Polo Montañez (El Brujito, 5 de junio de 1955 - La Habana, 26 de noviembre de 2002). Compositor de canciones, cantautor y cantante cubano. Llegó a ser el tercer cubano premiado con Disco de Platino con su primer CD "Guajiro Natural", al cual siguió "Guitarra Mía". Autor de más de 100 temas, cantante de las sonoridades típicas de los campos; figura mítica por su historia y sencillez. De pura formación autodidacta, hacía los guateques o fiestas nocturnas del lugar, tras las jornadas de trabajo en los más disímiles oficios de la tierra. La crítica le reconoce el mérito de universalizar los ritmos más auténticos de las campiñas de Cuba. Su estilo y rápida inserción en el mundo musical cubano, partieron del modo en que se impuso en el gusto popular.
La Familia Valera Mirandaha estado tocando son cubano tradicional, el estilo popularizado por Buena Vista Social Club, durante generaciones. La música es un asunto de familia para estos músicos famosos. Félix Valera Miranda, fundador del grupo, canta y toca la guitarra mientras su esposa Carmen toca maracas. Sus hijos - Enrique, Raúl y Ernesto - tocan cuatro (guitarra de 8 cuerdas afinadas en parejas), bajo y bongo respectivamente.
Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha desempeñado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las tradiciones arraigadas de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Los miembros originales de la familia eran agricultores de subsistencia en las zonas rurales del Oriente (este de Cuba), principalmente en el valle del río Cauto, cerca de los pueblos de Bayamo y Las Tunas. Posteriormente, migraron a las áreas alrededor de Santiago de Cuba y Guantánamo donde residen hoy.
Los antepasados de Valera y Miranda trajeron consigo elementos religiosos de origen bantú junto con costumbres seculares de las Islas Canarias y Andalucía. Estas influencias se encuentran en sus canciones y los instrumentos musicales que tocan.
Aunque mundialmente reconocidos por su destacada habilidad técnica y virtuosa, el elemento más importante de la herencia musical de La Familia es la autenticidad de su música y la pureza y elocuente simplicidad de su estilo.
La Familia Valera Miranda ayudó a iniciar una explosión de interés en la música tradicional cubana cuando se lanzó su CD debut en 1982. Desde entonces, han estado compartiendo su música y cultura con audiencias de todo el mundo. Desde Santiago de Cuba, cuna del son cubano, este septeto es uno de los exponentes más puros de este género musical._(lafamiliavaleramiranda)
Temas: 01. Llora Mi Nena (Fr. Repilado, Alias Compay Segundo) 02. Bambay (Valera Miranda) 03. Tuna, Mayari, Guantánamo (Valera Miranda) 04. Juramento (M. Matamoros) 05. Que Lindo Bayamo (Valera Miranda) 06. ¡Basta Ya! (C.M. Delgado) 07. Rita La Caimana (L. Hierrezuelo) 08. Retorna (Sindo Garay) 09. Vuela Como El Águila (Valera Miranda) 10. Dulce Embeleso (M. Matamoros) 11. Murió Valera En San Luis (Valera Miranda) 12. El Misterío De Tus Ojos (D. Castillo) 13. El Calvario De Un Poeta (M. Guerra, Alias Rapindey) 14. El Penquito De Coleto (Fr. Repilado, Alias Compay Segund Musicos:
Felix Valera Miranda (Guitarra, voz principal, coros)
Radames Gonzales Brugal (Cuatro, voz principal, clavez, coros)
Raul Felix Valera Alarcon (Contrabajo, coros)
Ernesto Valera Alarcon (Bongos, coros)
Felix Enrique Valera Alarcon (Cuatro claves, coros)
