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jueves, 28 de marzo de 2013

Frank Emilio Flynn y sus Amigos - Barbarisimo



Francisco Emilio Flynn Rodríguez, más conocido como Frank Emilio (La Habana, 13 de abril de 1921 - La Habana, 23 de agosto de 2001) fue un pianista ciego cubano. Pasó a la historia de la música como uno de los grandes conocedores de los ritmos autóctonos de Cuba, siendo un gran intérprete de las danzas de Saumell, Cervantes y Ernesto Lecuona. Vinculado en los años de la década del cuarenta con los integrantes del denominado «movimiento del filin». Su obra constituye referencia obligada para los admiradores y estudiosos del llamado jazz latino, ofreció valiosos aportes desde la pianística a la consolidación de la cubanía en el gustado género musical nacido en Estados Unidos. Se presentó con éxito no sólo en clubes, cabarets, radio y televisión, sino también en diversos países.
Nació el 13 de abril de 1921. La pérdida de la visión a los trece años no fue óbice para que iniciara formalmente sus estudios del instrumento por el sistema Braille, hasta llegar más tarde a estudios superiores con el profesor César Pérez Sentenat, lo que le permitió llegar a interpretar como solista, música cubana e internacional en las salas de concierto. La colaboración del maestro Armando Romeu, estudioso del sistema Braille de lectura para ciegos, le permitió aprender las obras que interpretó con la Orquesta Sinfónica Nacional.... (ecured)

Este álbum fue lanzado originalmente en el 96 y se vuelve a publicar con mayor claridad digital de Milán. Barbarisimo encuentra el legendario pianista cubano Frank Emilio Flynn con Miguel Angá Díaz y "Changito" en la percusión, Orlando Valle en la flauta, Carlitos del Puerto en el bajo, y Enrique Lazaga en güiro y claves.

Aunque la primera canción, "Gandinga, Mondongo y Sandunga", está claramente arraigada en las ricas tradiciones musicales de la Cuba, las canciones restantes son una mezcla de jazz y, en ocasiones, la música clásica. Canciones como "Theme Midnight", "Scheherazada" y "Zapateo Cubano" engañar con su conocimiento y ejecución alegre de los tres géneros. Este enfoque a menudo se encuentra el grupo que engloba varias posibilidades: varios caminos para explorar. Desde el punto de vista musical, esto es una bendición, ya que no se bloquea al oyente a los golpes suelen ser predecibles e incesante de jazz latino. En su lugar, se nos permite preguntarnos y tener acceso a esta rica tradición musical a través de una variedad de canales. Existe la suave melodía de "Hacia Donde", los libres como jazz-sensaciones del "Encuentro", la gente la sensación de "El Manisero" y "Tony y Jesusito", y las potencias de percusión de "Leungó".
A medida que el disco avanza, cada canción se convierte en una posibilidad, una nueva oportunidad para experimentar la rumba, el cha cha chá, el mambo, y otros estilos latinos. Por supuesto, se trata de la música de baile y Frank Emilio Flynn y sus amigos nunca se olvidan de influir en la imaginación a través de las caderas. Barbarisimo es contagiosa e imaginativa, un gran álbum en el 96 y un placer mayor y más clara en la actualidad._Germein Linares (allaboutjazz) 

Más información relacionada






Frank Emilio Flynn Y Sus Amigos - Barbarisimo (1997)

Temas:
01. Gandinga, Mondongo y Sandunga (Rumba)
02. Midnight Theme (Son Estilizado)
03. Scheherazada (Cha Cha Chá)
04. Zapateo Cubano (Zapateo)
05. Los Amigos (Mambo)
06. Hacia Dónde (Balada)
07. Mambo In (Mambo)
08. Encuentro (Improvisación)
09. Manisero (Pregón)
10. Tony y Jesusito (Mambo)
11. Mi Ayer (Bolero)
12. Social Club Buena Vista (Danzón)
13. Leungó (Afro-Cubano)


Musicos:
Frank Emilio Flynn (Piano, arranger) 
Eugenio "El Raspa" Rodriguez (Vocals) 
Orlando "Maraca" Valle, (Flute)
Marell Flynn Verdecia (Fflute) 
Carlitos del Puerto (Bass) 
Miguel "Angá" Díaz (Tumbadora, derbouka, campanologo) 
Jose Luis "Changuito" Quintana (Pailas, bongo, derbouka, campanologo) 
Erique Lazaga (Guiro, claves)

Información cedida por Candela 

viernes, 5 de diciembre de 2008

Frank Emilio - Cuban danzas & danzones

Danzas cubanas y Danzones
Re-Publicado 2007
Del Editor:
26 pistas, grabado entre 1962 y 1977, y en estas actuaciones, ocho en solitario, excepto con Gustavo Tamayo participar en el Güiro, una escucha Emlio en su mejor. Material de trabajo a través de Ignacio Cervantes, Manuel Saumell, Lecuona y Romeu, su tacto y expresividad sobre el material clásico eclipsa ampliamente sus actuaciones de jazz. Rítmicamente a fin de que la seguridad de que estas actuaciones swing, sólo el derecho mezcla rítmica entre la soltura y precisión del material. Las piezas son hermosas.
Altamente Recomendado.~~ (Peter Watrous, 2007-08-27)
Descripción:
"El público y críticos por igual han cantado Frank Emilio's elogia, y muchos lo consideran como uno de los fundadores de Latin Jazz / Afro-la música cubana. Su amplia discografía y diversas gamas de su destacada grabaciones witn el Grupo Cubano de Música Moderna a su superlativo individual los logros de Cuba la ejecución de las danzas y danzones de su juventud".
~Sigfredo Ariel, 2006

• Temas 1-6: Grabado en La Habana, Cuba en agosto de 1977
• 7-12 Temas: Grabado en La Habana, Cuba en diciembre de 1962
Temas • 13-18: Grabado en La Habana, Cuba en abril de 1963
• 19-26 Temas: Grabado en La Habana, Cuba en octubre de 1970

Más información relacionada

Frank Emilio - Cuban danzas & danzones (2007)

