jueves, 30 de septiembre de 2010

The Colors Of Latin Jazz-Sabroso!



Nunca puede ser un entorno tan hermoso o un lugar tan ideal como una vista al mar completa con los sonidos del jazz hermosa América flotando sobre la brisa del mar. El quinto CD en los colores de la serie Jazz Latino prepara el terreno para una colección de jazz contemporáneo, suave salpicada de ritmos latinos y percusión. Este CD es un híbrido musical que está en una picante fresco y suave, caliente y sin embargo! Primero es la belleza Jeff Linsky "Up Late", publicada originalmente en hasta última hora por Concord Picante. Sus colores dinámicos invitan al oyente a "Come With Me", el segundo tema cantado y esparcidos por el inimitable Maria Tania en una samba fresco perfecto para un día de calor o de la noche. Otro bochorno suave, "San Sabastian" de Ed Calle con el invitado especial de Arturo Sandoval es parte de la obra de Sandoval saxo más melódica rodeada por todas partes por la belleza de la guitarra española, el latón, y las cuerdas. La danza sigue el romance durante seis minutos y le invita a que el ajuste cautivante publicada originalmente en Sunset Harbor. Manfredo Fest rinde homenaje a los sonidos suaves del Brasil sobre el "Agua de Beber", como Mongo Santamaría juega la melodía suave de todos los tiempos "Smooth Operator", con un ritmo calypso rodeado de una bolsa generosa de los cuernos, bongos y percusión emocionante líder en el flujo de smooth jazz a través de su vida. La belleza sin escalas de las maderas flotan casa en las melodías nostálgica vigente desde el flautista Dave Valentin, que se une por el saxofonista Ed Calle. Junto con Valentín, en la Calle es uno de los músicos que más se registran América en los EE.UU. En conjunto, un proyecto de estilo contemporáneo liso en "Brasas" que corona esta colección con sus Sunshower soleada y optimista que magistralmente retrata Los colores del jazz latino. Esperar la belleza suave, el romance y la paz en esta pantalla agradable y excepcional de los ritmos heredados de los ángeles la música del sur. ~ Paula Edelstein, All Music Guide


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The Colors Of Latin Jazz-Sabroso! (2000)

Temas:
01.Up Late - Jeff Linsky
02.Come With Me - Tania Maria
03.All This Love - George Duke/Gerald Albright/Pete Escovedo
04.A Ilha - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
05.Garimpo - Marcos Silva & Intersection
06.San Sebastian - Ed Calle/Arturo Sandoval
07.I Showed Them - Poncho Sanchez
08.Agua De Beber - Manfredo Fest
09.Mister E. - Pete Escovedo
10.Smooth Operator - Mongo Santamaria
11.Embers - Dave Valentin/Ed Calle

Los Ineditos de Las mejores Charangas Cubanas




Una característica de las buenas orquestas es que terminan convirtiéndose en escuelas de música y multiplicadoras de orquestas. Tal es el caso de la "Charanga Habanera", una agrupación fundada en el año '88 como un proyecto comercial que servia como orquesta de planta del "Sporting Club" de Mónaco y que interpretaba en un comienzo música tradicional cubana y terminó revolucionando el concepto del espectáculo en el ambiente musical más prolífico y exigente de América Latina y el Caribe.Con una variada producción musical, la Charanga logra un espacio entre los grandes de la Timba a sólo 5 años de iniciado su trabajo musical y después de haber sufrido incontables cambios de estilo y ajustes musicales...Seguir leyendo




Los Ineditos de Las mejores Charangas Cubanas

Temas:
01. Sabor a bombon
02. En mi Cuba, se goza
03. Lo que un latir
04. Por si algun dia
05. Esta melodia
06. Se va conmigo
07. Los 10 millones van
08. Anda machetero
09. Tu corazon negro
10. La meta triunfial
11. La candera soy yo
12. Las mujeres de bayamo
13. El elefante
14. El manisero


Información cedida por Osvaldo M.

martes, 28 de septiembre de 2010

The Colors Of Latin Jazz-Samba!



