt El Bola (Trompeta)

Fernando Hurtado (Trompeta)

Mario Félix (Trompeta)

Julio Padrón (Trompeta)

Alfredo Thompson (Saxo tenor)

Rogelio Fuste (Saxo tenor)

César López (Saxo alto)

Lázaro Alemán (Saxo alto)

Javier Zalba (Flauta, saxos barítono y soprano)

William Paredes (Trombón)

Coralia Arregoitía (Tres)

Ruy López Nussa (Batería)

Leo A. Rodríguez (Batería)

Alejandro Aparicio (Congas)

Mayito Ortega (Congas, cencerro, bongó)

Andrés Miranda (Congas)

María Cecilia Colón (Voz)

Lázaro Morúa (Voz)

William Torres (Voz)

Javi Turull (Tabla)

Elmer Ferrer (Guitarra)

Norberto Rodríguez (Guitarra)

Aurobindo Carcassés (Voz rap)

Arreglos, Bobby y Roberto Carcassés, Elmer Ferrer, Descember Bueno, Olivio Pino y Yosvany Terry
Grabado en La Habana en marzo y abril de 1997

Alfredo Rodriguez - Cuba Linda

En su vuelta a la patria, invitado para grabar en dos producciones del trompetista Jesús Alemañy, el pianista cubano Alfredo Rodríguez no perdió la oportunidad de utilizar los estudios, los mismos músicos y el ambiente, que se desataron con el Cubanismo de Alemañy.
No era común lograr una experimentación de sabrosura cubana en la época cuando salió Cuba linda, el CD comandado por Rodríguez. Era el año 1996, y se hacía poco en ese sentido; mucha música mediocre dominaba el panorama. El pianista –que estuvo viviendo, semi escondido para la masiva audiencia, en París desde 1983, pero despertando la pasión caribeña en esa ciudad– en un hecho inédito hasta ese momento, volvió a Cuba a grabar. Y además el regreso fue por la senda de la buena música con un disco de cualidades excepcionales. Cuba linda recorre buena parte de la música popular cubana, y Alfredito la domina dando toques de vanguardismo poco comunes.
Alfredo Rodríguez se pulió como músico fuera de Cuba, cuando partió rumbo a Estados Unidos en los años sesenta: Fue pianista de la Sonora Matancera, de Ismael Rivera y de José Fajardo entre otros, y dirigió al grupo Son de la Loma, antes de irse a Europa.Previo a su “regreso” a Cuba, había participado en otros proyectos como Sonido sólido, grabado en Nueva York en 1995 con los percusionistas Patato Valdés y Totico Arrango, en un disco bien hecho, pero que pasó por debajo de la mesa.
Con Cuba linda Rodríguez, eleva la idea, que se esbozaba en aquél disco, a una categoría realmente genial. Bordeando lo ritual y mágico, que se va construyendo con su intenso piano, los golpes de tambor del mítico Tata Güines, el bajo de Carlos del Puerto Jr. y las pailas de Emilio del Monte.

Alfredo Rodriguez - Cuba Linda (1996)

Temas:
01. Tumbao A Peruchin

02. Cuba Linda

03. Cuando Vuelvo A Tu Lado

04. Canto De Palo

05. Tumba, Mi Tumba

06. Mercedita Y Me Voy (To Mercedes)

07. Drume Negrita

08. Para Francia Flores Y Para Cuba Tambi n.

Musicos:

Alfredo Rodríguez: Piano
Carlos del Puerto: Bajo
Tata Güines: Congas
Emilito del Monte: Timbales
Dave Pattman: Bongó
Carlos Godinez: Güiro, campana
Pedro Justiz Peruchín Jr: Guitarra
Jesús Alemañy: Trompeta
Luis Alemañy: Trompeta
Yosvany Terry Cabrera: Saxo tenor
Mario Jaureguí Aspirina: Quinto, batá
Gregorio Hernández Goyo: Voz
Dagoberto González: Violín
Lazarito González: violín
Eduardo Rubi: Flauta
Enrique Navarro: Flauta
Eladio Terry González: Chékere
Arreglos de :Alfredo Rodríguez, Dagoberto González,
Leonardo Alexander y Miké Charropin

Alberto Naranjo & Latin Jazz 8 “Oblación”