Danzas: Frank Emilio Flynn (piano)
01. Serenata cubana
02. Fusión
03. Duchas frías
04. Adiós a Cuba
05. Mazurca Op. Nº1
06. Anhelos
07. Los ojos de Pepa
08. La niña bonita
09. Lamento de amor
10. Improvisada
11. Interrumpida
12. No llores más
13. Y la negra bailaba
14. Danza de los ñañigos
15. Danza negra
16. Danza Lucumi
17. Conga de media noche
18. La comparsa

Danzones: Frank Emilio Flynn (piano) & Gustavo Tamayo (güiro)
19. El barbero de Sevilla
20. El manisero
21. Campoamor
22. Linda cubana
23. El sueño de un poeta
24. Mojito criollo
25. Bejuco ubi
26. No te mueras sin ir a España

Musicos:
Frank Emilio Flynn-Piano
Gustavo Tamayo-Guiro

sábado, 19 de julio de 2008

Frank Emilio, Guillermo Barreto Y Su Cuban-Jazz Combo - Drume Negrita

En el recuerdo que nos deja el maestro Frank Emilio, están sus años de consagración en la interpretación de todos los estilos de la música popular cubana, y de música de concierto nacional e internacional expresados de manera peculiar. Nacido en La Habana el 13 de abril de 1921, comenzó a ejecutar el piano por vocación, gracias a sus excepcionales aptitudes y se integró a distintos grupos de música popular. La pérdida de la visión a los trece años no fue óbice para que iniciara formalmente sus estudios del instrumento por el sistema Braille, hasta llegar más tarde a estudios superiores con el profesor César Pérez Sentenat, lo que le permitió llegar a interpretar como solista, música cubana e internacional en las salas de Concierto. La colaboración del maestro Armando Romeu, estudioso del sistema Braille de lectura para ciegos, le permitió aprender las obras que interpretó con la Orquesta Sinfónica Nacional: el Concierto en Fa, de Gershwin, y el Concierto en La de Grieg, además de la Rapsody in blue, también de Gershwin, que ejecutó varias veces con distintos directores.
Pianista de gran oficio y profesionalidad, participó en los inicios del movimiento del feeling junto a José Antonio Méndez fundador, guitarrista y director del Conjunto Loquibambia Swing, fundado en l946, en el cual Frank ejecutaba el piano, con lo que se vinculó al mundo del jazz. El desarrollo de su habilidad improvisatoria fue una de sus cualidades más reconocidas.
Por esta cualidad quizás fue tan meritoria su participación en el Quinteto de Música Moderna que dirigía el maestro Guillermo Barreto y su trayectoria en recitales y actuaciones en clubs nocturnos, en sesiones de jazz y en descargas como las que recuerdo con la mayor presencia, en el Museo de la Música y en la Sala García Caturla ejecutando danzones a dúo de pianos con el Maestro Odilio Urfé. O también las descargas en danzón con el maestro Orlando López, (Cachaito), en las que hacían prodigios de improvisación en trío con la paila. Esto es irrepetible, pero nos queda en la memoria Recuerdo además su labor de pianista acompañante a gemas de la canción, como Elena Burke y Omara Portuondo cantando a dúo simultáneamente Nuestras Vidas y Mi corazón es para ti, de Orlando de la Rosa en el que Frank hacía un acompañamiento digno de un lied de Schubert; o la excelente grabación de Ela Calvo de la canción Tardes Grises de Sindo Garay, en la que Frank también acompaña a dúo con el guitarrista Julio Ramírez, convirtiendo la excelente canción en una obra lírica de concierto.
El contenido de sus discos, desde el primero, con danzas y danzones de autores casi desconocidos que dormían en los archivos de la Biblioteca Nacional; los de contradanzas y danzas de Saumell, Cervantes y Lecuona, que fueron grabados posteriormente, los discos de jazz y las descargas pianísticas que recogen sus obras magistralmente interpretadas, nos producen momentos de inigualable placer estético que son la memoria y el legado del maestro a la posteridad. ~María Teresa Linares Savio

Grabado en la Habana 1959-60, estas tremenda cosecha tardía 50 sesiones característica Frank Emilio Flynn en el piano, el percusionista Guillermo Barreto, el legendario conguero Tatá Güines (escuchar a él en la pista "Gandina, mondongo y Sandunga") y el bajista Orlando "Papito" Hernández. El cubano Jazz Combo grabó estas ricas melodías cubanas de una manera que abarca el jazz en sus solos, pero nunca en peligro el espíritu de Cuba y sabor. Con arreglos por el Sr Barreto.





Frank Emilio & Guillermo Barreto-Drume negrita (2003)-Grabado en la Habana 1959-60

Temas:
01. Drume Negrita
02. Rico Melao
03. Sabor A Mi
04. No Te Importe Saber
05. Gandinga, Mondongo Y Sandunga
06. Hoy Como Ayer
07. Tropicana
08. La Gloria Eres Tu
09. Noche Cubana
10. Blues En Cha Cha Cha
11. Neustra Cancion
12. Habana
13. Si Me Pudieras Querer
14. Que Emocion
15. Scherezada Cha Cha Cha

Musicos:
Frank Emilio - Piano
Guillermo Barreto - Batería
Orlando "Papaito" Hernandez - Contrabajo
Tata Guines -Tumbadora
Gustavo Tamayo - Güiro

viernes, 25 de abril de 2008

Jazz Cubano - Esto es Cuba (vol.10)


