Luis Muñoz – The Fruit of Eden

En su primer álbum, The Fruit of Eden, el veterano compositor y percusionista Luis Muñoz de Costa Rica, se basa en su rica herencia musical latina, una educación clásica formal y un intenso interés por el jazz americano para crear un colorido pastiche Donde la melodía cruza fácilmente todas las líneas rítmicas y culturales. Coproducido por Dominic Camardella (que ha dirigido proyectos para Maynard Ferguson, Ottmar Liebert y Willie & Lobo), The Fruit of Eden marca el debut de grabación de Munoz en Estados Unidos con una explosiva introducción a un talento que ha estado maravillando a América Latina durante muchos años . Ayudando a Munoz a darse cuenta de sus fructíferas visiones sobre The Fruit of Eden, algunos de los mejores talentos de la música latina y del jazz contemporáneo, entre ellos el bajista Randy Tico (que lanzó Earthdance en Higher Octave Music), el saxante Gary Meek y Tom Buckner, el percusionista Kevin Winard y el tecladista Adam Asarnow. 
La elegancia energética de toda la experiencia de Muñoz viene viva en la melodía de apertura, "Topacio (Topaz)", que mezcla la sensación de piano latino de Asarnow con un atractivo equilibrio melódico entre la soprano de Buckner y Jeff Elliot en flügelhorn. Calipso de las Américas es una joya de baile tropical con una vibrante melodía de batería de acero (de Ross Harper), una mezcla de cuernos y un coro vocal animado. Un "Argentina" y el sensual "Desire" ofrecen una mirada única a los aspectos reflexivos y románticos de las exquisitas habilidades de composición de Muñoz, mientras que el "Tierranegra", que fluye libremente, mezcla la flauta flauta, la trompeta silenciada y el flügelhorn Para una oda de sabor barroco a sus ídolos musicales brasileños._Jonathan Widran (allmusic)

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Luis Muñoz – The Fruit of Eden (1996)

Temas:
01. Topacio (Topaz)
025. Calipso De Las Americas
03. Argentina
04. Desire
05. Tierranegra
06. The Fruit of Eden
07. Savannah
08. Libertad
09. Secrecy

El Indio (Sixto Llorente) - Espíritu Y Tradición

El Indio grabó uno de los temas más populares de la Orquesta Revé, "Mi salsa tiene Sandunga". Ahora se embarca en un esfuerzo en solitario con la ayuda del súper talentoso Orlando Valle.

Este CD lleva al oyente a través de un amplio repertorio de clásicos del son y los boleros. "Oye como suena", de Pío Leyva, es el primer tema (no importa lo que diga la carátula del CD) que te dice: "¡Prepárate para bailar!". Este moderno sonero cubano sabe cómo hacer que sus soneos goteen de sabor. "Mami me gustó" muestra su estilo de trabalenguas.

Cuando se trata de boleros el hombre no se queda atrás. "¿Qué te hace pensar?" y "Te quedarás" suenan intensas y apasionadas. Su entrega vocal es impecable.

Mientras que la voz y el estilo de Indio dominan este CD, los arreglos y la banda de Orlando "Maracas" Valle mantienen esta fiesta refrescante. Escucha a la banda perderse en "Hacheros pa' un palo" de Arsenio y verás de lo que hablo.

En general, este es un fuerte primer proyecto en solitario de El Indio. Esperemos que la próxima vez haga material original._Omar Walker (salsapower)

 Como Director  Musical  de este CD me siento contento, ya que  ha sipo una experiencia muy bonita poder compartir con artistas con tanta seriedad. dedicación y deseos de hacer música y sobre todo he tenido el honor de hacer los arreglos y dirigir estas grabaciones y mezclas para quien considero uno de los cantantes mas completos de la actualidad. Cuando me llamaron para proponerme este trabajo acepte sin vacilación ya que prometía ser un CD con una propuesta artística muy seria, aunque en esencia sencillo y espontaneo, con formatos relativamente simples y sin gran complejidad en las orquestaciones.
El gran reto era tratar de plasmar en las grabaciones la magia de cada momento.
La idea desde el inicio fue dar a conocer otras facetas del lndio, algo distintas a las que  habitualmente escuchamos.
La selección de los músicos (jóvenes y en algunos casos debutantes en estudio de  grabación) obedece a intereses comunes por hacer una música joven, donde se muestre una mezcla de tradición y actualidad. Para eso se escogieron cuidadosamente músicos de la mas alta calidad y sobre todo con deseos de crear y de escucharse colectivamente.
Sonero, timbero o como quieran llamarle, el Indio es hoy por hoy referencia obligada para las nuevas generaciones de cantantes en Cuba y el mundo, ya que con su innato sabor y gran capacidad para abarcar géneros tan disimiles como el Son Montuno o el Bolero, deslumbra al público que no deberá perder esta irrepetible oportunidad de escuchar a un artista en plena madurez y en un rol protagónico,  algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados._Orlando Valle "Maraca"'
                                                                                      

