Omar Sosa - Prietos

Omar Sosa: (nació el 10 de abril de 1965, en Camagüey, Cuba) es un compositor de orquesta y virtuoso pianista de jazz. Él comenzó a estudiar marimba a la edad de ocho años, pasan a piano en la Escuela Nacional de Música en La Habana, donde empezó a estudiar jazz. Sosa se trasladó a Quito, Ecuador en 1993, luego en San Francisco, California en 1995. En San Francisco, ya que participan activamente en la escena local de jazz latino y comenzó una larga colaboración con el percusionista John Santos. En aproximadamente 1999, Sosa se trasladó a Barcelona, España. Él ha tocado con una serie de músicos mundo en todo el mundo, y con frecuencia colabora con los que están fuera del jazz y de las tradiciones afro-cubanas. Sosa mezcla influencias de jazz junto a los ritmos latinos, percusión de África del Norte y palabra hablada / rap letra. Asimismo, las referencias de música clásica. Profundamente espiritual y político, describe su música como una expresión del humanismo y la Santería. En sus sonidos diversos proyectos han abarcado desde agradable y melódico, gran banda latina, improvisación de piano, música del mundo, a la libre avante garde y el jazz.
Omar Sosa-Prietos: Grabado en San Francisco en julio de 2000 Prietos es probablemente uno de los discos más completos de Omar Sosa, pero al decir eso estamos pasando por encima de muchas cosas, como la anterior trilogía (Free Roots, Spirits Of The Roots y Bembón), los discos de piano solo (Omar, Omar e Inside) y Nfumbe a dúo con John Santos. Y estamos pasando por arriba porque el trabajo de Sosa difícilmente pueda apreciarse cabalmente en un solo disco. Sólo puede dar una idea del universo musical de la propuesta del pianista.Se trata de una aproximación novedosa, que buena falta hace, a la música afrocaribeña. Y nuevamente esa afirmación se queda corta porque Sosa incluye, amalgama y crea con ritmos afro latinoamericanos (cubanos, venezolanos, ecuatorianos brasileños...) del norte de África, de Senegal e incorpora el sonido de la calle del Estados Unidos negro, el hip hop, pero el de verdad. 
Así, Sosa brinda la oportunidad de escuchar a un vocalista de rap "soneando" sobre una base cubana o unos quitiplás de la costa venezolana, dándole a su jazz, a su música, una audacia razonada inconfundible.Rap, coros yoruba, la voz de Martha Galarraga, la percusión impecable y rica de Gustavo Ovalles, unas líneas de bajo de la mejor estirpe de Geoff Brennan, el saxo de Sheldon Brown contrastando con la aproximación afro, las voces de Marruecos, la tradicional invitada María Fernanda Márquez, el lujo percutivo de John Santos... Y así como resulta difícil escoger un disco representativo -cada uno es una obra completa-, resulta aún más complejo tomar algun tema como bandera del disco. Eso sería un ejercicio de arbitrariedad que desmerecería su trabajo. Prietos es un disco imprescindible para quien está buscando novedad, pero con raíz y de la buena. Bravo Omar._(anapapaya)

Omar Sosa - Prietos (2001)

Temas:

01. Elegguá

02. Takes a Second

03. Mother Africa

04. Niño divino

05. Cha-amarillo

06. Sleeping Lion

07. Blanco en África

08. Twice As Sad

09. Why So Complicated?

10. Fragile

11. Desde allá

12. Prietos

13. Misa

Musicos:

Omar Sosa: Piano, voz, timbal

Elliot Kavee: Batería

Geoff Brennan: Contrabajo

Sheldon Brown: Saxos soprano y tenor, clarinete turco y bajo

Gustavo Ovalles: Percusión afrovenezolana (tambor redondo, quitiplás), afro cubana (tambores batá, congas, bongó, güiro)

Will Power: Voz rap

Martha Galarraga: Voz yoruba

Musicos Invitados:

Nach Marraquech: Coros y qarqabas

Robbie Kwock: Trompeta

Yassir Chadly: Voz árabe, palmas, qarqabas

Moulay M'Hamed Enneji Gakihan: Mandolina

Heleno Goulart: Percusión brasileña, voz

Darina Ortiz: Voz soprano

Carlos Ávila: Trompeta

Miguel Ríos Puntilla Jr.: Batá iya, ocoucolo, rezo yoruba

Aly Keita: Balafón

Harouna Dembele: Djembe

María Fernanda Márquez: Voz

John Santos: Batá iya, udu, berimbau, timbal, güiro, cajón

Néstor Zurita: Saxo alto

Michel Ferre: Coros

María Auxiliadora Figueredo: Poesía brasileña

José Raúl García: Tres, coro

Grupo La voz del niño Dios: Coros

Vladimir Espinoza: Batá iya, voz yoruba

Limberg Valencia: Marimba esmeraldeña, cununos, bombo esmeraldeño, guazá

David Frazer: Kutiridingo, kutirimba

Arreglos y composiciones de Omar Sosa

"Consenso" Omar Sosa - Live in Paris (2004)

"Consenso" Omar Sosa - Live in Paris (2004)

Músicos:
Omar Sosa (piano)
Luis Depestre (saxophone)
Childo Tomas (basse)
Steve Arguelles (batterie)
Angra Diaz (percussions)
Dnafer Youssef (voix, oud)

Compositor, pianista y director de orquesta de Omar Sosa nació en 1965 en Camagüey, el más grande de Cuba, ciudad del interior. A los ocho años, Omar comenzó a estudiar percusión y marimba en el conservatorio de música en Camagüey, en La Habana, cuando era un adolescente, él tomó el piano en la prestigiosa Escuela Nacional de Música, y completó su educación formal en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Reside en el norte de California desde 1995.
"Hay un nuevo y estimulante sonido de jazz procedente de Cuba, una música de gran virtuosismo e innovación basada en una amplia gama de tradiciones musicales, desde el jazz latino hasta la música clásica europea. Uno de los principales embajadores de este nuevo sonido cubano es Omar Sosa.
El matrimonio del jazz y la música cubana, primos del Nuevo Mundo relacionados por ascendencia africana, ha dado nacimiento a la música más embriagadora de los últimos 50 años. En Nueva York a finales de los años 40, Dizzy Gillespie y el legendario conguero cubano Chano Pozo crearon una nueva y arrolladora música fusionando las polirritmias cubanas con la armonía e improvisación del jazz moderno. En La Habana, una década más tarde, el legendario compositor-bajista Isreal "Cachao" López fusionó mambo y jazz en sesiones improvisadas a altas horas de la noche que alimentaron el jazz latino y la salsa. Hoy en día, los jóvenes jugadores cubanos están haciendo una música notable con una gama aún más amplia de sonidos: formas seculares y sagradas de AfroCuban, bebop, música clásica, melodías pop, moda y free jazz.