La Habana - El jazz cubano y sus legendarias descargas han empezado a ponerse de moda en Estados Unidos y Europa. Sólo en el último mes, la famosa compañía discográfica especializada en jazz Blue Note ha grabado en la isla dos discos a Chucho Valdés y Frank Emilio Flyn, mientras que cada vez son más frecuentes los intercambios y conciertos de jazzistas cubanos en EE UU.Después del éxito internacional alcanzado en los últimos años por la salsa y la música tradicional cubana, que permitió rescatar del olvido a figuras como Compay Segundo o Rubén González, ahora le ha tocado el turno al jazz latino. "Cuba está de moda, y el jazz cubano se está abriendo paso a toda velocidad por su calidad y su ritmo endiablado, como ocurrió con Chano Pozo en la década de los cuarenta". Quién así habla es René López, productor independiente y asesor del programa de jazz del Lincoln Center de Nueva York, donde este año se han presentado Chucho Valdés y Frank Emilio con su grupo, Los Amigos.A finales del año pasado, López organizó el viaje a La Habana del trompetista norteamericano Winton Marsalis y de Rob Gibson, directores artístico y ejecutivo del programa de jazz del Lincoln Center. "Ambos quedaron encantados e impresionados", recuerda López. A raíz de aquel viaje, Frank Emilio y sus amigos, entre ellos el percusionista Tata Guines, el timbalero José Luis Quintana, Changuito, y el güirero Enrique Lazaga, todos bien conocidos en la isla, fueron invitados a viajar a Nueva York, donde ofrecieron un gran concierto en el Lincoln Center. El éxito fue absoluto.También Chucho Valdés ofreció un concierto de piano en el templo del jazz, que fue grabado por la Blue Note y salió al mercado con el título de Piano solo. Ante los buenos resultados, la Blue Note decidió grabar en Toronto otro disco con Chucho y su trío, que se llamó Bele Bele en La Habana. En Bele Bele... Chucho exploró todos los géneros de la música cubana, desde el guagancó hasta el son montuno y la guajira, pero siempre desde el punto de vista de un músico cubano de jazz. El resultado fue espectacular. "Ha sido uno de los grandes éxitos de la Blue Note de este año. Según los últimos datos, está entre los discos más vendidos en el último semestre", asegura René López, que fue productor del disco y produce ahora el tercero de Valdés para el mismo sello. "Es otro disco con el trío. Toca Roberto Vizcaíno la percusión, Raúl Pineda la batería y Frank Rubio el bajo. Hay rumbas, sones, está Rhapsody in blue, un homenaje a Gershwin en su centenario...", dijo Valdés, quien en marzo viajará a Nueva York para tocar en el famoso club The Jazz Vanguard. Las razones del éxito actual del jazz cubano son varias. La difusión que tuvo el año pasado la música cubana con los grammys de Buena Vista Social Club y el disco de jazz latino Habana, de Roy Hardgrove y Chucho, influyeron positivamente. "La música cubana es diferente, tiene una rítmica peculiar, y esto, mezclado con el talento de sus músicos y la tradición, es una gran bomba", asegura López.López viajó a La Habana el pasado mes de noviembre en compañía del ingeniero de grabación John Fausty, quien ha trabajado con Celia Cruz, Tito Puente y todos los grandes de la música latina.Además de Valdés, López produjo también a Frank Emilio el disco Charanga en descarga, que incluye temas como el mambo Rico Melao, Rumba elegante, del propio Frank Emilio, Bilongo o el danzón Juventud de pueblo nuevo. Todos ellos participarán en el Festival de Jazz de La Habana, que comienza hoy y al que asisten importantes músicos norteamericanos, como Roy Hardgrove, Max Roach, Steve Turre y Ramsey Lewis, quienes, como Dizzy Gillespie, en la década de los cuarenta, se han dejado seducir por el jazz cubano.~Miguel Yuste (Diario El Pais, S.A.)

Jazz Cubano - Esto es Cuba (vol.10)
Tema:
01. Presentación
02. Consuélate Como Yo
03. Figuraciones
04. Tin Tin Deo
05. Polkandson
06. Otra Visión
07. Balada Lita
08. Manteca

sábado, 19 de agosto de 2023

Alberto Corrales - La Flauta En El Danzón Vol. 1


Alberto Corrales Subidá nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 21 de noviembre de 1952. Hijo del maestro fagotista Julián Corrales Chacón e Ignacia Subidá Valdez. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa en 1960, estudiando piano. En 1962 comienza a estudiar flauta en el mismo conservatorio bajo la dirección del maestro Mario Badía. En 1963 se hace acreedor a una beca de estudios en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en La Habana, estudiando bajo la dirección del maestro Emitio Mayo y Todor Kiuchiukov, profesor búlgaro. De 1969 a 1971 forma parte de la banda del Estado Mayor del Ejército Cubano. En 1971 estudia con el profesor búlgaro y destacado flautista Nicolae Koev. En 1971 ingresa a la banda nacional de conciertos, bajo la dirección del maestro Manuel Duchesnes Morillas y Arturo Bonachea, de la cual forma parte hasta 1985 donde se gana una plaza como concertista del centro nacional de la música de concierto. En 1974 se gradúa del nivel medio en la escuela Amadeo Roldán. En 1976 se crea el Instituto Superior de Arte de Cuba en el cual ingresa, estudiando con los profesores Emmanuel Didov, graduándose en 1981 como Licenciado en Música con especialidad en flauta. Desde 1979 hasta 1994 fungió como profesor de la Escuela Nacional de Música en Cuba. En 1992 fundó la Orquesta Panorama y más adelante, el trío Flauta Mágica._(wikipedia)

En el verano de 1986, el músico cubano Alberto Corrales me expresó su interés por grabar danzones contemporáneos. Un año después de aquella conversación, recibí en la Casa de la Música un casete con una nota que decía: "Pavón, escucha esta grabación, si te motiva, te propongo escribir la presentación de estos discos. Tu amigo, A. Corrales". El proyecto se había convertido en una realidad titulada: La flauta en el danzón". Esta producción musical de Julio Roloff desea centrar la atención del oyente en el papel de solista que el flautista asume en las partituras de nuestro baile nacional, en tal sentido, "Albero Corrales - dijo Frank Emilio- es el elemento nuevo, hizo el trabajo de un danzonero cujeando".

Frank Emilio en el piano, presente en la actividad musical del país en los últimos cincuenta años. Inició su  carrera profesional tocando danzones en emisoras de radio como solista y posteriormente con el  acompañamiento al güiro de Manolo Puerta. En 1934 fundó la Orquesta de Frank Emilio con la cual continuó la Interpretación de danzones. Años después, integró el grupo Loquibambia que se dio a conocer a través de las ondas de la emisora 1010. Fue fundador del Quinteto Instrumental de Música Cubana Moderna que alentara el percusionista cubano Guillermo Barreto (Barretico) y que posteriormente derivó en el grupo Los Amigos, primer grupo de pequeño formato que se dedicó a la búsqueda de una forma de hacer contemporánea en la música popular cubana. Frank Emilio ha interpretado el Concierto en Fa y Rapsody in Blue de George Gershwin con la Orquesta Sinfónica Nacional y es uno de los pioneros de la pianística cubana de jazz.
Candelario López (Cachaíto) en el bajo. Desde los trece años integró importantes agrupaciones musicales de Cuba, tales como, las  orquestas Arcaño y sus Maravillas, Riverside, Los Amigos, Orquesta Cubana de Música Moderna, Noneto Cubano de Jazz y el Grupo ORU, fue fundador de la Orquesta Filarmónica de La Habana y de la Orquesta Sinfónica Nacional donde trabaja actualmente.

