Tito Gómez Y La Orquesta Riverside - Las Voces Del Siglo

José Antonio Tenreiro Gómez, o lo que es lo mismo Tito Gómez, es una de esas voces totalmente identificables en el panorama de los intérpretes cubanos de música popular. Nacer y criarse en un barrio habanero como el de Belén, devino una huella imborrable en su proyección artística. Por ello, aunque se formase en las lides del canto lírico, él no podía hacer otra cosa que ser voz de la más genuina música popular cubana, esa que desde niño escuchó a toda hora y que le acompañó hasta el último instante de su vida.
Ese dominio de géneros que desde el prisma sonoro nos han identificado como pueblo, se aprecia a la perfección en la antología que, como parte de la Colección Las Voces del Siglo, la EGREM ha puesto en el mercado, con Tito Gómez como protagonista. Producido por Jorge Rodríguez, el fonograma es una selección con varios de los éxitos registrados por el destacado intérprete en su etapa como figura frontal de la aún recordada Orquesta Riverside.
Cuando uno escucha el trabajo que dicha formación realizaba hace ya más de 50 años, no puede menos que asombrarse ante el altísimo nivel instrumental que se aprecia en el repertorio montado por la Riverside y donde, desde el punto de vista de las orquestaciones, maravillan los pasajes a cargo de los saxofones, trompetas con sordinas y una base en la que la polirritmia tiene un rol estelar. Y es que resulta imposible fuese de otra manera, si se piensa en el hecho de que al frente de la formación estuvieron figuras del calibre de Enrique González Mántici.
Con edición a cargo de José Pérez Lerroy, masterización por Niurka A. Lecusay, notas de José Reyes, diseño de Alberto Medina Peña y trabajo de archivo realizado por Nancy Hernández, en el acople del CD se incluyen temas como “Alma con alma”, original del gran Juanito Márquez; “Bajo un palmar”, de Pedro Flores; “Ahora seremos felices”, de Rafael Hernández; “No es posible querer tanto”, del siempre vigente Adolfo Guzmán; “Hasta mañana vida mía”, de Rosendo Ruiz Jr. Y por supuesto, el tema con el que se identifica a Tito Gómez: “Vereda tropical”, de Gonzalo Curiel.
Aunque se ha ponderado reiteradamente la importancia de que exista algo como la Colección Las Voces del Siglo, en el instante en que nos sentamos a disfrutar de un CD como este, uno experimenta la necesidad de dar gracias porque Jorge Rodríguez y la EGREM hayan tenido la feliz iniciativa de acometer un proyecto así. Cuando salen a la luz materiales de archivo con tantos valores artísticos como los recogidos en el fonograma aquí reseñado, uno corrobora la idea de lo útil que resulta preservar el patrimonio musical del país, parte indispensable de la memoria colectiva que tenemos como nación y en la que Tito Gómez y la Orquesta Riverside supieron ganar su espacio.~Joaquín Borges-Triana

                                                                          

                                                                        

Tito Gómez Y La Orquesta Riverside - Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:

01. Vereda tropical (1950) Autor: Gonzalo Curiel 

02. Amor, amor, amor (1952) Autor: Gabriel Ruiz 

03. Alma de mujer (1955) Autor: Armando Valdespí 

04. Cuando ya no me quieras (1952) Autor: Cuates Castilla 

05. Hasta mañana vida mía (1964) Autor: Rosendo Ruiz Jr. 

06. ¿Y tú que has hecho? (1950) Autor: Eusebio Delfín 

07. Pensamiento (1950) Autor: Rafael Gómez 

08. Distintos senderos (1959) Autor: A. Varona 

09. Clara (1959) Autor: Virgilio González 

10. No es posible querer tanto (1959) Autor: Adolfo Guzmán 

11. Aprende corazón (1959) Autor: Agustín Rodríguez 

12. Frenesí (1952) Autor: Abel Domínguez 

13. Ahora seremos felices (1959) Autor: Rafael Hernández 

14. Bajo un palmar (1959) Autor: Pedro Flores 

15. Alma con alma (1956) Autor: Juan Márquez 

16. Voy a ser feliz (1974) Autor: Jorge Estadella 

Información cedida por Roberto Rodriguez

Elena Burke Canta a Juan Formell-Las Voces del Siglo

Nació en la capital cubana allá por 1928, justo para ser una atrevida jovencita de voz insospechable, cuando el movimiento feeling de la cancionística cubana empezó a dar crecientes señales de vida, desde los inicios de la década del cuarenta. Ella, como muchas otras figuras de la música popular cubana, debutó en la radio y de allí muy pronto pasó al cabaret.

Antes de ser solista, sus dotes innatas de cante se alimentaron con la participación en varios de los más importantes cuartetos vocales de los años cuarenta. En ellos fermentaba el repertorio del feeling y su particular manera de decir la canción: Cuarteto de Facundo Rivera, Cuarteto de Orlando de La Rosa y las D'Aida.

En 1957, Álvarez Guedes le produjo a Elena Burke su primer disco de larga duración para su sello Gema. El puso condiciones espléndidas desde el punto de vista orquestal, para que ella enseñara sus poderosas cartas credenciales como una de las más importantes voces del cancionero en lengua hispana durante el siglo XX.

Lo demás fue madurar y darse a conocer cada vez más. Es decir, vivir intensamente cada día que se ha topado por delante. En ese tráfago vital, Elena ha logrado convertirse en vehículo muy especial de los sentimientos de la immensa mayoría de la gente. Ella es de alto aprecio entre los más humildes moradores de la mayor de las Antillas, como entre los individuos de más soberbio elitismo. Esta mujer que ha logrado, con su voz de inacabables recursos, dar siempre la impresión de que te está cantando a ti y muy cerca del oído, aunque tú seas uno de los miles de espectadores que ha colmado un coliseo para ir a disfrutarle, se ha convertido en un modo de ser de la espiritualidad cubana...Seguir leyendo


Juan Formell desde muy temprana fecha demostró poseer un caudal inmenso de posibilidades en el mundo de la creación musical. De un pensamiento renovador, supo en 1969 detectar que podía cambiar la música cubana con sus ideas y fundó Van Van; después de más de 40 años, no ha cesado de renovar, desde su propio estilo y en su propia agrupación. Elena Burke fue una de las primeras en descubrir todas estas virtudes, por lo que desde la década del 60 confió en él y cantó sus obras. Así estrenó temas que se hicieron muy populares como: De mis recuerdos, Y ya lo sé, Lo material, entre otros, que hoy pueden volverse a escuchar, gracias a esta compilación de las interpretaciones que ella hizo de sus obras, que ha realizado Jorge Rodríguez, para la colección Las voces del siglo.