Alberto Naranjo: Nacio el 14 de septiembre de 1941 en Caracas, Venezuela. Su madre, la

cantante Graciela Naranjo, hizo radio, una película y fue pionera de la televisión en su patria. En gran parte autodidacta, Naranjo emprendió un carrera musical similar y se convertía como su madre en uno de los iconos venezolanos de la música popular contemporánea .En sus años, Naranjo fue influenciado por géneros diversos de la música tales como jazz y clásico, de Louis Armstrong a Duke Ellington; de Bud Powell a Thad Jones y Mel Lewis; de Béla Bartók a Claude Debussy, y especialmente, la música creada por Tito Puente, uno de los líderes absolutos más grandes del jazz de Latin. Es pozo sabe el hecho de que Puente revoluciono el papel de los tambores en funcionamiento de la etapa, cuando él movió el kit y los timbales del tambor desde de nuevo al frente de la etapa, lo destacó como instrumento a solas, y demostró que un redoblante puede también ser compositor y adaptador dotados...(facebook)

Alberto Naranjo & Latin Jazz 8 “Oblación” (1994)

Temas:

01. La Novena (Alberto Naranjo) 

02. Oblación (Alberto Naranjo) 

03. La Canción De Livi (Alberto Naranjo) 

04. Un Calipso Para Isidora (Alberto Naranjo) 

05. Keechimbah (Alberto Naranjo) 5:12

06. Desesperanza - Sueños (María Luisa Escobar - Alberto Naranjo)  

07. Mood Indigo (D. Ellington/Mills/Bigard) 

08. Blues and The Abstract Truth (Oliver Nelson)  

09. Al Sur Del Lago (Alberto Naranjo)  

10. The Freak (Alberto Naranjo) 

11. Rancho Central (Alberto Naranjo)  

12. María (Leonardo Silva Beauregarde) 

a- Fughetta 
b- Traditional

Musicos:

Bateria & Percussion: Alberto Naranjo

Piano: Victor Mestas

Bajo bajo y vertical: Gustavo Carucí

Saxophones y flauta: Rodolfo Reyes

Saxophones: Julio Flores

Trombone: Oscar Mendoza

Congas, Bongos & Percussion: Alexander Livinalli

Congas & Percussion: Vladimir Quintero

Musicos invitados:

Trumpet: Rafael "Gallo" Velásquez (tracks 04, 06, 08)

Piano: José "Cholo" Ortiz (track 06)

Vocals: Huguette Contramaestre (tracks 06, 07, 12)

Fondo Vocals: Group FUSION IV (track 12)

Fusión IV: Ilba Rojas, Adriana Portales, Kodiak Aguero, & José Mena

In Concert Deodato Classic performed in Finland ! “Superstrut”

Eumir Deodato - Love Island

Eumir Deodato (Río de Janeiro, 22 de junio de 1942) es un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el jazz-funk y la música de orquesta. Principalmente, sus temas pueden considerarse pop jazz y también covers. Su éxito como artista original se dio en los años 1970 y desde entonces ha producido más de 500 álbumes para bandas como Kool & the Gang y Björk. Intérprete de temas como «Así Hablaba Zaratustra» y otros éxitos, y arreglista instrumental para artistas como Frank Sinatra y Vinícius de Moraes. Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1942, de padres italianos y portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.
Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película Being There.
Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarrista John Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.
Dos de sus canciones, Latin Flute y Super Strut, son tocadas dentro del juego Grand Theft Auto: Vice City, y pertenecen al sountrack del mismo juego, titulado Radio Espantoso.
Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbumes, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en la banda sonora de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El Exorcista. En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone. También colabora en disco "Mundo Feliz" del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción El amor que me das._(wikipedia)





Eumir Deodato - Love Island (1978)

Temas:
01. Area Code 808 (Eumir Deodato/George Parrish, Jr.)
02. Whistle Bump (Eumir Deodato)
03. Tahiti Hut (Ta Pa E) (Eumir Deodato/Maurice White)
04. San Juan Sunset (Eumir Deodato)
05. Love Island (Eumir Deodato)
06. Chariot Of The Gods (Edwin Starr/Don Mancha)
07. Piña Colada (Eumir Deodato)
08. Take The A Train (Billy Strayhorn)

