Niza, más luz que enfático Afro-Latin Jazz y la mezcla de Herbie Mann, flautista y compositor / cantante Joao Gilberto de 1977. Los dos hacen un equipo de trabajo eficaz, con Gilberto a veces sentimental, a veces impresionista funciona eficazmente apoyado por Mann ágil solos de flauta. ~ Ron Wynn, All Music Guide Más información relacionada: Herbie Mann Más información relacionada: Joao Gilberto Herbie Mann & Joao Gilberto - Recorded in Rio de Janeiro (1965) Temas: 01-Amor Em Paz (Antonio Carlos Jobim/Vinicius De Moraes) 02-Desafinado (Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonca) 03-Bolinha De Papel (Geraldo Pereira) 04-Insensatez (Antonio Carlos Jobim) 05-Maria Ninguem (Carlos Lyra) 06-O Barquinho (Roberto Menescal/Ronaldo Boscoli) 07-Samba Da Minha Terra (Dorival Caymni) 08-Rosa Morena (Dorival Cyammi) 09-Consolacao (Baden Powell) 10-One Note Samba (Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonca) 11-Bim Bom (Joao Gilberto) 12-Deve Ser Amor (Baden Powell/Vinicius de Moraes) Personnel: Herbie Mann- (Flute and Alto Flute) Joao Gilberto- (Guitar and Vocals) Antonio Carlos Jobim- (Arranged, Piano and Vocals) Baden Powell- (Guitar) - (trakc-12)
El brasileño João Gilberto, una de las leyendas de la bossa nova, murió ayer a los 88 años, según anunció su hijo Joao Marcelo. «Mi padre falleció. Su lucha fue noble, trató de conservar su dignidad mientras perdía su autonomía», escribió en Facebook sobre el emblemático músico, que vivía en Río de Janeiro solo y arruinado. Las causas de la muerte por el momento no han sido informadas. João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junio de 1931-6 de julio de 2019) fue un músico y cantante brasileño, considerado junto a Antônio Carlos Jobim como uno de los creadores de la bossa-nova. Aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta. En el año 1950, emigró a la ciudad de Río de Janeiro, donde tuvo algún éxito cantando en la banda Garotos da Lua. Después de ser expulsado de la banda por rebeldía, pasó algunos años sin trabajo, pero con la idea pertinaz de crear una nueva forma de expresión musical con la guitarra. Su esfuerzo finalmente dio resultado tras conocer a Tom Jobim ?pianista y compositor con educación clásica que también gustaba del jazz estadounidense?, con quien empieza a madurar el estilo que se conoció como Bossa nova. La bossa nova (nueva ola) era una destilación del ritmo de percusión y sincopado del samba, en una forma simplificada que podía ser tocada en una guitarra sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de este género. También introdujo una nueva forma de cantar, a bajo volumen. En 1958 se presentó el disco Canção do Amor Demais de la cantante Elizeth Cardoso, que incluía composiciones de Jobim con letras de Vinícius de Moraes. Poco tiempo después João Gilberto grabó su primer disco, llamado Chega de Saudade. La canción que le da título al disco de Gilberto también estaba en el álbum de Cardoso y fue un éxito en Brasil. Esta obra lanzó la carrera musical de João Gilberto, y también el movimiento musical Bossa Nova. Además de varias composiciones de Tom Jobim, el disco contenía varios sambas y canciones populares de los años 30 pero arregladas con el distintivo estilo de la bossa nova. João Gilberto durante una presentación en Italia en 1996. En 1960 y 1961, Gilberto lanzó dos discos más que contenían canciones compuestas por una nueva generación de cantantes y compositores. Alrededor de 1962 la bossa-nova ya había sido asimilada por músicos de jazz estadounidenses como Stan Getz. Este último invitó a João Gilberto y Tom Jobim en 1963 para que colaboraran en lo que acabó convirtiéndose en uno de los discos de fusión bossa-nova/jazz más aclamados por la crítica y más vendidos de la historia. Getz/Gilberto fue lanzado en marzo de 1964 y obtuvo el Grammy en 1965. De este trabajo destaca la composición de Jobim/de Moraes «Garota de Ipanema» («Garota de Ipanema»; en su versión inglesa, «The Girl from Ipanema»), que se convirtió en una canción clásica del pop internacional y llevó a la fama a la cantante Astrud Gilberto, en aquel entonces esposa de João Gilberto. En 1968 ?cuando João Gilberto estaba residiendo en México? lanzó el disco Ela é carioca. El disco João Gilberto, lanzado en 1973, representa un cambio desde la creación de la bossa nova. En 1976 fue lanzado The Best of Two Worlds, con la participación de Stan Getz y de la cantante brasileña Miúcha (Heloísa Maria Buarque de Hollanda), hermana de Chico Buarque, que se había convertido en esposa de João Gilberto en abril de 1965. El disco Amoroso (1977) tuvo arreglos del músico Claus Ogerman. En el disco de 1981, Brasil, João Gilberto trabajó con Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethania, quienes a finales de los 60 habían creado el movimiento Tropicalismo basándose en la bossa nova y fusionándola con elementos del rock. En 1991 lanzó João, un disco particular por no contar con ninguna composición de Tom Jobim y, en su lugar, utilizar canciones de Caetano, Cole Porter y composiciones en español. El trabajo João Voz E Violão, lanzado en 2000, marcó una vuelta a los clásicos de la bossa-nova y tuvo la producción musical de Caetano Veloso. También tiene álbumes en vivo, como Live in Montreux, Prado Pereira de Oliveira, Live at Umbria Jazz, In Tokyo._(wikipedia)
"GRACIAS JOÄO GILBERTO, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"
Quizás injustamente eclipsado por su hermano, el difunto saxofonista Michael Brecker, Randy Brecker ha sido, sin embargo, uno de los trompetistas más importantes de los últimos cuarenta años. Si bien su pequeña discografía como líder contiene tantos errores como éxitos, ha aportado una voz única a innumerables sesiones, trabajando con todos, desde Horace Silver, Steve Khan y John Scofield hasta Steely Dan, Parliament y Frank Zappa, sin mencionar la redefinición. el concepto de fusión como co-líder de The Brecker Brothers. El tono de Brecker, una curiosa combinación de calidez y mordedura, y un enfoque armónico que, como Scofield, logra pisar la delgada línea entre el adentro y el afuera, al mismo tiempo que posee un sentido melódico agudamente construido, lo hace inmediatamente reconocible en cualquier contexto. Grabado en Brasil con un gran elenco de jugadores talentosos, Randy in Brasil es Brecker en su forma más accesible, con estilo y sustancia en pie de igualdad.