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Elena Burke Canta a Juan Formell-Las Voces del Siglo (2010)

Temas:
01.El chala con cha cha
02.La chica solitaria
03.Optimismo
04.Un diálogo
05.De mis recuerdos
06.Pero qué será de mí
07.Y ya lo sé
08.Lo material
09.Yo soy tu luz
10.Y hoy te quiero más
11.Para ser feliz
12.Al fin creo en el amor

Información cedida por Osvaldo M

Barbarito Diez y la Orquesta Antonio Mª Romeu - Las Voces Del Siglo

Rebasar el medio siglo dedicado al culto de las expresiones cantables más raigales del  musical, sin el asomo de pérdida en sus facultades vocales, y en la preferencia de generaciones, significa algo más que una proeza. Barbarito Diez Junco (4 de diciembre de 1909 - 6 de junio de 1995) abrigaba desde niño un sueño maravilloso por el canto, acción que asume como una meta para alcanzar en la vida. 
En 1929 se le podía escuchar cantando como un desenvuelto aficionado en el marco del espacioso batey del central "Manatí", fábrica de azúcar localizada entonces en la antigua provincia de Oriente, en cuanta fiesta pública se originara.
Algo después, y ya instalado en la capital del país, se le podía ver deambulando por los principales enclaves artísticos de la gran ciudad. En una de esas noches en busca de horizontes fue descubierto por el compositor y guitarrista habanero Graciano Gómez (l895-1980), entonces unido al virtuoso tresero matancero Isaac Oviedo (1902-1992).
Ambos artistas mantenían contra viento y marea una agrupación de pequeñísimo formato -en ocasiones ampliado de trío a cuarteto y hasta quinteto-, que se hacia llamar en los medios artísticos como "Grupo Selecto". entonces punto fijo en el "Café Vista Alegre", una especie de emporio del quehacer trovadoresco en esos años, y frecuentado por personas muy influyentes en la vida social capitalina. 
El ingreso de Barbarito al grupo de Graciano -ahora rebautizado como "Quinteto Matancero "-, significó para el joven cantante, no solo largas noches de buen cantar en los espaciosos portales y aceras del "Vista Alegre", sino además, la vivencia de una proteica bohemia. En este importante enclave artístico Barbarito Diez bebió en las fuentes expresivas del célebre "Cuarteto Luna", del inmenso Sindo Caray y su hijo Guarionex, del guitarrista y luego maestro de la armonía Vicente González Rubiera, artísticamente conocido por "Guyún". 
En este singular ambiente hubo de escucharlo en una ocasión, el célebre pianista danzonero Antonio Maríu Romeu, entonces en busca de un cantante solista para su orquesta, que fuera capaz de desempeñar la dificil tarea de ocupar la vacante que dejaba el atildado cantante Fernando Collazo, en planes de gira por algunas ciudades de los Estados Unidos. Con la agrupación del llamado "Mago de las Teclas" -así llamaban los medios a Romeu-, Barbarito colmó el ámbito de su asombro al verse colocado ante los equipos grabadores del sello "Victor", Se sabe que de este programa de grabaciones quedaron registrados ocho discos que atraparon en sus estrías, un modesto diapasón genérico que se movía entre el danzonete y el bolero.
A partir de entonces, el nombre de Barbarito Diez quedaría estrechamente asociado al del "Mago de las teclas" desde cientos de grabaciones que registraron lo mejor del cancionero trovadoresco, incorporado al estilo inalterable y estable, casi obligado del danzan, que originó una novedoso expresión que iba mucho mas allá del danzonete y del propio danzón: el "danzón cantado". Los crecientes éxitos de Barbarito junto al maestro Antonio Maria, no lo distanciaron de sus primeros compañeros en el oficio del canto, esto en parte movió al sello discográfico Panart a que en ocasiones produjese algunos Lps al trio que dio en llamarse "Diez-Gomez-Oviedo ", aunque en ocasiones las etiquetas los rubricaron como "Cuarteto selecto" al incorporársele un contrabajo. 
Pero la consagracián discográfica de Barbarito no llegaría hasta mediados de los años 50, cuando este recurso le produjo siete discos de larga duración con el respaldo musical de la orquesta de Antonio Ma. Romeu. y do discos sencillos junto al "Conjunto Continental" para el sello "Victor" entonando la guaracha "Se fundió Vitico" y el son "Crocante mani". Han transcurrido largos años desde el comienzo de esta historia y sin embargo, el interés de muchos por la voz de Barbarito no se ha detenido.
En la década de los años 80 emprendió la conquista de Venezuela Como otra plaza artística para su carrera. En este país llegó a grabar un flamante disco de larga duracion que atrapó un selecto repertorio con el respaldo musical de "La rondalla venezolana", proyecto que constituyó un acontecimiento continental. A la suma de tanta gloria por el culto de lo más selecto del cancionero cubano, agregamos su caballerosidad, elegancia y respeto por el arte de los demás. Con este CD la Colección Voces del siglo propone una muestra de perfección vocal, dueña de una afinación y ajuste estilístico perfecto, y que ha pasado a la historia como "La voz del danzón", sin duda alguna, inapreciable regalo para los amantes de las más altas expresiones del cantar cubano.~ José Reyes Fortún

