Jose Duque's Zumbatres - Gathering In Blue

Hay una frontera entre los géneros de la música - jazz al blues, flamenco a la fusión, roca al estallido, que, cuando cruzado con éxito, crea un sonido que usted desea oír más. Es precisamente este cruce de fronteras que el baterista y compositor venezolano José Duque domina en su último álbum, Gathering in Blue. Una colorida y melódica mezcla de metro extraño, blues menor, escala de flamenco y rock latino, complementando hábilmente una base de jazz, Gathering in Blue es a la vez melancólica y alegre, compleja y sorprendentemente simple.

La gama de sonidos en el nuevo álbum, lanzado en junio de 2004, deriva de las muchas y variadas fuentes que han influenciado a José Duque desde sus días de infancia en Caracas. El pensativo "Counterpoint Café" cobró vida en un restaurante argelino con el mismo nombre, y su estilo Camilo-esque habla a un anhelo de viejos amigos y culturas cálidas. "Where the Heart is", con su ritmo flamenco, crea también un anhelo de casa. La canción titulada "Gathering in Blue" tiene un sonido impredecible y mágico, basado en un extraño metro, que se abre con una melodía de unísono, seguido por un solo de saxo disperso y escaso, y luego la banda completa se reúne en un blues menor. El resultado es primal y simple, poderoso y exaltado.
La música de Duque es cinematográfica, relacionándose más con imágenes que con palabras. Hay un sonido abierto al álbum; Uno puede imaginar una pradera, un paisaje abierto, cielos azules, nostalgia. Cuando se le preguntó quién apreciaría más el nuevo álbum, José respondió "a cualquiera que le guste el jazz, pero también tiene una mente abierta a ello". Influenciando a José son favoritos Pat Metheny, cuyo estilo es más frecuente en "Horizonte", así como Bill Frisell, Bill Bruford, Thelonius Monk y Michel Camilo.
Unirse a José para formar ZumbaTres son músicos de alto nivel del área de Seacoast New Hampshire, incluyendo el pianista Jeff Auger, el bajista Jesse Stern, el guitarrista Chris Weisman y el saxofonista Chel Illingworth. Los orígenes de los ZumbaTres de hoy es The Zumbao Trio, que contó con Luis González en la guitarra y Jeremy Hill en el bajo. La banda salió con un álbum, Zumbao Trio, en 2001. José ha actuado con "Amaya: Flamenco Sin Limites", el artista pop venezolano Félix Román, Juan Francisco, Jazz 3 de Roldán Pena, Flamenco y Duende y Sara es Rara. También es actualmente el baterista / percusionista de The Randy Armstrong Trio._ (cdbaby)


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Jose Duque's Zumbatres - Gathering In Blue (2004)

Temas:
01. Horizonte
02. Feel & Perceive
03. F-Pillow Song
04. Counterpoint Cafe
05. Gathering in blue
06. Where The Heart Is
07. Azucar Pa'l Alma

Musicos:
José Duque-drums
Jeff Auger-piano
Chris Weisman-guitarra
Chel Illingworth-saxo
Jesse Stern-bajo

Elio Reve Jr. Y Su Charangon - Changüi En La Casa De Nora

Changüí, changüí, changüí, aquí se tocan diez changüíes diferentes, todos ellos combinados en una presentación elegante y oscilante. Changüí en la Casa de Nora es un álbum conceptual apasionante creado por las personas que más derecho tienen a ser reconocidas. Creado por Elio Revé, hijo y heredero de Elio Revé, padre, el hombre que más hizo por llevar el changüí de la provincia primero a La Habana, luego a toda Cuba y finalmente al mundo. Esto es lo más auténtico que puede haber.