La falta de un grupo central a menudo resulta en un sonido genérico que busca definición en el líder, y la voz de Brecker claramente le da a Randy en Brasil su enfoque principal. Aún así, la participación de la teclista / productora / arreglista Ruria Duprat y el guitarrista Ricardo Silveira en todos los temas le da a la sesión una cohesión de la que carecen la mayoría de los proyectos del "elenco de miles". El material se extrae en gran parte de escritos populares brasileños, incluidos Djavan, Gilberto Gil, Ivan Lins y Joao Bosco, aunque las dos contribuciones de Brecker, la alegre balada "Guaruja" y el acelerado, samba-esque pero característicamente funkificado "Sambop", encajan perfectamente en el programa.
Los hermanos Brecker a menudo incursionaron en estilos culturales más amplios, y Brecker no es ajeno a la música brasileña después de haber actuado con Flora Purim, Joao Donato y Hector Martignon. Lo más notable de Randy en Brasil es quizás la forma en que coloca un sello firme en la música, con una vibra a veces penetrante de los Brecker Brothers a pesar de la falta de una sección rítmica en la mayoría de las pistas. El aprecio de Duprat por las distintas voces de trompeta de Brecker hace que el "Aiaiai" funky y con bajo sintetizador de Lins se sienta, de hecho, como si estuviera sacado directamente del cancionero de The Brecker Brothers.
Asimismo, Brecker se adapta sin esfuerzo a la cadencia de formas rítmicas brasileñas como la bossa nova y la samba. No se puede negar el ritmo brasileño de la brillante "Ile Aye" de Gil, la vibra contemporánea de "Me Leve" de Djavan o la sensación ligera y aireada de "Olhos Puxados" de Bosco. En todo momento, Brecker hace solos con atención a la esencia melódica y percusiva de la melodía, navegando por sus propios cambios sinuosos en "Sambop" mientras construye un solo de perfección narrativa que demuestra su rango completo, y mostrando el mismo enfoque pero mayor simplicidad lírica en "Olhos Puxados".
Como líder, los álbumes de Brecker a veces han carecido de un enfoque claro o, en el caso de Hanging in the City (ESC, 2001), uno fuera de lugar con su alter-ego vocal Randroid. Con su sonido exuberante, hermosas opciones de canciones y la combinación ideal de la cultura brasileña y la voz singular de Brecker, Randy in Brasil se destaca como uno de sus mejores, si no el mejor, álbumes en su larga y variada carrera._John Kelman (allaboutjazz)
Maria João Monteiro Grancha (Lisboa, Portugal, 1956) es uno de los más aventureros y los músicos originales.Con un gran interés por el jazz, ella decidió estudiar el estilo de música en el Hot Club de Lisboa, la ciudad más antigua del club de jazz con su propia escuela de música de jazz.Maria desarrollado una actividad inventiva propio estilo como vocalista de jazz, con énfasis en la improvisación y una relajada toque de humor.Entre sus cantantes favoritos se menciona a Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Elis Regina, Betty Carter y Al Jarreau. Con portugués (padre) y Mozambique (madre) la sangre corriendo a través de sus venas, María tuvo un interés natural en las músicas del mundo, también.Ello dio lugar a más de interesante co-operaciones con ilustres músicos como el pianista Aki Takase, con quien formó un dúo pionero recibió en la tarde 80ies.También recorrieron todo el mundo como vocalista con la (Joe) Zawinul Syndicate.La música brasileña también ha sido uno de los principales Maria intereses musicales.En el año 2000 publicó Chorinho Feliz, dedicada a 500 años de Brasil.El álbum que invita a músicos brasileños como Gilberto Gil, Lenine, Toninho Horta, el difunto bajista Nico Assumpção y acordeonista Toninho Ferragutti.Pendientes álbum que obtuvo un seguimiento con el cd en vivo Mumadji (2001), sobre la que podemos escuchar una magnífica versión del clásico Luís Gonzaga "Asa Branca", con Toninho Ferragutti. Maria João Ahora vuelven con un álbum con sabor brasileño, llamado simplemente Jo ã o.Con su propia banda que explora los conceptos básicos de las normas brasileñas.La banda se formó en torno a guitarristas Mário Delgado y Claúdio Ribeiro, pianista Miguel Ferreira (Fender Rhodes), el bajista Yuri Daniel, Filipe Deniz percusionista, baterista y Alexandre Frazäo harpist Eleonor Picasa.Las catorce canciones son claramente elegido por María para que ella vaya a su propio estilo."Retrato em Branco e Preto" obtiene un extraño giro de la utilización de la guitarra slide, bellamente acompañado sólo por guitarra acústica.El "Partido Alto" los sonidos de guitarra influenciado por Bill Frisill, por "TEC" un rock influenciado riff de guitarra domina el acuerdo, refiriéndose a Cássia Eller de la versión de esta canción."Rosa" obtiene un muy ligero acuerdo con el arpa como instrumento principal."Canto de Ossanha" suena muy jazzy con el pandeiro de Filipe Deniz mezclado con antelación.Más sorprendente podría ser la versión a capella de "Tico-Tico no Fubá". El "Dor de cotovelo" el sentimiento es muy fuerte en el blues."A Outra" se convierte en una hermosa balada jazz con un murmullo Maria João y una instrumentación idem. Así, cada canción tiene un tratamiento especial de la vocalista que no sólo le encanta jugar con melodías y armonías, pero que la mayoría de todos los amores de poner su sellos a la música que ella realiza.