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Barbarito Diez y la Orquesta Antonio Mª Romeu - Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:
01.Las Perlas de tu boca / Danzón / Elíseo Grenet
02.Flores negras / Danzón / Sergio D 'Karlo
03.Si llego a besarte / Danzón / Luis Casas Romero
04.Boda Gris / Danzón / Plácido Acevedo
05.Te odio / Danzón / Félix B. Caignet
06.Santa Cecilia / Danzón / Manuel Corona
07.Yo se de una mujer / Danzón / Graciano Gómez y Gustavo Sánchez
08.Veinte años / Danzón / M" Teresa Vera
09.Ojos de sirena / Danzón / Sindo Garay
10.En falso / Danzón / Graciano Gómez y Gustavo Sánchez
11.Juramento / Danzón / Miguel Matamoros
12.Longina / Danzón / Manuel Corona
13.Tú no comprendes / Danzón / Rafael Hernández
14.Una rosa de Francia / Danzón / Rodrigo Prats
15.Mujer / Danzón / Agustín Lara
16.Esas no son cubanas / Danzón / Ignacio Piñeiro

Los Zafiros - Las Voces Del Siglo

Resulta ya un hecho indiscutible que las barberías cubanas han resultado espacio idóneo y recurrente para el cultivo de nuestras más raigales expresiones musicales. Pero además estos establecimientos. por décadas, han devenido puntuales espacios para las más apasionadas reflexiones populares sobre inimaginables temas de la vida social. Es por ello que la sencilla barbería de Armando Dulfo -localizada en la calle Oquendo y Virtudes, en el corazón de la capital habanera-, en nada se diferenciaba de las demás. Precisamente en este enclave fue donde el reconocido compositor y guitarrista habanero Néstor Mili Bustillo (1910-1967), conoce de manera fortuita en 1961, a un joven mulato quien esgrimía una guitarra para montar con asombrosa y bien timbrada voz de tenorino la popular "Canción de Orfeo ". Había ocurrido la fenomenal impronta del primer contacto entre Ignacio Elejarde -que así se llamaba aquel mulato cantor- y el ya muy famoso autor de "Yerbero Moderno ", entre otras populares creaciones suyas. Pero de este encuentro había surgido algo más; Milí había hallado la voz idónea para completar un proyecto de cuarteto vocal que fraguaba desde unas semanas antes junto a otros tres jóvenes vocalistas, entonces desconocidos: Leoncio Morúa (Kike), Miguel Cancio (Miguelito) y Eduardo Elio Hernández (El chino).
Las primeras pruebas vocales que Mili realizara en conjunto a estos cuatro jóvenes, fueron lo suficientemente convincentes para que su olfato musical le vaticinara que este acople perfecto, generaría lo que con el transcurso del tiempo, devendría en una especie de leyenda musical cubana que para las nuevas generaciones, cada día parece ir en aumento.
"Los Zafiros" -así se hicieron llamar estos muchachos desde su exitoso debut-,verdaderamente reunian un conjunto virtuoso de valores estético/musicales, amén de cualidades suficientes para alcanzar un éxito vertiginoso; en primer lugar, porque eran dueños absolutos de una rítmica perfecta, un profundo conocimiento y dominio de lo más novedoso del cancionero popular de entonces, y un carisma muy natural en la escena. Pero había algo más: eran artistas que salían de lo más genuino y sencillo del pueblo.
Resulta innegable que sus voces, en ocasiones reflejo del ambiente de la calle, marcaron un estilo de cantar muy peculiar, aunque no exento de vagas sonoridades que recuerdan a algunos cuartetos norteamericanos, algo válido, sobre todo cuando se hace con un concepto creativo propio.
"Los Zafiros" asumieron con autenticidad lo mejor no solo de nuestro cancionero, sino también rumbas, congas, boleros calipsos. Pero además. esta agrupación vocal-instrumental -sin olvidar al destacado guitarrista Manuel Galván compañero y luego director del grupo en su estela de éxitos-, contribuyó extraordinariamente a llenar importantes espacios de la febril bohemia nocturna habanero de los años 60 y 70 del pasado siglo.
Muy pronto importantes plazas artísticas internacionales conocieron del arte expresivo de "Los Zafiros ", entre otras, el increíble "Olimpia de París ", enclaves reconocidos en Alemania, Checoslovaquia, Polonia y la antigua URSS, donde públicos en ocasiones poco conocedores de nuestros ritmos, arrollaron al compás de "La caminadora ", disfrutaron de "Bellecita ", "Si corazón" o aplaudieron hasta el delirio el virtuosismo vocal de Ignacio en "Canción de Orfeo" o "Mi oración" Sin discusión alguna, "Los Zafiros se insertan en esta selección para la "Colección Voces del Siglo" por el legítimo derecho que le otorga el haber regalado al amplio y rico espectro musical de Cuba un arte genuino y singular.~~José Reyes Fortún






Los Zafiros - Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:
01.He venido / Bolero 7 Rolando Vergara
02.Dichoso mar / Canción Blues /Oscar Aguirre
03.Si corazón / Calipso / Oscar Aguirre
04.Canción de Orfeo / Canción / Luis Bonfa
05.La luna en tu mirada / Canción / Luis Chanivecky
06.Mírame fijo / Calipso / Néstor Mili
07. Y sabes bien / Calipso / José Robles
08.Mi amor, perdáname / Canción Blues / Miguel Cancio
09.Herido de sombras / Bolero / Pedro Vega
10.Mi oración / Cancion Blues / G. Boulangery J. Kenlledy
11.Canta lo sentimental/Bolero / Urbano Gómez Montiel
12.Un nombre de mujer (Ofelia) / Calipso / Belén Pacheco y Benigno Castillo
13.Cuando yo la conocí/ Calipsol José Robles
14.Bossa cubana / Bossa nova / Luis Chanivecky
15.Puchunguita ven / Calipso / José Robles
16.La caminadora / Conga / Néstor Milí

Musicos:
Bajo: Papito llernánde y Orlando "Cachaito" Lopez
Congas: Aristide Solo "Tala Giiines" 
Batería: Guillermo Barreto y Emilio del Monte 
Bongós: Roberto García

Clara y Mario - Las Voces del Siglo

Formado en 1953 por Clara Morales y Mario Rodríguez. El dúo comenzó sus actuaciones en fiestas escolares y actividades culturales en Regla y La Habana. Mas adelante se presentó en centros nocturnos y en programas radiales. En 1961 comenzó su popularidad, que se ha mantenido por muchos años. Cultivó canciones tradicionales y románticas cubanas. A la muerte de Clara, Mario continuó presentándose como solista, en festivales de boleros y otros eventos. Fue un dúo muy bien combinado que dejó gran cantidad de grabaciones


