El Muñeco De La Ciudad - Bobby Valentin En Vivo 35 Aniversario Vuelve A La Carcel (2002)

"El Muñeco De La Ciudad" Bobby Valentin En Vivo 35 Aniversario Vuelve A La Carcel (2002)
Grabado en la Penitenciaria Estatal "Oso Blanco" en Río Piedras PR

Músicos:
Bobby Valentin: Bajo
Luigi Texidor: Cantante
Jose Lugo: Piano
Angie Machado: Trompeta
Jan Duclerc: Trompeta
Eliut Cintron: Trombon
Angel Torres: Alto sax
Samuel Velez: Sax baritono
Wilfredo Cruz Miranda: Timbal
William "Kachiro" Thompson: Conga
Richard Carrasco: Bongo
Luisito Carrion: Coro
Pichie Perez: Coro
Chegui Ramos: Coro

Bobby Valentin bajista y director de orquesta puertorriqueño de Salsa y Latin Jazz. Nacido en 1941 en la localidad puertorriqueña de Orocovis, comenzó de niño a tocar la guitarra y a la edad de 11 años ganó un concurso con una banda que dirigía el mismo. Comienza sus estudios de trompeta los 15 años, poco antes de mudarse con su familia a Nueva York, donde continua sus estudios bajo la dirección de Carmina Caruso. En 1958 comienza su carrera profesional con la orquesta de Joe Quijano. Valentin pasa los años siguientes trabajando como trompetista, guitarrista, bajista o arreglista para artistas como Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez o Willie Bobo, hasta que en 1965 debuta con una orquesta a su nombre editando dos discos, uno de ellos bajo el sello Fania de Johnny Pacheco.​ Durante los años siguientes Valentin siguió editando discos a su nombre bajo el sello de Pacheco, pero también comenzó a grabar y realizar arreglos para la banda propia del sello, la legendaria Fania All Stars por donde pasarían figuras tan importantes como Rubén Blades, Celia Cruz, Willie Colon, Eddie Palmieri, Papo Lucca o Mongo Santamaría, entre otros muchos. En 1975 comienza a grabar para su propio sello, pero su trabajo con la Fania All Stars continua hasta hoy día. Desde entonces el músico sigue actuando con su orquesta por los más importantes festivales de salsa y jazz de todo el mundo, además de seguir editando álbumes para su propio sello, el último de los cuales vio la luz en 2016 bajo el nombre "Mi Ritmo es bueno"...

Luis Guillermo Texidor Ortiz, más conocido como Luigi Texidor, nació el 20 de enero de 1935 en el pueblo portorriqueño de Santa Isabel, más precisamente en la Colonia Florida. Quedó huérfano de pequeño, por lo que al alcanzar la edad suficiente se enroló en el ejército de Estados Unidos. Al regresar a Puerto Rico en 1956 estudió para profesor en la Universidad Católica de Ponce. En paralelo comenzó a participar en varios grupos como percusionista (tocaba el bongó). Fue en la Orquesta Hispana de Juana Díaz que tuvo la oportunidad de cantar por primera vez. Luego pasó por Antonetti y su Combo, hasta que finalmente en 1963 recaló en la agrupación de Papo Lucca: la Sonora Ponceña. Tras la salida de Papo León, Luigi Texidor se convirtió en el cantante principal de la banda. Entre 1969 y 1977, y con la edición del LP Hacheros pa’ un palo y los álbumes Conquista musical y El gigante del sur, se convirtió en la voz más conocida de ‘la Ponceña’. Con esa agrupación hizo inmortales temas como “Fuego en el 23”, “Boranda”, “El pío pío”, “Bomba Carambomba”, “La clave”, “Noche como boca’e lobo”, entre otros. Cabe señalar que en 1977 participó en dos discos de la Puertorican All Stars, grupo que juntó a los mejores músicos de Puerto Rico, una especie de rival de la Fania All Stars. Allí compartió escenarios con Mario Ortiz, Andy Montañez, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Tito Allen y Gilberto Santa Rosa. En 1978 tuvo que dejar la Sonora Ponceña por diferencias con la cantante Yolandita Rivera. Ello lo motivó a tener destacadas participaciones en las orquestas de Tito Puente y de Bobby Valentín (con quien produjo la canción “Moreno soy”). También perteneció fugazmente a la compañía Fania. Cabe señalar que él siempre destacó por ser uno de los primeros salseros en matizar sus versos con frases jocosas y ocurrentes. En 1979 se lanzó como solista y entre sus temas más conocidos figuran “¿Quién trabajará?”, “Adiós don Gabino”, “Reina negra”, “El llanto de las flores” y “Tema de una flor”, pertenecientes a los discos El negrito del sabor, El caballero, Betún negro y Sabroso. Pasados los años, tuvo fugaces regresos con la Sonora Ponceña, como parte de las celebraciones por sus aniversarios 40 y 45...