~musicabrasileira.org Maria Joao - Joao (2007) Temas: 01-Retrato em Branco e Preto (AC Jobim - Chico Buarque) 02-Partido Alto (Chico Buarque) 03-Rosa (Pixinguinha - Octávio de Souza) 04-E.C.T. (Carlinhos Brown - Marisa Monte - Nando Reis) 05-Escurinha (Geraldo Pereira - Arnaldo Passos) 06-Canto de Ossanha (Baden Powell - Vinícius de Moraes) 07- Valsa Brasileira (Edu Lobo - Chico Buarque) 08-Dor de Cotovelo (Caetano Veloso) 09-Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) 10-No Tabuleiro da Baiana (Ary Barroso) 11-O Silêncio das Estrelas (Lenine - Dudu Falcão) 12-A Outra (Marcelo Camelo) 13-Choro Bandido (Edu Lobo - Chico Buarque) 14-Meu Namorado (Edu Lobo - Chico Buarque) Músicos: Maria João- (voz) Mário Delgado- (dobro, guitarra eléctrica, guitarra acústica) Cláudio Ribeiro- (guitarra española) Eleonor Picas- (arpa) Miguel Ferreira- (piano Fender Rhodes) Yuri Daniel- (contrabajo) Filipe Deniz- (percusión) Alexandre Frazão- (batería)
Rosalia de Souza (Nilópolis, 4 de julio de 1966) es una cantante brasileña de bossa nova.
Nacida en el distrito de Olinda-Nilópolis, en las afueras de Río de Janeiro, famoso por la escuela de samba Beija-Flor. En 1988 se trasladó a Italia y estudió solfeo, percusión cubana, canto de jazz e historia del jazz en la Scuola Popolare di Musica di Testaccio de Roma. En el mismo año comienza a trabajar con varios músicos brasileños (Alvaro dos Santos, Ney Coutinho, Roberto Taufic) cantando en los clubes de jazz más importantes de la capital, Clarabella, Saint-Louis, Caffè Latino, Caffè Caruso. Su repertorio habitual incluye autores clásicos de la música brasileña como Tom Jobim, Baden Powell, Joao Gilberto, Sergio Mendes, Edu Lobo, Joyce, Toquinho, Vinicius de Moraes, Djavan, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y otros. En 1994 conoció al DJ y productor Nicola Conte quien la incorporó al proyecto Fez. En 1995 participó en la creación del disco Novo Esquema De Bossa del Quinteto X.
Los siguientes años se caracterizan por una intensa actividad en vivo que la lleva a actuar en los mejores escenarios de jazz del mundo. En el año 2000 Rosalía De Souza participó del Festival Brasil, por el aniversario del descubrimiento de Brasil, realizado en el Barbican Centre de Londres. Al cabo de un año regresa al Reino Unido para realizar una gira con el grupo Les Hommes, con el que colaboró, y actúan en el Jazz Café del famoso barrio de Camden Town. En 2001 actuó en el Festival de Jazz de Montreux con Nicola Conte.
En 2003 Conte produce su primer disco en solitario, Garota Moderna que tuvo un gran éxito. Rosalía de Souza fue llamada a actuar en España, al Womad en Las Palmas, en Moscú, Lisboa, Kiev, El Hierro (isla española), Varsovia, Zagreb, Skopje entre otros.
En 2005 Schema Records lanzó el disco Garota Diferente. Cuenta con la participación de los mejores músicos y Dj's europeos.
En 2006, Schema Records lanzó Brasil Precisa Balançar, el segundo álbum de Rosalia De Souza grabado íntegramente en Río de Janeiro, con la participación de Roberto Menescal, quien también es el director artístico del álbum, y de Marcos Valle. Valle aporta dos temas: "Ao Amigo Tom", escrito hace muchos años para el nunca olvidado maestro y "Que Bandeira", interpretado aquí por primera vez a dúo. El cantante Tomas di Cunto colabora con cuatro temas. Se presenta en el Auditorium Parco della Musica (Roma) con la participación de Juho Laetinem, músico islandés que interpreta dos piezas únicamente con violonchelo y voz. La gira la lleva a Japón, al Cotton Club con seis funciones. Roberto Menescal, la sigue en algunos conciertos, incluso en Madrid en el festival Habla Mestizo...~ (wikipedia)
Es difícil creer que alguien con tanta profundidad musical e historia como Ray Armando nunca haya lanzado un álbum propio. Ha trabajado con algunas de las estrellas más brillantes del jazz y la música latina y es respetado en todo el mundo como un arreglista y percusionista del más alto calibre.
Mallet Hands, su álbum de debut para CuBop, es un largo y arduo trabajo de amor que seguramente colocará a Armando en el mapa de una vez por todas como un verdadero tesoro del género del jazz latino.