                                                                               

El Indio (Sixto Llorente) - Espíritu Y Tradición (2001)

Temas:

01. Oye Como Suena (Pío Leyva) 

02. Convergencia (Marcelino Guerra / Bienvenido Julian G.)  

03. Hacheros Pa Un Palo (Arsenio Rodríguez)

04. Qué Te Hace Pensar (Ricardo Pérez)

05. Rompesaraguey (D.R.)

06. Te Quedarás (Alberto Barreto)

07. Mami, Me Gustó (Luis Martínez Griñan)

08. Tú Mi Afinidad (D.R.)

09. Preferí Perderte Angel  (E. Jiménez)

10. Batanga No.2 (Justi Barreto)

Musicos:

Sixto Llorente "El Indio" (Voz solista)

Orlando Valle "Maraca" (Director musical, arreglos y flauta, solo en #2, #6)

Roberto Pérez (1ª trompeta)

Reinaldo Melián (2ª trompeta, solos en #10, #6, #2, #4, #8)

Maikel Ruano (Tres, solo en #7)

Irving Ferreiro (Piano, solo en #5)

Reiner Elizarde (Bajo)

Jesús Vázquez (Percusión menor, solo #5)

Juan Carlos Rojas (Pailas)

Yorvanis Durán-tumbadoras (solo en #10, #3)

Levin Ocana (Saxo alto)

Ariel Bringuez (Saxo tenor, solo en #9)

Wilfredo Campa, Rolando Morejón y Jesús Madera (Coros)

Robert Prester – Dogtown

Una prueba más de que América tiene talento, pero a veces se niega a darle el debido reconocimiento es Robert Prester. El pianista no es simplemente prodigiosamente talentoso, sino un genio certificable. Tiene cuatro grabaciones en su haber, ha escrito y estrenado recientemente una sonata para piano en México y, como se podría imaginar, es fluido en estilos y modismos clásicos y no clásicos. Su pianismo nace de un sentido inmaculado del ritmo de la melodía; Tiene un sentido impecable de la dinámica y de la expresión, y él a menudo espontáneamente combusts en funcionamientos filigreed impresionantes y los arpegios monumentales. Y aquí está la cosa: Robert Prester también puede pasar fácilmente por un músico de jazz latino. Su sentido de la clave es tan rítmicamente inteligente que no sólo puede jugar en clave, sino también escribir idiomáticamente, como si fuera nativo de una de las islas.
La última grabación que Robert Prester hizo fue en 2013. Se llama Dogtown y es una obra maestra. En sus manos y con su pluma, el latín-jazz se convierte en un volcán blanco-caliente de la expresión intensa; Presenta desafíos técnicos formidables, todos superados casi con indiferencia, el enfoque del pianista resueltamente sirviendo a su extraordinario sentido melódico y armónico. Tiene una sensación de ritmo particularmente gratificante, de alta luminosidad, ligera e incisiva y totalmente segura, que se abre paso a través de los mecanismos del jazz latino, evidentes en su impresionante escritura idiomática y su actuación. Al oírlo navegar a través de las cadenzas masivas de "Toy Soldiers" y "Sewing Circle" como si ellos y su grandeza fueran lo más natural del mundo, no deja duda de que Robert Prester debe ser escuchado, ciertamente vigilado y contado con .

"Bite Size Steps" es su opinión sobre John Coltrane "Giant Steps". Es exhilarante, extrovertido y virtuoso. Robert Prester equilibra la velocidad rítmica sin obstáculos con la inmaculada etnia afrocubana. Se trata de un drama emocional de una escala épica con un ritmo inteligente y esos mismos instintos musicales sólidos que él podría traer a su lado clásico, ahora dedicado a tejer el clásico de John Coltrane "sábanas" en un increíble jazz latino tapiz. Y sin embargo, a pesar de los desenfrenados colores afro-caribeños y las texturas aparte, Robert Prester imparte un poderoso, flotante ballet, volando y pirueta a cada canción.