El original y fluido Omar Sosa viene a nosotros de esta forma. Su música impresionista abarca ritmos cha-cha y frases monjes, cantos yoruba, ritmos hip-hop y melodías rapsódicas. El galardonado compositor y pianista cubano lleva la economía de Thelonius Monk y la riqueza melódica de Keith Jarrett y Chick Corea al poder rítmico de la música AfroCuban.
Desde su llegada al Área de la Bahía de San Francisco en 1995, Omar Sosa ha fortalecido la escena local de jazz latino con su juego explosivo y aventurero. Al año siguiente, Omar debutó en la grabación en Estados Unidos con "Omar Omar" (OTA1001), un impresionante álbum marcado por una técnica poco ortodoxa, energía rítmica y audacia armónica. En 1997, Omar lanzó "Free Roots" (OTA1003), con 14 músicos, entre ellos el percusionista cubano Jesús Díaz, el baterista Elliot Kavee y el rapero Will Power. En él, Sosa revela más de su imaginación musical que, aunque arraigada en su experiencia afrocubana, es ecléctica, misteriosa, irónica y maravillosamente improvisada. "Free Roots" fue recibido con gran reconocimiento por parte de la crítica, y fue seleccionado por el crítico musical parisino Remy Kolpa Kopoul como el número 1 del álbum en el año en Francia.
También durante 1997, Omar comenzó su colaboración continua con el conocido percusionista y educador del Área de la Bahía John Santos. Lanzaron una grabación en dúo en vivo titulada "Nfumbe" (OTA1004) junto con su aparición en el Festival de Jazz de San Francisco. Omar ha actuado recientemente con su cuarteto en el Festival de Jazz de San José, el Festival de Jazz de Stanford, el Monte. Hood Festival of Jazz y Monterey Jazz Festival. También en 1998, Omar disfrutó de dos exitosas giras por Francia.
El último CD de Omar "Spirit Of The Roots" (OTA1005) presenta a más de 30 músicos, incluidos los percusionistas cubanos Pancho Quinto y Orestes Vilato. En este nuevo CD, Omar combina sus raíces musicales en la música popular cubana y la práctica espiritual Yoruba con jazz, hip-hop y música de la tradición folclórica negra de Esmeraldas en la costa norte de Ecuador. Es un trabajo apasionado, lúdico y original.

Omar Sosa - Spirit of the Roots

                                                                           

Omar Sosa (10 de abril de 1965) es un compositor, percusionista, productor y pianista de jazz de origen cubano.​ Suele interpretar en diversas formaciones y agrupaciones, además de integrar música afrocaribeña en sus piezas.
Nativo de Camagüey, Cuba. A los 8 años comenzó a estudiar percusiones en el conservatorio.​ Sosa estudió percusión en la Escuela Nacional de Música y el Instituto Superior de Arte.​ En la década de 1980 fundó la banda Tributo, grabando álbumes y haciendo giras con la banda.​ Trabajó con la vocalista cubana Xiomara Laugart y varias bandas de jazz latino.​ En la década de 1990 se mudó de Cuba a Quito, Ecuador; después a Menorca, España; luego al área de la Bahía de San Francisco, en California, Estados Unidos; y más tarde se instaló en Barcelona, España.

Mientras estaba en California, Sosa lanzó sus primeros álbumes bajo su propio nombre. Ha sido nominado a los Premios Grammy en cuatro por sus álbumes, tres en la categoría Latin Jazz, hasta 2020.​ En enero de 2011, Sosa y NDR Bigband (Bigband de radio del norte de Alemania) ganaron el décimo Premio de la Música Independiente (IMA) en la categoría de Álbum de Jazz por Ceremony.​ También ha colaborado con Paolo Fresu, Seckou Keita, Adam Rudolph y muchos otros músicos.

Sosa ha lanzado la mayoría de sus grabaciones en su propio sello Otá.~(wikipedia)

Spirit of the Roots de Omar Sosa es una celebración de la espiritualidad africana híbrida que se ha desarrollado en Cuba, Ecuador, Brasil y Estados Unidos en los últimos cientos de años. Es una compleja mezcla de muchas voces de la diáspora africana -en inglés, español y yoruba- sobre una base rítmica que contiene muchas capas de percusión también extraídas de estas culturas. Sosa absorbe de cada cultura que le toca - la energía y la narración del hip-hop, la experimentación de espíritu libre del jazz, el poder sincero de un coro afroecuatoriano y la celebración de la sensualidad de la música popular cubana.

Como muchos otros jóvenes músicos cubanos, Omar también está influido por la destreza y la energía del jazz-fusión, y su concepción de esta música refleja su propia naturaleza meditativa e inquisitiva. Esto le lleva a explorar los estilos de Bola de Nieve y Perruchin, y a considerar las formas en que los músicos cubanos han incorporado a su música elementos de su cosmología africana.

En la búsqueda de las raíces de su propia espiritualidad, Omar rinde homenaje a los pianistas Thelonious Monk y Lili Martínez, cuyas voces musicales han influido en su forma de tocar. En Thelonious Monk, Omar encuentra un alma gemela que cuestiona los límites culturales y musicales dominantes de la época.