Gustavo Tamayo en el güiro, es uno de los percusionistas que han contribuido a dignificar este Instrumento que tanto sabor le da a la  música  cubana.
Integró las mejores orquestas que siguieron los bailadores, como  Arcaño y sus Maravillas, la Orquesta América, Estrellas Cubanas, entre otras. Desde 1929 en que inició su vida profesional ha sido intérprete de los diferentes ritmos que se fueron creando en la música cubana. Pascual Hernández (Pascualíto) considerado por muchos especialistas como el mejor timbalero que ha dado Cuba en la interpretación del Danzón, nació en 1911 y comenzó su actividad profesional en 1927 junto a figuras relevantes como, Ismael Díaz, Miguelito Valdés, Panchito Ricet y Paulina Álvarez. Integró las orquestas Maravillas del Siglo. Melodías del 40, Fajardo y sus Estrellas  y la Orquesta Jorrín.
Estos cuatro músicos (Frank Emilio, Cachaito, Gustavo Tamayo y Pascualito) integran un equipo de trabajo muy difícil de superar a la hora de ejecutar la música cubana tradicional. Sobre esta base armónica y rítmica estable y conocedora de la dinámica del danzón, Alberto Corrales interpreta los temas que hicieron populares los danzones Almendra, de Abelardo Valdés; La flauta mágica, y El barbero de Sevilla, de Antonio María Romeu; La flauta encantada, de Luis C. Romero; Fefita, de Orestes Urfé y Club Social  Buenavista, de Orestes López.
Julián Corrales y Pedro Cartas en los violines, profesores de  la Orquesta Sinfónica Nacional, completaron el equipo que grabó  este primer volumen que podemos calificar como disco de solistas. En este disco se seleccionaron danzones representativos para la flauta en su papel de solista. Hay elementos no usuales, la flauta que escuchamos es la llamada flauta de sistema y no  la de cinco llaves, tradicional en el danzón. En algunos arreglos de A. Corrales  apreciamos el montaje de tres flautas simultáneas, hecho que 
no se da en las orquestas de danzones porque su formato respondía a  la movilidad de una agrupación que cumplía la función de actuar para  el público bailador y por razones obvias su formato incluía una sola flauta.
En las partes de violín se escuchan notas de paso constituidas por segundas menores que en mi opinión enriquecen el universo sonoro. Estos elementos no usuales en los danzones tradicionales que vamos a  escuchar no alteran el sentido y concepción original de los  compositores que los concibieron. Este  volumen I fue grabado con amor y cuidado en sus mínimos detalles. ¡Suene  la  flauta  en  el  Danzón!_Reynaldo Fernádez Pavór
                                                                                   


Alberto Corrales - La Flauta En El Danzón Vol. 1 (1988)

Temas:
01. El Barbero De Sevilla (Antonio M. Romeu)
Written-By [Sobre El Original De] – Rossini*
02. La Flauta Mágica (W. A. Mozart)
03. Fefita (José Urfé)
04. Social Club De Buenavista (Orestes López)
05. La Flauta Encantada (Luis Casas Romero)
06. Danzón Almendra (Abelardo Valdés)

Musicos:
Alberto Corrales Subira (Flauta)
Bajo - Candelario Orlando López "Cachaito " (Bajo)
Frank Emilio (Piano)
Julián Corrales, Pedro Cartas (Violines)
Gustavo Tamayo (Güiro)
Pascual Hernández "Pascualito" (Timbales)

Información cedida por Osvaldo M. 

viernes, 15 de febrero de 2013

Frank Emilio - Reflejos Ancestrales

                                                                             



El pianista Frank Emilio Flynn ha grabado, aunque con poca frecuencia, en escenarios combinados y ha interpretado la música del clasicista cubano Ernesto Lecuona. Para éste saca todo el arsenal afrocubano de ritmos y estilos de son. Presenta una buena mezcla de clave, rumba, descarga, romantico y piezas de base latina con un estilo que no es tan frenético como Eddie Palmieri o Chucho Valdés, pero es fácilmente tan alfabetizado y habilidoso.

Entre los nueve músicos se encuentran los grandes percusionistas Tata Güines y Changuito, el flautista de madera Joaquín Gavilán, el bajista William Rubalcaba, dos violinistas y dos cantantes. El kicker "Sasaumo" es una jam de 11 minutos con mucho espacio para que todos tomen solos, mientras que el más cercano, la canción principal, tiene una lánguida línea de piano que conduce a entrenamientos colectivos de percusión, incluidos Enrique Varona, Tata Güines en congas, y Changuito en timbales. El medio incluye algunos tesoros como el muy famoso y bien hecho "Bilongo", la clave de riff de flauta "La Mulata Rumbera" con güiro scratcher solo de Varona, y los acordes de piano deliberadamente borrachos y fuera de lugar de Flynn que acentúan "Rumba Elegante", con cuerdas punteadas de Lázaro Enríquez y Pablo Suárez, y un atrevido solo de flauta de Gavilán. En el lado romántico está "Rico Melao" cantado por Juan Masa y Enrique Orama, con más violines y flauta, el muy lento "Pueblo Nuevo" y una introducción de guitarra española para "El Arroyo Que Murmura" que te da otra pista sobre los orígenes del expresionismo afrocubano. Puede que Flynn sea el último de la ola de grandes pianistas en ser reconocido en los años 90, pero eso no significa que sea el menor.
De hecho, si la asombrosa técnica de Gonzalo Rubalcaba, Valdés o Palmieri es un poco excesiva, Flynn podría llenar el proyecto, al igual que Rubén González. Ponte al día con Frank Emilio Flynn en esta muy, muy buena grabación._ Michael G. Nastos

Más información relacionada

                                                                   
                                                                            

Frank Emilio - Reflejos Ancestrales (1999)