Conocido como el Dúo Romántico de Cuba, se fundaron en la década del 50 en el municipio de Regla y en 1961 despunta su popularidad gracias a la entrada en la Radio y la Televisión cubanas. Su repertorio incluyó desde el inicio innumerables canciones y boleros, tanto cubanos como latinoamericanos; reconocidos temas se estrenaron en sus acopladas voces para hacerlos muy populares en Cuba y en otros países. Su presencia fue muy sostenida en los medios de difusión y en el mundo de la discografía; como dúo vocal cada uno mostraba su propia personalidad: se advertía la fuerza expresiva de Mario y los amplios matices emotivos de Clara; así lograron una imbricación total, donde para todos dejaron de ser cada uno entes independientes, desde entonces fueron Clara la de Mario y Mario la de Clara. Desde el punto de vista de la definición como dúo jugaban con el intercambio de voces, a veces uno hacia la prima y en otra vez la segunda; y viceversa, aspecto que denotaba sus posibilidades vocales y habilidades al recrear las armonías. Hasta la muerte de Clara siguieron ofreciendo a su público los éxitos de siempre: Cuenta conmigo, Si en un final, Que pena me da, entre muchos otros, que hoy puede disfrutar en esta entrega de Las voces del siglo.



Clara y Mario - Las Voces del Siglo (2010)

Temas:
01.Tú y tu corazón
02.Aquel anillo pequeño
03.Has llegado tarde
04.Y es verdad
05. Amorosa guajira
06.Como mi vida gris
07.Si en un final
08.Retorna
09.Le dije a una rosa
10.Llegaron las golondrinas
11.Qué triste es comprender
12.Quién pero quién
13.Firme decisión
14.Qué pena me da
15.Volver, volver
16.Nunca
17.Ojos tristes
18.Un viejo amor
19.La media vuelta
20.Nunca jamás
21.Si vas para Chile
22.Cuenta conmigo

Información cedida por Osvaldo M

Merceditas Valdés - Las Voces del Siglo

No por gusto muchos identifican la voz de Merceditas Valdés solo con los cantos litúrgicos afrocubanos, porque de ellos fue una auténtica autoridad. Don Fernando Ortiz, sabio que estudió, comprendió y dio a conocer las singularidades de esa parte de nuestro modo de ser - venida desde África con sus costumbres, deidades y caracteres-, la distinguió entre todos las cantantes de su época para que ilustrara sus conferencias. La llamó Mi pequeña aché, haciéndole honor a su gracia, sabiduria y delicadeza a la hora de invocar a las vívidas, casi terrenales divinidades yorubas. El poeta y novelista Miguel Barnet la llamó apwona principal.
Su debut discográfico será precisamente cantando rezos afrocubanos en 1949, aunque venía cantando guarachas, afros y rumbas desde que se diera a conocer en la Corte Suprema del Arte y cantar mucho con la orquesta de Obdulio Morales. En la radio, en los programas del maestro Morales, Merceditas es una de las primeras en cantar música religiosa.

En los años 50 se presenta en Venezuela, canta en el Carnegie Hall de Nueva York, y es estrella en la producción Zun Zun Dambaé del famoso cabaret habanero Sans Souci. Se presenta en shows de invierno de Tropicana y es llamada por Mongo Santamaría para cantar en sus discos. Ya por esa época está casada con Alberto Barreto, el mejor y más versátil baterista cubano, quien va a alentarla en muchas de sus empresas artísticas.
En 1962, con la orquesta dirigida por los maestros Guzmán y Somavilla, Merceditas graba una serie de cantos de cuna afrocubanos, antología hasta ahora única en la discografia nuestra. En ellos desborda ternura, devocián y sobre todo, buen canto. Las seis berceuses escogidas forman un grupo excepcional, por su variedad y equilibrio, comenzando por Drume negrita, de Eliseo Grenet, pasando por Lacho de Facundo Rivera, hasta el lírico y dificil Ogguere de Gilberto Valdés. Entre las joyas, su versión de Dibule Oñi, que formara parte del repertorio de Rito Montones; cantado a capella con el cuarteto vocal Los Bucaneros, que desea sueños de miel a un pequeño o pequeña que arrulla la maternal Yemayá, la adorada Virgen de Regla.

Este CD contiene además un grupo de piezas que da testimonio de la extensa versatilidad de Merceditas. Registradas en los años 60 y 70, en estas grabaciones fue respaldada por grupos de rumba y por una vibrante jazz band. Se incluye además de una poderosa invocación a Eleggua y Changá con el Coro Folklórico Cubano.
Guaracha y guaguancó: Aquí están sus risueñas y muy personales versiones de Devuélveme el coco, éxito de Benny Moré en sus tiempos con Mariano Merceron, (con lo comprometido que es para cualquier intérprete acercarse a IIn número popularizado por El Bárbaro); el popurrí quese inicia con la tonadilla El día que nacl yo, de Mostaza; otro medley rumbero Ya me cansé; el pícaro Muriéndome de risa y el no menos jocoso Tasca Tasca, de Luis Abreu, uno de losfamosos Papines ..
Nacida en Cayo Hueso en 1922 esta habanera llegó para quedarse entre las voces que marcaron el siglo XX del país. Reeditar estas impares grabaciones de Merceditas Valdés es un orgullo para EGREM y una suerte para la buena memoria cubana, que la vio partir en uno de los días más tristes de 1996, porque con ella sefue una de las claras figuraciones de nuestra alegría.~ Sigfredo Ariel

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Merceditas Valdés - Las Voces del Siglo (2006)

Temas:
01.Invocación a Elegguay Changó  (1964) /Rezo/ D.R
02.Drume Negrita  (1959) / Canción de cuna / Eliseo Grenet
03.Lacho  (1959) / Canción de cuna / Facundo Rivera
04.El día que nací yo  (1960) / Guaguancá / D.R
05.Juguetón  (1959) / Canción de cuna / Frank Dominguez
06.No llores más  (1959) / Mercedes Pedroso
07.Ya me cansé (popurrit)  (1960) / Guaguancá
08.Ogguere  (1959) / Canción de cuna / Gilberto Valdés
09.Dibule Oñi  (1959) / Canción de cuna / Alberto Zaya
10.Muriéndome de risa  (1964) / Guaguancá / OrlandoPeña
11.Tasca tasca  (1964) / Rumba guaguanco / Luis Abreu
12.Devuélveme el coco  (1964) / Rumba / Benny Moré


Orquesta de cuerdas dirigida por Adolfo Guzmán y Rafael Somavilla ( 2. 3.5.6.8 y 9 )
Orquesta Cubana de Música Moderna (l. 10. 11 y 2 )
Coro Folklórico Cubano (4 y 7)

Lino Borges-Las Voces Del Siglo

Resulta indiscutible que en el entrecruce de los años 50 y 60 del pasado siglo, las victrolas traganíquel (en otros países llamadas velloneras, rack olas y juke box), localizadas en lugares públicos como bares y cantinas, habían alcanzado una difusión tal que resultaban casi indispensables en la divulgación comercial de la música popular.