La creatividad de Omar aúna esta riqueza de experiencia y reflexión en un paquete bellamente elaborado y bendecido por el dolor. Quítate los zapatos, cierra los ojos y deja que los sonidos te lleven de viaje al espíritu de las raíces. ~(Omar Sosa)

                                                                   

                                                                                          

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Omar Sosa - Spirit of the Roots (1999)

Temas:

01. Eleggua

02. La Tela Pa' Oya

03. It's My Head

04. Fabriciano Con Changó

05. Tienes Un Solo

06. To Miles and Joseito, Ibaé

07. Agua Larga Pa' Yemayá

08. Remember Monk

09. Chancletera

10. Antes de Ir Va Esto

11. Mi Negra, Tu Bombón

12. Para Ella

13. Elegguá

Musicos:

Omar Sosa (Piano, marimba esmeraldeña II)

Elliot Kavee (Bateria)

Rahsaan Fredericks (Bajo acústica, bajo eléctrico, baby bajo) 

Marty Wehner (Trombón, digiridu)

Bill Ortiz (Trompeta, fliscorno) 

John Calloway (Flauta)

Sheldon Brown (Clarinete, saxoalto, saxo tenor)

Jesús Díaz (Clave, congas, timbal, bongos, bells, batás, báta itoteles, lyá)

Anastacia Newkirk (Rap voz)

Will Power (Rap voz)

Marquita Garcia (Voz yoruba)

Julian Aldaronda (Voz)

Rattu Lama (Tabla)

David Frazer (Kutiri-indingo & kutiriba)

Pancho Quinto (Cajón, Batá iyá, itotele)

Oreste Vilato ( Timbal, güiro, bongó)

Lazaro Rizo (Batá oconcolo, coros)

Edgardo Cambón (Berimbau)

Oswaldo Valencia (Marimba Esmeraldeña, bombo & quaza)

Fito Reinoso ( Cuban coro)

José Luis Gómez (Abocuá coro)

Richard Howell (Coro)

Pasha Howell (Coro)

Omar Hernandez & Miguel Pinillo (Abakua coro)

"La Voz del Niño Dios", Rosa Wila Valencia, Erodita Wila Valencia, Maria Luisa Valencia, Maria Leopoldina Valencia (Coro Esmeraldeño)

Omar Sosa - Free Roots (Raices Libres)

Multi-instrumentista, Omar Sosa nació el 10 de abril de 1965, en Camagüey, Cuba. A la edad de cinco, Sosa comenzó a estudiar música en la Escuela Provincial de Música en Camagüey, que llevó a su estudio intenso de los tambores y percusión en otras dos escuelas finales de los 70 / principios de los 80: Escuela Nacional de Cuba y el Instituto de Música Superior de Arte. Sosa comenzó a enseñar percusión a los niños antes de crear el grupo Tributo en 1986, para el que escribió Sosa y supervisó el material para dos de sus discos y giras. Esto fue seguido por el trabajo de Sosa con la cubana cantante Vicente Feliú (1988 de Arteporética), el grupo XL Talla Extra con la cubana vocalista Xiomara Laugart, la fusión del jazz conjunto Entrenoz, el afro-ecuatoriano banda Koral y Esmeralda, y los teclados tocando en la banda Koan Fussion. Y en los últimos años 90, Sosa comenzó a publicar álbumes en solitario: en 1996 solo de piano escaparate Omar Omar, 1997 Raíces de Canciones de conjunto basada en 1998 de su interior, 1999 El Espíritu de Raíces y Bembon y Prietos de 2000. Además, Sosa también ha producido grabaciones para Ricardo Williams, Misa Leo, y Vino y Miel. Dos años más tarde, Sosa publicó el álbum de jazz excéntrico Sentir. Es más tarde fue nominado para un premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino en el otoño de 2002. ~ Greg Prato, All Music Guide


Se presenta un sonido vigorizante jazz procedente de Cuba, una música de gran virtuosismo y el dibujo de innovación en una amplia gama de tradiciones musicales - desde jazz latino de línea recta a la música clásica europea. Omar es uno de los embajadores más importantes de este nuevo sonido cubano.
Su música abarca impresionista ranuras cha-cha y frases Monacal, cantos yoruba, beats de hip-hop y melodías rapsódica.
Canciones de raíces fue recibido con aplauso general, y fue seleccionado por el crítico de música de París Kopoul Remy como el 1 Álbum del Año en Francia (1997).

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Omar Sosa - Free Roots (Raices Libres) (1997)

Temas:
01.Travieso
02.Fue Mentira
03.Buscando La Clave
04.Raya
05.Cha Cha Du Nord
06.Pero No Lo Leí
07.Mis Tres Notas
08.AfroCuEs A Dada
09.Shirma
10.Guajira De Capital
11.Ponlo Debajo, Mierda
12.Para Dos

Musicos:
Omar Sosa-Udu, Arranger, Piano, Marimba, Composer, Producer, Bombo
Bill Ortiz-Trumpet, Flugelhorn
Marty Wehner-Trombone
Sheldon Brown-Clarinet (Bass), Sax (Alto), Sax (Tenor), Piccolo
Jesús Diaz-Percussion
Elliot Humberto Kavee-Cello, Drums
Steve Robertson-Tabla
Anthony Blea-Violin
Edgardo Cambon-Coro
Eric Rangel-Coro

Omar Sosa-Across The Divide A Tale Of Rhythm And Ancestry

En lo que puede ser considerado como un sincero oda a África, Cuba y América, ganador del Grammy, el pianista / compositor, Omar Sosa ofrece Across The Divide: Un cuento de Ritmo & Ancestry. Ambos inspirados y edificante que abarca un ciclo de canciones "que los documentos compartidos de los ritmos de ascendencia Sosa y Tim Eriksen, uno de Nueva Inglaterra etnomusicólogo especializado en nativo, y aprobó la música americana.