El jazz latino término se refiere generalmente a una mezcla de jazz y música afro-cubana. Cuando la gente oye el término latino de jazz, los artistas que vienen inmediatamente a la mente son Tito Puente, Dizzy Gillespie, Chano Pozo, Cal Tjader, Ray Barretto, Mongo Santamaría y Poncho Sánchez. Mientras tanto, el jazz brasileño término se ha utilizado para describir a los artistas que van de Airto Moreira a Stan Getz con Claudio Roditi - improvisadores que han combinado el jazz con ritmos brasileños. jazz latino y el jazz brasileño son considerados como dos categorías separadas, sino porque la música brasileña es una forma de música latina, jazz brasileño es técnicamente una forma de jazz latino. Por lo tanto, tiene perfecto sentido de la Concordia para armar una recopilación de jazz brasileño y lo llaman colores de jazz latino: Samba. Montado en 2002, este CD de buena a excelente mira hacia atrás en las contribuciones de Concord al jazz brasileño en los años 80 y 90. Algunas de las selecciones son en realidad los artistas brasileños, entre ellos Tania María "V Estimado Dee," Marcos Silva, "la calle de Samba", y Flora Purim es "Samba Do Cantor". Sin embargo, algunos de los artistas no lo son, que no es sorprendente porque Stan Getz y Bud Shank demostrado hace mucho tiempo que uno no tiene que ser brasileño para jugar jazz brasileño con eficacia. Algunos de los improvisadores americanos que demostrar su dominio del ritmo de samba incluyen pianista Joanne Brackeen en "Recado Bossa Nova", flautista Ali Ryerson en "Nao Colando ESTA (I'm Not Es de compras)," y el guitarrista Charlie Byrd de Luiz Bonfá es familiar "Samba de Orfeu" (que cuenta con Ken Peplowski en el saxo tenor). Los colores del jazz latino: Samba está lejos de ser la última palabra sobre la producción brasileña de jazz Concord - por un lado, no incluye nada de Laurindo Almeida. Pero se trata de una compilación divertida que muestra los oyentes cómo apelar una combinación de la improvisación del jazz y el ritmo de samba brasileña puede ser. ~ Alex Henderson

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The Colors Of Latin Jazz-Samba! (2002)

Temas:
01.Dear Dee Veea - Tania Mari
02.Nao Esta Colando (I'm Not Buying It) - Helcio Milito/Ali Ryerson/Romero
03.Samba for Claudio - Claudio Roditi/Hendrik Meurkens
04.Samba d'Orpheo - Ken Peplowski/Charlie Byrd
05.Samba All Day Long - Jorge Dalto & The Interamerican Band
06.Pedra Bonita - Claudio Roditi/Nilson Matta/Romero Lubambo/Trio da Paz/Daduka 07.Recado Bossa Nova - Joanne Brackeen
08.Samba Cruz - Claudia Villela/Jeff Linsky
09.Frajola - Manfredo Fest
10.Samba Do Cantor - Flora Purim/Airto Moreira/Airto
11.Street Samba - Marcos Silva

Orquesta Reve - Suave Suave + 3



Orquesta Revé, Suave Suave+3 es 100% música de baile cubana en su mejor momento un excution buen contemporánea ritmos afro-cubanos realizado por Elio Revé (director de orquesta y timbalero brillante) y su explosiva 14 piezas orquesta, con violines, piano, guitarra tres , trombones y percusión afro-cubana pesados y limpia voz clara (¡Qué gran combinación!). El estilo de la música Reve es llamado hijo-Changüi, una forma muy antigua y tradicional de hijo de Guantánamo, que está en la parte oriental de Cuba. Elio Revé ha vestido y se lo llevó en los años 90, creando un estilo único y un sonido que es a la vez fuerte y "Sabroso"."Suave, Suave" el corte de apertura es un hijo mid-tempo con algunos jugando bongo agradable, líneas creativas bajo y una sabrosa Tres (Cuba 9 cuerda de guitarra) Solo. "Reir y Lantar" comienza como un Bembé y que se mueve a través Guaguancó, el Hijo y 8.6 sin esfuerzo - que demuestra el vasto conocimiento y alto nivel de musicalidad contenida aquí. "Gente Chever" es otro hijo con un solo de piano fresco, gran trabajo vocal, y un solo de timbal por única Revé.

Elio Revé popularidad ha ido creciendo desde los años cincuenta, cuando era miembro fundador de dos de las más grandes bandas de Cuba, que pasaría a ser conocido como Ritmo Oriental y Los Van Van. registros de Elio menudo alcanzó la cima de las listas de éxitos de Cuba y había ganado dos veces dos discos de oro. Y ahora con la Suave Suave + 3 grabación creo que es encabezada por un poco de oro más.~Bosco El Gitano



Orquesta Revé - Suave Suave + 3 (1996)

Temas:
01. Suave suave
02. Aqui todo se resuelve
03. Reir y cantar
04. Anda y recogela
05. Respetame
06. Oye, mira y calla
07. Gente chevere
08. Si mas tuviera, mas te diera
09. Tocopan
10. En el cachumbambe
11. Tiene telaraña


Información cedida por Osvaldo M.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)