Nacido el 27 de enero de 1939 en Brooklyn, el joven Armando escuchaba atentamente los discos de su padre, Machito y Arsenio Rodríguez, y la voz de su madre, cantante profesional, bailarina y actriz. Mientras que sus sueños de convertirse en un jugador de béisbol nunca se realizaron, se las arregló para convertirse en experto en las congas a una temprana edad.
"Me involucré en la percusión latina a través de mi tío a los 8 años", recuerda. "Mi primera influencia verdadera y maestro fue Mongo Santamaría, que vivía al otro lado de la calle de mi familia por aquel entonces". A la edad de quince años, se fue a la carretera con la Big Band de Elmo García. Después de pagar sus deudas con García, se dedicó a trabajar con el auténtico Mambo King, Tito Puente, con quien tocaría en el legendario Palladium de Nueva York. Después de su paso por Puente, continuó sus estudios en instrumentos de percusión y composiciones de guitarra, profundizando en elementos de armonía, teoría y contrapunto._(audiokat)
Ray Armando ha aparecido en algunos de los mejores álbumes de jazz y latín de todos los tiempos y ha tocado con Duke Ellington, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Nina Simone, Gato Barbieri, Tito Puente y Lionel Hampton, solo por nombrar algunos. . Después de todos estos años -comenzó a involucrarse con la percusión latina a los 8 años- finalmente tiene un álbum propio.
Mallet Hands, producido por Bobby Matos, es una colección de nueve composiciones originales con los jugadores de peso pesado Ben Clatworthy (saxo tenor), George Griffin y Theo Sanders (piano), Eddie Resto (bajo), Enzo Tolesco (batería) y Robertito Meléndez y José. "Papo" Rodríguez (bongos). Estos jugadores hacen un trabajo increíble. Los solos de tenor de Clatworthy son impresionantes, y su interacción con Griffin y Sanders es un nocaut en la deliciosa pista de cierre, "Con Mi Guaguanco".
Sin embargo, a pesar de todos los talentosos acompañantes, su atención nunca está lejos de la asombrosa pirotecnia de percusión de Armando. El clásico de Billy Strayhorn "Take the 'A' Train", por ejemplo, se transforma en una samba contagiosa y oscilante. El uso que hace Armando de una cu¡ca brasileña es asombroso.
Mallet Hands es una montaña rusa de ritmos.__ Egidio Leitao (jazztimes) Ray Armando - Mallet Hands (2000)
Pedro Bermúdez nació en Santurce Puerto Rico en 1976. A la edad de 10 años comenzó a estudiar piano y percusión. Comenzó a tocar como músico profesional a la edad de 16 años con muchos de la gran banda de salsa de Puerto Rico y Nueva York, tales como: Willie Rosario, Roberto Roena Y Su Apollo Sound, Jimmy Bosch, Orq Mulenze La y muchas grandes bandas. Influenciado por la música que su madre solía escuchar en la radio en casa (8 º LP "Track 7 cassettes) de Tito Rodríguez y Tito Puente a Sergio Mendes y Joao Gilberto que se interesó en el jazz y la música brasileña en el piano. Comenzó a estudiar con dos de dos de los grandes músicos de jazz locales de San Juan: Jochi Rodríguez y Rodríguez, Ismael. Pedro ganó una beca completa de Berklee College of Music en 2000. A principios de mediados de los 90 se mudó para los Estados Unidos para estudiar los conceptos de jazz, con énfasis de la composición y arreglos con los músicos del bebop como la leyenda de Jimmy calor, Andy Laverne, Hilton Ruiz, Marcos Levine, Bridgewater Cecil, Jim McNeely y Gary Dial...
El término Latin Jazz se ha asimilado al vocabulario moderno para describir un cierto género de música, aunque son dos palabras distintas que pueden ser independientes. Tal es el caso de No Limits, del pianista Pedro Bermúdez. Articula cada pista con su propia identidad con música que no cae en ninguna categoría. Adecuado tanto para los modismos latinos como para el jazz, este disco muestra su talento como tal.
Bermúdez subió por la escuela de salsa en Puerto Rico donde fue pianista de varias de las mejores bandas de la isla. Pero en No Limits no se detiene solo en su dominio del piano montuno y acompañamiento de percusión; más bien compuso y arregló todas las canciones para demostrar su amplia gama de habilidades y las de sus músicos acompañantes. Hay destellos de su mentor Hilton Ruiz , que se evocan en algunos de sus solos influenciados por el bop y carreras de alto vuelo, mostrando el talento que posee este joven pianista.
