Alive! - City Life

Alive, una unidad de fusión de jazz brasileño que se originó en la costa oeste de los Estados Unidos y que arrasó la escena de clubes / área de soul libre en los años 90 y 2000. .. Las dos obras se han reimpreso una a una desde el mes pasado. Era una banda que llamó la atención porque rara vez estaba compuesta solo por miembros femeninos en esta mano, pero solo en Japón, era un tema que era una versión de "Skindo Le Le" de Viva Brazil, que fue un gran éxito con Yasuko Agawa. . NS. Debutó en 1979, esta es la tercera pieza lanzada en 1982. También es el último álbum para ellos. 

Es una banda femenina que no es nada inusual ahora, pero en ese momento había pasado poco tiempo desde el surgimiento del movimiento de Liberación de la Mujer y, a diferencia del actual LGBT, se veía bastante discriminatorio. En el caso de la música rock, Birtha, donde se inscribió Rosemary Butler, y Fanny, que fue inscrita por June & Jean Millington de Filipinas, son auténticas. The Runaways, donde estaba Joan Jett, se transformó por completo en una banda de entretenimiento de Kiwamono. 

Marcas como Urana y Redwoods, en las que se inscribió Alive, estaban dirigidas principalmente por mujeres, y había una tendencia a que las mujeres se liberaran tanto cultural como socialmente. También hay una etiqueta femenina establecida desde hace mucho tiempo llamada Olivia en el sistema folk. … Pero hay un grupo de músicos. Parece que los propios miembros tenían una familia normal y algunos tenían hijos, en lugar de intentar cubrir todo con mujeres solas.

Aun así, creo que las mujeres son libres. Si bien son sociales, siempre son los hombres los que tienden a ser conservadores debido a la sabiduría y las costumbres comunes. Las mujeres no son lógicas y tienden a dejar volar libremente su sensibilidad con su creatividad. ¿No es la línea "Las mujeres piensan en el útero" una palabra que proviene de ese lugar? Es en el mundo del arte, especialmente en la música, donde aparece de forma destacada. ¡Esto en vivo! Sin embargo, existe tal aire. 

Estoy seguro de que hay muchas personas que piensan en Akiko Yano cuando escuchan la voz de espíritu libre de Ryanon. Atención "Skindo Le Le" tiene un BPM más alto que la versión Agawa y es dinámico. La percusión es viva, y también hay solos de break-percussion. ¡Básicamente en vivo! No es una banda con un conjunto nítido de fusión de 16 tiempos, sino un colorido estilo de jazz brasileño. Es característico que un excremento que corre en el cielo se mueva en una samba de alta velocidad con un alto grado de libertad. Esta obra de arte simplemente expresa el sonido.  
                                                                             

                                                                                     

Alive! - City Life (1982)

Temas:

01. City Life 

02. Diamonds Are Where You Find Them 

03. Happy Ending 

04. Afreaka 

05. Skindo Le Le 

06. Anouman/Lazy Afternoon 

07. What Is Life 

08. Four

Musicos:

Janet Small (Piano acústico, Fender Rhodes)

Rhiannon (Voz)

Susanne Vincenza (Bajo acústico, bajo eléctrico, violonchelo)

Barbara Borden (Batería)

Carolyn Brandy (Congas, percusión)

Musico invitado:

Mary Fettig (Saxo alto, flauta, flauta alto)

Annette Argentina Aguilar (Contrasurdo, pandeiro, cuica y tamborine en "Skindo Le Le")

Grabado en Fantasy Studios, Berkeley, CA.

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards

Un sentimiento raro, aunque singular, de alegría al vivir bajo un encierro debido a la pandemia es el recibo, por correo, de una grabación de Joe McCarthy y su banda The New York Afro Bop Alliance . La alegría se magnifica, por supuesto, porque esta grabación es la mejor, hasta ahora. Sin duda, esta es la “ Big Band de la Alianza Afro Bop de Nueva York ” del Sr. McCarthy y cuenta con algunos de los mejores músicos que habitan un estudio. Además, sin duda, esta música se grabó en abril de 2019, algo antes de que el coronavirus habitara entre nosotros, pero se ha lanzado mientras el mundo lucha con esta pandemia. Sin embargo, aunque todos anhelamos la chispa de alegría, esta grabación ofrece todo eso y mucho más.
El álbum se titula apropiadamente Upward , que de hecho toma su nombre de una pieza del pianista del grupo, Manuel Valera . El trabajo fue escrito hace algunos años y apareció por primera vez en la grabación del propio Sr. Valera New Cuban Express [MAVO, 2012]. El original fue una actuación de sexteto con el incomparable saxofonista alto y chekeré, Yosvany Terry . Esta nueva versión ha sido ampliada y completamente re-armonizada para esta big band. Es una obra inquisitiva, efervescente y con su melodía elocuente, armonía brillante y melodía diabólicamente desviada, marca el tono de todo el álbum: uno que rebosa de las alegrías ilimitadas de la música. El solo de Mr Valera es maravillosamente translúcido y el trombonista John Yao, interpreta (el papel del Sr. Terry) de la versión original; su trombón doloroso aportando un tono-textura algo agridulce a la pieza.