La sorprendente espontaneidad de Robert Prester es igualada por las emociones viscerales del bajista Nicky Orta y las impecables habilidades de percusión de Ettienne Fuentes Jr., Dave Schanzer y Jack Ciano (en "Realm of Possibility"). Las vocales de Terezinha Valois -especialmente las "Noches de Sevilla" y el sonido de trompa de Jonathan Sigel se combinan con Robert Prester y los percusionistas para completar este cuadro maravillosamente vívido; Todos ayudados y fomentados por un sonido que es radiante, claro y detallado._ Raul da Gama (latinjazznet)





 Robert Prester – Dogtown (2013)

Temas:
01. Vincenzo's Blues
02. Beneath Wind's Shadow
03. Dogtown
04. Realm Of Possibility
05. Toy Soldiers   
06. Percussion Interlude   
07. Noches De Sevilla   
08. The Prophecy   
09. Sewing Circle   
10. Bite Size Steps, (Giant Steps)

Musicos:
Robert Prester: piano (1 – 5, 7 – 10), synthesizer (9)
Nicky Orta: bass (1 – 5, 7 – 10)
Ettienne Fuentes Jr.: drums (1 – 3, 5, 6, 8 – 10)
Jack Chano: drums (4)
Dave Schanzer: hand drums and percussion (2, 5 – 7, 9)
Terezinha Valois: vocals (5, 7, 9)
Jonathan Sigel: trumpet and flugelhorn (2, 5, 7, 9)

Arte Mixto – Virginia

Arte Mixto combina música tradicional cubana con elementos de música clásica, jazz, flamenco, salsa y samba, con dos guitarras, bajo, violín y una amplia gama de instrumentos de percusión. Conducido por el violinista Alexis Correa, la banda se formó a principios de los años 90 en la ciudad de Cienfuegos Las Villas, con un grupo de estudiantes que acababan de graduarse de la Escuela Nacional de Artes. Poco después de su formación, Arte Mixto fue escogido para representar a Cuba como "la expresión más auténtica de la música cubana", en una gira de nueve ciudades y varios festivales en Noruega, así como un par de conciertos en Londres.

En 1996, Arte Mixto fue galardonado con el "primer nivel" por el comité de evaluación del Instituto Cubano de Música, uno de los premios más codiciados y respetados que se otorgarán a los músicos cubanos. Más premios siguieron (como el Bis Music Award, el Beny More Musical Award, el Egrem Music House Award, y un segundo lugar Lucas Award - el equivalente cubano a los MTV Awards). En 1997 se estrenó su primera grabación, Deseos, y un año más tarde, se publicó su segundo lanzamiento, Virginia de Cuba (este último fue hecho en homenaje a la madre de Alex Correas). A finales de los 90, Arte Mixto recorrió los Estados Unidos dos veces y tuvo una aparición en un episodio del programa Road Rules de MTV y en 2001 lanzó Sin Chisme._ Greg Prato (allmusic)


 Arte Mixto interpreta la música cubana con distinción. Sintiendo quizás que la música latina y caribeña se ha alimentado demasiado, el violinista y director musical Alexis Correa hace uso de un estilo más español de tocar la guitarra que es bastante notable, y supuestamente un estilo más africano de percusión, que apenas se puede discernir . El estilo flamenco-influenciado viene a la delantera en la canción del título; Suena como un tradicional, pero no lo es. Escrito por Correa en honor a su difunta madre, tiene incluso el coro "O Ley, O Ley" del flamenco moderno. Un estándar genuino que se presenta es "El Chan Chan" de Compay Segundo de Buena Vista Social Club, dado un tratamiento caliente y jazzístico aquí. Como varias (pero no todas) de las pistas, cuenta con el violín distintivo del líder del grupo. El violín se utiliza en la música popular cubana, por supuesto, pero Correa juega en un estilo "apretado" que recuerda al difunto y gran maestro caboverdiano Antoninho Travadinha. Esto es bueno, porque un poco de vinagre es útil en el ajuste de la miel excesiva de algunas de las voces, que alternan entre varios solistas y coros masculinos y femeninos, y que la mayoría de los oyentes estadounidenses se identifican con la Quinta Dimensión tanto como la música latina . Virginia de Cuba es una divertida mezcla de influencias.._Kurt Keefner (allmusic)


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Arte Mixto – Virginia (1998)

Temas:
01. El Chan Chan
02. Rezo Y Elegua
03. Echa Pä Lla
04. Virginia
05. Mi Isla
06. Entre Tu Y Yo    
07. Ella Eres Tu
08. Plegaria A La Virgen De La Caridad
09. Picante Y Sazön
10. Ahi-Nama