Habiendo estudiado formalmente música brasileña, Bermúdez teje la sensación de samba envarias selecciones como "Redentor" y "Chorinho Para Maria", agrega un ritmo frenético a "Bombaiao" y trae a la vocalista Ana Baiana en el clásico de Jobim "Caminos Cruzados". La banda se extiende sobre los tradicionales temas afrocaribeños "El Jarriero", que se abre con un inquietante tumbao bajo, y "Ivan's Cha",
En esta, su primera grabación como líder, Bermúdez se ha elevado a los altos estándares que han establecido los pianistas latinos y lo ha llevado en su propia dirección. Cada selección tiene más de cinco minutos, lo que deja espacio para el desarrollo de la canción y no tiene sentido que la producción haya sido apresurada, pero bien pensada y ejecutada con pasión y gracia. ~ James Nadal (allaboutjazz)
Temas:
01. Yubá A Santurce
02. La Número Siete
03. El Jarriero
04. ALC
05. The Dreamer
06. Bombaiao
07. Redentor
08. Chorinho Para María
09. Iván's Cha
10. Caminhos Cruzados
11. Offbeat
12. No Limits
13. Long Walk
Musicos:
Pedro Bermúdez (Piano, Fender Rhodes)
Eddie Gomez (Bajo acústico / 5, 10, 12)
Rubén Rodríguez (Bajo / 3, 4, 13)
Duduka Da Fonseca (Batería, percusión / 6, 8)
Ivan Renta (Saxo tenor y soprano / 1, 2, 3, 4, 9, 11, 13)
Nelson Jaime "Gazu" (Trompeta / 1, 3, 4, 13)
Richie Flores (Congas / 3, 7, 11)
Vince Cherico (Batería / 3, 4, 13)
Diego Lopez (Batería / 1, 2, 9)
Christian Rivera (Congas / 2, 9)
Carli Maldonado (Timbal / 9), congas / 1, 4, 13)
Efrain Martinez (Batería / 4, 7, 10, 11, 12)
Gabriel Rodríguez (Bajo/ 7, 11)
Felipe Salles (Saxo soprano / 6, 7, 8)
Mike Arroyo (Guitarra acústica y eléctrica / 2, 8, 10)
Ciego de nacimiento y músico de formación clásica, George Shearing (13 de agosto de 1919, Battersea, Londres – 14 de febrero de 2011, Nueva York), se acercó al jazz en la adolescencia, después de escuchar algunos discos de Art Tatum, Fats Waller y Teddy Wilson, pianistas por los que siempre sintió admiración. Sus comienzos fueron en algunos locales nocturnos de Londres con pequeñas formaciones irrelevantes y el salto a la fama lo dio cuando fue invitado a participar en la gran orquesta de Ted Heath. Poco después también tocó en las formaciones de Berg Ambrose y Claude Bampton.
Afirmado ya como uno de los pianistas mas brillantes de Londres, fue descubierto por Leonard Father, que le ayudó a grabar sus primeros discos lo que acrecentó su fama convirtiéndose en el mejor pianista británico de su época. En 1939 grabó una serie de solos al piano destacando el tema: Prety Girl is Like a Melody» que algunos críticos consideraron como uno de los mejores temas del jazz europeo de aquellos años. Durante la II Guerra Mundial, tocó y grabó en Londres con el violinista, Stephane Grappelli en una sesiones inolvidables.
En 1946, e invitado por su descubridor, Leonard Father, se trasladó durante el tiempo que duró la guerra de los Estados Unidos decidiendo posteriormente afincarse definitivamente en New York. Su actividad musical en América comenzó acompañado a la cante Sarah Vaughan y también ofreció algunos conciertos con Oscar Petifford, Kenny Clarke o Buddy de Franco. En 1949, reunió un quinteto a su nombre para participar en una grabación para la Discovery. Tuvo tal éxito ésa iniciativa, que decidió mantener activa esa formación, consolidando su quinteto entre los mejores combos de New York. Aquel grupo estaba formada por el vibrafonista, Margie Hyams, el guitarrista, Chuck Wayne, el contrabajista, John Levy y el baterista, Denzil Best. Con ése grupo grabó en la década de los cincuenta, un repertorio musical extraordinario, destacando: «East of the Sun», «September in the Rain» o el clásico «Lullaby of Birdland», convertido después en un estándar del jazz moderno. Por su quinteto pasaron entre otros, músicos como Cal Tjader, Toots Thielemans o Don Elliot.
Sus grabaciones discográficas fueron siempre exquisitas, destacando el disco grabado con la cantante Peggy Lee en 1959 «Bauty and the Beat» para el sello Capitol, o el maravilloso Everybody Digs Bill Evans, (Riverside-1958), con Bill Evans al piano, Miles Davis a la trompeta y Cannonball Adderley al saxo. Al año siguiente formó un trío con el contrabajista Israel Crosby y el baterista Vernel Fournier. En 1961 tuvo un maravilloso encuentro con el pianista y cantante, Nat King Cole grabando uno de los últimos discos de Cole en clave jazzística. Antes, en 1960, también tuvo otro encuentro extraordinario con una cantante; fue en el disco grabado con Nancy Wilson titulado: «The Swingin’s is Mutual» para Capitol. Con el paso del tiempo su faceta jazzística fue decayendo poco a poco y actualmente está retirado de toda actividad. ~(apoloybaco)
La larga asociación del pianista George Shearing con Capitol Records (1955-1969) fue testigo de la publicación de varios álbumes latinos suaves en los que destacaba su estilo patentado de teclado de acordes en bloque mezclado con percusión cubana y brasileña de buen gusto. Pionero del jazz latino (sus combos de mediados de los 50 con Willie Bobo y Armando Peraza inspirarían a un joven Cal Tjader), Shearing atraía tanto a los fans del jazz como a los del easy listening. Después de éxitos de mambo como Latin Escapade y Latin Lace, Shearing se lanzó a la moda de la bossa nova de principios de los 60 con este larga duración. Con los arreglos discretos pero atractivos de la también campeona de música latina Clare Fischer, Bossa Nova incluye temas habituales como "One Note Samba", "Desfinado" y "Manha de Carnaval", junto con versiones apropiadamente disfrazadas de "On Green Dolphin Street" y "Come Rain or Shine". Y aunque se aconseja a los oyentes que busquen declaraciones de género más sustanciosas que se dirijan a las superproducciones de bossa de Stan Getz o a los primeros discos de Antonio Carlos Jobim y Joao Gilberto, los fans de Shearing encontrarán aquí mucho que disfrutar. Destacan los originales de Fischer "Samba da Borboleta" y "Pensativa". ~ Stephen Cook (allmusic)
Antonio Carlos ( "Tom") Jobim (1925-1994) fue sin duda uno de los grandes compositores brasileños, un compositor mundialmente conocido, que comparte el mismo rango que los Gershwin, Cole Porter y The Beatles. Sus arreglos combinados toque modernista clásico, con un swing suave similar a la de América del Norte "cool" de jazz, haciendo que las partes individuales musical con engañosa simplicidad de tal manera que enmascara las estructuras magníficas armónico, mientras los oyentes cautivante y músicos. Estos elementos se combinan para hacer doble sus canciones clásicos universales. Jobim fue pionera en la bossa nova, y escribió muchas de sus grandes éxitos, como "The Girl From Ipanema" y "Desafinado". También ayudó a que la otra gran leyenda de la bossa nova, Joao Gilberto, su primer contrato discográfico en solitario, y ayudó a popularizar el nuevo estilo musical en todo el mundo en la década de 1960.