El Sr. Valera también contribuye con la canción de ballet “Isabelita”, que también es una buena canción, su arquitectura una vez más construida sobre una base rítmica exasperantemente intensa. El pianista y el trompetista Dave Smith comparten deberes en solitario y ambos solistas, aunque breves, son infinitamente inventivos, ya que aportan ideas infinitamente inventivas filtradas a través de la musicalidad que nace de un caleidoscopio de colores, cambios clave y estados de ánimo. De manera igualmente significativa, la big band agrega elegancia y brillo a la partitura. Otras composiciones singulares también son aportadas por el guitarrista Vinnie Valentino . Tanto "J Ban Jazz" [dedicado al bajista John Benitez] y “Positano” [así llamado, se nos dice en las notas, después de una colorida ciudad italiana] son ​​piezas magníficamente elaboradas y representadas en interpretaciones muy pulidas llenas de matices, ingenio y espíritu. Por supuesto, hay mucho más en términos de música, orquestación e interpretación, como "Nostalgia in Time" de Boris Kozlov (dedicada al fallecido bajista Charles Fambrough).

Miembros del ilustre conjunto de Joe McCarthy The New York Afro Bop Alliance Big Band.

Por cierto, la participación de Kozlov aquí es una especie de golpe para la banda de McCarthy. Hay pocos bajistas mejores que el Sr. Kozlov tocando hoy y sus interpretaciones en esta grabación son una amplia prueba de ello. “Positano” es una de esas piezas, donde el bajista gruñe con un patetismo agridulce y una seriedad retumbante, y muestra por qué es tan apreciado. Sin embargo, este álbum pertenece al Sr. McCarthy. El baterista y líder trata cada obra con esmero e inspira a sus músicos a interiorizar las narrativas y emociones de cada obra y entregarse con ingenio metafórico. Además su acercamiento a la percusión (siempre hábilmente ayudado e instigado por el maravilloso Samuel Torresy la asociación se exhibe de manera exquisita en “Caravan”) es maravillosamente modernista y le da a las melodías y armonías un ataque de percusión [rítmico] que es estruendosamente vívido y convincente. Su forma de tocar es hermosa en todo momento. No es de extrañar que por eso, con sus ocho relucientes joyas musicales, Upwards termine sonando como el mejor álbum que McCarthy y The Afro Bop Alliance han grabado hasta ahora._Raul Da Gama (latinjazznet)

                                                                                  

                                                                               

Joe McCarthy & The New York Afro Bop Alliance Big Band - Upwards (2019)

Temas:

01. Upwards (M. Valera) 

02. J Ben Jazz (V. Valentino)  

03. Caravan  (D. Ellington, J. Tizol)

04. Five For Elvin (D. Samuels)

05. Nostalgia in Time (B. Kozlov)

06. Isabelita (M. Valera)   

07. Afternoon in Paris (J. Lewis)  

08. Positano (V. Valentino)   

Musicos:

Joe McCarthy  (Batería, líder de la banda)

Matt Hong, Kristy Norter, Ben Kono, Dave Riekenberg, Eden Bareket (Saxos)

Sara Jacovino, John Yao, Sam Blakeslee, Jen Hinkle (Trombones)

Nick Marchione, Raul Agraz. Bryan Davis, Dave Smith (Tompetas)

Vinny Valentino (Guitarra)

Manuel Valera (Piano)

Boris Kozlov (Bajo)

Samuel Torres (Percusión)

Noche De Salsa con Ray Barretto

                                               

