Kiki Valera - Vacilón Santiaguero

El son cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes. Durante el último siglo, este estilo de música tradicional cubana ha contribuido a muchos otros géneros musicales, incluidos el jazz, cha cha cha, mambo, salsa, songo y timba. El son cubano es la música que convirtió al Buena Vista Social Club en estrellas mundiales a fines de la década de 1990, pero Kiki Valera proviene de una familia de músicos cuya participación con el son cubano es anterior a la BVSC por décadas.
Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba. Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha jugado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las arraigadas tradiciones de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Su álbum debut, "Antología Integral Del Son), lanzado en 1982, ayudó a iniciar la explosión del interés por la música tradicional cubana. 
Kiki, como la mayoría de su familia, es una virtuosa. Multiinstrumentista, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y productor, es mejor conocido como uno de los mejores intérpretes del cuatro cubano del mundo, una guitarra de tamaño mediano con 8 cuerdas agrupadas en juegos de 2. 

Kiki aprendió el tres cubano bajo la guía de su padre Félix cuando era niño. Posteriormente asistió a una de las escuelas de música más prestigiosas de Cuba, el Conservatorio Esteban Salas, en Santiago de Cuba y a los 15 años estaba de gira internacional.

Kiki continúa dirigiendo, componiendo, arreglando y actuando a nivel internacional. También actúa y enseña en Seattle, Washington, donde contribuye a la vibrante escena musical del noroeste del Pacífico. Su proyecto actual cuenta con varios otros artistas de renombre internacional, entre ellos Coco Freeman (ex cantante de Adalberto Alvarez y su Son y NG La Banda), el vocalista Carlos Cascante (vocalista ganador de tres premios Grammy de la Spanish Harlem Orchestra), el trompetista Alexis Baró (Cubanismo y Omara Portuondo) y el bongocero Pedro Vargas (banda de Barbarito Torres)._(kikivalera)

"Vacilón Santiaguero" es el segundo lanzamiento en solitario de Kiki Valera en los Estados Unidos después de muchos años distinguidos como director de La Familia Valera Miranda en Santiago de Cuba. Va más allá de su grupo principal para presentar colaboraciones con algunos músicos ganadores del premio Grammy® y presentar a sus trompetastas favoritos, algunos nacidos en Cuba, otros nacidos en los Estados Unidos, pero todos con reputaciones jus􀆟ficadas por tocar música cubana por amor, si no por ADN.

"Vacilón" es una de esas palabras que no tiene un equivalente perfecto en inglés al español cubano, pero algo que es realmente un buen momento (un poco de ron o aguardiente siempre ayuda)

Entonces, ¿qué diferencia a este proyecto de la vasta montaña de excelentes álbumes tradicionales que ya existen? No solo está el cuatro cubano hecho a medida de Kiki, que aporta una textura única al sonido, en lugar de un tres, sino que en sus manos influenciadas por el jazz, ocasionalmente escucharás giros y vueltas en sus improvisaciones que probablemente no esperabas cuando echaste un vistazo por primera vez a los títulos de las canciones, que en su mayoría son cubanas de hoja perenne. Gracias a los arreglos creativos de Kiki, no se trata de un mero reciclaje de versiones de estas canciones clásicas.

Kiki es tan exigente con el trabajo de grabación, mezcla y masterización como con los arreglos. Gran parte de la grabación y la mezcla se realizaron en el estudio casero hecho a medida de Kiki, y el ganador del Grammy®, Michael Lazarus, masterizó el proyecto. El resultado será un placer para los audiófilos, una razón, debo agregar, para querer el producto físico para tu colección._(kikivalera)

                                                                            

                                                                                       

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero (2024)

Temas:

01. Este Vacilón (Felix Valera Miranda)

02. El Ají de Cocina (Felix Valera Miranda)

03. Sobre una Tumba una Rumba (Ignacio Piñeiro)

04. El Penquito e’ Coleto (Francisco Repilado "Compay Segundo")

05. Funfuñando (Arsenio Rodriguez)

06. La Guajira (Olga de Blanck)

07. Mari-Juana (Juana María Casas) 

08. Muñequita Feliz (DR)

09. El Empanadillero (Teodoro Benemelis)

10. Pájaro Lindo (Felipe Neri Cabrera)

11. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)