El changüí es una creación regional, una música campesina animada, con algunas influencias del ritmo bantú. Se trata de una música palpitante y terrenal, que suena un poco áspera, pero que siempre parece espontánea. La amplia gama de sonidos básicos resulta de la combinación de percusión de maracas, bongos, marinbola (una gran caja de madera con aros de metal que actúa como una mezcla de percusión y bajo) y guiro (normalmente una lata de metal golpeada con un palo), todo ello impulsado por un tres (guitarra de tres cuerdas) tocado agresivamente. El canto principal sólo puedo describirlo como acrobático

La primera canción aquí "Changüí en la Casa de Nora" es como se tocaba tradicionalmente el changüí antes de que Elio Revé, Sr. emigrara a La Habana en 1955. Nora nació en el mismo lugar que Revé, Sr. y mantiene su casa allí, donde todavía tienen lugar las jam sessions. Después de horas de músicos tocando y del baile campestre que probablemente se prolongue toda la noche hasta cerca del amanecer, es conocida por servir su famosa sopa y mariscos. El estribillo, siempre cantado rápidamente con voces infantiles, dice "Vamos a casa de Nora a comer ajiaco".

La primera canción aquí "Changüí en la Casa de Nora" es como el changüí se jugaba tradicionalmente antes de que Elio Revé, Sr. emigrara a La Habana en 1955. Nora nació en el mismo lugar que Revé, Sr. y mantiene su hogar allí donde el Jam sessions todavía tienen lugar. Después de horas de los músicos que juegan y de la danza del país probablemente va toda la noche hasta cerca del amanecer, ella se sabe para servir encima de su sopa famosa y mariscos. El coro, siempre cantado rápidamente en voces infantiles, dice: "Vamos a casa de Nora a comer ajiaco".

De joven, Elio Revé, padre, se dirigió a La Habana y llevó consigo el changüí. Comenzó a experimentar, y empezó a utilizar trombones y piano para mejorar la forma, como se escucha aquí en el siguiente tema "Bueno, Bueno y Que". Fusionó el changüí con el son, que había llegado desde Oriente unas décadas antes. En 1956, formó la Orquesta Revé, que además de convertirse en una de las bandas cubanas más importantes ha sido calificada como la escuela musical más importante de Cuba, donde muchos de los mejores músicos del país comenzaron sus carreras. Revé, padre, continuó experimentando, añadiendo el timbal de cinco teclas así como el tambor de bata a la mezcla percusiva, todo lo cual le valió a su banda el título de "Padre de todas las orquestas" y se le conoció como el "Padre del Changüí".

Hace unos años, el legendario e innovador director musical falleció en un accidente de tráfico. Su legado sigue vivo a través de su hijo, Elio Revé, hijo, que desde sus primeros pasos como pianista profesional ha sido una pieza clave en la banda de su padre, la Orquesta Revé, más conocida como El Charagón.

Elio Revé, Jr. es ahora el director musical y dedica el disco a su padre, tanto como tributo a su memoria como en cumplimiento de sus deseos. Revé, Jr. ha preparado una maravillosa ración de changüí. El Charagón está dotado de tres solistas vocales diferentes que realmente se elevan y el coro es una delicia. "Soy Revé" es un sólido tema de baile, que merece ser reproducido en las emisoras de música latina. En "La Visita", la cantante estalla con "toon, toon, toon" imitando el sonido percusivo de la clave para recordarnos que los palos del ritmo no se encuentran en el changüí. Tanto si se echa de menos esa especia de ritmo en particular como si no, todas las selecciones son bastante sabrosas.