Madera Limpia - La Corona

"Mi rap es una expresión de lo que sienten los jóvenes en Cuba", dice Yasel, "de lo que viven, de lo que pasa a diario''. Yasel está descansando en una silla. El agua está goteando desde el techo. En el cuarto de al lado, donde él y Gerald suelen ensayar, un amigo está tratando de instalar algunos plugins en la computadora que han traído de su última gira por Europa. Usar ordenadoras por fin es legal en Cuba. El cambio está en el aire, esperanzas y miedos.
Y cuando todo te sale mal, no es que la vida se este acabando ese es el tiempo de comenzar es levantarse y seguir caminando.
Guantánamo, el domicilio de Madera Limpia, es una ciudad pequeña en el sureste del país, un lugar remoto. Raramente se ven turistas allí. No hay lugares de interés ni atracciones turísticas ni playas hermosas. Las playas, a unas 13 millas de la ciudad, están bajo el control norteamericano y allí está ubicada la base militar de Guantánamo Bay. Las antiguas casas de estilo colonial están en ruinas y la atmósfera es casi oriental. Guantánamo está situado en el oriente cubano donde desde siempre han comenzado los problemas políticos. El tiempo parece estar detenido: las esperanzas van derritiéndose en el calor de la tarde, el pasado turbulento del país se oculta debajo de una larga sombra. La comunicación con el mundo exterior es difícil; aquellos que aspiran una vida mejor buscan fortuna en la Habana o se van a Miami o a Europa, para no regresar Jamás.
El Parque Martí está en el centro de la ciudad, rodeado de calles rectas. Es este parque donde tiene lugar la mayor parte de la vida y de las actividades, y donde todo el mundo se encuentra, también Yasel y Gerald, las cabezas de Madera Limpia. Aquí intercambian las novedades del día y discuten sobre la música extranjera más nueva, disponible o no disponible en el mercado negro. Conocen a casi todos los que están allí sentados. Conocen las historias de sus vidas y también sus sueños.
Guantánamo en 2008 es parte de una Cuba agotada, llena de miedos sobre el futuro y esperanzas surgidas de un pasado lejano.
Y aún así, incluso después de dos giras europeas, Yasél y Gerald siguen en Guantánamo. Están - de hecho más que nunca y con una nueva conciencia - inspirados por la vida en las calles de su lugar natal. Su conclusión es sorprendente: mantén la calma y tu dignidad. Luchar por ''la Corona" de la dignidad. Guarda esta "corona". Considera la vida en Cuba, en estos tiempos de cambio radical, como un reto, como recomiendan en su última canción que está llena de presentimiento: "y cuando todo te sale mal, no es que la vida se este acabando ese es el tiempo de comenzar es levantarse y seguir caminando'' (el ruego)._Alina Teodorescu