En 1975,  Ray Barretto vive su momento culminante en el mundo de la salsa al publicar el famoso disco rojo o disco de las congas, bautizado simplemente "Barretto", (Fania SLP-486). Para su grabación se apoyó en dos cantantes: Tito Gómez, ex-vocalista de la "Sonora Ponceña", recién llegado de Puerto Rico, y el panameño Rubén Blades quien inicia su carrera en la salsa. Figuran como los principales temas Ban-Ban Queré, de Calixto Varela; Guararé, composición de Juan Formell, bajista cubano director del grupo los "Van Van"; Testigo fui y Mas vale un guaguancó de Curet Alonso y Esto es amor y Canto Abacuá de Rubén Blades. El tema Guararé fue ganador de un premio en ese año, y el álbum también fue nominado para el premio Grammy en el año 1976. Completan el álbum Vine pa’ echar candela, de Ray; y El presupuesto, de Roberto Rodríguez. “Rubén Blades me dio un cassette de unos números originales de él, pero lo que me fascinó fue su voz. Tenía una voz distinta a la de Adalberto y Tito Allen y me imaginé combinándolo con Tito Gómez y en vez de hacer una orquesta con una sola voz, comenzar a hacer armonías”, comenta Ray._Herencialatina 

Noche De Salsa con Ray Barretto 

Temas: 

Canto Abacua 

Guarare 

Vine Pa' Echar Candela 

Ban Ban Quere 

Musicos: 

Ray Barreto (Líder, congas) 

Gil López (Piano) 

Louie Colón (Bajo) 

Ray Romero (Timbales) 

Tony Fuentes (Bongos) 

Joe Román (Trompeta)

Roberto Rodríguez (Trompeta)

Ite Jerez (Trompeta) 

Art Webb (Flauta) 

Ruben Blades (Voz)

Tito Gómez (Voz)

Raymond Barreto Pagán, más conocido como Ray Barretto (Nueva York, 29 de abril de 1929 - Hackensack, Nueva Jersey, 17 de febrero de 2006)

Neil Angilley Trio - Chango

Neil Angilley Trio ha trabajado regularmente en la escena del jazz de Londres y en todo el Reino Unido. En el último año, el trío se ha presentado en 'The International Jazz Festival' en Trieste, Italia, durante una gira y muchos festivales como Herts Jazz Festival & Rye Int. Festival de Jazz. También aparece en clubes como Ronnie Scott's, The Stables, 606 Club, Swansea Jazz club, The Hideaway y muchos más. Su show en vivo es fascinante, no solo te impresiona con su virtuosismo instrumental, sino que también canta en armonía de 3 partes, lo que agrega una dimensión única al muro de sonido que solo este trío crea. 
En su programa actual, tocan lo más destacado de su álbum de Lake District seguido de su versión única del Latin Jazz que te trae ritmos contagiosos de Brasil y Cuba. En 2007, Neil Angilley Trio grabó su primer álbum, 'Havana Club' - “Neil Angilley ha sido durante mucho tiempo uno de los secretos mejor guardados del Reino Unido en el mundo del jazz. El álbum debut de Neil Angilley Trio - Havana Club es nada menos que espectacular, recuerda, en ocasiones, a los grandes trabajos de Michel Camillo y Chick Corea, este álbum de trío de fusión brasileña es de clase mundial y es una escucha muy satisfactoria. 

No destacaré ningún título en particular del álbum, ya que todos son geniales, así que, como digo: tómate un momento para verlo. “Revista Blues & Soul Su 2da grabación es 'Chango' y es un homenaje a la gente de Yoruba. Es la música, el espíritu, la cultura y su Dios, Chango, que fue la inspiración para hacer este álbum. El álbum fue votado como mejor álbum por la revista francesa - Mundo Latino. Compuesto por Neil Angilley, el trío acaba de lanzar una nueva grabación llamada 'The Lake District'. Es una obra sinfónica para piano, bajo eléctrico y batería que es una mezcla ecléctica de jazz y música clásica. La pieza está escrita en 9 movimientos que son una descripción musical del hermoso Lake District en Inglaterra. El trabajo es una dedicación a la autora infantil y conservacionista Beatrix Potter, quien poseía y donó gran parte de la tierra al National Trust. La composición se basa en influencias de grandes compositores clásicos británicos como Elgar & Vaughan Williams. Miembro original de la banda nominada al Grammy, Down To The Bone, Neil co-escribió y tocó en muchos álbumes número uno. Más recientemente, 'The Sweetness', que coescribió con el productor Stuart Wade, se ubicó en el número 1 en las listas de Billboard de EE. UU. Para Jazz / Funk.   