Tom Jobim - Ao vivo em Montreal (1986) Festival Internacional De Jazz De Montreal Temas: 01. Samba De Uma Nota Só 02. Agua De Beber 03. Chega De Saudade 04. Two Kites 05. Wave 06. Borzeguim 07. Falando De Amor 08. Gabriela 09. A Felicidade 10. Samba Do Aviäo 11. Waters Of March 12. Garota De Ipanema 13. Samba De Uma Nota Só Musicos: Antonio Carlos Jobim - Piano Paulo Jobim - Violäo y teclados Tiäo Neto - Bajo Paulo Braga - Bateria Jaques Morelenbaum - Cello Danilo Caymmi - flauta y voces Ana Jobim, Elizabeth Jobim, Maúcha Adnet, Paula Morelenbaum y Simone Caymmi - Voces
Wagon Cookin' es el proyecto acariciado por los hermanos Luis y Javier Garayalde, dos inquietos músicos cuyas propuestas marcan tendencia en la escena más contemporánea. Desde mediados de los 80 forman parte en bandas de Jazz y completan su formación musical en piano, bajo, contrabajo, fagot, batería y percusión en el conservatorio. En los 90 surge un acercamiento a la música de baile, tanto acid jazz, electrónica, house? De la combinación de música, la buena cocina y la experiencia de vivir en un vagón de tren de principios de siglo XX, nace Wagon Cookin', un grupo único en su género en España y de gran proyección internacional. Muy bien recibidos por la crítica y el público, después de vivir por tres años en Salvador de Bahía en Brasil y realizar conciertos en diferentes países, han trasladado su cocina a Madrid como centro de operaciones para llegar a toda Europa. Editan 3 maxisingles con el sello inglés Odori propiedad de Chris Duckenfield, otros tres bajo su propio sello Appetizers que se convierten en éxitos mundiales con apoyos de gente como Masters At Work que les remezclan, Trüby Trio o Gilles Peterson. En 2002 publican su exitoso Appetizers, primer álbum como tal de los hermanos, que cosecha éxitos por toda Europa y les lleva a tocar en el Popkomm de Colonia, el Midem de Cannes y que culminan con su banda tocando cuatro días consecutivos en el mítico Blue Note de Tokio, una experiencia al alcance de muy pocos y compartiendo cartel con Eddie Palmieri, Azymuth, Marcos Valle o Chick Corea. Tras la edición en 2003 de un larga duración denominado Assorted Cookin, en el que hacían recuento de sus producciones para otros sellos, así como un par de nuevos temas que servían de aperitivo para lo que sería su tercer trabajo.
Éste vino precedido de un cambio de aires: su amor por la música brasileña les lleva a dejar España y trasladarse a Salvador de Bahía. Allí se empapan de música y ritmo, reclutan a la plana mayor de músicos de la ciudad y crean Everyday Life, y reúnen bajo el mismo techo la bossa clásica heredera de Joao Gilberto, con el broken beat o el house más actual. Everyday Life fue elegido finalista de los premios de la música, en la categoría de mejor disco de jazz, junto a Bebo Valdes y Paloma Berganza. Todo este trabajo de producción viene acompañado por su trabajo incansable tras los platos: sesiones de Dj en las que recrean en directo sus propios temas, modificándolos en actuaciones únicas e irrepetibles, que han llevado por media Europa, América y Japón. Ya a principios del 2006 editaron su segundo álbum en Japón titulado Sunny Side up, y posteriormente grabaron este Two Faces que ahora presentamos, del que se lanzó un adelanto en 12' titulado Start to play para el verano 2006 con gran éxito de crítica nacional e internacional. Tras el lanzamiento y el éxito de crítica en octubre de 2006 del maxisingle Start to Play editado por el sello Compost Black Label y que salió como adelanto de este nuevo álbum, Javier y Luis Garayalde presentan Two Faces. Un disco doble que incorpora todas las inquietudes musicales de Wagon Cookin' a lo largo de su trayectoria en un disco que será el deleite de los Dj's. Un disco doble que muestra las dos caras de Wagon Cookin' la que siempre les ha identificado: fusiones de jazz, soul, latin, Brasil, funk, house entre otros ingredientes y otra en la línea de tendencia electrónica de club, ahora en 2008 presentan su album de remixes 2Faces remixed, en esta ocasión, grandes nombres de la electrónica actual se encargan de reinterpretar y dar un nuevo aroma sus canciones: Osunlade, Llorca, Atjazz, Sasse, Christiam Prommer, Nacho Marco, Shape, Inverse Cinematics, Isaac and Trotz, Motor City Drum Ensemble?. Wagon Cookin' - Appetizers (2002) Temas: 01.Intro 02.Natural High 03.Salt & Pepper 04.Earth 05.No Complications 06.Appetizer 07.Magic 08.Mar 09.El Primero Con Cuchara 10.Con Un Daiquiri 11.El Segundo Servir Muy Caliente 12.Stretch Your Mind 13.Hotter Than Fire 14.One Way No Way
Clara Nunes:Clara Francisca Nunes Pinheiro (1943-1983) era un músico de samba brasileña que había trabajado en una fábrica en su adolescencia. Su primer álbum, en 1965, tenía una mezcla de boleros y sambas. En los años 1970 ella se hizo conocida como una cantante de samba y en 1974 tenía un exito con la canción Conto de Areia. Sus ritmos también fueron inspirados por su religión, Candomblé.En 1975 ella viajó a Europa y antes de los años 1980 ella fue aclamada como una de las primeras tres " Reinas de Samba. " Ella anotó un exito en 1980 con Morena de Angola, que Chico Buarque escribió para ella. En 1983 murió de una cirugía para corregir varices, que condujeron al luto a Brasil.