Aunque en esta edición del Puerto Rico Heineken Jazz Fest no tuvo homenajeado muchos expertos opinaban que el mismo se le debió haber dedicado a Poncho Sánchez. Además de Ernesto “Tito Puente”, ningún artista del Latin Jazz se ha presentado en vivo con tanta consistencia. Aún hoy, su actuación de Latin Jazz es la más activa en el mundo y se vende mejor que la mayoría. Esta edición del año 1999 tuvo como escenario el Parque Sixto Escobar de San Juan.
“Cold Duck Time/Listen Here” es la represntación de Sánchez en esta producción. Poncho se divierte tocando para y con su audiencia y su entrega es evidente. Una cita con el siempre está llena de vibra positiva, ejecución estable, baile y algo de “funk”. Este corte no es la excepción a la regla.
Ralph Irizarry & Timbalaye han lanzado al Mercado varias grabaciones que han tenido Buena aceptación entre los críticos. En el tema Piesotes se evidencia la razón de tal impresión entre los críticos. El solo de Irizarry es una muestra de un estilo más contemporáneo de ejecución en los timbales. Russ Freeman & The Rippingtons tocaron Topaz es una moda contemporánea, sentimiento y orientación con una dosis latina tanto en la ejecución, como en el arreglo de la pieza.
La participación de Eliane Elias y su trío fue sentida como una aromaterapia de placeres desde una perspectiva músical. Por otra parte, el tema Catilangua Latemué, es un híbrido musical agresivo y bailable en el cual Jerry Medina encierra la improvisación tradicional con la vocal en un marco algo inusual.
En One-by-One Benny Golson lidera al grupo The Jazz Messengers del legado de Art Blakey haciendo honor a todas esas cosas que definen el jazz. Dennis Mario, el artista a cargo de la serigrafía de esta edición del festival, y su grupo Kobana Negra hacen su debut. Mario toca la percusión y su banda fusiona el jazz con ritmos caribeños, ibéricos y contemporáneos.
Los ritmos de la Plena Puertorriqueña son representados en los dos de las últimas piezas de la grabación. En primer lugar, la pieza “Mr. BB” the Charlie Sepúlveda (incluida en su producción Watermelon Man), donde el saxofón, la trompeta, piano y congas se destacan. Por otro lado, William Cepeda interpreta una de sus composiciones con variaciones de plena manteniendo los elementos del jazz vigentes.
Majadería Absoluta es una creación de Ángel “Cachete” Maldonado, quien figura como el fundador del grupo Batacumbele. Esta sesión de improvisación y descarga continua resalta las actuaciones de los veteranos Juancito Torres, Anthony Carrillo (presentado por “Cachete” como “uno de los mejores bongoseros del planeta tierra”) y “Papo” Vázquez al cierre.~AllAboutJazz.com (Javier AQ Ortíz)


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Puerto Rico Heineken Jazz Fest (1999)

Temas:
01. Cold Duck Time-Listen Here!/ Poncho Sánchez
02. Piesotes / Ralph Irizarry & Timbalaye
03. Topaz / The Rippingtons
04. Aguas de Marzo / The Eliane Elias Trio
05. Catilanga Latemne / Jerry Medina
06. One by One / The Jazz Messengers
07. Guasabara / Dennis Mario & Kobana Negra
08. Mr. BB / Charlie Sepúlveda Sextet
09. Majadería Absoluta / Batacumbele
10. The Next Plena / William Cepeda Afrorican Jazz



Información cedida por Tameko

domingo, 26 de septiembre de 2010

Wayne Wallace-The Reckless Search for Beauty



Algunos músicos de jazz - ciertamente no todos los músicos de jazz, pero algunos músicos de jazz - puede ser snobs de jazz muy estereotipados (el tipo de personas que se niegan a ver el valor de cualquier otra música de jazz y no sabría Joan Jett, de Joan Baez o Mary J. Blige de Mary Chapin Carpenter). Pero trombonista / director de orquesta y arreglista Wayne Wallace es un músico de jazz con una perspectiva más amplia de mente, que le sirve muy bien en la búsqueda temeraria de la Belleza. Este es un disco de jazz-orientadas a que recibe una gran cantidad de inspiración de la música latina, así como el soul / funk. Por supuesto, el término "música latina" se refiere a muchas cosas diferentes: en la Bahía de San Francisco (donde Wallace se basa), hay una enorme comunidad mexicano-estadounidense que compra una gran cantidad de música norteña, banda, ranchera y duranguense. Pero Wallace se convierte en las zonas más influencia africana de la música latina en busca de inspiración, elementos afro-cubanos ocupan un lugar destacado en "El Río de Oro", "La Encantadora", "Nadie" y "Paso a Paso" (todos los originales Wallace) como así como versiones de buen gusto de Miles Davis "Up Tune" y Bill Withers "Use Me"(que es uno de los temas que cuenta con la cantante Alexa Weber-Morales). "Rhythm & Rhyme", sin embargo, tiene más de un sabor Afro-Brazilian/samba. La búsqueda imprudente de belleza es un título interesante para esta grabación de 2006; Wallace es definitivamente la búsqueda de la belleza musical, pero las actuaciones (algunas de ellas totalmente instrumentales, algunas de ellas con voz) nunca sonido imprudente - tal vez inquieto, pero no imprudente (o por descuido o azar ). En realidad, este disco logra un sonido muy centrado al tiempo que ofrece una buena cantidad de sorpresas (incluyendo una actuación bolero al estilo de Duke Ellington "Asunto cromática Love" y un arreglo de Mongo Santamaría "Afro-Blue", que incluye tanto canciones de Inglés por Oscar Brown , Jr. y letras en español por Ricardo Pereiro). Aunque no destinadas a los puristas del jazz, la búsqueda temeraria de belleza es bien vale la pena escuchar si le gusta su jazz latino y post-bop con una dosis de funk y soul. ~ Alex Henderson, All Music Guide