Musicos:
Alexis Correa (violin)
Julian Urquiza (vocals, various instruments)
Carlos Ramon Parra, Rafael Antonio Martinez (vocals, guitar)
Iris Sandra Cepeda, Erisbel Lopez (vocals)
Jose Manuel Garcia (bass)
Carlos Manuel Veliz (percussion)

Jorge T. Cuevas & The Caribe Jazz Allstars Featuring Walter White And Steve Brown

Jorge T. Cuevas   & The Caribe Jazz Allstars cuenta con algunos de los mejores músicos de jazz de la zona, tocando la gran variedad de estilos y canciones de jazz latino. Este conjunto caliente puede acomodar diferentes tamaños de banda, instrumentación y presupuestos. Nos especializamos en jugar el fondo infeccioso del tapping del pie o el movimiento prominente a la música del surco.
Upbeat, bailable latino-jazz en su mejor. Este emocionante CD cuenta con la gran trompeta Walter White (Maynard Ferguson, Arturo Sandoval, Bob James) y el maestro de guitarra, Steve Brown (Marian McPartland / Chuck Mangione).

Jorge T. Cuevas & The Caribe Jazz Allstars – Jorge T. Cuevas & The Caribe Jazz Allstars Featuring Walter White And Steve Brown (2010)

Temas:
01. Yo Conecto
02. Una Salsa Para Jorge
03. Absolutely Not
04. Steve's Salsa
05. Come As You Are
06. Volara
07. Octavia
08. 'Bique Blues

Musicos:

Jorge T. Cuevas (Timbales, cajón, güiro, cencerro, tambora, voz en #1)

Steve Brown (Guitarra en #1, #2, #4, #5, #6, #8, voz #1)

Walter White (Trompeta en #1, #2, #4, #5, #6, #8, superbone #1-#8), flugelhorn #3,#7, voz #1, #7)

Maurice Haltom (Congas, voz #1)

Alejandro Bernard-Papachryssanthou (Piano #1, #2, #4, #5, #6, #8), voz #1)

Charlie Izzo (Congas, bongos, güiro, shakere, campanas, voz #1)

Doug Robinson (Bajo eléctrico y acústico, voz #1)

Neal Massa (Piano #3, #7)

Chuck Leo (Flauta #3, #7)

Mike Dubaniewicz (Saxo barítono #1)

John Rutherford (Trombón y trombón bajo #1, #2)

Bola de Nieve-La Magia Negra de Bola de Nieve

Ignacio Jacinto Villa y Fernández. Mas conocido como Bola de Nieve. Fue uno de los músico mas geniales de la Isla de Cuba. Pianista, cantante y compositor. Formó parte de los mitos latinoamericanos del Siglo XX; pero triunfó también en Europa, en Asia y en los Estados Unidos. De un estilo muy personal, lograba comunicar su mensaje de forma ingeniosa a la manera de los viejos cuenteros. Al cantar, a veces contaba antiguas historias, donde aparecían distintos personajes que incorporaba magistralmente, para lo cual se preparaba como un actor. La improvisación para él no existía. Estudiaba y maduraba diariamente.

Nació en la villa de Guanabacoa, el 11 de septiembre de 1911. Sus padres fueron Inés Fernández, ama de casa, y Domingo Villa, cocinero de una fonda. Ignacio tuvo doce hermanos y aunque las condiciones económicas en que vivían no fueron las más favorables, sí participaban en el ambiente festivo criollo de la villa, lo cual marcó la personalidad creadora, la bohemia y la alegría del artista.
Se matriculó en el conservatorio Mateu a los ocho años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras, pero cuando se matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros, la crisis que provocó la dictadura de Gerardo Machado le hizo dedicarse a la música para vivir... Seguir leyendo

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Bola de Nieve-La Magia Negra de Bola de Nieve (1998)

Temas:
01. Babalú (Margarita Lecuona)
02. Drume negrita (Elíseo Grenet)
03. ¡Ay, mamá Inés! (Elíseo Grenet)
04. Vito Manué (N. Guillén- Emilio Grenet)
05. Espabílate (Elíseo Grenet)
06. Chivo que rompe tambó (Moisés Simons)
07. El Manisero (Moisés Simons)
08. Mesié Julián (Armando Oréfiche)
09. Mamá perfecta (Anónimo)
10. El Botellero (Gilberto Valdés)
11. Manda conmigo papé (Ignacio Villa)
12. Carlota está a morí (D.R.)
13. Drumi mobila (Ignacio Villa)
14. Quirino con su tre (Emilio Grenet)
15. Yambambó (Emilio Grenet)
16. No puedo ser felíz (Adolfo Guzmán)