01. Guerra De Flautas

02. Rico Melao
03. La Mulata Rumbera
04. La Conga Se Va
05. Rumba Elegante
06. Bilongo
07. El Arroyo Que Murmura
08. Juventud De Pueblo Nuevo
09. Reflejos Ancestrales

Musicos:
Frank Emilio Flynn (Piano)
William Rubalcaba (Bajo)
Joaquín Olivero Gavilán (Flauta de madera de 13 claves)
Lázaro Jesús Ordóñez (Violín)
Pablo Mesa Suárez (Violín)
José Luis Changuito Quintana (Timbales)
Tata Güines (Congas)
Enrique Lazaga Varona (Güiro, claves, tom-tom)
Orllando Maraca Valle (Flauta)
Barbarito Torres (Laúd)
Juan Crespo Masa (Coro)
Enrique Contreras Orama (Coro)

Grabado en La Habana en noviembre de 1998

Información cedida por Roberto Rodriguez

miércoles, 23 de julio de 2008

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno.
Una interesante encontrar. El primer corte, "Zazauma," un golpe de percusión a cabo con la percusión cubana leyendas Tata Güines y Guillermo Barreto, es seguida por una incursión en el jazz de estilo Cubano. Agradable.

Frank Emilio & Guillermo Barreto-Algo Bueno (1999)-Liberado de 1959

Temas:
01-Zazauma
02-Imágenes
03-Tony Y Jesusito
04-De ti enamorado
05-Añorado encuentro
06-Tres palabras
07-Algo Bueno
08-Cha cha cha blues
09-Un final cualquiera
10-En el volcan
11-No puedo ser feliz
12-Delirio

Musicos:
Frank Emilio- Piano
Orlando "Papito" Hernandez- Contrabajo
Guillermo Barreto- Bateria
Tata Guines- Tumbadora
Gustavo Tamayo- Guiro

domingo, 19 de diciembre de 2010

Frank Emilio - Amor & Piano


Homenaje al pianista y compositor cubano a finales de Frank Emilio Flynn. Grandes figuras y músicos de tres generaciones de la música cubana y, sobre todo, de jazz cubano se unen en este disco sensacional, lleno de virtud, la excelencia y la cubanía. Disfrute del mejor jazz y de primera clase-afro-cubana.
Captura la intensidad, la belleza y el alma de la obra del artista. Con Emilio Morales, Aldo López Gavilón, Rodolfo Argudín, Orlando López "Cachaito", otros de Tony Pérez, Changuito, Tata Güines, Lázaro Valdés, Ernán López Nussa, Roberto Carcassés, Alexis Bosch y muchos otros.

Más información relacionada




Frank Emilio - Amor & Piano (2004)

Temas:
01.Franchando (Emilio Morales)
02.Pan con timba (Aldo López Gavilán)
03.Lázara y Georgina (Rodolfo Argudín)
04.Réquiem para un pianista (Tony Pérez)
05.La flauta mágica (Lázaro M. Valdés)
06.Dinga, dongo, dunga (Ernán López Nussa)
07.Si me comprendieras (Rolando Luna)
08.La mulata rumbera (Roberto Carcassés)
09.Scherezada (Alexis Bosch)
10.Pa'gozar (Miguel de Armas)

Información cedida por Osvaldo M

martes, 14 de febrero de 2017

Piano Con Yunfa


Piano y Yunfa cuenta con obras de Chucho Valdés, Rafael Somavilla, Felo Bergaza, Frank Emilio Flynn y Pedro Jústiz "Peruchín". Se trata de un asunto predominantemente de mitad de tiempo, con la mayoría de los arreglos con piano acompañado de percusión latina de buen gusto que ajusta el ritmo de acuerdo con el estilo particular que el pianista está trabajando dentro. Entre los destacados destacan "Debi Llorar" de Somavilla y "Te Espero en la Eternidad", así como "Pero Tu Vendras"Vendras." _ Johnny Loftus (allmusic)




Piano Con Yunfa-Varios Artistas (1996)

Temas:
01. Chiquitico (Chucho Valdés
)
02. Viernes (Felo Bergaza)
03. Cuando Mas Te Comprendo (Rafael Somavilla)
04. Evacoline (Felo Bergaza)
05. Te Espero en la Eternidad (Rafael Somavilla)
06. Pero Tu Vendras (Chucho Valdés)
07. Pero de Eso Nada (Felo Bergaza)
08. Descarga para Ti     (Chucho Valdés)
09. Me Encontraras (Rafael Somavilla)
10. Canción de Mi Habana (Frank Emilio Flynn)
11. El Ritmo de la Rumba (Frank Emilio Flynn)
12. Changui Oriental     (Pedro Justiz)
13. Guajira en Menor (Pedro Justiz)
14. En un Final Cualquiera (Pedro Justiz)

jueves, 29 de mayo de 2014

Manuel Valera – Expectativas



Un seguimiento al pianista de New Cuban Express, Manuel Valera, nominado al Grammy 2013 por su séptimo álbum como líder “Expectativas”, continúa la fusión de ritmos Afrocubanos con el sonido de jazz moderno, fusionando los dos en una nueva forma de jazz mejor descrita como "Fusión Latina Moderna". El disco consta de once piezas originales y un cover, el proyecto es una legado para el talento de la obra de Valera y su visión para el futuro del jazz latino. Como tal, la propuesta no es del todo con aires latinos como lo exponen las partes sólidas centrales de jazz moderno que se encuentran en números como "Chennai Express (For S.A.M.)" y en "Open Window". 

El sabor latino sin embargo , es sumamente innegable y se encuentra presente desde las mismas percusiones de "Chamber Timba", con Mauricio Herrera en las tumbadoras –congas-, Ludwig Afonso en la batería-pailas –timbales- y Yosvany Terry en el saxofón alto. El tema original "Isabelita" parece unir el lado moderno del jazz con la fuerza de las percusiones latinas en un acomodo casi natural que resulta en una pieza de música seductora con el piano mismo de Valera, Terry ahora con el saxofón soprano, así como Paulo Stagnaro en las congas y Tom Guarna en la guitarra eléctrica . Guarna y John Benítez en el bajo eléctrico llevan la parte central en el "Jben Timbus (For John Benitez)", con partes dinámicas a manera de riffs –frases o ideas musicales repetitivas- de guitarra, aventurándome a decirlo, electrificando las líneas del bajo. 