Wayne Wallace-The Reckless Search for Beauty (2006)

Temas:
01.El Duende Africano
02.Paso A Paso
03.Use Me
04.Tune Up
05.Rhythm & Rhyme
06.Chromatic Love Affair
07.Nadie
08.Obatala/ Afro Blue
09.La Encantadora
10.Esta Noche
11.El Rio De Oro

Musicos:
Wayne Wallace: trombone-All tracks
Alexa Weber-Morales: vocals-Tracks 1, 3, 5, 7, 8, 11
John Santos: percussion-All tracks
Michael Spiro: percussion-All tracks
Paul Van Wageningen: trap drums-All tracks
David Belove: All tracks
Murray Low: piano-Tracks 1-6, 8, 9, 10
Frank Martin: piano and synthesizer-Tracks 3-5, 7, 8, 11
David Yamasaki: All tracks
Louis Fasman: trumpet and flugelhorn-Tracks 1-10
John Worley: trumpet and flugelhorn-Tracks 1-10
Melecio Magdaluyo: alto sax, bari sax, and flute-Tracks 1-10
Ron Stallings: tenor sax-Tracks 1-10

Musicos invitados:
Ron Hollins: vocals-Tracks 3, 5, 8
Dave Martell: trombone-Tracks 2, 10
Kat Parra: vocals-Tracks 1, 3, 5, 8
Orlando Torriente: vocals-Tracks 1, 3, 5, 8
Sheryl-Lynn Wallace: vocals-Tracks 1, 3

Orquesta Ritmo Oriental - Euforia Cubana




La Orquesta Ritmo Oriental fue fundada en 1959 en la antigua estación de CNC de radio de Cuba, hoy conocida como Radio Rebelde. Al principio, su participación en las actividades de baile del cabaret Tropicana, tocando música instrumental cubana e internacional.

En 1964, abandonó la orquesta del cabaret y comenzó a actuar en las actividades de danza, obras de teatro y presentaciones de radio y televisión. Nueve años más tarde, la orquesta atravesado un período de gran popularidad con éxitos resonantes como "El socio Manolo", "Se baila así", "La Gorda" y "Yo bailo de Todo".

Sobre la base de la incorporación de elementos de nueva sonoridad, en su sección rítmica y la afinación de sus cantantes, Ritmo Oriental se convirtió en una de las orquestas de música más popular del país.

Ritmo Oriental 'repertorio incluye varios géneros como el son, el danzón, la guaracha, el bolero, la conga y fue el creador de un ritmo llamado "Azúcar". Todos estos géneros se realizan de una manera moderna en el contexto del ritmo cubano, constantemente renovado a lo largo de la existencia de la orquesta.

La radio cubana principales y programas de televisión también han sido un escenario para presentaciones de esta orquesta. Ritmo Oriental ha grabado varios 45 rpm, LPs y CDs para el sello EGREM, videos y ha filmado para los canales de televisión en México, España y Europa del Este ..

Del mismo modo, esta orquesta ha participado constantemente en los Festivales de cubanos más importantes de la música popular, como los Festivales Hijo, el concurso "Adolfo Guzmán" 's, los festivales de Varadero, Benny Moré Festival y el Festival de Danzón en Matanzas, todas ellas celebradas en Cuba, así como en el Festival de París de Música Tropical, entre muchos otros.

Casi toda la isla ha sido testigo de la Orquesta de presentaciones en sus innumerables giras nacionales. Del mismo modo, la orquesta Ritmo Oriental ha realizado con éxito en países como Nicaragua, México, España, Finlandia y Canadá, por mencionar algunos.