Neil también ha aparecido como solista invitado en varios álbumes, incluidos 'An Ordinary Day in an Unusual Place' - US3, 'Fuzzy Logic' - David Benoit (GRP) y 'Crush' - Richard Elliot (Verve). escenario principal en Glastonbury con Dame Shirley Bassey, Neil ha trabajado con muchos de los más brillantes de la industria, trabajando como Director Musical de Vanessa - Mae (desde 1997), actuando con Maceo Parker, Roy Hargrove, Snowboy & the Latin Section, Lionel Richie & Lisa Stansfield, Three Friends (Gentle Giant) entre muchos otros._ (PizzaExpress Jazz Club)

                                                                           

                                                                                

Neil Angilley Trio - Chango (2012)

Temas:

01. Chango 

02. Brazilian Beat 

03. Gijón 

04. Black Magic Woman 

05. Beautiful Love 

06. Mumbling 

07. Side Step 

08. You Don't Know What Love Is

Musicos:

Neil Angilley (Steinway Piano y coros)

Davide Gipvannini (Batería y voz principal)

Davide Mantovani (Bajo y coros)

Snowboy (Congas /percusión)                     

Moseb The Executioner - Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

"Moseb The Executioner" Chick Corea The Ultimate Adventure - Live In Barcelona - Palau de La Música, Barcelona Jazz Festival (2005)

Mi corazon español. «Interpretar poemas tonales de The Ultimate Adventure, inspirados en la clásica historia de fantasía de mi autor favorito L. Ronald Hubbard, en directo en la sala de conciertos más bonita de España con mis genios socios españoles, egipcios, brasileños y estadounidenses fue una emoción especial para mí. Llevar mi amor por el flamenco y la música latina al escenario para este público español fue, en cierto modo, como encontrar un hogar para esta expresión. La incorporación de los dos jóvenes bailaores de flamenco y nuestro bis "Tema de Aranjuez / España" completó el ambiente de la velada »._Chick Corea

Músicos:

Chick Corea (Teclados, percusión, palmas)

Jorge Pardo (Saxo soprano, flauta c, flauta alto, palmas)

Carlos Benavent (Bajo, palmas)

Ruben Dantas (Percusión, kalimba, palmas)

Tom Brechtlein (Batería, palmas)

Hossam Ramzy (Tabla egipcia)

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941-Tampa, Florida; 9 de febrero de 2021),1​2​ más conocido como Chick Corea, fue un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de veinte premios Grammy.

Jorge Emilio Fadul - ¡Ahora Es Cuando!

El maestro Jorge Emilio Fadul nació en Sincelejo, Sucre en 1952, de origen italiano libanés, se convirtió en un percusionista de gran reconocimiento, que es pilar en mantener viva lo tradición musical colombiana a través de la fusión con el latín  jazz.
Se vinculó al Conservatorio Nacional de Música en 1973  y se especializo como vibrafonista, es cofundador de la Orquesto Sinfónico Juvenil de Colombia creada en 1980 y fue integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el periodo 1980 o 1985. Becado por lo Universidad de Montreal en Quebec (1989) donde se perfecciono como percusionista y arreglista.
A través de su vida musical en varias ocasiones ha fundado y formado parte de diferentes ensambles orquestales como Tolú (Jazz band -1980), Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá, Montreal Jazz  Big Band de lo cual fue vibrafonista, compositor arreglista y director, el Latín-jazz Ensemble en Canadá, también ha conformado agrupaciones de latín-jazz en España como la Creativa Jazz Latino, además ha tocado y vivido en Venezuela, Puerto  Rico, Estados Unidos e Inglaterra. Ahora en Colombia dirige la Jorge Fadul Big-band  y el Sexteto de Jorge Fadul.

Jorge Emilio Fadul integro perfectamente y de manera directa esa identidad de la costa Norte colombiana y la amalgama con la influencia de otros géneros como lo antillano y lo Jazzístico.
Fadul en diferentes oportunidades ha contado y colaborado con músicos de gran prestigio nacional e internacional:  Francisco Zumaqué, Jesús Pinzón, Willie Salcedo, Alfredo de la Fe, Anita Rodríguez, Gunter Renz, Justo Almario, Chucho Valdés, Oscar Valdés, Miguel Angá Díaz, Art Velasco, Charlie Gómez, Enrique PIa, Carlos del Puerto, Simón Char y Carlos Emilio Morales entre otros.
Entre sus más reconocidos temas se destacan " María Cervantes", "Tambora de madrugada", "Alegre encuentro", "Por qué me acusas" y "Discúlpame".