El programa musical nos habla de los caminos de la historia hacia el presente, informó de la Middle Passage Slave América los buques con destino a la elección de Barack Obama, los Estados Unidos el primer afro-americano presidente. La mezcla de jazz, folk, canción y la palabra hablada, con acústica o los instrumentos electrónicos y las tecnologías, que abarca enfáticamente celebra las diferencias y las similitudes de las culturas.

Grabado en vivo en Nueva York el Blue Note (con conocimientos escultura post-producción de sonido), Sosa presentó un sexteto estimulante y entretenida rendimiento. Divergentes estilos tienen experiencia en "Tierra Prometida", donde Eriksen hauntingly canta un himno galés siglo 18, más conocida como "Guide Me O Tú Gran Jehová", y aún comúnmente escuchadas en las iglesias Negro en el Sur. Celtic-matizado su voz, en contraste con la melodía, intercalados con lecturas de la muestra del renacimiento de Harlem poeta Langston Hughes. Esto seguido por el estimulante "Glu-Glu", un baile lleno de instrumentales los sonidos de cantos como Sosa se eleva con prismáticos solos.

El resto de pistas se mueven entre orillas igualmente ecléctico. "Gabriel Trompeta" a mediados de siglo 19 sintonizar desde Maine, renace como el folclore de América se reúne Afro-Cubano; Eriksen dialecto rural de malla cómodamente en el alma, jazzed evangelio ranura. El stirringly conmovedor "En toda África" piezas son encapsulados en una selva de sonidos incluyendo piano, flauta y electrónica, tales como las muestras de voces de los niños de Sosa.

Sosa, Eriksen y de fundición de otros talentos develar un lugar en el que el banjo está en paz con el saxofón, el piano es para familiares kalimba, diferentes idiomas se traducen, y la música a través de fronteras variaron considera común. Otra grabación profunda por la continua búsqueda de Omar Sosa. / allaboutjazz.com /

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Omar Sosa - Across The Divide: A Tale Of Rhythm & Ancestry

Temas:

01-Promised Land

02-Glu-Glu

03-Gabriel's Trumpet

04-Across Africa (The Dream)

05-Across Africa (Arrival)

06-Sugar Baby Blues

07-Night Of The Four Songs

08-Solstice

09-Ancestors

Musicos:

Omar Sosa- Piano, Fender Rhodes, electrónica, samplers, voz

Tim Eriksen- Voz, banyo, violín

Childo Tomas- Bajo eléctrico y acústico, kalimba, chigovia, vocal

Marque Gilmore- Batería, voz

Leandro Saint-Hill- Saxo soprano, alto y tenor, clarinete, flautas, caxixis

David Gilmore- Guitarras acústica y eléctrica

Ramón Díaz- Tambores batá, congas, cajón, coros.

Omar Sosa - Eggun

Un homenaje a la leyenda de la trompeta de Miles Davis Kind Of Blue (Columbia, 1959 ) , sin una sola canción del disco? La respuesta: un rotundo " ¡Sí!" En 2009, el genial pianista Omar Sosa recibió un encargo del Festival de Jazz de Barcelona para " componer y producir un espectáculo homenaje a la grabación clásica de Miles Davis , Kind Of Blue , con motivo de su 50 aniversario. " La palabra clave no es " tributo" ; no " facsímil " o " reescribir ". Incluso si hubieran pedido a Sosa por una cosa así, que habría sido poco probable que obtener de un jugador tan originales. Su Davis- como la reputación como artista intransigente que hace su propia cosa , independientemente de las tendencias , él la elección perfecta para un proyecto de tal hecho y él Acorde - y no sigue- decepción . Tomó algunos años por la música para ser grabada y hacer que el mercado, pero es aquí ahora y es impresionante.

Juana Cararach, el director el Festival de Jazz de Barcelona, hace la nota del hecho que esta música " proviene de las células melódicas de Clase de los soloes de Blue, " y nota que los breves interludios unen al pianista Bill el trabajo de Evans, pero esto puede o no poder ser tan importante. Algo así obviamente nacido " de Bosquejos de Flamenco " podría ser descubierto en la música de Sosa - o el " Tan Lo que ", " Todo el Blues ", y las referencias "de Freddie Freeloader" " de Tan Todo Freddie " - o quizás ellos no van, a que es maravilloso sobre esta grabación es que esto es abierto la interpretación por el individuo y esto captura el espíritu, si no la esencia musical, de Davis.

Mientras Sosa bate el récord en pistas quince , se toca mejor como una sola obra de formato largo . Sus habilidades como arquitecto sónico brillan a través de aquí . En sus grabaciones anteriores, la Calma en solitario ( Ota, 2011 ) y el dúo Alma ( Ota, 2012 ) , Sosa fue el punto focal, pero en este disco, su papel es diferente. Él todavía actúa como un prestidigitador pianístico de los espíritus, pero su trabajo gran imagen como titiritero y construccionista es de mayor importancia en el gran esquema de las cosas.

Cuando se trabaja con un conjunto de pan- global de las once , es importante tener en cuenta la hoja de ruta y Sosa hace más que eso , él escribe. Algunas cosas siguen siendo bastante constante y presente, al igual que 'bass burbujeante y Joo Kraus ' Childo Tomas de corte a la del corazón, la trompeta de Davis- esque, pero otras partes van y vienen. La percusión es un elemento importante y casi constante en el juego, como en todas las obras mayores de Sosa , pero con tres percusionistas y un baterista mezclando las cosas , nunca suena igual de momento a momento o la pista para seguir . Leandro Saint- Hill y anticuario madera Peter Apfelbaum ambos se merecen un gran elogio , demostrando ambos ser valiosos elementos de diseño , ya que cubren todo, desde la flauta al saxofón bajo entre ellos.