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Orquesta Ritmo Oriental - Euforia Cubana (1999)

Temas:
01. Canto A La Felicidad
02. Escándalo
03. Angoa
04. Quizas Quizas Quizas
05. Yo Soy el Capitán
06. Mi Tres Guajiro
07. Pero Déjame Mirar
08. Sigue Siendo El Mejor
09. Almendra
10. Los Tocadores de Guiro
11. Esto Si Se Llama Querer
12. Baila Si Vas a Bailar


Información cedida por Osvaldo M.

Orquesta Aragon - Sabor A Mi



Orquesta Aragón se formó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero en Cienfuegos, Cuba. La banda tenía originalmente el nombre de Rítmica 39, a continuación, Rítmica Aragón antes de colocar en su forma final. A pesar de que no creó el Cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor charanga en Cuba durante la década de 1950 y 60. Sus marcas incluyen instrumentistas de primera clase de juego en el estilo de grupo apretado, y las innovaciones rítmicas que mantuvo su sonido hasta a la fecha. Con los años que avanzaban desde su inicio como un danzoneria a jugar una gran variedad de estilos, el danzón, a continuación, cha-cha-cha, a continuación, onda-cha, la pachanga y fusiones hijo. Todavía hoy en día realizan, con sede en La Habana.


Más información relacionada



Orquesta Aragon - Sabor A Mi

Temas:
01. Ella Quiere Que Le Den Consejo
02. Muñeca Negra
03. Preparen La Libreta y el Lapiz
04. Nena, Contigo No Vuelvo Mas
05. Mi Bicicleta Me Lleva Y Me Tae
06. Sabor A Mi
07. Jugando A La Pelota
08. Hoja Seca
09. Juanita La Amicuye


Información cedida por Osvaldo M.

sábado, 25 de septiembre de 2010

José Fajardo - Sabor Guajiro




José Fajardo, flautista cubano que fue uno de los directores de orquesta más influyentes en la música latina, murió el 11 de diciembre en la ciudad de Jersey. Tenía 82 años y vivía en West New York, N.J.

La causa de la muerte fue un aneurisma, dijo que su esposa, Miriam.

El Sr. Fajardo ampliado en gran medida a la audiencia para la charanga, un grupo cubano que apoya a un cantante con la flauta, violines, piano, bajo y percusión. Juega ritmos suaves pero insinuante, en particular la Danzo y cha-cha, provocado por rápida, lanzando interjecciones flauta. En Cuba en la década de 1950, y como un expatriado después de 1961, el Sr. Fajardo llevó grupos cuya popularidad contribuyó a crear un gusto por la charanga a través de las épocas de más música latina muy percusivo. Hizo más de 40 álbumes.

El Sr. Fajardo nació en 1919 en Pinar del Río, Cuba, y tocaba la flauta de madera tradicional de cinco con llave en una banda familiar dirigido por su padre, un clarinetista, y nombró a Hilda Orquesta después de su hermana Hilda, su pianista. Ha trabajado como policía en La Habana antes de incorporarse a un grupo de charanga líder de principios de 1940, Arcaño y Sus Maravillas, cuando su líder, el flautista Antonio Arcaño, ya no podía tocar la flauta. Tres años más tarde inició su propio grupo, Fajardo y sus Estrellas. Sus grabaciones para el sello la Panart fueron éxitos, y pronto, su grupo se hizo tan popular que el Sr. Fajardo llevaron a tres bandas con el mismo nombre, a veces tomar un helicóptero para jugar juegos en diferentes ciudades en una sola noche.

Actuó en los Estados Unidos a mediados de la década de 1950, actuando en el Waldorf-Astoria y prestigiosos salones de baile, tales como el Palladium, donde compartió un programa doble con Tito Puente. En 1961, después de la revolución cubana de 1959, él estaba de gira por Japón, cuando el gobierno cubano cableados para solicitar que continúe el viaje a los países comunistas, dijo su esposa. Se negó, y en vez de regresar a Cuba se quedó en los Estados Unidos junto con uno de los miembros de su banda, y el resto regresó a Cuba.

Pronto fundó dos nuevas bandas, una en Nueva York y otro en Miami, tocando un nuevo ritmo, un poco más firme pachanga llamada. Prefería los músicos de Nueva York y se instaló en el circuito ocupados América de la ciudad. En 1965 se tomó lo que tenía que ser un trabajo de cuatro semanas en Puerto Rico y se quedó casi cinco años, jugando de manera constante durante los dos primeros años en El San Juan Hotel, donde estableció récords de asistencia.

