De la mano de dos veteranos artistas, Celia Cruz y Miliki, ganadores de GRAMMY®, hacemos un recorrido por la música cubana de los años ´50, cuando ellos empezaron sus carreras en La Habana de esa época y que ya eran grandes estrellas entonces. Hablaran de sus recuerdos y de compañeros artistas de la talla de Benny Moré, Trío Matamoros, Rita Montaner, Rolando La Serie...Se recupera material de archivo de todos estos artistas, precursores de lo que hoy conocemos popularmente por "Salsa", y de la herencia cultural y musical que nos han dejado.
DVD documental que se centra en los recuerdos complejos y las opiniones de Emilio Aragón Bermúdez (Miliki) y Celia Cruz en relación a su patria, Cuba, enmarcado dentro de su carrera en la música. Con muchas entrevistas y / o actuaciones de Willy Chirino, Albita, Donato Poveda, Paquito D'Rivera y Arturo Sandoval. Producido por Oscar Gómez y Emilio Aragón.
Extras: 1. Preview 2. Music Videos: La Herencia; Serenat Santiagura; La Cuba Mia; 3. The making Of... 4. Photos 5..Biographies of Celia Cruz, Miliki, Oscar Gomez Running Time: Approx. 78 Minutes
Temas: 1. Intro 2. Como lluvia de amor 3. Olvido 4. Serenata Santaguera 5. El Son Sigue Ahi 6. La Cuba Mia Musicos: Alain Perez-Bass Eulalio Vasquez-Bass Leonardo Garcia-Drums Juan Carlos Valladares-Piano David Arencibia-Trombone David Dickey-Trumpet Jose Sibaja-Trumpet Pete Francis-Alto sax Fernando Diez-Tenor sax Mercedes Abal-Flute Willy Chirino-Timbales & bongo Herber Garcia-Timbales & bongos Thomas Cruz-Congas Roberto Acosta-Tres Sarah Gomez-Backing vocals Daria Delgado Degado-Backing vocals Pepe Rivero-Piano Tito Duarte-Sax Georvis Pico-Timbales Yuri Nogueira Cuban-percussion
En el tiempo que Robby Ameen ha pasado la vida en Nueva York desde los años ochenta se ha compilado una carrera discográfica que se extiende desde Dizzy Gillespie a Paul Simon, mientras se mantiene una relación de más de quince años con luminarias de América Rubén Blades y Dave Valentin. Aunque es de origen libanés, Robby es conocido por los afro único y poderoso estilo cubano que ha creado.
Crecer en New Haven, Connecticut, Robby fue capaz de tomar ventaja de su proximidad a la ciudad de Nueva York por ir a los clubes y escuchar muchos de los grandes maestros del jazz a una edad muy joven. Al mismo tiempo, se involucró en la escena local de jazz y latina, así como más tarde asistir a la Universidad de Yale, donde recibió un BA en literatura. Sus raíces del jazz estuvo fuertemente influida por sus estudios con el gran Ed Blackwell en la escuela secundaria, mientras que en la universidad estudió percusión clásica con Fred Hinger en la Yale School of Music. Al trasladarse a Nueva York, Robby empezó grabando con Dave Valentin y Rubén Blades, que era el cantante de salsa primero a añadir un baterista de tiempo completo a su banda, Seis del Solar. Otra de sus primeras grabaciones fue New Faces con Dizzy Gillespie, de quien dijo en Dizzy Jazz Times "El otro día hice un disco con el baterista del Líbano - Baad! Tenía tanto sucede, y sigue adelante, ¿sabes? "
En la escena latina Robby ha grabado varios discos con Eddie Palmieri, así como los registros con Mongo Santamaria, Hilton Ruiz, Daniel Ponce, entre otros. Ha realizado giras con Willie Colon, Paquito D'Rivera, Gato Barbieri, DLG, y fue el baterista en el histórico concierto de Marc Anthony, primero en solitario en el Madison Square Garden.