Musicos:
-Deodato - teclados (1.2.3.4.5.7), percusión de los sintetizadores (1.2.3.4.6.7) (1.2.3.6.7), congas (3), vocals (3.4.5), vocalanger (5), piano acústico (6)
-Larry Carlton - guitarras (1.2.4.5.7), guitarra a solas (2), guitarra acústica (4)
-George Parrish Jr - guitarras (1)
-Rayo Gomes - guitarra a solas (1)
-Estallidos Popwell - bajo (1.2.4.5.7)
-Harvey Mason - bateria (1.7)
-Barreta Maelen - percusión (1.2.5.7)
-Charlie Conrado - percusión (1)
-Joe Correro - batería (2.4.5)
-Rayo Armando - percusión (2.4.5.7)
-Al McKay - guitarra (3)
-Verdine White - bajo (3)
-Freddie White - batería(3)
-Philip Bailey - percusión (3)
-George Benson - guitarra a solas (5)
-Vencedor Feldman - percusión (5.7)
-Juan Tropea - guitarras (6.7)
-Gordon Edwards - bajo (6)
-Rick Marotta - batería (6)
-Flautas: Romero Penque, Dodgion Jerry, Joel Kaye, Wally Kane
-Trompetas: Juan Gatchell, Randy Brecker, Bob Millikan
-Trombones: SAM Burtis, Gerry Chamberlain, Wayne Andre
-Cuernos franceses: Arroyos Tillotson, barreta Buffington
-Tuba: Precio Tony
-Violines y violoncelos: Kermil Moore, Pollikoff máximo, invierno de Paul, Selwart Clarke, especia de Irving, Posk Tony, Richard Sortomme, Michael Spivakowsky, Charles McCracken, recaudación de Jesse, Charles Lisbove, Michael Comins, Sandra Billingslea, Pollock de Stanley

Solistas :
-Larry Carlton - guitarra
-George Benson - guitarra
-Juan Tropea - guitarra
-Estallidos Popwell - bajo
-SAM Burtis - Trombón

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

Flora Purim, (nacida en el 6 de marzo de 1942 en Río de Janeiro) es una cantante de jazz brasileño conocida principalmente por su trabajo en el estilo de jazz fusión. Ella fue destacada por su parte en Chick Corea 's hito álbum Volver a la eternidad. Ha grabado y actuado con muchos artistas, incluyendo Stanley Clarke, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Stan Getz, los Grateful Dead, Santana, Jaco Pastorius, y su marido Airto Moreira.

Flora Purim - Open Your Eyes You Can Fly (1976)

1- Open Your Eyes, You Can Fly (Chick Corea-Neville Potter)

2-Time's Lie (Chick Corea-Neville Potter)

3- Sometime Ago (Chick Corea-NevillePotter)

4-San Francisco River (Airto Moreira-Purim Purim)

5-Andei "I Walked" (Hermeto Pascoal)

6-Ina's Song "Trip to Bahia" (Flora Purim)

7-Conversation (Hermeto Pascoal)

8-Medley: White Wing/Blank Wing (Hermeto Pascoal-Flora Purim)

arreglos:

Hermeto Pascoal (4.5.7.8)

Egberto Gismonti (4)

Flora Purim (6)

Todo el grupo (1.2.3)

01-David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - piano eléctrico

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Ndugu (Leon Chancler) - bateria

Vocals del fondo: Flora, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal

Solo instrumental: David Amaro (guitarra eléctrica)

02-Hermeto Pascoal - flauta

David Amaro - guitarra acústica

George Duke - piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson -

Ndugu - bateria

Airto Moreira - percusión

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), Nudgu (tambores)

03-Hermeto Pascoal - flauta

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - piano eléctrico, secuencia del ARP,

sintetizador del conjunto

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Ndugu - bateria

Airto Moreira - percusión

Laudir de Oliveira - congas

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), David Amaro

(guitarra eléctrica)

04-Hermeto Pascoal - flauta, piano eléctrico

Egberto Gismonti - guitarra acústica

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - sintetizador del moog

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Ron Carretero - bajo acústico

Robertinho Silva - bateria

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta) y George Duke

(sintetizador)

05-Hermeto Pascoal - flauta, piano eléctrico

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - sintetizador del moog, clavinet

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Airto Moreira - percusión

Robertinho Silva - bateria, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Duet instrumental: Hermeto Pascoal (flauta), George Duke

(sintetizador), David Amaro (guitarra eléctrica)

06 -Hermeto Pascoal - piano eléctrico

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - moog, secuencias del ARP Odyssey y del

ARP, sintetizador del conjunto

Alfonso bajo eléctrico y acústico de Johnson -

Robertinho Silva - bateria, percusión

Laudir de Oliveira -congas

Solo instrumental: Georrge Duke (sintetizador del ARP

Odyssey)

07-Hermeto Pascoal - piano eléctrico

David Amaro - guitarra eléctrica

George Duke - conjunto de las secuencias del ARP y

sintetizador del moog

Alfonso Johnson - bajo acústico

Airto Moreira - percusión

08-Hermeto Pascoal - piano eléctrico, tubo, clavicordio,

silbando, percusión (botellas del seven-up)