Eggun , como la mayoría de los registros de Sosa , es más una experiencia que un álbum , así que siéntese , enciende algunas velas , como el propio Sosa probablemente hacer, y dejar que la música te lleve away._Dan Bilawsky

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Omar Sosa - Eggun (2013)

Temas:
01.Alejet
02.El Alba
03.Interludio I
04.Alternativo Sketches
05.Interludio II 
06.Madre Mia (trad.)
07.Interludio III 
08.So All Freddie 
09.Interludio IV 
10.Rumba Connection
11.Interludio V 
12.Angustiado
13.Angustiado Reprise
14.Interludio
15.Calling Eggún

Musicos:
Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, electronics, samples, vocals
Marque Gilmore: electronic percussions, EFX programming
Childo Tomas: electric bass, kalimba, vocals
Joo Kraus: trumpet, flugelhorn, electronic EFX
Leandro Saint-Hill: alto sax, clarinet and flute
Peter Apfelbaum: saxes, Melodica, caxixi
Lionel Loueke: electro acoustic guitar and vocals on tracks 4, 8, 10, 12, 13
Marvin Sewell: guitars on tracks 1, 3-7, 9, 15
Gustavo Ovalles: Afro-Venezuelan percussions (Quitiplas, Culo'e Puya, Maracas) on tracks 1, 3-7, 9, 11
Pedro Martínez: Afro-Cuban percussions on tracks 6, 8, 15
John Santos: clave, Chekere, Waterphone, panderetas, tambora, Güiro and Quijada on tracks 2, 12, 13, 15
Lázaro Montalvo: Yoruba prayer on track 15

John Santos - Omar Sosa - La Mar

Omar Sosa, piano, voz hablada; John Santos, batá, juguetes, campanas, coro, agitadores y demás percusiones; Guillermo "Negro" Triana, voz principal, coro, clave; Lázaro Rizo, coro, voz hablada; Rahsaan Fredericks, bajo; María Márquez, voz; Andy Narell, steel pans.

I no podía esperar para poner este. La idea de John Santos, colaborando con el gran Omar Sosa es suficiente para que cualquier fan de Latin Jazz alegre. 

No me decepcionó. Aparece la primera canción como sintonía de "Niño Santo" un Afro-Cuban folklore, sin embargo suena como una melodía de mi infancia llamada "Frére Jacques" (hermano John). Comienza con una simple repetición del tema y luego procede a permitir Omar Sosa a pintar un hermoso solo de piano, antes de que la pieza migra en una inquietante historia vocal acompañada por percusiones y entonces se descolora lejos en el final. 
La pista del título, "La Mar" es como las notas del trazador de líneas sugieren, más de gran alcance espiritual. María Márquez vocal en esta canción literalmente hecho gallina subida en mis brazos. Jugué este uno sobre varias veces. 

Este es un CD de nueve pista. Dos piezas compuestos por Sosa, tres Santos y Sosa, dos de Sosa y Santos y dos Afro-Cuban folk tunes.by Haybert K. Houston

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John Santos-Omar Sosa - La Mar (2002)

Temas:

01. Niño Santo

02. Angustia

03. La Mar

04. El Comentario

05. Abuela

06. De Allá Lejos

07. Toridanzon

08. Nganga

09. Indio 

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Omar Sosa - Ayaguna

Es casi como la calma después de la tormenta, pero si se fijan bien todavía hay whitecaps por ahí. El pianista Omar Sosa, quien emigró de Cuba hace ocho años, comenzó su carrera discográfica americana con la un tanto redundante titulado Omar Omar, una excursión en solitario aventurero. Sus tres últimos discos ( bembón , Prietos , y Sentir ) eran increíblemente ambiciosos asuntos conjunto que reunió a un arco iris virtual de los estilos del Nuevo Mundo de dibujo de raíces africanas comunes. En cada caso, la intensidad del esfuerzo fue la mente-que entumece.

Y lo que es un cambio marcado escuchar Sosa estirarse, persistir notas sobre celebradas con delicadeza, la facilidad de entrada y salida de los azules, y regularmente habitan en un estado de energía más bajo. Su compañero en el disco en vivo Ayaguna es percusionista venezolano Gustavo Ovalles, que comparte una cierta afinidad para hacer más música de menos notas. Los dos han actuado juntos desde 1999, así que esto no es exactamente una reunión de la nada.

Una vez ha quedado claro que estos dos jugadores nunca se acercarán al poder absoluto de los grupos anteriores de Sosa, la experiencia se vuelve mucho más en sintonía con la sutileza y flexibilidad. No es una cuestión de déficit de atención, pero estos dos jugadores simplemente no tienden a aferrarse a temas o estilos por mucho tiempo. Ayaguna abre con un conjunto de agrupaciones de rango medio, algunos retoques en el interior del piano, y el acompañamiento golpeteo suave de Ovalles. Estos grupos adquieren momentum, y antes de que te des cuenta que ambos jugadores se balancean como locos. Randy Weston salta fuera del armario y de repuesto, en bloques acordes marcan el sinuoso camino que tenemos por delante. Un clímax bastante dramático, luego de vuelta a la reflexión negro y que todo ha terminado.

El punto culminante del disco es "Africa Madre Viva", que hace uso de la gama tímbrica más amplia a disposición del percusionista. Parece más tranquila que gran parte del resto de esta música, que tiende a veces hacia la improvisación libre. Un simple velas melodía de blues más de un pulso con sabor cubano-discreto. Medida que se desarrolla el tema optimista, se vuelve rápidamente un vehículo para la celebración francamente vertiginoso (por no mencionar el baile de golpecitos de pies, o lo que sea que tiene ganas de hacer en momentos como éste).