El Sr. Fajardo regresó a Nueva York a finales de 1969 y continuó trabajando de manera constante en el Palladium, Casino 14, la Casa Blanca y otros clubes de América. Ha grabado para sellos como Columbia, Fania y Coco, y se convirtió en un modelo para los flautistas de Nueva York, incluyendo a Johnny Pacheco y Dave Valentín.

En la década de 1980 el Sr. Fajardo había disminuido su ritmo ligeramente, pero siguió al frente de una banda, incluso después de que su salud comenzó a declinar a finales de 1990. Estaba en constante demanda como músico de estudio y un artista invitado, tocando y grabando con la Fania All-Stars, Israel López (Cachao) y muchos otros. En junio de 2001 él y otros destacados músicos cubanos de su generación hizo un álbum'', Cuban Masters: Los Originales''(Pimienta), que fue lanzado en noviembre.

Su hijo Armando Alberto Fajardo, quien interpreta los timbales, continúa liderando el grupo del Sr. Fajardo charanga. Junto con su esposa y su hijo, el Sr. Fajardo También le sobreviven una hermana, Neyda; un hermano, Alberto, y otros hijos: María Elena, José Jr., Alberto Máximo, Alfonso Marta y María Inés, junto con 10 nietos.~Jon Pareles



José Fajardo - Sabor Guajiro (1963)

Temas:
01.Pachanga y Mas Pachanga
02.Sabor Guajiro
03.Recado
04.El Cuini
05.No Me Hagas Esperar
06.Para Ti
07.No Quiero Piedras
08.Tu y Mi Sueno
09.El Paso de Encarnacion
10.Murmurio
11.Aprendiz de Mambo
12.Juaniquita


Información cedida por Osvaldo M.

Afrodisian Orchestra-Meditaciones



Pocos registros en 2009 van a tener tal impacto en el mundo de la música como
Mediterraciones la Orquesta de Afrodisian. Esto se debe a que hay pocos, solo unos pocos músicos - incluso los españoles nativos - que han venido a beber por completo el espíritu increíble de España. Las innumerables influencias - de las diferencias religiosas (judía, cristiana, musulmana ...) a minorías étnicas (Western góticas, árabes, árabes, indias, gitanas ...) - han chocado y ha creado una combustión raras cultural en España, más que en cualquier otro lugar de Europa. El fuego quema más ferozmente y brillante en la poesía, la música y la danza. Nadie puede determinar con precisión qué bien estas artes españoles son tan cautivadora. Las teorías abundan, pero debido a que estos son tan académica, sólo el sonido pedante y sirven para hacer la apreciación de las artes tedioso.

Misterio y magia en la mentira del corazón y el alma de la creación artística ... Es mejor dejar las cosas así, o mejor aún poner todo a "duende" ... Esta es una de esas palabras místicas, indefinible que perforan en el corazón de la cultura española. El gran poeta español Federico García Lorca escribió que "duende" sólo podría estar en las profundidades de abandono - en el "final de la habitación llena de sangre del alma." Su poder es semejante a un momento que trasciende el tiempo ... un momento de la inmortalidad . Entre los músicos que viven hoy, el guitarrista Paco de Lucía capta esto ... Lo mismo sucede con el pianista Chano Domínguez, el bajista Renaud Garcia-Fons. Y ahora, parece que Miguel Blanco ha reunido a un grupo de músicos que muestran una notable capacidad para irradiar esta cualidad mágica.

La música de la Orquesta Mediterraciones Afrodisian da vida a todas las músicas tradicionales de España en una mezcla fundida de la lava volcánica. La energía generada por este registro palpita en todas partes. Miguel Blanco, bajista y director musical vientos la tensión musical hasta tal punto que no hay tregua hasta que las notas finales de la octava canción resuena en el oído interno y finalmente se apagan. "Desarraigo" marca el ritmo. Este es un boceto de fuego flamenco tallado y aplicarse al establecimiento banda de juerga grande. Tiene todos los ingredientes de un flamenco tradicional - cante, baile (propuesto por el agrietamiento y palmas cajón de resonancia magnífica colorista por percusión, Jorge Pérez) y guitarra de Israel Sandoval. El pegamento que une todo junto es glissandos memorables que forman deslice la boquilla del saxo soprano de Jaime Muela."Retumba", estalla en truenos y es más siniestra, que va millas de disolución de la tensión de la música. Muela toca la flauta turca legendaria, ney, aquí y el sonido dolor crea un personaje glaciares para su composición anterior a la trompeta Raúl Marques gemidos su solo de manera lenta y arrastre, con la intensidad emocional de un cante jondo. Entonces solo de guitarra Israel Sandoval, por ejemplo, una efusión del alma, casi evocando antiguas soleares que se retuerce hacia abajo a una conclusión similar a Jimi Hendrix. No hay más que un breve respiro durante la "Nonna me Nil," su título seductor desmiente la suavidad de sus baladas. Tanto el tecladista, Marta Sánchez y en un giro raro, Miguel Blanco despertar y agitar la música deliciosa. El conjunto tiene un brillo cálido a lo largo de la quema y Jorge Pérez grifos su udu drum como José de San Martín crea brillantes salpicaduras platillo.