Clara Nunes "Clara Clarice Clara" (EMI-Odeon, 1972) ¡Divino! Esto es el primer álbum donde el lleno, destrabado, el sonido de samba de clásico Clara Nunes realmente se cae en el lugar. Los timones del maestro Gaya otra vez, dan la rienda más llena a un sonido más tradicional Afro brasileño, soltando tambores(bidones) ensordecedores, urgentes, cavaquinho juguetón, y cuica travieso, improvisador, y, desde luego, la voz magnífica de Clara, que finalmente ha encontrado su propio estilo. Aquí, ella esta brillante sonando, confidente, imperiosa(magistral) y capaz de montar encima de la música como sólo los mayores músicos pueden. La interacción entre ella y el músico, en particular la guitarra y cavaquinho, tiene una plenitud enorme... Todo el material maravillosamente rico, el primero de sus álbumes realmente clásicos, en los cuales Clara Nunes de leyenda surge, una superestrella. Su lealtad a la samba instruye suprema, comenzando con la pista de apertura, Nelson Cavaquinho " Sempre Mangueira, " y abraza la nata de la cosecha de compositores de samba modernos: más Joao Nogueira, Candeia, Dorival Caymmi, Cartola, y un leve, pasando cabezada hacia la escena moderna MPB, con un jovem guarda-ish cubierta de Caetano Veloso "Clarice".
Clara Nunes - Clara Clarice Clara (1972)
Temas: 01 - Sempre Mangueira (Nelson Cavaquinho / Geraldo Queiroz)
02 - Seca do Nordeste (Waldir de Oliveira / Gilberto Andrade)
03 - Alvorada no Morro (Carlos Cachaça / Cartola / Hermínio Bello de Carvalho)
04 - Tempo à Bessa (João Nogueira)
05 - Morena do Mar (Dorival Caymmi) Puxada da Rede do Xaréu (Maria Rosita Salgado Goes)06 - Ilu Aye (Terra da Vida) (Cabana / Norival Reis)
07 - Opção (Gisa Nogueira)
08 - Anjo Moreno (Candeia)
09 - Tributo aos Orixás (Mauro Duarte / Ruben Tavares)
10 - Último Pau-de-arara (Venâncio / Corumba / José Guimarães) Vendedor de Caranguejo (Gordurinha)
La hija de los cantantes de Dorival Caymmi y Stella Maris (Adelaide Tostes Caymmi), Nana Caymmi, no obstante, una cantante de por su cuenta, como se corrobora por su extensa discografía y dos discos de oro. Además de compositor, ha sido grabada por gigantes como Milton Nascimento.
Nana debutó en el registro en el álbum de Dorival Caymmi Acalanto (Odeon, 1961). Casarse con un médico venezolano, se mudó allí en 1959. Su amor por los boleros provienen de este período. Siete años más tarde, con dos niños, mujeres embarazadas, y se divorció de su marido, regresó a Río de Janeiro en junio de 1966. Allí, ella se involucró con la gente Tropicalia (su hermano Dori, ya un productor para Philips, estaba en estrecho contacto con todos los miembros del movimiento, pero ninguno de los dos se unió a). En este período, conoció a Gilberto Gil en el semanario de TV Excelsior muestran Ensaio Geral, grabado en São Paulo, en el que Maria Bethânia, Marília Medalha, Tuca, Francis Hime, Toquinho, Sérgio Ricardo, Ciro Monteiro, y el Trío Tamba también participó regularmente . Caymmi comenzó un romance con Gil, y, finalmente, se convirtieron de manera informal casado, con escándalo general, como ella era blanco y negro. En la FIC I (Festival Internacional de la Canción), en Río de Janeiro en 1966, con un hijo recién nacido esperando entre bastidores, se presentó "Saveiros" (Dori Caymmi / Nelson Motta), ganando lugar en medio de abucheos primera, como alguna gente prefiere la interpretación de una tímida Gal Costa novato de la canción de Gil "Minha Senhora" (escrito con Torquato Neto). Ella sólo pudo ver después, pero el mismo Gil participó en la rechifla. En la FMPB III (Festival de Música Popular Brasileña; presentado por TV Record en el Teatro Paramount, São Paulo), cantó con Gil "Bom-Dia" (escrito por los dos).