La lección de Ayaguna es que Omar Sosa se ??niega a sí mismo en la caja, incluso si la caja es de su propia construcción. La naturaleza muy abierta de la música y los matices de sus interacciones con Ovalles lograr un cierto grado de imprevisibilidad bienvenida a un personaje que ha llegado a definir a sí mismo con ese mismo adjetivo. Esto es algo brillante._AAJ Staff (allaboutjazz)

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Omar Sosa - Ayaguna (2003)

01.Black Reflection
02.Una Tradicion Negra
03.Lyawo - (Opening)
04.Dias de Lyawo
05.Africa Madre Viva
06.Trip in the White Scarf
07.Toridanzon
08.Eleggua in the Road
09.My Three Notes

Musicos: 
Omar Sosa (vocals, piano, percussion)
Gustavo Ovalle (vocals, bongos, congas, bata drum, culo'e puya, guiro, quitaiplas)


Recorded live at Motion Blue, Yokohama, Japan on July 25, 2002

Cha Con Marimba - Omar Sosa,NDR BIG BAND & Jaques Morelenbaum (2010)

"Cha Con Marimba" Omar Sosa,NDR BIG BAND & Jaques Morelenbaum (42 Voll-Damm Festival Internacional De Jazz De Barcelona 2010)
Grabado en el Palau de la Música Catalana - Barcelona

Músicos:
Omar Sosa - piano
Jaques Morelenbaum - arangement & director
Childo Thomas - electric bajo,kalimba,vocals
Marcos Ilukán - percussion - voz
Horacio 'El Negro Hernández' - batería

Es uno de los creadores más en forma del jazz actual, y también uno de los más libres. Cubano de nacimiento, africano de raíces, barcelonés de adopción y auténtico artista universal, nuestro festival ha vivido en los últimos años el imparable ascenso de Omar Sosa. Su debut en el Palau de la Música no podía ser más espectacular: presentará Ceremony, el disco que ha grabado con la NDR Big Band, grabación celebrado como una de las aportaciones más originales del 2010. Omar Sosa y la NDR Big Band (reforzada también con invitados especiales como el batería Horacio El Negro Hernández) se reencontrarán en Barcelona con el arreglista de este repertorio, el gran Jaques Morelenbaum, que además de dirigir tocará el violonchelo. Noche histórica a cargo de un barcelonés en el festival de jazz de Barcelona. 

Omar Sosa (piano), Childo Thomas (bajo), Marcos Ilukán (percussió, voz), Horacio El Negro Hernández (batería) Jaques Morelenbaum (arreglos y dirección), NDR BIG BAND: Thorsten Benkenstein (trompeta), Ingolf Burkhardt (trompeta), Michael Leuschner (trompeta), Reiner Winterschladen (trompeta), Fiete Felsch(saxo alto), Peter Bolte (saxo alto), Christof Lauer (saxo tenor), Lutz Büchner (saxo tenor), Frank Delle (saxo barítono), Dan Gottshall (trombón), Klaus Heidenreich (trombón), Stefan Lottermann (trombón), Ingo Lahme (trombón y bajo), Stephan Diez (guitarra), Marcio Doctor (percusión).

John Santos & Omar Sosa-Nfumbe for the Unseen

Omar Sosa y el notable percusionista del Área de la Bahía de California, John Santos, pasando aquí en el intuitivo, el misterioso, y siempre libre de la espontaneidad. En esta grabación en vivo de este dúo ha logrado capturar una química muy especial. Santos tiene una gran variedad de especies raras de percusión y congas y tambores bata. Sosa es simplemente inspirado.

Mas información relacionada-Omar Sosa

Mas información relacionada-John Santos

John Santos & Omar Sosa-Nfumbe for the Unseen (1997)

Temas:
01-Entrada
02-Muevete
03-Nfumbe
04-Modupue
05-Caribeño
06-Un Congo En Sevilla

Musicos:
John Santos- Percussion, Conga, Maracas, Producer, Bata, Guiro, Timbales
Omar Sosa-Piano, Producer

Omar Sosa & NDR Bigband - Ceremony

 El pianista cubano Omar Sosa es uno de los artistas más versátiles en el ámbito de eso que se ha dado en llamar ‘world jazz’. No en vano en su música se citan en igualdad de condiciones tanto los sonidos afro-cubanos, el jazz americano y elementos de electrónica contemporánea.
Este “Ceremony” que ahora se edita es el fruto de su primera colaboración con una gran orquesta, en este caso la alemana NDR Big Band. No se trata tanto de un nuevo disco, pues sólo contiene dos temas nuevos, “Llegada con Elegba” y “Salida con Elegba” que abren y cierran respectivamente el álbum, como una mirada a lo realizado en los últimos años. 
Los otros ocho temas del disco pertenecen a discos ya editados: “Spirits of the Roots” (1999); “Bembón” (2000) y “Afreecanos (2009), y han sido arreglados para este ocasión por el chelista brasileño Jacques Morelenbaum, que les ha dado el toque justo de sutil elegancia que caracteriza a su música.
El hecho de tocar con esta big band le ha servido a Omar Sosa no ya sólo para revisitar su carrera desde la mirada de otro, sino para rendir homenaje a una parte de la tradición musical de donde él proviene: las grandes orquestas cubanas dirigidas por Frank 'Machito' Grillo, Chico O' Farrill o Mario Bauzá. Desgraciadamente, este acaso se el único pero del disco, a los alemanes les falta la cintura cubana y, aunque tocan mucho, les falta ese punto de swing cubano tan necesario.
Para quienes no conozcan el trabajo de este magnífico pianista cubano este es una buena oportunidad para acercarse a él.~José Manuel Pérez Rey

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Omar Sosa & NDR Bigband - Ceremony (2010)

Temas:
01. Llegada Con Elegba
02. Chango En Esmeraldas
03. Danzon De Tus Ojos
04. Yemaya En Agua Larga
05. Luz En El Cielo
06. Cha Con Marimba
07. Mi Tradicion
08. Carambaba
09. Monkuru
10. Salida Con Elegba

Musicos:
Omar Sosa (Piano)
Jacques Morelenbaum (Chelo)
Julio Barreto (Batería)
Lucas Lindholm (Bajo)
Childo Tomas (Bajo Eléctrico)
Stephan Diez (Guitarra)
Marcos Ilukán (Percusión)
Marcio Doctor (Percusión)
Michael Spiro (Percusión)
Fiete Felsch (Saxo Alto)
Peter Bolte (Saxo Alto)
Christof Lauer (Saxo Tenor)
Lutz Büchner (Saxo Tenor)
Frank Delle (Saxo Baritone)
Thorsten Benkenstein, Ingolf Burkhardt, Claus Stötter, Reiner Winterschladen (Trompetas)
Dan Gottshall, Klaus Heidenreich, Stefan Lottermann, Ingo Lahme (Trombones)
Vladyslav Sendecki (Teclados)
Ingmar Heller (Contrabajo)
Jörg Achim Keller (Dirección Musical)