12. El Cuarto de Tula (Sergio Gonzales Siaba)

Musicos:

Kiki Valera (Cuatro cubano, guitarra, bajo, clave, maracas y coros)

Pedro Vargas (Congas, bongos y coros)

Steve Guasch (Coros)

Carlos Cascante (Voz principal en temas #1,#4,#5,#7,#9,#10,#12)

Francisco "Coco" Freeman (Voz principal en temas #2,#11)

Joshuah de Jesus (Voz principal en temas #3,#8)

Raquel Zozaya (Voz principal en tema #6)

Invitados especiales:

Alexis Baró (Trompeta en temas #1,#3,#4,#6,#9,#11)

Steve Mostovoy (Trompeta en temas #1,#3,#6,#11)

Michael Rodriguez & Jonathan Powell (Trompeta en tema #8)

Pete Nater & Dennis Hernandez (Trompeta en temas #2,#5,#7,#12)

Brian Lynch & Thomas Marriott (Trompeta en temas #1#0)

Leon Q Allen (Trompeta en tema #4)

Disponibles plataformas digitales "Vacilón Santiaguero"

Rumba Eriera - Rumba en el Callejon de Hamel

Con la idea de dar otro aire novedoso a la Rumba cubana nació este proyecto en el 1991, basado en canciones del  pop de los sesentas - setentas adaptados a la percusión afro-cubana, es algo que se puede oír en cualquier reunión rumbera pero que todavía hasta hoy no se  había registrado fonográficamente.
La idea parte de los productores José Luis Uriarte "Pepe" y Gerardo Clemente "El Plátano", y se encarga a Francisco Pérez "Panchito" la dirección musical del proyecto. Panchito, maestro de la percusión, ha trabajado con casi todas las orquestas de prestigio en Cuba, todos géneros desde la Academia del Son (Chappottín y sus Estrellas) hasta las charangas con Estrellas  Cubanas donde está actualmente. Pero lleva la rumba en el alma y la sangre.

Las voces son Jorge Solazar rumbero joven pero ya con una dilatada carrera artística,  lo que puede ver Vd. tanto en la callejón Hamel o los sábados de la Rumba en la Habana.

Pedro Celestino Fariñas, carismático cantante  que fue de los Muñequitos de Matanzas, es ahora profesor de arte afro-cubano en el Conjunto Folclórico Nacional.

                                        

                                                                           

Rumba Eriera - Rumba en el Callejon de Hamel (2003)

Temas:

01. Víento Díle A La Lluvía (D. R.)

02. Globos Rojos (R. Frogattí / A. Alpín)

03. Cuando Eras Jovencito (J. y C. Fogererty) 

04. Vuelve A Casa (Clark / Smíth / F. Pastor)

05. Hoy Corté Una Flor (Leonardo Favío)

06. Eva Maria (J. Lherreros / P. Armenteros)

07. Con Un Sorbito De Champagne (Los Brincos)

08. Anduriña  (Juan y Júníor)

09. Solo Sin Ti (D. R.)

10. El Loco Soy Yo (M. Díaz)

11. La Vida Sigue Igual (Julío Iglesías)

Musicos:

Francisco Pérez "Panchito" (Dirección musical, percusión)

Jorge Félix Blandínez (Percusión)

Fredy Pérez (Percusión)

Lázaro Reguiferos (Guagua)

Gerardo Clemente "El Plátano" (Clave)

Jorge Salazar (Voz solista)

Pedro Celestino Fariñas (Voz solista)

Eduardo Sandoval (Coros)

Bárbaro López (Coros)

Jóse Lussón Jr. (Coros)

Eduardo Font "Paniagua" (Coros)

Grabado y mezclado en La Habana (Cuba) Septiembre del 2003

 