Egberto Gismonti - guitarra acústica

Ron Carretero - bajo acústico

Alfonso Johnson - bajo eléctrico

Airto Moreira - percusión, bateria, berimbau

Robertinho Silva - percusión, berimbauduet

vocal: Flora Purim y Airto Moreira

Solo instrumental: Hermeto Pascoal (clavicordio y el silbar)

Chucho Valdés - Como fué

Reflexiones sobre el Jazz y el Latin Jazz

Si el Latin Jazz, es sentimiento, antes que improvisación y talento; entonces, hay que escribir con los dictados del corazón y la verdad del cerebro. En mi caso, las primeras escaramuzas en el género se dieron con las descargas de Cachao, los timbales de Puente y el vibráfono de Cal Tajader. Todavía sigo redescubriendo las páginas de New Orleans que contrario a lo que muchos piensan sus orígenes en 1917 fueron con bandas de blancos. Sí, el Jazz fue tiznado por el racismo excluyente en sus primeras de cambio. Otros vestigios, antes que estos siguen en el laberinto porque nadie los puede referenciar.
Después de leer las primeras páginas del texto: ¡Caliente!, Una historia del Jazz Latino de Luc Delannoy, me fluye una cosmovisión que rompe los esquemas musicales para tomar posesión en los hechos de la historia y la vida misma. La música no es un fenómeno o rueda suelta del acontecer de un pueblo es decir; sin la historia y su acervo no existe la música. No podemos mirar de soslayo las realidades socio - políticas y económicas universales o regionales. Me refiero al bloqueo a Cuba por parte de USA, hoy por hoy...una especie de Alguacil Universal con poderes omnípodos. Igual considerar, el cambio de regimen en la isla que partió su historia en: Antes y después de la revolución de Castro.
Apoyado en esta simple premisa, formularé algunas consideraciones fuera del contexto musical algunas, pero de gran incidencia para el surgir y desarrollo del Jazz Latino en NY.
Para una mejor comprensión del Jazz Latino, es menester tener claro algunas nociones sobre la relación política de USA con los países latinoamericanos, con énfasis en el área del Caribe y en especial Cuba.
Ahondar en las razones que motivaron el exilio de los cubanos a USA que se masificó desde el segundo lustro de los años 40s. Bajo esta óptica, quién no salió de la isla antes o después de la Revolución pareció ganarse el boleto hacia el anonimato. Casos excepcionales como Chucho Valdés y su agrupación Irakere que en los 70s, a raíz de sus sonados éxitos en dentro y fuera de Cuba fue invitado a una gira por USA.
No perder de vista que la música cubana de la época fue influenciada de las grandes Big Band de USA. Ese fenómeno atrajo la atención de los músicos isleños y los incentivó a emigrar al país del Norte porque en su patria eran visto casi como escoria comunista.
La mayoría de los que han escrito y escriben sobre el género, se limitan al maridaje sincrético de la música negra de USA con la afrocaribeña que en principio lideraron los cubanos y nunca han visitado Cuba. Manifiesto que en principio porque es incuestionable que la primera legión la formaron Machito, Bauzá, Miguelito Valdés, Chano Pozo etc. Después el arco iris se enriqueció con otras nacionalidades y los hijos de latinos nacidos en USA. Paradigmáticamente no olvidemos a los compatriotas: Joe Madrid, Arti Bastidas, Justo Almario, Erick Martínez, Héctor Martignón, Antonio Arnedo, Francisco Zumaqué, Armando Galán, El Pollo Burbano y otros tantos.
Es incuestionable que a instancias del género puro de New Orleans, hoy por hoy se reconoce la existencia de la corriente del Jazz cubano, como la hay del colombiano, peruano, venezolano etc. Al fin de cuentas, el Jazz Latino hundió y profundiza sus raíces en la música afroantillana con sus raíces españolas y francesas. Sobre esto último no olvidemos que el Oriente de Cuba recibió los aportes haitianos al momento de su Revolución.
El Jazz Latino es una mezcla explosiva que vertió en la vasija al compás, el cinquillo, la clave, el swing y otras métricas con sus estilos para ser lo que hoy día es.