Si para esos años la inserción de un cantante en los medios de comunicación, resultaba capital para su amplia divulgación a través de las ondas radiales (en parte gracias al desarrollo y expansión del soporte discográfico), muy importante resultaba también para los cantantes y músicos en general, la inclusión de sus discos en los selectores de aquellos enormes aparatos automóticos reproductores de música, previa selección de una pieza musical a través de una moneda.

A inicios de los años 60 las victrolas no cesaban de reproducir por sus descomunales altavoces una voz joven y entonces algo delgada, aunque muy bien timbrada, identificada como la de un cantante llamado Lino Borges (1932-2000), a través de grabaciones realizadas en estudios cubanos. De estos primeros éxitos, recordamos el bolero "Vida consentida" de la carpeta autoral de Homero Parra, y "Alma pervertida" ambos para el sello "Meco ". A estos boleros les seguirían "Todo se paga '', para el olvidado sello "Corona" y los más que antológicos "Corazón en cristal", "Morir soñanda '', "Ebrio de engaño" y "Psicologia ", algunos grabados en más de una oportunidad con orquestaciones diferentes.

Nacido en el casi lacustre poblado de Batabano un 8 de agosto, Lino Borges se inició en las lides del canto con algunas agrupaciones de su pintoresco terruño. Pero muy pronto, este poblado, para bien del arte musical de Cuba le quedó pequeño; entonces buscó afanosamente horizontes artísticos en la ciudad de La Habana.

No tardaría mucho tiempo Lino en imponer su voz y figura en importantes agrupaciones musicales, como la de Joaquín Mendivel y el conjunto Rumbavana. Pero su consagración como cantante, en especial como intérprete del bolero, no llegaría hasta su definitivo ingreso en el conjunto "Saratoga ", agrupacion en la que se mantuvo como vacalista líder por espacio de veinte años, presentándose en bailables, radio y televisión y sobre todo, cultivando una impresionante discografia.

Para muchos Lino Borges es "La voz del Bolero ", los medios radiales lo presentan así, al respecto no discrepamos con este calificativo que rebasa límites de linaje; sobre todo en un país que no solo es la cuna del bolero, sino que a través de la historia del género, ha contado con excelentes cultores del mismo.

Aunque en contadas ocasiones Lino Borges acometió con gran decoro guarachas, y guarachas-mambo, y que dicen mucho de su amplitud, diversidad y versatilidad interpretativa, fue el bolero el género que lo inmortaliza al cultivarlo con un estilo propio; una veintena de discos de larga duración, concebidos con un gusto de excelencia y registrados a lo largo de sufructifera carrera corroboran esta tesis.

Este disco que la EGREM le ofrece para su amplio disfrute y que contempla un género musical que nunca pasa de moda, muestra un cantante con el respaldo musical de Joaquín Mendivel, conjuntos Rumbavana, Saratoga y Cubason, en una selección muy cuidadosa de algunas de las mejores interpretaciones de boleros realizadas por Lino Borges.~ José Reyes Fortún



Lino Borges-Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:
01.Vida consentida / Bolero / Homero Parra
02.Y me haces pensar / Bolero chá / Esteban Toronjí
03.Añorado encuentro / Bolero I Piloto y Vera
04. Qué motivo / Bolero / Antonio Rodriguez
05.La vida es un sueño / Bolero / Arsenio Rodriguez
06.Psicologia / Bolero / Javier Vázquez
07.Raro presagio / Bolero / Cristóbal Doval
08. Canto mi propia vida / Bolero / Leopoldo Ulloa
09.Ebrio de engaño / Bolero / Juan Larrazábal
10.Volcán de ilusiones / Bolero / Victor Herndndez
11.Corazón en cristal /Bolero / Enrique Pessino
12.Este cariño mio / Bolero / Ñico Rojas
13.Si me pudieras querer / Bolero / Ignacio Villa
14.Morir soñando / Bolero / Mario Pelayo
15. Cuál fue el motivo / Bolero / Lázaro Núñez
16.Este amor salvaje / Bolero / Miguel A, Valladares

Conjunto de Juaquín Mendível: Temas (1, y 2)
Conjunto Saratoga: Temas (5, 6, 7, 8, 9, 10, y 11)
Conjunto Rumbavana: Temas (3 y 4)
Conjunto Cubason: Temas (12, 13, 14, 15, y 16)