Dominic Miller - Hecho En Cuba

El guitarrista Dominic Miller es un reputado intérprete de pop, música clásica y jazz, conocido sobre todo por su larga colaboración con Sting. Miller empezó a trabajar como guitarrista de estudio y de sesión en la década de 1980, antes de convertirse en uno de los principales colaboradores de Sting. Ha contribuido a muchos de los diez mejores álbumes del cantante, desde The Soul Cages y Ten Summoner's Tales hasta The Last Ship, 57th & 9th y The Bridge. También ha grabado con Phil Collins, The Pretenders y Chris Botti, entre otros. Los álbumes en solitario de Miller son en su mayoría instrumentales, en los que exhibe su técnica de guitarra de cuerdas de nailon y sus influencias clásicas, como en First Touch, de 1995, y Shapes, de 2004. Obtuvo una nominación al Grammy al Mejor Álbum New Age por In a Dream, de 2008, y exploró su amor por las tradiciones latinas en Hecho en Cuba, de 2016. También ha grabado para ECM, publicando Absinthe en 2019 y Vagabond en 2023.
Nacido en 1960 en Buenos Aires, Argentina, Miller pasó sus primeros diez años viviendo en Sudamérica, donde su padre trabajaba para Johnson Wax. Alrededor de los diez años, regresó a Estados Unidos con su familia y se instaló en Racine, Wisconsin. A los 15 años ya había cogido la guitarra y tocó en varias bandas durante el instituto. Más tarde, estudió en la Guildhall School of Music de Londres, donde hizo sus primeras incursiones en la escena musical británica y entabló amistad con artistas como el violinista Nigel Kennedy y el teclista de Level 42 Mike Lindup. A partir de finales de los 80, Miller fue un artista muy solicitado, realizando giras y/o grabaciones con artistas como Level 42, World Party, King Swamp, the Pretenders, Phil Collins y muchos otros.

A partir de The Soul Cages, de 1991, Miller inició una fructífera relación de trabajo con Sting. Ha participado en casi todos los álbumes de Sting desde los años 90, incluidos Ten Summoner's Tales, Mercury Falling, Brand New Day, All This Time, Sacred Love, If on a Winter's Night, The Last Ship, 57th & 9th, The Bridge y muchos más. También ha contribuido significativamente a álbumes de Chris Botti, Vinnie Colaiuta, Kim Richey, Ronan Keating, LeAnn Rimes y muchos otros.

Como solista, Miller debutó con First Touch en 1995, seguido de Second Nature en 1999. Estos álbumes mostraron su hábil técnica y su inclinación por los instrumentales evocadores. Desde entonces, no ha dejado de publicar discos en solitario, como New Dawn, de 2002, con Neil Stacey, y Shapes, de 2004, de temática clásica. En 2008 publicó In a Dream con Peter Kater, que le valió una nominación a los Grammy como Mejor Álbum New Age. También ha publicado varios trabajos eclécticos para el sello Q-Rious, como November, de 2010, Ad Hoc, de 2014, y Hecho en Cuba, de 2016, una colaboración con Manolito Simonet. En 2017, Miller debutó en ECM con el atmosférico Silent Light. Un segundo lanzamiento de ECM, Absinthe, llegó en 2019, seguido por Vagabond de 2023, este último con su cuarteto con el pianista Jacob Karlzon, el bajista Nicolas Fiszman y el baterista Ziv Ravitz._ Matt Collar (allmusic)

El guitarrista Dominic Miller co-lidera una emocionante banda con el pianista Manolito Simonet mientras te llevan a través de un rico recorrido por las calles laterales cubanas. La banda de Andy Abad Acosta/p, Roberto Vazquez/b, Raicel Riveron/dr y Evelio Ramos/perc y puntuado y conducido por una sección de vientos de Robin Feliz Martinez/tp, Rafael Arbolaez/tp, Leonardo Alacon/tb, Ivanovis Garzon/tb y David Bencomo Guedes/fl son capaces de pasearse con deleite mientras Miller toca la guitarra clásica en "La Belle Sans Regrets" o la funky "Tokyo" con Miller doblando las notas de la guitarra eléctrica al bajo eléctrico de Vazuez dando palmadas con el pulgar. En "Shape of My Heart", la sección de vientos va y viene con los suaves rasgueos de Miller, mientras que Riveron se encarga de los teclados en la extrovertida "D'Pronto". Unas encantadoras cuerdas se envuelven como un camisón escarpado en "Chanson" y los sonidos extra tradicionales los aporta el tres de Panco Amat en "Lullaby To An Anxious Child" que humea como un Romeo y Julieta._ George W. Harris (jazzweekly)

                                                                               

                                                                                    