Santiago de Cuba, noviembre 7 del 2018.- Félix Valera Miranda, destacado músico, director de orquesta y compositor, falleció hoy en esta ciudad a los 79 años, alrededor de las 13:00 horas. Nació el 26 de febrero de 1939, en Baire, Las Arenas (Majibacoa), Las Tunas. Comenzó sus primeros pasos en la música a la edad de 7 años, participando en fiestas familiares. Como empírico se inició tocando el tres, más tarde fue aprendiendo por instinto y la práctica a tocar otros instrumentos de percusión como son: bongó, maracas, claves, marímbula y tumbadora. En 1952 se forma el Quinteto Hermanos Valera Miranda, alcanzando una rápida aceptación, haciendo contrataciones para bailes, fiestas familiares, cumpleaños y programas de radio. En el año 1961 ingresó en la Escuela Nacional de Instructores de Arte de La Habana. Durante su permanencia en la escuela integró el coro de la misma, bajo la dirección de la destacada pedagoga Cuca Rivero. Se graduó en el año 1965. El 25 de febrero fue ubicado en Santiago de Cuba en la antigua región de Palma Soriano para trabajar como instructor de música y asesor técnico hasta la división político-administrativa. Siendo asesor trabajó en el municipio de San Luis (Santiago de Cuba), durante 25 años; como profesor-instructor dirigió en un coro municipal y tres conjuntos de guitarras de pioneros de Secundaria Básica y de la FEEM y formó el Dúo Alborada, cantando como voz prima y prima guitarra. Desde 1965 y hasta 1985 obtuvo 56 premios en distintos eventos nacionales e internacionales. Fue promovido como metodólogo inspector en 1985 y ubicado en el Sectorial Provincial de Cultura, donde fundó el coro del Sectorial. En 1989 fue seleccionado para realizar un concierto para piano y tres, con el pianista Frank Fernández durante el Festival del Son en el Teatro Oriente junto a Pablo Milanés. Ese mismo año fue invitado como trecero a hacer una muestra sonera y conferencias en el Festival Americano y del Caribe en el Smithsonian Institute de Washington, EE.UU.. En 1990 fue promovido como especialista de música del Centro Provincial de la Música, donde laboró hasta el año 2001. Desde el año 1982 dirige el Sexteto Familia Valera Miranda, integrado por su esposa e hijos. Ese mismo año grabaron la Antología Integral del Son, con el nombre del grupo bajo la dirección investigativa del director Danilo Orozco. Con esta agrupación ha realizado varios programas para la TV provincial y nacional, como son: Palmas y Cañas, Cerca de ti, Dimensión 15, Tiempos.
"GRACIAS FÉLIX VALERA MIRANDA, POR TODO EL LEGADO QUE NOS DEJAS, SIEMPRE ESTARÁS EN NUESTROS CORAZONES"
Cuban Jazz Combo está liderado por Fabrizio Aiello, y un grupo de músicos adicionales como: Paolo Yurich, Joy Garrison, Aldo Bassi, Elvio Ghigliordini y Pilù. Después del éxito internacional de su primer álbum, aquí está la segunda colección de cd que es un homenaje a la gran aventura de la discoteca de los años 70, ¡pero con un estilo cubano-jazz y una mambo salsa! Para ellos fue natural crear juntos este proyecto en particular. Los sonidos únicos son aún más creíbles, recordando y nunca olvidando sus antecedentes culturales. La espontaneidad de las armonías, la música sabia y las personalidades, ayudó a unir el combo. Esto también permitió la versatilidad para hacerse cargo. Este "batido musical" se convirtió para ellos en "jazz latino". ¡El sonido afrocubano mezclado con el jazz, y sus ideas únicas, se convirtió así en un "combo de jazz cubano"! Siempre respetando a los mayores de los 60 y 70 y recordando los "sonidos de jazz de la nota azul". El líder Fabrizio Aiello comienza a mostrar su gran talento a los 10 años de edad, tocando instrumentos de percusión. El sonido se perfeccionará después de los muchos viajes a la isla de Cuba donde Fabrizio jugó con el nombre más grande de la escena. También es profesor y un excelente hombre de sesión muy solicitado para los principales conciertos de artistas italianos. Muchas gracias a los músicos con múltiples talentos en la escena italiana que apoyaron este proyecto. Ambiente latino-jazz de la ciudad de crisol de Roma con un profundo acento de ritmos de jazz intercultural.