La única pieza cover del álbum, "La Gloria Eres Tu"contiene una característica muy especial para el pianista y es la participación especial de su Sr padre Manuel Valera ofreciendo un solo el saxofón alto apuntando a la mejor recopilación combinada de jazz latino de la sesión. La música continúa con su carga latina moderna en la penetrante "En Cinco", donde Terry y Valera ofrecen solos expresivos en quizás la composición más ambiciosa del álbum. 


Valera's New Cuban Express septet winds down a sparkling session of exploratory jazz with the heavy Latin beats of "Descarga Para Frank Emilio" and the brief, but beautifully soft-textured "Las Americas." There's no question that Manuel Valera's Expectativas produces a unique and innovative sound sure to capture the attention of the most discerning jazz aficionado but, what may be surprising is, just how well this new musical experience will resonate with audiences everywhere._Edward Blanco

El septeto New Cuban Express de Valera desciende con una sesión destellante de jazz exploratorio con buena carga de ritmos latinos en "Descarga Para Frank Emilio" y la breve, pero hermosamente suave "Las Americas". No hay duda de que “Expectativas” de Manuel Valera produce un sonido único e innovador que seguramente atraerá la atención del aficionado al jazz más exigente pero, lo que puede ser asombroso es, lo bien que esta nueva experiencia musical sonará con audiencias de todas partes. _Edward Blanco
Texto traducido por: Pedro Allende




Manuel Valera & New Cuban Express: Expectativas (2013)

Temas:
01.Chamber Timba
02.Expectativas
03.Perception
04.Chennai Express (For S.A.M.)
05.Intro To Isabelita
06.Isabelita
07.Jben Timbus (For John Benitez)
08.La Gloria Eres Tu
09.En Cinco
10.Open Window
11.Descarga Para Frank Emilio
12.Las Americas

Musicos:
Manuel Valera: piano, Fender Rhodes, synthesizer
Yosvany Terry: alto saxophone, soprano saxophone, Chekere
Tom Guarna: electric guitar, acoustic guitar
John Benitez: electric bass
Ludwig Afanso: drums
Paulo Stagnaro: percussion
Mauricio Herrera: percussion (1), Batas (6)
Manuel Valera Sr.: alto saxophone (8)

lunes, 1 de junio de 2009

Arcaño y sus Maravillas - Arcaño y sus Maravillas



Este disco es un estuche de lujo que conserva obras que son verdaderas joyas. En él se ofrece una selección de danzones que abarca un período de cambios importantes en el género, que ocurrieron a fines de la década del treinta. la selección es de grabaciones realizadas en 1953,1954y 1975. Antonio Arcaño comenzó corno flautista en la Orquesta Maravillas del Siglo, que dirigía el cantante Fernando Collazo en 1936. Luego se separó de ella y en 1937 reunió un grupo de notables intérpretes, entre los que se destacaron Orestes e Israel lópez, quienes contribuyeron, notablemen· te,con cantidad de creaciones a enriquecer el repertorio.
Además y quizás lo más importante ante el éxito obtenido, fue la introducción de una serie de cambios en la estructura formal y rítmica en las que desaparecieron la repetición de la introducción, la persistencia del cinquillo y algunos cambios tímbricos como la adición de dos violines más, dos violas, un violoncello y una tumbadora.
El nuevo danzón, llamado de nuevo ritmo, incorporó también algunos estribillos cantados por los propios instrumentistas y alguna vez invitó a a lgún solista como Miguelito (unía cantar un bolero. Fue un movimiento tan fuerte que provocó diferencias entre los danzoneros tradicionales y estosjóvenes que innovaban. Con el cambio de estructuras de la música y los nuevospasos de baile dieron origen al mambo y al chachachá.
Este disco de danzones selectos fue seleccionado entre grabaciones realizadas entre 1953 y 1954, con intérpretes tan importantes como los pianistas. Frank Emilio, Rubén González y Guillermo Rubalcaba; violinistas como Ennque Jorrin, Félix Reina, Elio Valdés, Pedrito Hernández, Antonio Sánchez "Musiquita", José ferrer Sosa, Rolando Alayón, Luis M. Ferrer, Jesús Muñiz y Angel Barbazán; Violas: Miguel Valdés, Silvia Suárez y Roberto Rodríguez; Cella: Carlos González Padrón y Bias Rojas; timbal: Ulpiano Díaz; congas: Basilio Pozo; bajo: Orlando López "Cach íto"; flautas: Lorgio Ortiz y Joaquín Oliveros. Voz solista Miguelito Cuní, coros: Cuarteto Musicabana con Ornara Portuondo, Giralda Piloto, Jorge Mazón y Alberto Méndez; voces en los montunos: Osvaldo Chacón y Pedro Godínez.
Las orquestaciones fueron realizadas por los maestros frank Emilio, Andrés Echevarría "Niño Rivera", Israel lópez'Cachao', Orestes López y Félix Reina.
Disfrutar de cada uno de estos danzones y detallar las ejecuciones pianísticas de frank Emilio y Rubén González; las figuraciones de dos generaciones distintas en la flauta, Lorgio Ortiz con una flauta de madera, de cinco llaves y las de Joaquín Oliveros con una flauta sistema y la impecable técnica heredada de Arcaño; disfrutar también de un conjunto homogéneo de violines y el resto de la orquesta con la dirección rigurosa de Arcaño es alcanzar, en estos momentos, el nivel de música de concierto, de música de excelencia que permanecerá en nuestros recuerdos y en la historia de la música cubana. Antonio Arcaño (1911-1994), fue director de los discos que hemos seleccionado entre su gran producción. Participó en bailables por más de cuatro décadas alternado con el Conjunto de Sones dirigido por Arsenio Rodríguez, de quien era un gran amigo. fue maestro de todos sus instrumentistas en el arte de interpretación instrumental. Contó con el afecto de los grandes públicos y siempre se le recuerda por el alto nivel que mantuvo en sus actuaciones._ María Teresa Linares





Arcaño y sus Maravillas -  Arcaño y sus Maravillas (2008)