(Bogotá, Sept, 30 de 2021) El destacado músico Jorge Emilio Fadul lanza su más reciente trabajo

musical llamado ¡Ahora es cuando!, un disco muy especial en el que encontraremos una riqueza de ritmos del caribe, adornados por la interpretación del vibráfono del maestro Fadul, que invitan a celebrar con bomba, cumbia, conga, danzón, bolero, mambo jazz y swing.
¡Ahora es cuando! contiene ocho temas en que participan invitados especiales como Justo Almario, Abraham Laboriel, Edy Martínez, lgor Moreno y Pibo Márquez, y los cantantes Sally Statión y Javier Pérez. El disco fue grabado con el equipo de Tambora Records (Juan Sebastián Bastos y sus ingenieros de sonido Daniella Sanchez Coll, lván Medellín y Nicolás Eckardt), en JBC STUDIO en Cartagena (Javier Bajaire), con Mateo Laboriel en Burbank, CA y en el estudio de Jose Díaz en Montería. ¡Ahora es cuando! fue mezclado en la ciudad de Barranquilla por Manuel Guillermo (ABC RECOROS) y masterizado por DJ Fadul.

¡Ahora es cuando!" .. .nace de la necesidad de expresar y comunicar nuevas ideas y concepciones  y de continuar aportando al repertorio de un movimiento que no se detiene y que se ha convertido quizá en el género mas emblemático del Siglo XX y lo que va de este: el jazz latino..."

                                                

                                                                                      

Jorge Emilio Fadul  And His Orchestra - ¡Ahora Es Cuando! (2021)

Temas:

01. La Rue - Artistas invitados: Justo Almario (saxofón soprano, flauta); Abraham Laboriel (bajo)

02. Embraceable You

03. Mambo Turquesa - Artista invitado: Pibo Márquez (timbales)

04. You Don’t Know What Love Is

05. Medley: Bésame Mucho / Tumbando Caña / El Cumbachero

06. Tambor Luna - Artista invitado: Edy Martínez (piano)

07. Ser de Luz

08. ¿Por Qué a Nosotros, Obatalá? - Artistas invitados: Igor Moreno (voz); Pibo Márquez (timbales)

Musicos:

Jorge Emilio Fadul (Vibráfono, marimba, percusión /1,5) 

Sally Station (Voz /2,3,4,7, guitarra /1,2,3,8, coro /6)

Luis Pacheco (Conga, bongo, percusión)

Juan Camilo Anzola (Batería /1,4)

Pibo Márquez (Timbales /2,3,5,7,8) 

Abraham Laboriel (Bajo /1) 

Gustavo Castellar (Bajo /2,3,4,5,6,7,8) 

Edy Martinez (Piano /6) 

Alexander Alfonso (Piano /1,2,3,4,5,6,8)

IsraelTanenbaum (Piano/7) 

lgor Moreno (Vocal /8) 

Javier Pérez (Vocal /6, coro /7) 

Pibo Márquez (Timbales /2,3,5,7,8) 

Justo Almario (Saxo soprano, flauta /1)

Julio Flores (Saxo alto /1,2,3,4,5,6,8) 

Néstor García (Saxo alto /2,3,5,8) 

Rafael Sandoval (Saxo tenor /2,3,5,8) 

Héctor Moncada (Saxo tenor /1,2,3)

Jorge Bermúdez (Saxo barítono /1,2,3.5,6,7,8) 

Juan Carlos Montiel (Trompeta /2,3,6,7,8) 

Zeinel Díaz (Trompeta /1,5) 

Orlando Barreda (Trompeta /5) 

Rodin Caraballo (Trompeta /7)

Edilberto Liévano (Trombón /1,3,5,7,8) 

Cristian Hernández (Trombón /2)

Javier Cuervo (Trombón /5) 

James Muñoz (Trombón bajo/5)

Armando Escobar (Coros /5,6,7)

Disponible en plataformas digitales: Deezer, Apple Music, Spotify