María Teresa Vera Y Su Conjunto-Las Voces Del Siglo

Hija de español y negra libre de ascendencia lucumi, Maria Teresa Vera (1895-1965), casi una niña experimentó el traslado de su familia desde su natal Guanajay a la ciudad de La Habana. Para esta etapa el genio artístico de la futura artista asombraba a sus familiares por sus prometedoras posibilidades como cantora.
En 19l1, con tan solo 16 años, ya María Teresa era conocida en los mas selectos círculos de cantores capitalinos. En ese año, el teatro Politeama Grande conoció de una función a beneficio del célebre actor del bufo cubano Arquímedes Pous, precisamente fue en esta actividad donde fue presentada María Teresa, por vez primera al gran público. Incuestionable resultó para la crítica especializada el éxito alcanzado por nuestra cantante en aquella inolvidable noche. Esto la llevó a impulsarse definitivamente en la vida artística profesional, quizás retomando la huella de las trovadoras Isabelita Cruz y Angelito Bequé.
Aunque María Teresa no era dueña de una voz de gran extension, la emisión de sus cantares no dejaba vacío resquicios en ningun teatro donde se presentara. De esta manera, se fue fraguando el tejido de una de las grandes leyendas de la trova cubana y una de las más largas y sólidas carreras artísticas que ha conocido el amplio cancionero del país. Desde entonces, las más connotadas "tandas de trovadores" se disputaron a esta cantante de cuerpo menudo y fragil aunque de un recio temperamento artlstico.
No fue hasta el Olio 1914 que ocurre la feliz impronta de María Teresa en el cada vez más creciente recurso fonográfico, donde la ausencia de micrófonos no resultó óbice para que nuestra cantante dejara dos históricos registros para el entonces encumbrado sello discográfico "Victor", las canclones "Tere" y "Gela" de la carpeta autoral de Rosendo Ruiz. En 1916, Y por espacio de ocho fructiferos años. María Teresa mantuvo un antológico dúo con el notable cantante habanero Rafael Zequeira, con quien llegó a realizar decenas de fonogramas, primero para la etiqueta "Victor" y luego para el pujante sello "Columbia ", Luego de la inesperada muerte de Zequeira eln 1924, María Teresa se entrego a la busqueda de un cantante capaz de ajustarse o sus necesidades expresivas. Todo parece indicar que en principio, estas expectativas quedarlon resueltas con el fortuito encuentro y luegounión con el gran cantante Miguelito Garcia. En ocasiones, a este dúo se incorporaba el compositor, trovador y excelente guitarrista Manuel Corona, quedando para el registro fonográfico como "Grupo Son Santiaguero ".
En estos años el arranque musical de María Teresa no parecia encontrar obstáculos; no por gusto en 1918, cuando la casa discográfica "Vlctor" registró para sus preciados discos de 78 RPM al "Sexteto Habanero de Godinez ", la voz de María Teresa sobresale como "clarina" o voz prima.
Por otra parte, la lncursión de María Teresa, primero con Zequeira y luego con Miguelito. en ocasiones la apartó de la romántica canción trovadoresca para entonar guarachas, sones, rumbas y claves ñáñigas, cxpresíones felizmente atrapadas en grabaciones para la historia, como un puntual aporte a lo mejor del Patrimonio musical cubano. Se recogieron en valiosos soportes las pocas grabaciones de María Teresa junto a su "Sexteto Occidente", regalo inapreciable para una industria con alcance aún insospechado.
Entre 1932 y 1935, inexplicablemente nuestra cantante parece alejarse de las lides mucales. Sin embargo, en 1936, reverdece laureles junto al grupo de Justa García.
En esta alineació figuraba como guitarrista el excelente Lorenzo Hierrezuelo. Este encuentro fomentaria un antológico dúo, en plena vigencia por espacio de 27 años, sobre todo, a partir del ventajoso contrato firmado con la emisora "Radio Cadena Sauaritos", donde el catálogo de esta entidad llegó a atesorar más de 800 registros del dúo para soportes no comerciales.
Con este CD la Empresa de Ediciones y Grabaciones Musicales (EGREM) presenta para un pleno disfrute a través de cada uno de sus tracks, un selecto recorrido sonoro junto a María Teresa y su Conjunto. Aquí una vez más podremos disfrutar de su voz sosegada aunque impactante, en un magistral empaste con una potente sonoridad instrumental perfecta y donde una solitaria trompeta inflama exquisitas melodías en contrapunto con una voz que por más de medio siglo, cultivó lo mejor del amplio cancionero cubano.~José Reyes Fortún

Más información relacionada



María Teresa Vera Y Su Conjunto-Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:
01.Veinte años /Habanera / María Teresa Vera
02.Las perlas de tu boca / Bolero / Eliseo Grenet
03.He perdido contigo / Bolero / Luis Cárdenas Triana
04.Mujer perjura / Bolero / Miguel Companioni
05.La rosa roja / Bolero / Oscar Hernández
06.Ausencia / Bolero / Jaime Prats
07.Aquella boca / Bolero / Eusebio Delfin y Rogelio Sopo
08.A urora / Bolero / Manuel Corona
09.No me sabes querer / Bolero / G. Aramburu y Mª Teresa Vera
10.Ella y yo / Bolero / Oscar Hernández y Ulrico Ablanedo
11.Para que te recuerdes de mi / Bolero / H. Cabrisas y M. Corona
12.Porque me siento triste / Bolero / G. Aramburu y Mª Teresa Vera
13.Lágrimas negras / Bolero / Miguel Matamoros
14.Eso no es na' / Son / Graciano Gómez
15.Arrolla cubano / Conga / Mª Teresa Vera

Grabado en La Habana en Mayo de1959

Voz principal y guitarra: María Teresa Vera
Voz segunda y guitarra: Lorenzo Hierrezuelo

José Tejedor - Las Voces Del Siglo

José Tejedor es favorito de muchos cubanos. Desde que comenzó a cantar trajo un talante peculiar al bolero "de conjunto ", término que a falta de otro mejor, diferencia Un estilo más bailable y acompasado, más dependiente del ritmo y por lo tanto menos "acancionado" O más libre. El tipo de bolero que canta Tejedor se lleva de maravillas con las trompetas, el piano, el contrabajo el bongo y la tumbadora de un conjunto como Musicuba, que lo acompaña en esta serie. El pianista y compositor Javier Vázquez escribió estupendos arreglos para Tejedor y dirigió para él algunas de sus más exitosas grabaciones, además de entregarle algunos boleros suyos, como Tú no mereces perdón, incluido en este CD.


Como a tantos otros intérpretes de nuestra música popular, a Tejedor le gustaba el tango y adoraba cantar cosas sentimentales acompañado por una guitarra que en ocasiones tocaba él mismo. Mantuvo durante décadas un programa diario en la estación de radio habanera COCO-CMCK El Periódico del Aire, para la que realizó muchas grabaciones aún no recogidas en disco comercial, pero que alguna vez sus fanáticos publicarán.


Aunque se presentó respaldado por orquestas en actuaciones en teatros, televisión y algún que otro disco, el Tejedor predilecto es el que va con un conjunto que le sirve de marco inmejorable a Su voz pastosa, sobre lo grave, a la que muchas veces la asiste el canto falsete de Luis Oviedo, quien compartió aplausos con él desde que grabaron sus primeros números para el efímero sello disquero Rosy, que lo colocó en las victrolas cubanas en 1959 con Llora, corazón, del boricua Rafael Hernández, que también aparece el este CD.