Es música cubana, pero no como la sabes. Las raíces se muestran con orgullo, con un trabajo maravilloso en los tres y las capas sutiles de percusión, pero además, junto con los estilos musicales cubanos, hay mucho hip-hop, prueba de que Guantánamo es más que una prisión. La canción principal ofrece un guiño cubano hacia el R&B, pero a lo largo del hip-hop muestra sus colores, sin sonar en lo más mínimo estadounidense, un logro enorme en sí mismo. Hay algunos giros maravillosamente extraños, como la forma en que "La Lenta" se desacelera al final, o el retumbante bombo que impulsa a "Boca Floja". En "El Reugo", la secuencia de acordes y la canción rivalizan con el clásico "Chan Chan", donde el violín dolorido se suma a la atmósfera, mientras que el electro de "Salsa" ofrece una mezcla de estilos panlatinos, algo de cumbia e incluso un toque de, sí, salsa, en la trompeta al final. Lo que Madera Limpia ha creado aquí es algo maravillosamente fresco y emocionante, uno de los álbumes más innovadores que aparecen fuera de Cuba después de fuertes oleadas de nostalgia._ Chris Nickson (allmusic)





Madera Limpia - La Corona (2008)

Temas:
01. En La Esquina 
02. Loco 
03. Perro Que Ladra 
04. La Lenta 
05. Boca Floja 
06. Tu Papa 
07. No Ni No 
08. Salsa 
09. Triando Con La Cara 
10. La Corona 
11. Mente 
12. Danza Mulata 
13. El Ruego 
14. Todavia En La Esquina 
15. Verdad Global (Bonus)

Musicos:
Yasel González Rivera (Voz)
Gerald Thomas Collymore (Voz)
Ángel Rubio Espinosa (Tres)
Maticos, Osmany Mengana Bayart (Percusión)
Eudys Morales Ramírez (Bajo)
Gil Guillermo Henderson Ledesma (Trompeta)
Brian Roberto Hui Romero (Guitarra)
Ernesto García Méndez (violín)

Musicos Invitados: 
Martin Kolb (Batería, bombo en tema 5)
Christian Gall (Piano en tema 12)
Sven Faller ( Contrabajo en temas 3,13) 
Florian Riedl (Saxo tenor en tema 4)
Axel Kühn (Saxo barítono en tema 4)
Marion Dimbarth (Tuba y trombón en temas 4,8)

grabación: Mykel Nario, José Aquiles Virelles en el estudio "el sótano de amanda", Santiago de Cuba

La Falsa Orquesta Cubana - Son Puro Sinaola

Integrada por músicos radicados en Mazatlán (México), La Falsa Orquesta Cubana se funda en el 2004  y nace a partir del gusto por los sonidos del Caribe tan gratos a México y redescubiertos para el mundo en la última década por proyectos como el Buena Vista Social Club.
Con una alineación de 9 a 10 músicos, incorpora instrumentos originales como el tres cubano, la flauta y las diversas formas de percusión, reinventando también otros géneros contemporáneos con el inconfundible sazón de la música cubana y el latin jazz.
Han participado en diferentes festivales y foros de nuestro país: Feria de las Artes de Sinaloa, Alfonso Ortiz Tirado de Sonora, Amado Nervo de Nayarit, Interzona de Tijuana, Feria del libro de Nogales, Mazatlán y de Los Mochis.
Presentaciones en vivo en: Guadalajara, Los Cabos, Tepic, Obregón y Cocorit. En el 2007 compartieron escenario con 3 de las figuras indiscutibles de la música cubana: Amadito Valdés, Fabián García Caturla y Raúl Gutierrez durante una pequeña gira por el noroeste del país.





La Falsa Orquesta Cubana - Son Puro Sinaola (2020)

Temas:
01. Cachita  
02. Dios No Lo Quiera  
03. Delirio 
04. Donde Estabas Tu 
05. El Diccionario 
06. Estoy Pensando En Ti 
07. Echame A Mi La Culpa 
08. Primera Clase 
09. Mazatlan 
10. Quien Sera 

Musicos:
Gerson Leos (piano, sax tenor y productor)
Julio Recinos (voz y maracas)
Samuel Chiquete (bajo y contrabajo)
Alan Amezcua (timbales y sax alto)
Omar Ríos (batería)
Gabriel Hernández (congas)
Adán Amezcua (trompeta) 
Roberto Vizcaino (bongo)
Orlando Valle (flauta en El Diccionario)
Sara Holcombe (voz en Tu Mi Delirio)
Victor Osuna (violín en Diccionario)