Otra de las relaciones de larga data Robby ha sido con el productor-compositor Kip Hanrahan, con quien ha estado grabando y de gira desde 1987. También fue el baterista de Paul Simon, "The Capeman", con quien trabajó durante el período de ensayo de largo hasta las grabaciones y el show real, así como una VH1 "Storytellers" especial ".
Como co-líder Robby grabado dos discos con Seis del Solar, la Decisión y de alternativa Roots. Robby también es el coautor con Lincoln Goines del libro más vendido de instrucción y CD Funkifying la Clave: Afro Cuban Grooves de bajo y batería, que ha vendido más de 25.000 copias en todo el mundo. Más recientemente, un vídeo basado en el libro ha sido puesto en libertad el DCI / Warner Bros. Robby también es un médico activo, actuando en el NAMM y muestra PAS, así como a nivel internacional. Algunos de sus diversas apariciones en televisión incluyen The Tonight Show, 60 minutos, Amnistía Internacional, Conciertos, Cinemax "A Latino especiales: feat. Jerry Garcia", "El regreso de Rubén Blades", documental, Good Morning America, de Europa y Rockpalast Jazz Inn.
Además de su programa de grabación y giras, Robby está ocupado en los estudios de Nueva York hacer jingles, música para la televisión y la música de películas con compositores como Dave Grusin, Carlos Franzetti, y Howard Shore. Artículos especiales sobre Robby han aparecido en Modern Drummer, Latin Beat, Batteur, y Percussionisti. Recientemente, Robby se incluirán en el New Grove Dictionary of Jazz.~robbyameen.com
Temas: 01. Swiftboating 02. Baakline 03. Sound Down 04. 2's & 3's 05. Una Muy Anita 06. Skateboard Intifada 07. Ceora 08. Stagger 09. RR
Musicos: Robby Ameen-Drums, percussion John Beasley-Piano, Hamond B3, Fender Rhodes Lincoln Giones-Acoustic & electric bass Wayne Krantz-Guitar Richie Flores-Congas Conrad Herwig-Trombone Brian Lynch-Trumpet
CAMPEONES DEL RITMO CONJUNTO CASINO Fue en una trasmisión radial en La Habana de los años cuarenta. El locutor, Rosendo Rosell, empleó por vez primera una frase que serviría para identificar a una institución artística que "haría época".
Y es precisamente esa frase: "Campeones del ritmo", la escogida para titular esta verdadera joya sonora que enriquecerá su colección. Un resumen de la historia escrita por "locos musicales que le harán reír y escuchar la música cubana con todo su ritmo y pimienta"¡ eso es este programa bailable con el recordado. Conjunto Casino.
Baluarte de Ios ritmos de Cuba, el Casino acaparó la atención de todos los públicos. Tanto en su país como en diferentes ciudades americanas, los bien llamados Campeones del ritmo hicieron gala de una chispeante alegría, un formidable 'acople, un bien escogido repertorio y, sobre todo, una sonoridad capaz de romper los patrones comunes a sus similares de entonces e imponer un estilo seguido aún, hoy día, por muchos intérpretes de la música caribeña.
El origen del Conjunto Casino se remonta a finales de 1936. Uno de los tantos sextetos sonercs de entonces decidió cambiar su nombre primitivo, "Miquito", por otro más elegante, acorde con la categoría de los centros de recreación que frecuentaba la alta sociedad habanera y en los cuales el grupo era asidua atracción. Así nace el Sexteto Casino, formado por dos trompetas, bongó, contrabajo, guitarra, claves, maracas, piano y voces: [un sexteto de ocho músicos!.
Las primeras actuaciones del Sexteto Casino tuvieron lugar en el desaparecido Casino Nacional de La Habana, donde alternaban con la orquesta Casino de la Playa y su cantante MigUélito Valdés. Ya en 1938 intervinieron en la película cubana Romance del palmar, protagonizada por la cantante y actriz Rita Montaner.
Corría 1941 cuando eJ joven trovador Roberto Espí, estudiante de Derecho en la Universidad de La Habana, recibe la visita del guitarrista Esteban Grau, quien le propone ingresar como cantante de boleros al Sexteto Casino. Renuente al principio, Espí acepta al año siguiente. Su voz se une a las del propio Grau, Juan Fuentes "Bolita", primero y Nelo Sosa, después en las actuaciones del Casino en 1942 y 1943.