Orlando Montenegro
Melómanos Documentos
Cali, Colombia

Chucho Valdés & Irakere - 30 Años

Chucho Valdés & Irakere - 30 Años (2004)
Chucho, uno de los mejores cuatro pianistas del mundo. Multipremiado y reconocido maestro, tuvo a bien reunir a varios de los ex integrantes de Irakere para festejar los 30 años de esta agrupación que marcó un hito en la música cubana. Piezas que se escucharon años atrás aparecen ahora renovadas con el sabor inconfundible de un grupo de talentosos fuera de liga. (egrem.com)"Acabo de mezclar el último disco con Irakere, grupo con el que cumplimos 30 años y así se llama el fonograma, 30 años. Mantener una banda 30 años no es fácil""El repertorio es una selección de lo mejorcito que hemos hecho en estos 30 años y algunas canciones nuevas. Puedo decir sin miedo que es el mejor disco que la banda ha hecho hasta ahora", remarcó el pianista.
Estudios de Grabaciones EGREM, Ciudad de La Habana, Cuba, 2004.





Chucho Valdés & Irakere - 30 Años (2004)

Temas:
01. Juana 1600 (Compuesta en 1974) 8:25Autor: Chucho ValdésAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakereVoz líder: Dreisser DurrutiPiano: Chucho ValdésSolo de guitarra: Jorge ChicoySolo de trompeta: Basilio Márquez / Alexander AbreuCoro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy AbreuSolo alto: César López / Román FiliuSolo tenor: Germán VelazcoArreglo: Chucho Valdés

02. Nothing personal 6:28Autor: Don GrolnickAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakerePiano: César LópezSolo de trompeta: Basilio MárquezSolo alto: Román FiliuSolo tenor: Germán VelazcoArreglo: Chucho Valdés

03. Zanaith (Compuesto en 1979) 5:28Autor: Chucho ValdésAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakerePiano: Chucho ValdésSolo saxo alto: César LópezSolo saxo soprano: Germán VelazcoArreglo: Chucho Valdés

04. Drume negrita 3:56Autor: Emilio GrenetAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakereVoz líder: Mayra Caridad ValdésPiano: Chucho ValdésCoro: Bárbara Zamora / Joaquín MoréArreglo: Tony Pérez

05. 100 años de juventud (Compuesto en 1979) 6:12Autor: Chucho ValdésAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakerePiano: Chucho ValdésArreglo: Chucho Valdés

06. Estella va a estallar (Compuesto en 1984. Versión de Stella by Estarlight) 11:56Autor: Chucho Valdés / Ned Washington / Víctor YoungAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakerePiano: Chucho ValdésSolo de guitarra: Carlos E. MoralesSolo de trompeta: Basilio MárquezSolo saxo alto: Román FiliuSolo saxo soprano: César LópezArreglo: Chucho Valdés

07. Changó (Compuesto en 1987) 5:54Autor: Chucho ValdésAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakereVoz líder: Dreisser DurrutiPiano: Chucho ValdésSolo de guitarra: Jorge ChicoySolo de trompeta: Basilio MárquezCoro: Dreisser Durruti / Hammady Rencurrel / Yosvany González / Yaroldy AbreuSolo alto: César LópezArreglo: Chucho Valdés

08. Bacalao con pan (Compuesto en 1973) 5:29Autor: Chucho ValdésAcompañamiento: Chucho Valdés e IrakereVoz líder: Joaquín MoréPiano: Chucho ValdésSolo de trompeta: Alexander AbreuCoro: César López / Joaquín MoréArreglo: Chucho Valdés

Tito Puente - Un Poco Loco

Tito Puente: Ernest Anthon Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923- Nueva York, 31 de mayo del 2000), conocido como Tito Puente, fue un músico de salsa y jazz latino, de gran influencia en estos géneros.De padres puertorriqueños, Puente nació en el vecindario conocido como El Barrio de Nueva York. A menudo es llamado el primer músico "puro" de salsa. Se le conoce por las composiciones únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de los Timbales.
Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.
En 1992, Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película Los reyes del mambo cantan canciones de amor junto a Celia Cruz.
Ganó un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional en los primeros premios Latin Grammy...