Tiene Sabor - Omara Portuondo Live In Montréal (2007)

Omara Portuondo Peláez (nacida el 29 de octubre de 1930) es una cantante y bailarina cubana. Miembro fundador del popular grupo vocal Cuarteto d'Aida, Portuondo ha colaborado con muchos músicos cubanos importantes durante su larga carrera, incluidos Julio Gutiérrez, Juanito Márquez y Chucho Valdés. Aunque principalmente conocida por su interpretación de boleros, ha grabado en una amplia gama de estilos, desde jazz hasta son cubano. Desde 1996 ha sido parte del proyecto Buena Vista Social Club, recorriendo extensamente y grabando varios álbumes con el conjunto. Ella ganó un Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo en 2009 y un Premio Grammy Latino a la Trayectoria en 2019, y recibió tres nominaciones a los Premios Grammy.

"Tiene Sabor" Omara Portuondo Live In Montréal (2007)

Mùsicos: 
Omara Portuondo (Voz)
Emilio Morales (Piano)
Fabián García (Contrabajo)
Osiris Valdés (Violin y coros)
Yalayne Puentes (Violin y coros)
Alfred Thompson (Saxo tenor,saxo soprano y MD)
Miguel Antuña (Saxo alto, flauta y clarinete)
Robertico García (Trompeta y flugelhorn)
Miguelito Valdes (Trompeta y flugelhorn)
Julio Guerra (Bongos, congas y djembe)
Andrés Coayo (Timbales, bongos y percusión menor)
Papi Oviedo (Tres)
Jorge Chicoy ( Guitarra eléctrica)
Swami Jr. (Guitarra de 7 cuerda)

La Orquesta de Cámara Montreal i Musici:
Yuli Turovsky (Director)
Alain Aubut (Cello)
Anne Beaudry (Alto)
Denis Béliveau (Violín)
Valérie Belzile (Violín)
Suzanne Careau (Alto)
Valérie Gagné (Violín)
Constantino Greco (Bajo acústico)
Timithy Bruce Halliday (Cello)
Zhe Li (Violín)
Françoise Morin-Lyons (Violín)
Chistian Prévost (Violín)
Jacques Proulx (Alto)
Catherine Sansfaçon-Buldoc (Violín)
Julie Triquet (Violín)
Eleonara Turovsky (Solo violín)
Natalya Turovsky (Violín)

Ibrahim Maalouf - S3NS

Sencillamente, no hay ningún trompetista en el mundo que suene como Ibrahim Maalouf. Esto tiene que ver con su instrumento, que, según se dice, es similar al microtonal inventado por su padre. Pero a pesar del instrumento (con todas sus características idiosincrásicas), el Sr. Maalouf tiene la capacidad de infundir a su colocación un grado de emoción poco común, incluso cuando -a diferencia de muchos de sus contemporáneos- está tocando a un volumen extremadamente alto durante un tiempo considerable en una pieza musical determinada. Esto no quiere decir que lo haga, pero cuando toca a un fortississmo extremo con un sforzando añadido a todo lo demás, la interpretación del Sr. Maalouf puede revelar increíbles matices de emoción.

A todas sus singulares habilidades virtuosas hay que añadir la ventaja cultural, ya que el Sr. Maalouf es de origen medio oriental (libanés) y sus raíces se encuentran en la topografía musical que incluye a músicos legendarios como Oum Khaltoum, Fayrouz y Najah Salaam. Sin embargo, el Sr. Maalouf ha optado por tocar sobre todo música occidental contemporánea, improvisando como le han seducido los grandes trompetistas de jazz. El resultado es una música que quita el aliento al escucharla. S3NS no es simplemente una de estas grabaciones; es probablemente su mejor trabajo hasta la fecha. De hecho, si no vuelve a hacer otra grabación en su vida, su reputación descansará con toda seguridad en ésta.