Dominic Miller - Hecho En Cuba (2016)

Temas:

01. La Belle Dame Sans Regrets (Vocal) (By. Dominic Miller)

02. Embrace (By. Dominic Miller)

03. Tokyo (By. Dominic Miller)

04. Shape of My Heart (By. Dominic Miller, Gordon Summer)

05. La Boca (By. Dominic Miller)

06. Chanson I (By. Dominic Miller)

07. D'Pronto (By. Manolito Simonet)

08. Lullaby To An Anxious Child (By. Dominic Miller, Gordon Summer)

09. La Belle Dame Sans Regrets (Instrumental) (By. Dominic Miller)

Musicos:

Dominic Miller (Guitarra acústica y eléctica)

Manolito Simonet (Piano)

Andy Abad Acosta (Piano)

Roberto Vazquez (Bajo)

José Francisco Amat (Contrabajo)

Roicel Riverón (Batería)

Evelio Ramos (Congas)

Dayron Ortega (Guitarra)

Pancho Amat (Tres)

Ivanois Garzón (Trombón)

Leonardo Alarcon (Trombón)

Rafael Arboláez (Trompeta)

Robin Félix Martínez (Trompeta)

David Bencomo Guedes (Flauta)

Camerata Escuela (Cuerdas)

Nicolás Gastón (Cuerdas)

William Borrego (Maracas)

Ricardo Amaray Fernández (Voz)

Bobby Panueto - El Sonido Nuevo de Bobby Panueto

Bobby Paunetto fue un compositor, arreglista, músico y artista discográfico inolvidable. Latin Jazz Network le realiza un homenaje en el décimo aniversario de su fallecimiento (8-10-2010).
Su verdadero nombre era Robert Vincent Paunetto, pero la mayoría de la gente lo conocía simplemente como Bobby. Nació en la ciudad de Nueva York el día 22 de junio de 1944. En su adolescencia recibió su formación musical en la misma ciudad y luego continuó sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music de Boston (1969-1973), donde se especializó en Composición Musical.

Aquellos que conocieron a Bobby en sus años de formación están de acuerdo en que estaba destinado a convertirse en un exitoso compositor, arreglista y músico. Por supuesto, logró hacer todo lo anterior, emergiendo en 1968 como artista discográfico, y lanzando su primer álbum El Sonido Moderno, con el sello Mardi Gras Records, una subsidiaria del sello Roulette, propiedad del legendario magnate discográfico Morris Levy. Parecería según los estándares del "mundo del espectáculo" de la época, que este lanzamiento no fuera un gran contrato; sin embargo, fue su primer paso en una ilustre carrera en la música, ¡y qué gran primer paso dio! En efecto, Mardi Gras fue el primer sello en el cual grabó Joe Cuba y su Sexteo, pero Levy había perdido este sexteto al ellos firmar con otra casa musical. El formato de un grupo pequeño, con el vibráfono como instrumento principal, estaba muy de moda en esos años y el Sr. Levy necesitaba un grupo que compensara la pérdida de un sexteto tan estelar. El Sonido Moderno no fue tan exitoso en términos de ventas, pero en términos de arte fue una verdadera joya, ya que reunió algunas de las estrellas sobresalientes en el Nueva York de ese momento..._ Chico Álvarez Peraza

 (herencialatina)

Bobby Paunetto, un intérprete de vibráfono que había aprendido a los pies de Cal Tjader y luego reclutó a una banda de virtuosos latinos, grabó una joya del jazz latino con El Sonido Moderno, de 1968: El Sonido Moderno de Bobby Pauneto. (Sí, la poco intrépida discográfica Mardi Gras escribió mal el nombre de su propio artista). Aunque los aficionados a la música latina conozcan el nombre de Pauneto por la canción "Why Is Woody Sad?", el LP es un asunto mucho más moderado, que se basa en los fluidos solos de Paunetto, junto con algunas intervenciones vocales de Willie Torres (uno de los cantantes favoritos en los círculos salseros) y una banda bastante buena. Más adecuado para un club de cena recatada que para un local de salsa al rojo vivo, la banda toca todos los originales a excepción de "Alfie", aunque Paunetto habría hecho un mejor álbum improvisando más clásicos latinos o de jazz. [En una reedición de 2010 en Fania se incluyen seis temas grabados para Seeco en 1965, la mayoría de los cuales siguen el mismo ritmo lento pero con más alma latina que jazz]._John Bush (allmusic)