Omar Sosa - Live à FIP

Omar Sosa ha lanzado una serie de vivir, piano-percusión dúo grabaciones largo de los años. Con Live à FIP, Omar ofrece su primer directo, CD conjunto, con un quinteto compuesto por bajo, batería, percusión y saxofón. Grabado en Radio France en París, en frente de un vivo, estudio de audiencia, Live à FIP ofrece nuevas interpretaciones de muchas de las composiciones de Sosa's GRAMMY 2006-CD nominados, Mulatos, así como una serie de nuevas piezas. FIP es un acrónimo de "France Inter de París, parte de la Radio Francia red de radiodifusión.

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Omar Sosa - Live à FIP (2006)

Temas:
01-Nuevo Manto
02-Métisse
03-African Sunrise
04-Dos Caminos
05-Iyawo
06-El Consenso
07-Paralelo
08-Muevete En D

Musicos:
Omar Sosa -Piano
Miguel "Angá" Diaz-Percussion
Steve Arguelles-Bateria
Childo Tomas-Balon (electrico)
Luis Depestre-Saxo

Omar Sosa - Promise

Con "promesa", Omar Sosa continúa su exploración de las raíces africanas de músicas tradicionales en toda la Diáspora, con armonías de jazz y la última tecnología. Sus nuevas características Afreecanos Cuarteto cubano Julio Barreto baterista, bajista mozambiqueño Childo eléctrica Tomas, y vocalista senegalés Mola Sylla. El conjunto folclórico los fusibles con los contemporáneos, los tribales con el medio urbano - todos con un corazón jazz latino. Downbeat recientemente comentó que "Sosa stokes los africanos y cubanos incendios: Cada quemaduras claramente de los demás, mientras que ilumine el lugar entre ellos. Aquí es donde Sosa lanzamientos musicales y las obras campamento de su magia "(enero de 2007).

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Omar Sosa - Promise - 2007

Temas:
01-Eleggua En Do
02-Two Afreecanos
03-Welcome
04-A Moment
05-Afreecanos West
06-Weekend Soft
07-Iyade

John Calloway - Diáspora

John Calloway es un multi-instrumentista, compositor y arreglista que ha actuado con renombrados artistas de jazz como Israel Cachao López, Max Roach, Omar Sosa y Dizzy Gillespie. En el área de la bahía de San Francisco, John ha construido una sólida base como intérprete/arreglista, incluyendo trabajos con Pete Escovedo, Jesús Díaz, John Santos, Quique Cruz, Rebeca Mauleon y Wayne Wallace.

Como miembro de la facultad de la Universidad Estatal de San Francisco, John fundó el Conjunto Afrocubano de la universidad, que ha gozado de gran aclamación y popularidad durante muchos años. También ha realizado un extenso trabajo teatral con el Teatro Arcoiris de la SFSU, incluyendo la pieza teatral Poeta Pan, aclamada por la crítica y basada en la vida y la poesía de Pablo Neruda, que se representó en Estados Unidos y Chile.

Sus créditos discográficos como intérprete y compositor incluyen sus dos proyectos de CD, Diaspora y The Code, y colaboraciones de larga duración con John Santos, Jesús Díaz y Omar Sosa. Entre sus créditos de grabación y composición se encuentran las nominaciones al Grammy otorgadas a "SF Bay" (2003) con el Machete Ensemble, y Ritmo y Candela (1996) y Ritmo y Candela II (1998), producidos por Greg Landau y con la participación de los percusionistas cubanos Changuito, Patato y Orestes Vilato.

Como educador, John enseña actualmente cursos de música afrocubana y música latinoamericana en la Universidad Estatal de San Francisco y en la Escuela de Jazz de Berkeley, CA. También es profesor en el Stanford Jazz Workshop y miembro de la facultad de JazzCampWest desde hace mucho tiempo. Ha viajado con frecuencia a Cuba como coordinador del programa de PlazaCuba, una compañía de arte que ofrece cursos en conjunto con la Escuela Nacional de Artes en La Habana, Cuba.

John es licenciado en música por la City University de Nueva York, tiene un máster en música por la San Francisco State University y un doctorado en educación por la Universidad de San Francisco. En la actualidad es Comisionado de las Artes de la ciudad de San Francisco, y forma parte de los consejos consultivos de la Sociedad de Jazz de San José y del Plan Maestro de Educación Artística del Distrito Escolar de San Francisco.
                                                                               

                                                                                         

 John Calloway - Diáspora (2001)

Temas:
01. Aprovecha Que Me Voy
02. La Habana
03. Diáspora
04. Django/Afternoon in Paris
05. Hometown Stew
06. El Gato
07. Pa'lla
08. Yemaya Oda
09. Velero Sin Timon
10. La Despedida

Musicos:

John Calloway (Piano, flauta, flauta alta, flauta de bambú, percusión, chekere, clave)

Rebeca Mauleón Santana (Piano)

Omar Sosa (Piano)

Cyndy Hughen (Piano)

David Belove (Bajo)

Rahsaan Fredricks (Bajo)

Josh Jones (Batería)

Paul Vanwagenen (Batería)

Gregorio Landau (Guitarra)

Mike Spiro, Quinto (Congas)

John Santos (Congas, bongo, batá)

Jesús Díaz (Congas, quinto, bongo, timbales, percusión, campana)

Orestes Vílato (Timbales)

Hometown Stew (Percusión)

Edgardo Cambón (Güiro, cajón, percusión)

Mike Spiro (Cajón)

Dana Nuñez (Kubing, kulingtang y gandingan)