Ya para entonces los músicos se convencieron de que el grupo era más que un sexteto. sólo sus dos primeros discos, grabados para la firma RCA Víctor en el 42, llevarían el nombre de "sexteto". Todos los que vendrían después y vinieron cientos y cientos de ellos- anu nciarán con orgullo al Conjunto Casino.
En noviembre de 1942 los "Campeones del ritmo", bajo la dirección de Esteban Grau, iniciaron una temporada de un año exacto en el otro cabaret "Zombie-Club" de La Habana. Después fueron contratados para inaugurar en México el "Sans Souci", realizar actuaciones en la radio y en escenarios de ese país durante tres meses. Sin embargo, la gira se prolongó [ocho meses más!, ,hasta noviembre de 1944, y en ella Roberto Espí asumió la dirección del conjunto. Al regreso, el Conjunto Casino inicia su despegue, Ingresa al mismo un joven cantante cuya simpatía personal y calidad musical lo hicieron puntal principalísimo de la agrupación, Roberto Faz, voz "sonera" por excelencia, asimiló todos los géneros musicales y los interpretó en un estilo muy singular en el cual sobresalían sus boleros y su ingeniosidad en las guarachas.
Con el ingreso del guitarrista y compositor Agustín Ribot, en 1945, surgió la trilogía vocal más famosa de aquel tiempo: Faz-Rlbot-Espí, protagonista de la llamada "época de oro" del Conjunto Casino, durante la cual recorrieron toda Cuba, actuaron en grandes espectáculos teatrales, animaron programas estelares en las más importantes emisoras radiales y los shows de los más elegantes y exclusivos cabarets. sin olvidar los numerosos 'bailes populares para los que fueron contratados. Y por si todo esto no bastara, los "Campeones del ritmo" fueron' aplaudidos por el público de Puerto Rico, Venezuela, Curazao, Aruba y los Estados Unidos como principales embajadores de la "sandunga" criolla.
En el historial del Conjunto Casino hay que destacar el impulso que dio al llamado "movimiento del filin" (encabezado por compositores como José Antonio Méndez y César Portillo de La Luz) cuando ningún otro intérprete se atrevió a grabar boleros cuyos textos eran "demasiado finos y elegantes". A ello contribuyó, sobre todo, la labor como arreglista del Niño Hivera, quien dotó al Casino de un sellc inimitable.
Todo este desempeño de músicos como Enrique Rodríguez, Roberto Alvarez, Ñico Cevedo y Rolando Baró al piano: las también compositores Miguel Román (trompeta) y Cristóbal Duval (contrabajo); su primer arreglista, Alberto Armenteros (trompeta); los percusionistas Carlos Valdés "Patato" y Orlando Guzmán "Chicuelo", y voces como las de Espí, Orlando Vallejo, Faz, Fernando Alvarez, Felo Martínez, Nelo Sosa y Rolito Rodríguez hila a los "Campeones del ritmo" acreedores de los más altos galardones que otorgaba la prensa especializada. Basta decir que entreisas y 1953 el Casino resultó ser "el mejor conjunto del año".
"Campeones del ritmo", pues, recoge, en poco más de una hora, lo más representativo del Conjunto Casino en su repertorio 1950-1960.
No se pierda el solo de piano de Ñica Cevedo en Guempa, el ritmo del "Patato" Valdés en La conga del Casino y del "Chicuelo" Guzmán en Coco may may.