                                                                                           

                                                                                       

Bobby Panueto - El Sonido Nuevo de Bobby Panueto (1968)

Temas:

01. "Aguantando" 

02. Mi Flor Tropical 

03. Is It Tasty? 

04. "Alfie" 

05. Why Is Woody Sad? 

06. Mambo Sevilla

07. "El Senor Sid"

08. Dig It Like It Is

09. Chinatown

10. Pero Dime Tu

Musicos:

Bobby Paunetto (Vibrafono y marimba)

John Marrero (Piano

Art Ferrero (Saxo alto)

Fernando Oquendo (Bajo)

Tony Centeno (Cantante principal, pandereta)

Ray Cruz (Timbales)

Ray Miranda (Timbales en "Mambo Sevilla")

Tommy López (Tumbadoras)

Jimmy Centeno (Batería)

John “Dandy” Rodríguez (Bongós, cencerro y tumbadora)

Henry Zapata (Bajo en "Mambo Sevilla")

Información cedida por Osvaldo M.

Rodney Barreto - Drummer Negrito

Nacido en La Habana en 1984, Rodney Barreto pertenece a una familia con una fuerte herencia musical. A los dieciséis años ya participaba en giras internacionales como baterista profesional. Tras graduarse en el Conservatorio de Música Amadeo Roldán, formó parte, entre otros grupos, de la orquesta Isaac Delgado, Interactivo, la banda de Elmer Ferrer ́s, Alexander Abreu & Havana d ́Primera, que cofundó con Abreu, el grupo de Omara Portuondo ́s (con Diego El Cigala en 2016) y el grupo de Chucho Valdés ́s, con el que ganó un Premio Grammy en 2016 con el CD "Live in Marciac" y fue nominado a otro Premio Grammy en 2013 con el CD "Comanche". En 2009, actuó como músico acompañante de varios artistas cubanos e internacionales en el

famoso concierto de La Habana "Paz sin Fronteras". En 2010, junto con el baterista Oliver Valdés, produjo "Drums La Habana", el primer CD-DVD de percusión con dos bateristas y directores artísticos, que ganó el premio Cubadisco 2010 al mejor CD-DVD. Desde 2017, actúa como director musical de la Compañía de Danza Rakatan Ballet de Nilda Guerra. En 2021, lanzó su primer CD-DVD en solitario "Drummer Negrito" con el sello Colibrí que fue prenominado a los Grammy Latinos y ganó el oruze Cubadisco 2021 en la categoría "Making Of "._(barretodrums)

El multipercusionista cubano Rodney Barreto ha lanzado por fin su primera producción musical

en solitario, titulada Drummer Negrito, bajo el sello Colibrí, que parafrasea la icónica melodía del compositor cubano Eliseo Grenet Drume Negrita, una clásica canción de cuna.
Según Rodney, el álbum trata de la historia musical de los tambores en Cuba, las influencias africanas y españolas y el fenómeno de la transculturación.
Entre los invitados especiales de DRUMMER NEGRITO figuran el pianista Tony Rodríguez, que arregló el tema Dudas de Juan Formel, líder de la orquesta Los Van Van (1969- 2014), y el pianista Rolando Luna, que interpretó una versión arreglada del emblemático tema Te Quedarás, popularizado por Benny Moré en 1957.
La nueva versión incluida en el álbum de Rodney Barreto está cantada por Omara Portuondo - la Diva del Buena Vista Social Club - ¡lo que el propio Rodney considera un regalo especial y un gran honor!

¡Rodney Barreto aparece en mi programa de radio The Cuban Bridge @ WWPV con el album EL JOVEN JAZZ (Egrem, ) con el pianista Alexis Bosch, Yasek Manzano y Robertico Martinez, el CD DVD Drums Havana, con Carlos Varela, Sexto Sentido Vocal Quartet, The Tom Finlay Trio de Escocia, .... y otros muy importantes tambien!
En mi programa de TV Havana Fairfax Connection en LCATV 
con Ruy Lopez-Nussa y La Academia, Drums Havana como lider, y en un Duo con Oliver Valdes, con Enrique Pla (El Drums en Cuba), con la cantante Diana Fuentes Live at Mella Theater, El Trio Millionaire, y muy pronto con su album debut Drummer Negrito.
2024 se perfila como uno de los años más emocionantes para RODNEY.