Eladio "Pancho" Terry (Chekere)

Melecio Magdaluyo (Clarinete, saxos baritono, soprano, tenor )

Ron Stallings (Clarinete, saxo tenor)

Wayne Wallace (Trombón)

Melecio Magdaluyo (Clarinete)

Anthony Blea (Violín)

Jose Blanco “El Grillo” (Gritos, palmeos)

Vocalistas:

Jesus Díaz

Bobi Cespedes

Edgardo Cambón

Orlando Torriente

Joey Blake

Julio Aréas

Eric Rangel

Ray Martinez (Voz hablada)

Niños Vocalistas:

Noel Eckman

Christina Calloway

Natalie Cressman

Juliana Cressman

Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol

Enrique Fernández, tiene su sede en Nueva York saxofonista que ha tocado con los grandes de la música latina incluyendo a Mario Bauzá, Tito Puente, Mongo Santa María, Patato Valdés, Juan Luis Guerra y muchos otros. Por el lado del jazz, trabaja con la Orquesta de Duke Ellington, David Murray Big Band, Ray Mantilla, Bluit Hamiet y muchos más. Este trabajo muestra su interés en las diversas culturas musicales de América Latina y traza un camino único en el jazz latino. "Cantos del Sexto Sol" cuenta con el pianista cubano Omar Sosa y la peruana chamán / músico Tito Martínez de la Rosa, el bajista Geoff Brennan y el baterista Josh Jones. Se trata de otra colaboración entre Enrique Fernández y el productor Greg Landau, que comenzó en la década de 1970 cuando estuvo de gira con Arcelio García, cantante de Malo, y se reproduce en muchas bandas locales de San Francisco en conjunto, incluyendo la legendaria banda de Punk Latino, Los Pistols Pachanga. Más tarde, se unieron para trabajar con poeta puertorriqueño Piri Thomas, así como para grabar el legendario nominado al Grammy Ritmo y Candela CD, que contó con Patato Valdés, Orestes Vilató y Changuito de Los Van Van. Greg Landau es conocido por sus trabajos con Susana Baca, Maldita Vecindad, Patato Valdés, Quetzal, Bobi Céspedes, el Dr. Loco y muchos otros.

Hay una intensidad visceral de Cantos del Sexto Col, el álbum de fuego de juncos y vientos maestro Enrique Fernández. Esto viene de la viscosidad feroz que se arremolina y se pavonea en lo que parece ser una gran cantidad de capas de sonidos que salen de los instrumentos que él toca, al parecer de una vez. Cada uno se anuncia con un grito apocalíptico y todas se funden con el esplendor fundido en una sopa de dialectos idiomática musical-espiritual y lo profano, balanceándose con lo sagrado y retozando con la polirritmia maldad cobardes e invenciones del jazz, a veces rebosante de magnetismo del zumbido de un indio raga ("Qrsna") y siempre arrastrando los pies y el balanceo con el chamanismo de la santería afro-cubana. Y todo eso se envuelve en la tela diáfana de la costa oeste fresco.
Se podría suponer que todo esto es el resultado de la proverbial Fernández "cocinar" a su manera lánguida, que es, a su vez, que se caracteriza por las líneas largas y cortas marcadas por elevaciones dramáticas. Liberarse de la corriente de su linier arquitectura musical, de repente podría abatirse, a continuación, en una curva de gracia, antes de volver a la narrativa lineal, la notación espaciosa, sólo para invertir la armónica de un ascenso a una escala descendente. Este es magistralmente ejecutado en "Dímelo" "Bolero en el olvido" y "Ciclos". Si esto se sugiere es por el énfasis en el estilo vocal de Fernández, no se pretende que lo sea. Porque hay más:
Dos miembros del grupo puede ser considerado para tener un papel igual en los colores y la paleta de tonos densos tímbrica empleadas en este álbum. La primera es amiga paciente de Fernández y el paisajista musical Greg Landau. El especialista multi-instrumentista y la electrónica agrega el vicioso y funkified, sin embargo, el esplendor de la música soul. Lo hace a través de cortar el zumbido electrónico de su guitarra con el estruendo de la percusión hipnótica. Y, por supuesto, es la presencia electrizante en el teclado y el codificador de voz de la magistral Sosa Omar, que susurra, cantos, engatusa y reza; silbidos y gorjeos como alto, tenor y saxo barítono cruz en contrapunto múltiple con clarinete bajo y flauta. Sosa exhorta a Elegba, sus ángeles y los santos para bendecir a la carga espiritual de la música.Por último, es el pegamento que une todos los elementos y esto viene en forma de Geoff Brennan, un bajista de la autoridad de mando que también puede skitter y saltar con la habilidad melódica, gimnasia, si llamados a actualizar la melodía con un barrido de la lírica canción de los elementos de la música. Esto se realiza con anuncios de vergonzoso y una articulación clara.
Cuando los elementos se unen con la intensidad y energía que impregna todo el álbum, esta es una verdad que expanden la mente, la experiencia espiritual. El álbum es también memorable para la breve, pero vocalastics hermosas de Pauchi Sasaki, que canta y canta deliciosamente en japonés para calmar el agitado océano y la formación de espuma en el sonido que de lo contrario se dispara hasta Cantos del Sexto Sol. ~ Raúl da Gama



Enrique Fernandez – Cantos Del Sexto Sol (2011)

Temas:
01. Dimelo!
02. Boogaloo Nouveau
03. Nati's Repose
04. Qrsna
05. Bolero en el Olvido
06. Altiplano
07. Lamento Andino
08. Ciclos

Musicos:
Enrique Fernandez: alto, tenor and baritone saxophones, flute and bass clarinet
Omar Sosa: keyboards and vocoder (featured on 1, 5 – 7)
Camilo Landau: guitar
Greg Landau: drum and percussion programming
Geoff Brennan: upright bass
Josh Jones: drums
Pauchi Saski: chants and Japanese vocals
Tito de la Rosa: Peruvian chants and percussion
Dave Flores: drums (3)