Cuban Jazz Combo - Cuban Disco Connection (2011) Temas: 01. Got to Be Real 02. He's the Greatest Dancer 03. Long Train Running 04. Pick Up the Pieces 05. Upside Down 06. Celebration 07. September 08. Fever Night 09. Ay no corrida 10. Do I Do 11. I Will Survive 12. Somebody Else's Guy
Caridad Cuervo, cantante (La Habana, 1 de abril de 1946 – 22 de diciembre de 1998) Comienza de niña su vida musical, en el año 1952 , cuando la llamaron entonces la gran revelación infantil. Siendo muy joven, fue descubierta y promovida por Celia Cruz. Incursionó en la radio y la televisión hasta que fue contratada por el famoso Cabaret Tropicana, del que resultó una de sus figuras emblemáticas y que la catapulteó a la fama definitiva. Posteriormente continuó sus presentaciones en emisoras de radio fundamentalmente en Radio Mambí y centros nocturnos. Estuvo vinculada a los conjuntos de Yoyo Casteleiro , Estrellas de Chocolate , de Severino Ramos , Orquesta de Silvio Contrera y el Conjunto Caney con quien hizo sus últimas grabaciones. Su primer LD lo grabó con la PANART (1958); luego grabaría otro en 1961 con la Maype y un estéreo con la EGREM en 1980, con el Conjunto Caney. Se presentó en vivo en Radio Progreso y C.M.Q. Durante muchos años se le pudo ver en el Cabaret Tropicana, en cual trabajaba como solista Viajó por México, Estados Unidos, entre otros países; se presentó en Inglaterra en los años 1990 con el espectáculo de Tropicana._(directoriodeafrocubanas) Más información relacionada
Caridad Cuervo - Hoy Canto A Cuba (1995) Temas: 01. Yo Soy Cariñosa (Guaracha) 02. Eres La Candela (Cha Cha Chá) 03. Sueño De Luna (Afro) 04. Bailaremos (Son Montuno) 05. Hoy Canto A Cuba (Fantasía) 06. En La Lata Caben Mas (Guaracha Bembé) 07. Chicha Que Limoná (Guaracha) 08. El Cha-Cha-Cha Del Nene (Cha Cha Chá) 09. He De Besarte (Bolero-Mambo) 10. Le Toca A La Rumba (Guaguancó) 11. Recuerdame Siempre (Guaracha) 12. Lalle.....Lalle (Guaracha)
Edsel Gómez (nacido el 9 de agosto de 1962) es un pianista de jazz puertorriqueño. En 2007, fue nominado a un premio Grammy por el álbum Cubist Music. Arregló y dirigió la grabación ganadora del Grammy Eleanora Fagan (1915-1959) de Dee Dee Bridgewater: To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater. Ha trabajado con Jack DeJohnette, Don Byron, Brian Lynch y Eddie Palmieri. Después de un estudio de investigación promovido por la Biblioteca del Patrimonio Filipino y el Museo Ayala en Manila, Filipinas, comenzó Edsel Gomez World Fusion Band, que explora la fusión de la música tribal y tradicional filipina con el jazz y la música afrocaribeña._(wikipedia)
Los aficionados a la música latina que no estén familiarizados con este consumado pianista de jazz -que debuta aquí como líder en Estados Unidos- pueden ver el nombre de Edsel Gómez y el título del álbum y pensar que se trata de una especie de conexión cubana. En realidad, el puertorriqueño residente en Nueva York concibió este intrigante conjunto de piezas extravagantes y rítmicas, a veces melódicas y a menudo vanguardistas, en torno a su fascinación por el arte cubista. Su idea era crear música que tradujera lo visual en percepción auditiva, a través de una inspirada serie de motivos melódicos (que él denomina "unitifs") en las líneas improvisadas de su conjunto, que forman bloques de construcción musical. Es el tipo de configuración que podría molestar a los aficionados al latín o al bebop más convencionales, pero es definitivamente una visión única que los oyentes de mente abierta deberían explorar antes de juzgar. El hipnótico y pesado tema de apertura capta el frenético ambiente de un "New York Taxi Ride", que es en realidad una lectura cubista de "Caravan". Gómez se adentra en un elemento espiritual desenfadado en el enérgico himno "To the Lord", y luego se adentra en un modo melódico conmovedor y elegante a través de temas como "Wolfville", "Juan Tizol" (homenaje al trombonista de origen puertorriqueño de Duke Ellington) y el blues "The Minetta Triangle".
Los giros divertidos como "Coqui Serenade" (llamado así por una rana nativa de Puerto Rico) se equilibran con ejercicios más oscuros y menos atractivos con sabor a música de cámara como "Empty House". El aficionado medio al jazz puede tener algunos problemas para conectar con la visión ligeramente dispersa de Gómez, pero sin duda reconocerá la brillantez de un gran intérprete que ha estado al margen en Estados Unidos durante demasiado tiempo._Jonathan Widran (allmusic) Edsel Gómez - Cubist Music (2006) Temas: 01. NYC Taxi Ride 02. To The Lord 03. Wolfville 04. Ladybug 05. Juan Tizol 06. The Mineta Triangle 07. Coqui Serenade 08. Empty House 09. The "Adoracion" Variations 10. Harmolodic Collage 11. West 54th Street Theme 12. The 3-3 Clave 13. Molly Musicos:
Edsel Gómez (Piano, todos los arreglos)
Don Byron (Clarinete en #2, #4, #6, #7, #10, #12)
David Sánchez (Saxo tenor en #4, #6, #11)
Miguel Zenon (Saxo alto en #2, #5)
Steve Wilson (Saxo alto en #1, #4, #12; flauta en #7, #10)
Gregory Tardy: Saxo tenor en #2, #11; clarinete bajo y flauta en #7,#10)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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