¡Por que Cuba es considerada La Meca de la Bateria de Mano, aqui tenemos otro solido ejemplo a tener en cuenta!_(cubanbridge)

                                                                                          

                                                                                       

Rodney Barreto - Drummer Negrito (2021)

Temas:

01. Opening

02. Cachaza

03. Cuban Wifi

04. Drummer Negrito

05. Mis Dudas

06. Freedom

07. Fulani In Love

08. Jimmy el de Brooklyn Goes To la Hata

09. Sandunguera

10. Te quedaras

Musicos:

Rodney Barreto (Batería)

Yandy Martínez (Bajo)

Alejandro Delgado (Trompeta)

Adel González (Congas)

Tony Rodríguez (Piano)

Rolando Luna (Piano)

Axel Tosca Laugar (Piano)

Harold López-Nussa (Piano)

Esteban Puebla (Guitarra, teclados)

Alexander Abreu (Trompeta)

Ramón Tamayo (Percusión)

Ángel Terry (Percusión)

Adonis Panter(Percusión)

Adonis Panter Jr. (Percusión)

Omara Portuondo (Voz)

Ruben Bulnes (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.  

Massimo Farao' Afro Cuban Piano Quartet - Ladies in Mercedes

Massimo Farao' "El más negro de los pianistas italianos" nació el 16 de mayo de 1965 en Génova.Estudió piano con el maestro Flavio Crivelli y comenzó su carrera colaborando con músicos de la zona de Génova, especialmente con el bajista Piero Leveratto.
En 1993 fue invitado por primera vez a Estados Unidos. Toca con Red Holloway y Albert "Tootie" Heath en una gira por la Costa Oeste.
Ese mismo año funda el taller "We love Jazz", que se ha convertido en uno de los mayores eventos de Europa para la enseñanza del jazz.
En 1994 fue contratado por "Monad Records" en Nueva York y de vuelta en Estados Unidos como pianista y director musical de la banda de Shawnn Monteiro, con Keter Betts y Bobby Durham.
Ha tocado en varias giras europeas con el Nat Adderley Quintet, compuesto por Antonio Hart, Walter Booker y Jimmy Cobb.

En 2001 se unió al Archie Shepp's "Just in Time" Quartet con Wayne Dockery y Bobby Durham.
Desde 2001 es director artístico de la división de jazz del sello AZZURRA MUSIC.
En 2003 tocó en el "Jazz Piano Festival" de Lucerna.
En noviembre de 2004 tocó en Japón, donde sus álbumes se han convertido en éxitos de ventas.
Tocó en Italia, Francia, Alemania, Córcega, Suiza, Hungría, Austria, Estados Unidos, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Dubái, Luxemburgo, España, Japón, Yugoslavia,Canadá.
Desde 2014 grabó 12 cd para Venus Records el famoso sello japonés de jazz..   

Ha grabado más de 2 centenares de Cds con muchos músicos italianos y extranjeros._(massimofarao)

Grabado en Riverside Studio en Turín el 16 de diciembre de 2019.

¡El ritmo de conga cubana de Ernestico y el trío de piano de jazz de Massimo crean un estilo fresco que crea un sonido emocionante y cómodo con una sensación emocional de jazz afrocubano! Además, el guitarrista invitado David Paladin añadirá un poco de estilo.

                                                                  

                                                                                 

Massimo Farao' Afro Cuban Piano Quartet - Ladies in Mercedes (2020)

Temas:

01. Ciao, Ciao

02. Tin Tin Deo

03. Misty

04. Ladies in Mercedes

05. Amapola

06. Estrellita

07. It's Impossible

08. And Then She Stopped

09. Blues in Mambo

10. Five O'Clock Whistle

Musicos:

Massimo Farao' (Piano)

Nicola Barbon (Bajo)

Roberto 'Bobo' Facchinetti (Batería)

Ernesttico (Conga)

Davide Palladin (Guitarra en temas #1, #2, #5, #8, #9)