El álbum comienza con una canción de gran altura, "Una rosa blanca", que se inspira tanto en el poema seminal de José Martí "Cultivo una rosa blanca" como (en sentido figurado) en la mano de amistad tendida por el presidente Obama cuando inició el proceso de desvinculación de los Estados Unidos del embargo impuesto a Cuba durante décadas. La recitación del poema de Martí por parte del Sr. Obama abre la canción, seguida de una torva trompeta que comienza a elevarse y a elevar tanto el volumen como la emoción hasta que ambos son absolutamente estratosféricos. La música de Maalouf no desciende nunca de ese plano enrarecido a lo largo de este magnífico álbum, S3NS. Se trata de su undécimo proyecto discográfico de estudio como líder, que saldrá a la venta en septiembre de 2019.

El trompetista está acompañado por un elenco de solistas estelares: Harold López-Nussa en "Una rosa blanca", el saxofonista tenor Irving Acao, cuyo solo ululante coincide con el del Sr. Maalouf en "Harlem". "Na Na Na" cuenta con la impresionante interpretación de la virtuosa violinista Yilian Cañizares; el pianista Alfredo Rodríguez tiene un giro magistral en "N.E.G.U" y el pianismo de Roberto Fonseca deslumbra poco después, en "Gebrayel" (la traducción árabe del latín Gabriel, una referencia sin duda al arcángel del mismo nombre).

Pero en toda esta música es la maestría del Sr. Maalouf la que te deja sin aliento. Todas las piezas de S3NS se tocan con una lánguida facilidad, cada variación melódica sigue a la otra inexorablemente, y su suntuoso sonido de trompeta se capta brillantemente en esta grabación. Su virtuosismo siempre deslumbra en todos los sentidos, ya que va desgranando una obra maestra tras otra con una facilidad casi insolente. Se trata de un álbum para morirse de risa._Raul Da Gama (latinjazznet)
                                                              

                                                                                      

Ibrahim Maalouf - S3NS (2019) 

Temas:
01. Una Rosa Blanca (feat. Harold López-Nussa) 
02. Happy Face 
03. S3NS 
04. Harlem (feat. Irving Acao) 
05. Na Na Na (feat. Yilian Canizares) 
06. N.E.G.U (feat. Alfredo Rodriguez) 
07. Gebrayel (feat. Roberto Fonseca) 
08. All I Can’t Say  
09. Radio Magallanes  

Musicos: 

Ibrahim Maalouf (Trompeta y electrónica)

Francois Delporte (Guitarra eléctrica)

Stephane Galland (Piano)

Denys Danielides (Subasófono)

Yacha Berdah (Trompeta / sampler and computer)

Presentando a:

Harold López-Nussa (Piano)

Yilian Cañizares (Violín / voz)

Irving Acao (Saxo tenor)

Alfredo Rodríguez (Piano)

Roberto Fonseca (Piano)

Ibrahim Maalouf - S3NS (2019) 

Footprints (Wayne Shorter) - Jerry González Quartet - Live at Jazz a Foix (2012)

Footprints (Wayne Shorter) - Jerry González Quartet - Live at Jazz a Foix (2012)

Músicos:
Jerry González (trompeta, conga)
Javier Masso Caramello (Piano)
Alain Perez (Bajo)
Kiki Ferrrer (Batería)

Jerry González nació el 5 de junio de 1949 cerca de Manhattan, Nueva York, a los 4 años se mudó con sus padres al Bronx. Creció en una familia musical: el padre Jerry González padre en la década de 1950 cantó en varias bandas locales tocando música latinoamericana, y su tío tocaba la guitarra. Desde su niñez, Jerry ha absorbido los ritmos y las entonaciones afrocubanas y de jazz, ya en la escuela comenzó a tocar la pipa y más tarde los instrumentos de percusión. La fuente de inspiración musical de González fue músicos de jazz tan legendarios como Mongo Santamaría, Tito Puente, Miles Davis y Eddie Palmieri. Se graduó de la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York y del Colegio de Música de Nueva York. En 1970, González recibió el apoyo del legendario Dizzy Gillespie, invitando al joven músico a su gran banda como percusionista y trompetista. Más tarde, González tocó por un tiempo en la banda Eddie Palmieri El Son y Ensemble Manny Oquendo Conjunto Libre.