"Boletus Obsoletus" es un arabesco de una canción peculiar que habita en una especie de niebla eléctrica. Su misterio va aumentando hacia el centro de la pieza donde solos de trombón Roberto Pacheco de manera disonante, mientras Blanco y percusionistas de la verdadera piedra angular proporcionan en el marco del solista. "Habanera Excentrica" tiene una progresión armónica áspero timbre vocal como para liberar un núcleo de casi devastado de la canción. El ritmo incisivo se combina con una intensidad emocional al rojo vivo cerca violentos. Una vez más, Jaime Muela - esta vez en el saxo tenor - aumenta el calor y Rubén Salvador mantiene el fuego vivo con su trompeta.

"La Brisa" y la canción "Mediterraciones" co-existir y torcer la música de un aleteo de la luz "La Brisa" a un más profundo y mal humor "Mediterraciones". En la antigua pista de Marta Sánchez juega con poderosos Juan Ramos Callejas llanto en su saxo alto. La canción del título ofrece la capacidad de Miguel Blanco a escribir para armonías densas. Esta es una melodía siniestra, la captura de los elementos históricos de la historia del arte mediterráneo, acentuado por Pérez en las congas. Carlos Rossi brilla en medio fliscorno ocho. "La Llame y NO ESTABAS" es otro título seductor y es un colofón perfecto para "Desarraigo". Se desarrolla en los movimientos rápidos y sedosa acentuado por el Handclap, cajón y percusión que se funde con el metal e instrumentos de viento para crear las aberturas para solistas - Sánchez en los teclados, Ramón Callejas en el saxofón soprano y Araquistáin Iñaki en el saxo tenor.

Este es un disco por excelencia que no es de ruptura sólo con la energía, sino también con el ingenio de fusión canción española con la música americana moderna. Miguel Blanco destaca como él crea los preparativos para su propias cartas de manera magistral. El líder tiene un tacto innato para instrumentos musicales y su voz expresa con franqueza y audacia clásico. Para ello ha elaborado un registro que se ubicará con aquellos para abrir camino, hecho por Chano Domínguez.~Raul da Gama



Afrodisian Orchestra-Meditaciones (2009)

Temas:
01.Desarraigo
02.Retumba
03.Nonna I Nil
04.Boletus Obsoletus
05.Habanera Excentrica
06.La Brisa
07.Mediterraciones
08.Te Llame y No Estabas


Musicos:
Miguel Blanco (bajo)
Fernando Hurtado (trompeta)
Raúl Gil (trompeta)
Carlos Rossi (trompeta)
Jorge Vistel (trompeta)
Roberto Pacheco (trombón)
Roberto Lorenzo (trombón)
Baptiste Bazán (trombón)
Roberto Bazán (trombón)
Román Filiú (saxo)
Miguel Malla (saxo)
Jaime Muela (saxo)
Iñaki Araquistain (saxo)
Sergio Bienzobas (saxo)
Israel Sandoval (guitarra)
Ion Urrutia (piano)
José San Martín (batería)
Jesús Catalá (percusión)

viernes, 24 de septiembre de 2010

Josep Soto-Parabólic



Josep Soto desarrolla una intensa labor como compositor y guitarrista interpretando sus propias composiciones para guitarra, solo o acompañado de su habitual quinteto. Ha participado en varios festivales, como por ejemplo el Iberian Festival de Nueva York, el Festival de Músicas del Mundo, el del Teatro Nacional de Santo Domingo, el Calle 54 (Madrid), el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), el Festival de Guitarra de Barcelona, el Festival de Jazz de Terrassa, y ha actuado en L’Espai de Teatre y Música, a Luz de Gas, en el Palau de la Música, en el Auditorio Caja Madrid, en el Auditorio Pau Casals, así como en varios conciertos en América del Sur, México, Costa Rica, Chile, Argentina, Santo Domingo.

Su anterior trabajo discográfico titulado "Parabólic", que cuenta con la colaboración del saxofonista y clarinetista Paquito D’Rivera, ha sido premiado por la crítica al MIDEM de Cannes y al WOMEX de Sevilla y ha sido nominado a los premios GRAMMY latinos y Naras GRAMMY en su edición 2003.