Temas:
01-Rico Mela'o - Mambo Danzón (Jorge Mazón)
02-El Mambo De Gavilán - Mambo Danzón (Luis Yánez y Rolando Gómez) 
03-Mulatica Revoltosa - Mambo Danzón (Jorge Mazón)  
04-Juan José - Son Montuno (Andrés Echevarría "Niño Rivera") 
05-La Circunstancia - Mambo Danzón (Francisco Fellove)  
06-Goza Mi Mambo - Mambo Danzón (Oreste López)  
07-El Jamaiquino - Mambo Danzón (Andrés Echevarría "Niño Rivera")
08-Asere Cipriano - Guaguancó Danzón (Silvio A. Pino)  
09-Baila Mi Ritmo Yambú - Mambo Yambú (L. López) 
10-El Niche - Danzón (Félix López) 
11-Los Tres Grandes - Danzón (Israel López "Cachao") 
12-Pasaron Los Años - Danzón (Oreste López)  
13-Broadway - Danzón (Oreste López) 
14-Angoa - Danzón (Félix Reina) 
15-Soy El Matancero - Danzón (Oreste López) 
16-Mambo - Danzón (Oreste López)  
17-Carraguao Se Botó (Lágrima) - Danzón (Oreste López)

jueves, 23 de abril de 2009

Frank Emilio Flynn - Tribute to Ernesto Lecuona

Frank Emilio Flynn Homenaje a Ernesto Lecuona es un afectuoso saludo a uno de los más influyentes y prolíficos compositores cubanos del siglo 20. A través de una selección de suites de Lecuona, danzas y pequeñas piezas, Flynn ilustra la profundidad de la labor de Lecuona, así como la influencia sobre el piano había Flynn. Es tanto educativos y entretenidos, que es un crédito a ambas Flynn y Lecuona. ~ Leo Stanley, All Music

Más información relacionada

Frank Emilio Flynn - Tribute to Ernesto Lecuona (1997)

Temas:
01-Y la Negra Bailaba
02-Danza de los Nanigos
03-Danza Lucumi
04-Danza Negra
05-La Conga de Media Noche
06-La Comparsa
07-No Hables Mas
08-El Mirinaque
09-Como Baila el Muneco
10-Lola Esta de Fiesta
11-Cordova
12-Andalucia
13-Alhambra
14-Gitanerias
15-Guadalquivar
16-Malaguena
17-Flor de Campana
18-Caja de Musica
19-Polichinella
20-Preludio en la Noche
21-Zambra Gitana
22-Canto del Guajiro
23-Vals de las Sombras
24-Mazurca en Glizado

sábado, 3 de diciembre de 2016

Stephan Kurmann Strings & Los Muñequitos de Matanzas - Strings & Rumba-Live Together


En los últimos años Stephan Kurmann se ha hecho un nombre como bajista de Jazz y músico, crossover más allá de los vínculos especializados debido en gran parte a que integra, en sus proyectos crossover música afro-cubana junto a la música electrónica. Así lo hace también en su proyecto más reciente, 'Live together', en donde lleva el Jazz más allá del hard bop para plasmar una síntesis convincente del cuarteto de cuerda y de los ritmos del grupo cubano 'Los Muñequitos de Matanzas'.
Fundado en 1952, 'Los Muñequitos de Matanzas' es uno de los exponentes más sobresalientes del folclore tradicional cubano que han incorporado la antigua rumba hispanizada al igual que el arte yoruba de los tambores. La música de los yoruba se ha infiltrado en la religión sincretista de la santería. Los Muñequitos hacen también uso de esta música en sus arreglos rumberos. Cantos polifónicos a manera de preguntas y respuestas al igual que complejos ritmos de tambor ofrecen a los no-iniciados algo clarividente e hipnótico al mismo tiempo.

Stephan Kurmann hace arreglos de esta música primigenia con estructuras de sonido de las cuerdas que resuenan con una fluidez abstracta, e inspira desbordantes improvisaciones de los músicos de vientos Andy Scherrer y Claudia Pontiggia. En este afán no se puede prescindir del tambor de Julio Barreto, quien, habiéndose nutrido del folclore cubano desde pequeño, mantiene la rítmica compleja de este inusual big band con magistral precisión. «Elegba meets Miles Davis and Frank Emilio» reúne cánticos Elegba con frases de «So What» (Miles Davis) así como con los patrones rítmicos de «Gandinga, Mandongo y Sandunga» (Frank Emilio). Uno de las mayores atracciones de este CD es la pieza «Obatala meets Irakere and Cubanismo», en donde Kurmann emplea en parte y por casualidad los mismos cánticos Obatala que los Muñequitos utilizaron en su pieza «lya alagua». Después de la pieza de apertura y los intermezzi de cánticos yoruba, Scherrer logra aquí en un increíble solo un poderoso impacto, para luego cederle nuevamente el terreno a los Muñequitos con sus evocadores cantos.
Música que maravilla y eleva._ Jürg Weibel
traduccíon: Ani de la Jara
                                                                            
                                                                                  

Stephan Kurmann Strings & Los Muñequitos de Matanzas - Strings & Rumba-Live Together (2002)

Temas:
01. Elegba Meets Miles Davis And Frank Emilio
02. Iya Alagua
03. Obatala Meets Irakere And Cubanismo
04. The Songman
05. Baron No Importa

Musicos:
Stephan Kurmann Strings:
Stephan Kurmann (Bajo) 
Andy Scherrer (Saxo tenor)
Claudio Pontiggia (Trompa)
Julio Barreto (Batería)
Willy Kotoun (Percusión)
Jürg Dähler, Primas Karel Boeschoten (Violín)
Akiko Hasegawa (Viola)
Daniel Pezzotti (Violonchelo)
Los Muñequitos de Matanzas:
Diosdado Ramos Cruz (Director)
Agustin Diaz Cano, Jesús Alfonso Miró, Facundo Pelladito Hernández (Percusión)
Ricardo Cané, Rafael Navarro Pujada, Ana Pérez Herrera, Israel Berriel Jimenez, Alberto Romero Díaz, Isrrael Berriel Gonzáles (Voz)
Luis Deyvis Oduardo Ramos, Esther Yamilet Ramos Aldazábal, Barbaro Ramos Aldazabal, Leogilda Vivian Ramos Aldazábal (Bailarina)

sábado, 9 de abril de 2011

Jane Bunnett And The Spirits Of Havana ‎– Chamalongo

                                                                                    