Un período de ostracismo seguido: no encajaba en la escena pop de Tropicalia, con su preferencia por ie-ie-es decir, el movimiento de otro tipo que pudiera atraer, debido a su respeto por la cultura brasileña, fue la "canção de protesto "(canciones de protesta) durante la dictadura militar. El movimiento, que reune a gente tan diversa como la sambista do morro carioca (de las colinas Carioca) Zé Keti, el Nordeste brasileño João do Vale, el burgués Nara Leão, y muchos otros, fue proscrito por Caymmi, que pensaban que la Canções de protesto como aburrido, lleno de letras y melodías enormes feo. Por lo tanto, sus shows siempre fueron un fracaso en ese período. Ella sobrevivió cantando en portugués en los clubes nocturnos en la Argentina, Uruguay y Chile. Entre sus álbumes en solitario varias que merecen mención son Nana Caymmi (1979), Voz e Suor (con César Camargo Mariano, 1983), Chora Brasileira (1985), Caymmi Grandes Amigos (1986), Talento de Nana Caymmi (1987), y Louco Só (grabado en vivo en el Festival de Montreux en 1989 con Wagner Tiso), todos a través de EMI. En 1983, Caymmi apareció en el documental de Bahía de Todos os Sambas, grabado en Roma. En 1994, fue incluido en el Lobo Cancionero Edu (Lumiar). Su álbum Bolero vendido más de 100.000 copias y la llevó a su primer disco de oro. Ella fue incluida en el homenaje póstumo a la cantante Clara Clara Nunes com Vida (EMI, 1995), un disco que vendió 96.000 copias en cuatro meses. En ese mismo año, fue premiado por Caymmi APCA como el Mejor Cantante Femenina del Año. En 1996, lanzó su CD Alma Serena, y en 1997, no Coração do Río. En 1998, Caymmi fue concedido de nuevo por APCA como el Mejor Cantante Femenina del Año. En 1999, su álbum Resposta ao Vento, después de haber sido incluido en la banda sonora de la telenovela de TV Globo Hilda Furacao, vendió 100.000 copias, su segundo disco de oro. En 2000, ella lanzó un nuevo CD en solitario, Sangre de Mi Alma, cantando boleros y otras composiciones, incluyendo "Noel Rosa." ~ Neder Alvaro, All Music Guide Nana Caymmi le gusta especialmente el repertorio romántico, pero nunca es cursi. Este álbum es una buena muestra de su estilo, aunque no tiene sus clásicos favoritos. Sin embargo, hace excelentes opciones de repertorio, compositores, y arreglos. Se incluyó en la banda sonora de jabón de TV Globo de ópera Hilda Furacao, vendiendo 100 mil copias en Brasil y traer su segundo disco de oro. En la mezcla, se puede encontrar boleros, a mediados de sambas, un baião instrumental, sambas-canção, marchas-rancho, un vals y un canção doliente. "Pra Meu Coração Machucar" (Ary Barroso) siempre merece una mención, pero, como siempre, prefirió interpretar canciones menos conocidas de compositores importantes. Se le unen en este disco de Erasmo Carlos, Emilio Santiago, y Chico Buarque. ~ Neder Alvaro, All Music Guide
Nana Caymmi - Resposta Ao Tempo (1998) Temas:: 01. Resposta o Tempo 02. Até o Redentor 03. Não se Esqueça de Mim - Participação Especial: Erasmo Carlos 04. Meu Sonho (Luiz Bonfá) 05. Cantiga 06. Chega de Tarde 07. Bolero de Neblina 08. Doralinda - Participação Especial: Emilio Santiago 09. Longe dos Olhos 10. Saudade do Rio 11. A Cara do Espelho 12. Pra Machucar Meu Coração 13. Até Pensei - Participação Especial: Chico Buarque (Chico Buarque) 14. Fascinação 15. Minha Nossa Senhora Musicos: Nana Caymmi-Voz Jaques Morelenbaum-Cello Ovidio-Percussion Giancarlos Spala Pareschi-Violin Ricardo Pontes-Flute, Sax (Alto) Alceu Reis-Cello Alfredo Vidal-Violin Rick Amado-Violin João Lyra-Guitar, Viola, Violin Luciana Rabello-Cavaquinho Frederick Stephany-Viola Jorge Helder-Baixo Jesuina Noronha Passaroto-Viola Michel Bessler-Violin Paschoal Perrota-Violin, Choir Arrangement Bernardo Bessler-Violin Walter Hack-Violin Jose Alves-Violin Joao Daltro-Violin Jairo Diniz-Viola Adriano Giffoni-Baixo Eduardo Hack-Violin Marcio Eymard Malard-Cello Hindenburgo V. Borges Pereira-Viola Hugo Vargas Pilger-Cello Sandrino Santoro-Baixo Antonella Pareschi-Violin Marcello Isdebski Salles-Cello Ariovaldo Contesini Paulinho-Trombone, Trumpet (Bass), Flugelhorn Paul Prates Barbato-Violin Denner Campolina-Baixo Antonio Arzola-Baixo Teo Lima-Bateria Mingo Araújo-Percussion Cristóvão Bastos-Piano, Arranjo Don Chacal-Percussion Wilson DasNeves-Bateria Aizik Geller-Violin Gordinho-Percussion Jamil Joanes-Baixo Phillip Doyle-?
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Inoyama Land - Inoyama Land (1997)
-
El proyecto Inoyama Land de Makoto Inoue y Yasushi Yamashita abarca casi
cuatro décadas y sigue activo hasta el día de hoy. Formado en la década de
1980...
The Zawose Queens – Maisha (2024)
-
La música de *The Zawose Queens* está llena de energía y pasión. Se siente
la presencia de los ancestros a través de instrumentos tradicionales: el
violín...
Celia Cruz y la censura vergonzante
-
A lo largo de seis décadas, en el caso de Cuba y sus instituciones
gubernamentales, perdura una férrea voluntad para mantener unido el nombre
de Celia Cr...
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
-
Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
-
Symphony No.1 in G minor "To the Red Army" - Mieczysław Weinberg
Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund
I - Allegro moderato - Larghetto...
Niza, más luz que enfático Afro-Latin Jazz y la mezcla de Herbie Mann, flautista y compositor / cantante Joao Gilberto de 1977. Los dos hacen un equipo de trabajo eficaz, con Gilberto a veces sentimental, a veces impresionista funciona eficazmente apoyado por Mann ágil solos de flauta. ~ Ron Wynn, All Music Guide
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