Entre los grandes éxitos de su carrera se cuenta En las tinieblas, de Alfredo Gil, uno de los integrantes del trío Los Panchos. Este bolero recibió tan profundamente el sello de Tejedor al punto de que en Cuba se identifica la letra del mismo con la condición de invidente del cantante y todavía, lo interprete quien lo interprete, es inevitable que se recuerde su manera de expresar "me abandonaste en las tinieblas de la noche /y me dejaste sin ninguna orientación ... "

José Tejedor nació en la barriada habanera de Santos Suárez el 7 de agosto de 1922 y abandonó este mundo en 1991, también en La Habana. Fue un hombre sencillo y bondadoso que recibía con emoción las muestras de cariño de un público que iba a buscarlo y aplaudirlo a la tarima en que estuviera anunciado en las noches de carnaval, época en que estrenaba sus boleros nuevos.
Cuando comienza a avanzar la noche sobre La Habana mucha gente extraña todavía la voz algo engolada del locutor que presenta como "todos los días a esta hora" su programa preferido: Tejedor en la tarde.~Sigfredo Ariel




José Tejedor - Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Y En Las Tinieblas / Bolero / Alfredo Gil (1960)
02.Saber De Ti / Bolero / Leopoldo Ulloa (1961)
03.Amor En Tragos / Bolero / Pablo Cairo (1960)
04.Tú No Mereces Perdón / Bolero / Javier Vázquez (1960)
05.Mi Sueño Prohibido / Bolero / Raúl Martínez (1961)
06.Si Pudiera Adorarte / Bolero/Alberto González (1961)
07.Mi Corazón Llora / Bolero / Alejandro Pérez (1960)
08.Fantasma Del Ayer/ Bolero/Guillenno Sandoval(1961)
09.Llora Corazón / Bolero / Rafael Hemández (1960)
10.Celos Locos / Bolero moruno / Bobby Capó. (1960)
11.Cuando Estés Muy Sola / Bolero / Andrés Castillo (1961)
12.No Te Pertenece / Bolero / Terina Martín (1961)
13.Vagabundo / Bolero / Alfredo Gil (1960)
14.Como Nave Sin Rumbo / Bolero / Leopoldo Ulloa (1961)

Interpretes: José Tejedor y Luis Oviedo. Acompaña Conjunto Musicuba
Dirigido por Javier Vázquez

Rolando Laserie - Las Voces Del Siglo (2006)

A Rolando Laserie lo llamaron "El guapo de la canción" y luego "El guapachoso ': en un afán de describir no sólo su modo peculiar de enfrentar letra y melodía, sino el mismo color de su voz. Claro que los epítetos siempre quedan cortos al intentar definir con una palabra cosas indefinibles, como eso que músicos y públicos cubanos llaman "sabor". Y el "sabor" de Laserie procede de las humildes y espontáneas rumbas, del guaguanco que se inspira en la fiesta familiar y entre amigos, cuando y donde uno menos piensa, y de la picardía de la vieja guaracha bien humorada, medio actuada, tan asociada al son desde los años veinte del pasado siglo.

Precisamente, Rolando Laserie nació en 1923. Vio la luz en Santa Clara, ciudad situada en el centro de la isla, y en medio de una doble trayectoria: hacia Occidente, el son que venía de Oriente, donde había nacido, y hacia Oriente, iba la rumba y el guaguanco procedentes de Matanzas y La Habana. Desde muy joven pasó por varios grupos, siempre como baterista. Decide fijar su residencia en la capital, donde hay más posibilidades de trabajo, y participa en algunas grabaciones de discos. Discos ajenos, por supuesto. Viaja con la orquesta Requena por Latinoamérica a inicios de la década de 1950 y se le escucha un día cantando en un popular programa de Radio Progreso, El Show de OIga y Tony. 1956 es su año de suerte, porque inunda las victrolas automáticas de bares y cantinas de toda Cuba con su versión del bolero Mentiras tuyas, de Mario Fernández Porta, respaldado por la jazz band de Ernesto Duarte.

Así comenzó Su carrera como cantante solista, una trayectoria que marcó el éxito comercial las ventas de discos y también la controversia, pues no faltaron quienes pusieran en tela de juicio ese modo suyo de "guapear" o "guapachear" todo lo que cantara, fuera bolero, guaracha, tango ... Por cierto, Las cuarenta y Esta noche me emborracho, con sus desengañadas letras se avinieron perfectamente a su estilo, que es deudor de la especie de filosofia que enarbola el guaguanco, desengañado también, al menos casi siempre.

La popularidad de Rolando Laserie rebasó muy pronto los límites del país, haciéndose aplaudir en varias naciones latinoamericanas donde aún sus grabaciones antiguas se reeditan con éxito. Cerró los ojos para siempre el 22 de noviembre de 1998. Con su gorra infaltable y su sonrisa abierta, Laserie "guapeo" letras y melodías en más de treinta discos de larga duración.~ Sigfredo Ariel





Rolando Laserie - Las Voces Del Siglo (2006)

Temas:
01.Las cuarenta / Bolero / Garrido Grela (1958)
02.Tenía que ser así / Bolero / Bobby Collazo (J958)
03.Mentiras tuyas / Bolero / Mario Fernández Porta (1958)
04.¿Qué es lo que pasa? / Bolero / Julio Gutiérrez (J958)
05.Estás equivocada /Bolero/Osvaldo Farrés (1958)
06.Sabor a mi / Bolero / Alvaro Carrillo (1960)
07.Vagabundo / Bolero / Alfredo Gil (1960)
08.Esta noche me emborracho / Bolero tango / E. Santos Discépolo (1959)
09.Inolvidable / Bolero / Julio Gutiérrez (1959)
10.Que te vaya bien / Bolero / Federico Baena (1959)
11.Negrura / Bolero / Chucho Cisneros (1958)
12.Levántate /Bolero / José Dolores Quiñones (1960)
13.Por eso no debes / Bolero / Margarita Lecuona (1958)
14.¿Domitila, dónde vas? / Guaracha/ Ricardo Diaz (1958)

Orquesta de ErnestoDuarte: 1, 2, 3, 4, 5, 13 y 14
Orquesta de Bebo Valdéz: 6, 7, 8, 9, 10, 11 y 12

Pacho Alonso-Las Voces Del Siglo

Resulta posible que las aulas escolares de Santiago de Cuba perdieran a un consumado educador y que el deporte de esta ciudad se privara del disfrute, en los años 40, de un atleta de altos rendimientos. Sobre todo a partir de 1951 cuando Pacho Alonso (1928-1982) decidió trocar estas disciplinas por el arte del canto popular.