A través de los años, la mejor soprano saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett ha sido unafuerza importante para ayudar a publicitar y documentar algunos de los mejores músicos de jazz y folk cubanos cuya música rara vez se había escuchado anteriormente en los EE. UU. Este CD en particular mezcla un afrocubano grupo (que incluye a Bennett, el trompetista Larry Cramer, ya sea Hilario Duran o Frank Emilio al piano, un par de percusionistas y la cantante Merceditas Valdés ) con los All-Stars del Folklórico Cubano, que están compuestos por cinco cantantes y cinco percusionistas. 
Dado que hay mucho canto en español en este CD, puede que no interese mucho a los puristas del jazz, pero también hay muchos buenos solos de Bunnett.y los músicos. La música es bastante animada, traspasa los límites del jazz latino más allá del bebop y, sin duda, está llena de vida. Vale la pena explorarlo._Scott Yanow (allmusic)


Mas información relacionada
                           
                                                                            

Jane Bunnett And The Spirits Of Havana ‎– Chamalongo (1997)

Temas:
01. Mondongo
02. Yambu
03. Inolvidable (Feat. Merceditas Valdés)
04. Amor Por Ti (Feat. Merceditas Valdés)
05. Descarga A la Hindemith (Feat. Frank Emilio)
06. San Lazaro
07. Chamalongo
08. Avisale
09. Freedom At Last
10. Coco (Feat. Merceditas Valdés)

Musicos:
Jane Bunnett (Saxo soprano, flauta)
Tata Guines (Congas, voz)
Merceditas Valdes (Voz)
Yosvanny Terry (Saxo tenor)
Larry Cramer (Trompeta)
Frank Emilio, Hilario Duran (Piano)
Carlitos del Puerto (Bajo acústico)
Raulito Hernandez (Timbales)

Cuban Folkloric All-Stars:
Gregorio Hernandez, Ernesto Gatell, Amado Dedeu, Pedro Martinez, Rodolfo Chacon (Voz)
Pancho Quinto, Maximino Duquesne, Aspirina, Marcos Diaz Scull, Lazaro Rizo Cuevas (Percusión)

viernes, 25 de julio de 2008

Barbarito Torres - Havana Cafe



Puesto a la luz pública gracias al fenómeno Buena Vista Social Club, Barbarito Torres sigue sorprendiendo por su instrumento. Es que el cubano toca sones y guajiras, con un laúd de versión cubana. Sin ser exactamente una mezcla de sonidos barrocos o de tiempos más lejanos; Torres lanza sus solos de laúd durante el disco, sin pedirle permiso a nadie y con toda la gracia cubana. Además lidera una cruzada de rescate de este instrumento que entró a Cuba con los españoles durante la colonia y se siguió utilizando en la música guajira cubana, como solista y como acompañante, aunque había dejado de tener protagonismo.
Havana Café no tiene el mismo sonido añejo de sus participaciones en los trabajos arriba nombrados. Se presenta un poco más remozado, a pesar de utilizar un repertorio clásico de la música popular cubana. Los coros y el cantante tratan de ser sofisticados pero trasquilan o patinan en su búsqueda porque pierden uno de los atributos más logrados de estos géneros: el sabor y el desenfado.
Barbarito Torres, es uno de los músicos más ocupados de la actualidad cubana, toca misteriosamente su laúd, sin tratar de sustituir al tres cubano. Por el contrario, mantiene en su conjunto ambos sonidos, logrando, con sus juegos de cuerdas, algo realmente interesante.
El CD comienza con unos coros sin fuerza, pero a partir de la cuarta pieza toma otro brío, porque Barbarito invita a varios veteranos de la música cubana como el nuevamente conocido Pío Leyva de ochenta y dos años, alguna vez cantante emblemático de la Orquesta Riverside.
Ibrahim Ferrer también interviene en este CD con la famosa guajira El amor de mi bohío. En esta pieza, el arreglo de cuerdas se las trae, y el solo de laúd de Barbarito, mezclándose con la trompeta de, otro famoso y tremendo músico cubano de la actualidad, Guajiro Mirabal, es una travesura que vale la pena disfrutar. Ferrer también canta el bolero Pensando en ti donde el sublime feeling generado por los labios del Guajiro Mirabal recuerda al mítico trompetista Félix Chapottín.
Omara Portuondo, de 69 años, la guarachera más promocionada de la etapa revolucionaria, canta la infaltable Lágrimas negras. Aquí aparecen nuevamente, solos de laúd y trompeta de los respectivos virtuosos antes mencionados.
Conchita Torres, hermana de Barbarito, se luce entre tantos veteranos cuando canta el danzón-cha Yo no sé, acompañada por dos glorias cubanas en pie: el flautista que sirvió de imagen de la Orquesta Aragón, Richard Egües de 77 años, y el pianista de jazz latino, Frank Emilio Flynn. Frank Emilio, durante mucho tiempo dirigió el importante Grupo Cubano de Música Moderna, con los más destacados personajes de la música cubana que se quedaron en la isla después de la revolución._ Xariell Sarabia (anapapaya)





Barbarito Torres - Havana Cafe (1999)

Temas:

01. Hijo del siboney
02. La calabaza
03. Sarandonga
04. Corazon de chivo
05. El amor de mi bohio (con Ibrahim Ferrer)
06. Lagrimas negras (con Omara Portuondo)
07. Pensando en ti (con Ibrahim Ferrer)
08. Yo no se
09. Sublime ilusion
10. Camina pa'lo chapiao
11. Cangrejo no tiene na (con Pio Leyva)
12. Los celos de mi compay
13. El tren (Pico Y Pala)
14. Alla voy

Musicos:

Barbarito Torres: Laúd, guitarra acústica
Víctor Villa: Voz, contrabajo, coros
Conchita Torres: Voz, coros
Nilso Arias: Voz, guitarra, coros
Onelio Arias: Tres
Pedro Vargas Oliva: Timbales, tumbadora, bongó, güiro, maracas, clave, cajón, tumba
Sonia Pérez Cassola: Coros

Musicos invitados
Ibrahim Ferrer. Voz
Omara Portuondo: Voz
Pio Leyva: Voz
Frank Emilio Flynn: Piano
Luis El Guajiro Mirabal: Trompeta
Richard Egües: Flauta
Tomás El Panga Ramos: Tumbadora

Información cedida por papochon
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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