Su admiración por la música latinoamericana se aprecia en sus composiciones y sus repertorios con una influencia clara de la música brasileña y del Caribe. Aún así, y sin olvidar el repertorio clásico, ha colaborado como solista con el Coro de la UPF en una gira por Catalunya, interpretando la obra El Romancero Gitano de Mario Castelnuovo-Tedesco, y con el flautista Xesco Grau, con quien grabó un disco interpretando música del compositor Astor Piazolla.

ormado como guitarrista clásico junto a los maestros Agustí Francisco Serra, Eulogio Dávalos, Miguel Àngel Cherubito, David Rusell, Manuel Barrueco, Baden Powell y Maria Luisa Anido, obtiene los recursos técnicos y musicales necesarios por desarrollar su propio lenguaje en qué se mezcla el estudio esmerado del repertorio clásico y el autodidáctico del popular.

Baden Powell dijo de él: “un excelente guitarrista y compositor con “saudade” brasileña”.

Paquito D’Rivera: “Ha sido un placer tomar parte en el primer trabajo discográfico de este magnífico compositor y guitarrista".




Josep Soto-Parabólic (2002)

Temas:
01.Tarariro
02.El Cant Dels Ocells (Intro)
03.El Cant Dels Ocells
04.Hola
05.Tumpuky
06.Tornasol
07.Parabòlic
08.De 8 En 8
09.No Trepitjeu Les Formigues
10.Un Samba Para Amigos
11.Tras-Vals Nocturno
12.Pipes Egarenques
13.Marta

Musicos:
JOSEP SOTO QUINTET :
Josep Soto- guitarra
Cristian Grüner-bajo
Enric Carreras-piano
Xesco Grau-flauta y percusión
Roger Blavia-batería

Invitados:
Paquito d'Rivera-Clarinete
Elia Julia Díaz-Palmas

Orquesta Aragón - Danzones de Ayer y de Hoy



Orquesta Aragón fue acreditado como el creador del chachachá, y sigue siendo hasta hoy el más fino de las charangas más pulido. El danzón, un baile de salón del siglo 19, fue base del chachachá. Aragón juega tanto aquí como en un estilo clásico de los años 50 que ilustra la transmutación de la elegancia del danzón viejo mundo en algo más se adapte a mediados de siglo. ~ John Storm Roberts, Música Original, All Music Guide

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Orquesta Aragón - Danzones de Ayer y de Hoy

Temas:
01.Almendra
02.Isora Club
03.El Cadete Constitucional
04.Bodas De Oro
05.Cero Penas
06.Osiris
07.Angoa (La Boa)
08.Liceo Del Pilar
09.Unón Cienfueguera
10.Mario, Nick y Humberto
11.Tres Lindas Cubanas
12.Que Bien Estamos


Información cedida por Osvaldo M.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Ray Barretto - Handprints



Raymond Barretto Pagán (1929 -2006), mejor conocido como Ray Barretto, fue un percusionista estadounidense, de origen puertorriqueño, uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. Sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina. La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa.

Barretto comenzó a tocar las congas mientras estaba en la marina en Alemania. Empezó a trabajar con músicos de jazz estadounidenses tras regresar a Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente por cuatro años. 

Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1962 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi", aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento, que resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (sino cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.

Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.

Tras fichar por el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, incorporó influencias del rock y el funk a su música, con un éxito limitado, mientras grababa para Atlantic.
El bautizado como “Rey de las Manos Duras” es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los más destacados ejecutores de la denominada Salsa Dura y por exponer uno de los sonidos más duros y clásicos dentro del género. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Celia Cruz, Tito Allen y Tito Gomez.

En 1981, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1992 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con el ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.~Wikipedia
En lo que marcó su debut con el famoso sello del jazz latino Concord Picante, el percusionista Ray barreto, quien para el momento era mayormente reconocido como músico de línea, tuvo la oportunidad de liderar una impresionante sesión de jazz. Junto al saxofonista Steve Stagle, trompetista Tim Ouimette y trombonista Barry Olson, quienes representaron la sección de vientos de un septeto, Barretto mantuvo el enfoque en las composiciones originales del grupo para lograr una co
ntagiosa sesión de Jazz Latino.


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Ray Barretto - Handprints (1991)

Temas:
01.Tercer Ojo
02.Blues for Letcia
03.Dancing Winds
04.Kwanza
05.Handprints
06.Brandy
07.Triangle
08.Santa Cruz
09.Caribeña
10.Jamprints

Musicos:
Ray Barretto (congas, percusión)
Amedeo Pace (guitarra)
Steve Slagle (flauta, saxofón soprano, saxofón alto)
Tim Ouimette (trompeta, flugelhorn)
Barry Olsen (trombón)
Hector Martignon (piano, teclados)
Ed Uribe (batería, percusión)

Información cedida por Tameko 
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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