Para su 97ª grabación como líder, en lugar de dar la bienvenida a un invitado a su fecha Concord Picante como solía hacer durante esta época, Tito Puente aumenta su octeto en unas pocas selecciones con una banda grande. Puente, que solía timbales, marimba, vibes y el timbalito, realiza un amplio set que combina perfectamente jazz orientado al bop con música latina caliente. Entre los muchos momentos destacados están "Un Poco Loco" de Bud Powell, un "Machito para siempre", "Killer Joe" y "Swinging Shepherd Blues". Un fuerte esfuerzo que, como con todas las grabaciones de Tito Puente Concord Picante, es fácilmente recomendado a los aficionados al estilo._Scott Yanow (allmusic)


Mas información relacionada




Tito Puente - Un Poco Loco (1987)

Temas:
01. Un Poco Loco (Bud" Powell)
02. Swinging Shepherd Blues ( Goes Latin) (Moe Koffman)
03. Alma Con Alma (Juanito Marquez)
04. El Timbalon (Tito Puente)
05. Chang (Tito Puente)
06. Machito Forever (Tito Puente)
07. Prelude To A Kiss (Duke Ellington, Irving Gordon, Irving Mills)
08. Killer Joe (Benny Golson)
09. Triton ("Chuchu" Valdez)
10. Alluya (Tito Puente)

Musicos:
Tito Puente (Vibráfono, marimba, timbales)
Mario Rivera (Saxo soprano y tenor, flauta, melódica)
Mary Fettig, Harvey Wainapel (Saxo alto)
Melecio Magdalayo (Saxo barítono)
Jimmy Frisaura (Trompeta, trompeta baja, flugelhorn)
Piro Rodriguez (Trompeta, flugelhorn)
Bill Ortiz, Robbie Kwock (Trompeta)
Jeff Cressman, Dan Reagan, Wayne Wallace (Trombón)
Sonny Bravo (Piano)
Bobby Rodriguez (Bajo)
Johnny "Dandy" Rodriguez (Bongos, congas)
John Santos (Bongos)
Jose Madera (Congas, timbales)

Bobby Matos And His Afro Cuban Jazz Ensemble - Footprints

Bobby Matos (24 de julio de 1941 - 11 de noviembre de 2017) fue un percusionista estadounidense de jazz latino .

Bobby Matos nació en el Bronx , Nueva York , el 24 de julio de 1941. Comenzó a tocar música golpeando ollas y sartenes en el apartamento de su abuela. De joven estudió con los maestros de conga Patato Valdez y Mongo Santamaría . Mientras tocaba por toda Nueva York, Willie Bobo y Tito Puente lo animaron a tocar timbales y, a finales de los 60, asistió a The New School y a la Manhattan School of Music . Por esta época, grabó "My Latin Soul" para Phillips International Records , lo que le dio reputación como líder de banda. 

Matos realizó giras y grabó con los artistas Ben Vereen , Bette Midler , Fred Neil , Jim Croce , Joe Loco , Ray Rivera, Miriam Makeba y muchos otros. Tuvo una extensa discografía y 5 álbumes aclamados por la crítica con Ubiquity Records . Uno de sus últimos discos fue "Gratitude" en el sello de jazz LifeForce de Dawan Muhammadd.

Bobby Matos murió de cáncer en Los Ángeles , el 11 de noviembre de 2017, a la edad de 76 años._(wikipedia)

Footprints, de Bobby Matos, es uno de los mejores discos de jazz latino de los años 90, un periodo en el que muchos músicos profundizaron tanto en las formas de baile tradicionales afrocubanas y latinas que olvidaron el lado jazzístico de la ecuación o (más a menudo) consideraron que "jazz" significaba "música inofensiva de ascensor". Footprints, de 1996, un álbum de jazz latino directo en la tradición de Tito Puente o Machito, hace un excelente trabajo al devolver la prominencia a la tradición del jazz latino, pero no se trata de un mero tradicionalismo encorsetado al estilo de Wynton Marsalis. Se trata de música sublimemente suelta y juguetona, ricamente viva. En las reinterpretaciones latinas de estándares de jazz como el tema que da título al disco de Wayne Shorter o la inmortal "Naima" de John Coltrane, Matos y su equipo hacen algo más que añadir un ritmo de conga a una línea melódica conocida; la sección rítmica push-pull del grupo, liderada por la conga y el timbal extraordinariamente fluidos de Matos, empuja a los solistas, especialmente 

a los saxofonistas tenores Louis Taylor y Mike Turre, a nuevas y excitantes exploraciones melódicas. Originales como la hipnotizante "Oferere" son aún más fuertes, fundiendo hipnóticos polirritmos con solos de trompa y lengüeta sueltos y escrutadores. Magnífico material._Stewart Mason (allmusic)

                                                                         

                                                                                        

Bobby Matos And His Afro Cuban Jazz Ensemble - Footprints  (1996)

Temas:

Temas:

01. Footprints 

02. Llegue 

03. Cueros 

04. Naima 

05. Philadelphia 

06. Mambo Interlude 

07. Flamenco Ain't Bad 

08. Oferere 

09. Kimbisia 

10. Recuerdos      

11. Conga Conversation Part Two

Musicos:

Bobby Matos (arreglista, campanas, compositor, congas, batería, mezcla, timbales, voces (de fondo)

Mike Turre (Arreglista, flauta, saxo barítono), saxo soprano), saxo tenor)

Antoine Caito (Campanas, bongos, batería, shekere)

Robert Meléndez (Congas, batería, voz fondo)

Victor Cegarra (Arreglista, Compositor, Piano, Sintetizador strings)

Manny Silvera (Bajo, voz Fondo)

Dan Weinstein (Trombón)

Steve Baxter (Trombón)

Ibrahim Parreno (campanas)

Louis Taylor, Jr. (Saxo tenor)

Manny Silvera (Bajo, voz Fondo)

Ray Armondo (Congas)

Jerry González (Fliscorno, artista invitado)

Astrud Gilberto, Compact Jazz (1987)

Astrud Gilberto:

Astrud Gilberto (Bahía, Brasil, 29 de marzo de 1935).

Cantante brasileña de bossa nova, samba y Jazz.
Cuando se casó en 1959 con uno de los primeros guitarristas de Bossa nova,

João Gilberto ingresó en el mundo de la música. En 1963

estaba acompañando a su esposo en Nueva York mientras grababa con el

pianista y compositor Antonio Carlos Jobim y con el saxofonista

estadounidense Stan Getz un disco de fusión entre el jazz y la bossa nova,

cuando a instancias de de su esposo, Astrud Gilberto cantó unas estrofas y

gustó tanto su voz que, a pesar de no tener experiencia previa,

grabó el disco Getz/Gilberto y ni siquiera recibió crédito en el disco.

Pocos años más tarde se separó de João Gilberto.
Su éxito cantando Garota de Ipanema la catapultó como una de las

intérpretes más conocidas de una época de oro de la música brasilera.

A partir de entonces emergió como nombre reconocible en todo el mundo

y comenzó una larga carrera artística. Grabó en varios idiomas,

inclusive en español. La cantante empezó a escribir canciones en los años 1970.
Astrud Gilberto es también una artista pintora, y es conocida por su apoyo

a los derechos de los animales.
Recibió el premio "Latin Jazz USA Award for Lifetime Achievement" y

fue inducida en 2002 al "International Latin Music Hall of Fame".

Astrud Gilberto - Compact Jazz (1987)

Temas:

1. The Girl From Ipanema

2. Agua De Beber

3. Once I Loved

4. Goodbye Sadness (Tristeza)

5. Meditation

6. Berimbau

7. It Might As Well Be Spring

8. O Morro (Nao Tem Vez)

9. Summer Samba (So Nice)

10. Corcovado (Quiet Nights)

11. Dindi

12. Take Me To Aruanda

13. Felicidade

14. Only Trust Your Heart

15. Beach Samba

16. How Insensitive

Mário Negrão - Madeira Em Pé (1980)

Mário Negrão Borgonovi ( Campinas , 18 de noviembre de 1945) es compositor, baterista y percusionista brasileño .

Comenzó a estudiar el acordeón a la edad de cinco años con el maestro Lucia Gomes Pinto , sobrina de Carlos Gomes. Entró en el Estado de Río de Janeiro en 1964 para estudiar ingeniería agrícola y forestal , donde se graduó en 1968. En este tiempo él comenzó a estudiar batería. En el segundo año de la universidad conoció a amigos en Río y se conecta al jazz , un género que llegó a ser muy importante para su formación musical .

La forma - si no se practica la ingeniería, porque después de la profesión de músico que había subsanado. Para entonces ya se dedicó por completo al estudio de la música y se convirtió en director de orquesta estudiantil Guerra Peixe , en el Museu da Imagem e do Som, y más tarde en Pro -Arte .

Comenzó sus primeros trabajos como músico profesional en los clubes nocturnos de Río de Janeiro. En este momento fue aprobado el concurso promovido por la Orquesta Sinfónica de Brasil en 1972 , donde fue aprendiz durante dos años.
biografía

En su carrera, Mario Negrão acompañó como instrumentista Baden Powell, Carlos Lyra, Claudete Soares , Clara Nunes, Chico Buarque , Egberto Gismonti , Leila Pinheiro, MPB4 , Paulinho Nogueira, Quarteto em Cy, Rosinha de Valença , Sergio Ricardo , Tom Jobim , Toquinho , Vinícius de Moraes , entre otros .