Realmente desde muy temprana edad, ya Pacho mostraba una marcada disposición por la canción. Esto explica que no fuera puro entusiasmo infantil el estar entre los primeros, siempre dispuesto a cantar en cuanta actividad artística quedara organizada en su escuela.

Ya en la adolescencia se le podía escuchar cantando con cierta frecuencia en el teatro "Coliseo" de su natal Santiago de Cuba, y algo después, como un aficionado más, tanto en la legendaria "Cadena Oriental de Radio" para su espacio de alcance nacional "Revista Popular del Aire". como en la histórica CMKC, en angustiosos años de puro debate sentimental entre sus preferencias artisticas y el magisterio. 

A mediados de los años 40, Pacho Alonso arriba por vez primera a la capital cubana formando parte de una delegación deportiva. La gran ciudad, deslumbrantes emísoras radiales y anuncios luminicos de importantes centros nocturnos, rebosaron las ansias del joven Pocho por dedicarse enteramente al canto. Esto lo llevó a frecuentar algunos estudios de emisoras de radio capitalinas, donde tuvo la fortuna de conocer al director de orquesta Bebo Valdés y al cantante y compositor José Antonio Méndez. Estimulado por estas dos grandes figuras del arte musical debuta Pacho Alonso en la emisora radial "Mil Diez" órgano difusor del Partido Socialista Popular

A su regreso a Santiago de Cuba, procuró con ahínco algunos espacios como cantante en las bandas de Pancho Portuondo y Chepin Chovén. Sin embargo, no sería hasta el año 1951 en que definitivamente alineó como vocalista de planta en la formidable jazzband del saxofonista santiaguero Mariano Mercerén, agrupación con la que se mantendría hasta 1954 al organizar su propio conjunto.

En 1957 Pacho decide instalarse definitivamente en la capital cubana y junto a su agrupación musical se dedica a amenizar bailables en importantes centros nocturnos y sociedades de recreo. Esto movió a algunos empresarios radiales y de la televisión a divulgar con mayor vuelo el buen cantar y la imagen de este inquieto artista.

Por estos años el elegante hotel habanero Deauville le contrata para sus noches de boleros, con las ganancias Pacho y sus músicos fundan un sello discográfico al que bautizan en el registro de la propiedad con el nombre de MOMO. Con esta marca grabó un sencillo que atrapó, por ambas caras respectivamente, el son montuno de Electo Rosell "Doame un chance" y el bolero del inspirado Otilio Portal titulado "Enferma del alma ''. Estas acciones Significaron mucho para el definitivo despegue artístico de Pocho, pues no solo daba inicio a lo que luego sería una importante carrera discográfica, sino que con esta, su voz sería lanzada a través de las victrolas traganiouel, radio, y algo después la televisión, generando una verdadera lluvia de contratos para actuar en importantes espacios que lo llevaron a que la poderosa discográfica RCA Victor; a través de su dependencia en Cuba conocida por Discuba, lo contratase como "Exclusivo" para este importante sello.


Sin lugar a dudas Pocho Alonso fue un excelente, genuino y fiel intérprete de nuestros más emblemáticos géneros y formas musicales. Fue un auténtico intérprete del bolero, el cual dominaba con un estilo expresivo muy peculiar; que en ocasiones, por no decir todas, rubricaba un trasfondo muy cercano al modofeeling. Quizás esto lo llevó o incluir en su extenso repertorio composiciones emblemáticas de Frank Domlnguez, Martha Valdés, José Antonio Méndez, Ela O' Farrill y Tania Castellanos. Pero además, su repertorio incluyó creaciones de Bobby Capó, Enrique Bonne, Pedro Vega, Juan Almeida, y Rubén Rodrlguez, en las que no ocultaba en cada in terpretación suya, el aliento filinero en la expresión, delimitando que la obra de estos creadores distaba de este estilo.

Este CD compila en sus tracks algunos de los temas de mayor preferencia grabados por Pocho Alonso en su carrera y que los fieles amantes de su arte magnífico aún prefieren, en primer lugar por lo que representa para nuestro amplio espectro musical, y porque Pocho se inscribe en la historia musical cubana, como uno de los mayores exponentes del buen cantar y sobre todo del bolerear.~ José Reyes Fortún





Pacho Alonso-Las Voces Del Siglo (2007)

Temas:
01.Niebla del riachuelo / Bolero / Cadicamo y Cobián
02.Imágenes / Bolero / Frank Dominguez
03.Tú no sospechas / Bolero /Marta Valdés
04.Juguete / Bolero / Bobby Capó
05.Mefaltabas tú / Bolero / JoséA. Méndez
06.Soy tu ley / Bolero/Gustavo Casals y Freddy González
07.Son cosas que pasan / Bolero /Ela O'Farrill
08.Como pienso en ti /Bolero /Roberto Puente
09.Mi manera de ser / Bolero / Luis Garcia
10.Persistiré / Bolero / Rubén Rodriguez
11.Mejor concluir / Bolero / Juan Almeida
12.En nosotros / Bolero / Tania Castellanos
13.Algo contigo / Bolero / Chico Novarro
14.La palabra adios / Bolero / Roberto y Erasmo Carlos
15.Perdone usted / Bolero / Enrique Bonne
16.Dame la mano / Bolero / Enrique Bonne

Pacho Alonso Y Los Bocucos: 1, 4, 5, 6, 8, 9, y 10
Orquesta Pachito Alonso: 11 y 13
Pacho Alonso Y Los Pachuchos: 12, 14, 15 y 16
Orquesta De Bebo Valdés: 2, 3, y 7