Disfrute de lo lindo con estos "locos musicales que le. harán sentir la música cubana con toda su pimienta". Tan pronto haga usted sonar este CD "Campeones del ritmo", se convertirá en testigo de una época musical inolvidable. ¡Vlva la a plenitud con el ritmo de campeones que le entrega, el Conjunto Casino!. ~ Juan Gaspar Matrero
Temas: 01-Agua Pa Mi 02-La Mona 03-Carnaval De Camagüey 04-El Niño Y La Noc 06-Güempa 07-Adeli Adela 08-Refúgiate En Mí 09-Rumba A La Vida 10-Miguel 11-Chilindròn De Chivo 12-Guaguancó A Luyanó 13-Qué Motivo 14-Goza Así Mi Montuno 15-Agua Fría Aquí 16-El Rinconcito 17- Si Me Pudieras Querer 18-Magdalena 19-Coco Mai Mai 20-La Conga Del Casino
Instrumentista Johannes Linstead no es un artista fácil de clasificar. Algunos oyentes han descrito ambicioso el guitarrista acústico, lejos álbumes de llegar a la edad nueva (aunque es mucho más enérgico que los artistas suelen nueva era conocido por ser), y otros le han llamado nuevo flamenco (es decir, el flamenco-pop más moderna que la tradicional marcha en línea recta flamenco). Pero mientras que algunos de su guitarra acústica es, de hecho, correspondientes a la escena de España nuevo flamenco, la verdad es que el flamenco contemporáneo es sólo una parte de lo que lo imprevisible, Linstead muy ecléctico hace. Si ningún término mejor resume Álbumes diversos Linstead, la que sería "la fusión del mundo." Linstead ha sido influenciada no sólo por la música de España, sino también por la música de Grecia, Italia, Portugal, Cuba, Trinidad, Brasil, Perú, India, Marruecos, y el Oriente Medio. Si nada influye en las relaciones rítmica, armónica, melódica y Linstead juntos - la mayoría de ellos, de todos modos - es el hecho de que tienden a venir de todo el mundo más caliente, los climas más soleados. Linstead trabajo no se le deben mucho a los estilos de música que se originó en los lugares conocidos por su fría y dura, con nieve, oscuros inviernos, las partes del mundo que han influido en él el más - el Mediterráneo, el suroeste de Europa, el Caribe, Sur Latina, el Oriente Medio, África del Norte - Obtener suficiente luz solar. Pero, irónicamente, Linstead no es de ninguno de los lugares soleados que han influido en su forma de tocar y componer - en realidad es un nativo y residente de Canadá.
Linstead - que a menudo ha sido comparado con Ottmar Liebert, Lara & Reyes, Jesse Cook, Armik, y Oscar López - trae una amplia variedad de influencias a sus grabaciones. Álbumes Linstead dan la impresión de que el músico se ha visto afectado por cada uno de Tomatito y Paco de Lucía (dos de los más grandes guitarristas del flamenco) y el griego Manos Hadjidakis icono para guitarristas brasileños como Egberto Gismonti y los fines de Laurindo Almeida. Linstead no es un artista de jazz en sí, pero puede ser ligeramente jazz, a veces, lo que demuestra que es consciente de gitano Django Reinhardt innovadoras de swing, así como la fusión tocar la guitarra de Pat Metheny, John McLaughlin y Return to Forever de posgrado Al DiMeola. Esto no quiere decir que Linstead toca la guitarra acústica exclusiva en el escenario o en el estudio, mientras que la guitarra acústica es su principal instrumento, también juega Linstead mandolina, violín, contrabajo, piano acústico, teclados eléctricos, varias flautas de madera, y el bouzouki (instrumento de cuerda tradicional griego). Y cuando se trata de elegir Sidemen de sus discos y actuaciones en directo, Linstead nutre de la diversidad, que es el tipo de artista multicultural que no dudaría en usar la batería tabla india y el violín gitano, al mismo tiempo.
Tierra de Sol y Luna, el primer álbum Linstead, fue lanzado por el Real Music independiente en 1999, sus posteriores comunicados de Real Music incluyó besar la tierra en 2000, Guitarra del Fuego en 2001, y Zabuca en 2003. El quinto álbum de Linstead, la Mediterránea, salió en Earthscape Music en 2004. ~ Alex Henderson, All Music Guide
Temas: 01- Cien Fuegos 02- Cafe Tropical 03- Streets Of Old San Juan, The 04- Spanish Town 05- Tides Of Eden 06- Ole Ole Ola 07- Suave 08- El Zocolo 09- Santeria 10- Chica Chica 11- Para La Habana
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