Ha tocado junto a varios músicos , entre ellos Alberto Chimelli , Antonio Adolfo , Arthur Verocai , Bebeto Von Buetner , Bebeto Castilho, Cristóvão Bastos , Edson Lobo, Edson Frederico , Jota Moraes, Kimson Plaut , Luiz Roberto ( cariocas ) , Luiz Claudio Ramos, Luiz Eça , Luiz Carlos Vinhas , Luiz Alves , Mauro Senise , Marvio Ciribelli , Nilson Matta, Orquesta Sinfónica Brasileña , Orival Boreli , Paulo Moura, Paulo Pugliesi , Rafael Rabello , Rio Jazz Orchestra , Ricardo do Canto , Renato Ramalho Jr. , Sydney Moreira , Sergio Barrozo , Tião Neto, entre otros .

Grabado en un álbum en solitario con canciones propias. En 1980 , otorgado a los premios engranajes Icatu Hartford .

Trabajó en colaboración con la composición en Miltinho de MPB4 , Alberto Chimelli , Cristóvão Bastos , MPB4 y Paulinho Pinheiro .

Ganó el premio de 1 ° en el Festival de Friburgo con la canción Samba Antigo en colaboración con el Miltinho MPB4 y Paulinho Pinheiro - agosto2000 .

Con el Choro Respira Fundo - composición de su propia en asociación con Cristóvão Bastos , llegó a 12 finalistas entre 264 músicos que compitieron por el premio Museu da Imagem e do Som - septiembre de 2001)
Nueva facultad

Graduado en 2007 en el Conservatorio Brasileño de Música Centro - Universidad , con especialización en percusión . Fue percusionista de la Orquesta Universidad Católica de Petrópolis (2002-2003) , profesor de percusión y batería del Conservatorio Brasileño de Música - Centro de la Universidad , Río de Janeiro , RJ . ( 2008-2012) .

Estudiante graduado especial en el UNIRIO (maestro) -Prof . Dra . Laura Rónai . ( 2009 ) y el Prof. Dr. Silvio Merhy , MD , PhD.

Tiene ante- projeto de Musicología ( La Aplicación de Jazz en la batería , Base técnica para la ejecución de Samba)

Mário Negrão - Madeira Em Pé (1980)

Temas:

01 - Canela de velho (Mario Negrão)

02 - Fruta doce (Mario Negrão)

03 - Madeira em pé (Mario Negrão)

04 - Mata mato (Mario Negrão)

05 - Milho torrado (Mario Negrão)

06 - Pára tudo (Mario Negrão)

07 - João Mole (Mario Negrão)

08 - Orelha de onça (Mario Negrão)

09 - Farinha seca (Mario Negrão)

10 - Bomba d'água (Mario Negrão)

Arreglos:

Antonio José Waghabi "Magro" (3,6,8)

Cristóvão Bastos (1,7,9)

Luis Claudio Ramos (2,5)

Pascoal Meirelles (4)

Jota Moraes (10)

Musicos:

Mario Negrão - compositions, drums, percussion (all tracks)

Nilson Matta - contrabass (1,2,4,5)

Bebeto Castilho - contrabass (3,6,8)

Ricardo do Canto - contrabass (7,9)

Paulo Maranhão - contrabass (10)

Luis Claudio Ramos - acoustis guitar (2,5)

Ary Piassarollo - guitar (10)

Cristóvão Bastos - piano (1,2,5,7,9)

Antonio Adolfo - piano (3,6,8)

Helvius Vilela - ´piano (4)

Jota Moraes - piano (10), synthesizer (10)

Nivaldo Ornellas - G flute (1,4), tenor sax (1,4)

Ricardo Pontes - soprano sax (4)

Mauro Senise - C and G flutes, soprano and alto sax (1,2,5)

Zé Carlos - C and G flutes, soprano and tenor sax (1,2,3,5,6,7,8,9)

Daniel Garcia - C flute (4)

Franklin - C and G flutes (2,4,5)

Inês - C flute (2,5)

Caboclinho - percussion (8)

Café - percussion (1,4)

Chacal - percussion(4)

Augusto Arid - percussion (4)

João Cortês - percussion (3,8)

Marcelo - percussion (1)

Everaldo - percussion (10)S

erginho - trombone (2,3,5,6,7,8)

Zeca - trombone (9)

Bidinho - trumpet (2,3,5,6,7,8,9)

Henrique Drach - cello (2)

Este disco fue premiado por la crítica pariniense (Aramis Millarch)

como mejor Disco Instrumental, en la categoria originalidades,

em 1980. El trabajo fue classificado para el Premio

Icatu Hartford de Artes 2001 (Paris, França)