Para pasar un buen rato, pon este disco mientras tú y tus invitados preparáis una cena informal y amistosa en casa. Con más de cincuenta minutos de juego, es una buena ración, pero nunca hay suficiente changüí para un adicto al ritmo._Barbara Flaska (popmatters)

Quizá la primera pregunta sea: ¿quién es Nora? Es la mujer de Guantánamo en cuya casa se celebran las descargas, o jam sessions, de los músicos, y un lugar frecuentado desde hace tiempo por la Orquesta Revé. Dirigida ahora por Elio Revé Jr., el hijo de su fundador, han sido en gran parte responsables de la transformación de la forma de changüí, antes acústica, en música de big band poderosamente rítmica. El propio changui es la raíz del elemento musical cubano conocido como son, y ambos se fusionan aquí en "Bueno, Bueno Y Qué". Sin embargo, en su mayor parte se trata de changuis directos, que incorporan los tambores de bata y el estilo de timbales que introdujo Revé, con vientos que añaden un gran efecto a piezas como "Iyabo". También hay un gran énfasis en el siempre excelente trabajo vocal, y quizá sea apropiado que dediquen este álbum a la misteriosa Nora, en cuya casa progresó el changüí, una forma nacida en Guantánamo. Revé Jr. demuestra ser un director de banda tan hábil como su padre, un pianista más que capaz. Pero más que cualquier individuo, es la banda la que brilla, trabajando como un todo; de hecho, los solos instrumentales son escasos y distantes entre sí, a diferencia de mucha música cubana. También hay que felicitar a Raúl Frometa Noa, cuyos arreglos en siete de los diez temas que se incluyen en este disco acentúan las cualidades propulsoras de la música._Chris Nickson (allmusic)

Más información relacionada
                                                                                   

                                                                               

Elio Revé Jr Y Su Charangón - Changüí En La Casa De Nora (2000)

Temas:
01. Changüi En L Casa De Nora
02. Bueno, Bueno Y Qué
03. Muévete Pa' Qui
04. Soy Revé
05. Iyabo
06. Pensamiento Absurdo
07. Al Principio
08. La Visita
09. El Trompo
10. La Dueña De La Habana

Musicos:

Elio Revé Jr. (Piano, dirección)

Giovanni Cofiño (Bajo, maimbula)

Leonel González (Tres)

Raúl Martínez (Güiro)

Carlos Rodríguez (Timbales, batá, bongó, quinto, campana)

Humberto Sosa (Congas)

Fernando Revé (Clave)

Luis Ravelo (Bongó)

Eulises Benavides, Fidel Laniel, Orlando Montaner (Trombones)

Dagoberto Gerardo Vásquez Valdés (Voz en pistas: #1, #2, #3, #8, coros)

Felipe Valdés Flores (Voz en pistas: #1, #9, #10)

Héctor Valentín Larrondo Ricardo (Voz en pistas: #1, #4, #5,# 6, #7, coros)

Julio César Perdomo Maceo (Coros)

Luis Bofill - Made In Habana

Luis Bofill. Comenzó su carrera a finales de los años 70 con el Movimiento de la Nueva Trova en la Universidad de La Habana como miembro del grupo "Cuba Nueva" que tocaba música tradicional cubana.

En 1981 participó en un concurso nacional de televisión y ganó como solista. Este fue el nacimiento de su exitosa carrera, con actuaciones en teatros, programas de televisión, clubes nocturnos y varias giras por toda la isla. Luis recibió premios en festivales y concursos, y fue invitado a actuar con importantes músicos como Arturo Sandoval Tata Gaínes, Opus 13, Pancho Céspedes, Omara Portuondo. Esto lo convirtió en una de las figuras más importantes de la música cubana de la época.
Después de salir de la isla, Luis se estableció en Europa. Allí actuó con varias bandas como "Color Latino", "Salsamania" y creó su propia banda "Nueva Visión" en Berlín, participando en festivales y clubes en Alemania, Italia y Austria. Algunos de los clubes y festivales en los que actuó son Quasimodo, Haus der Kulturen der Welt y Flöz en Berlín, el Fabrik en Hamburgo, el festival de música folk FOLKEST en el norte de Italia, el Jazzmeile en Berlín y otros.

En 1994, llegó a Miami, para presentarse en uno de los clubes nocturnos más populares de la ciudad en los años 90, Café Nostaglia. Grabando dos producciones; "Café Nostalgia live!" Y "Te dí la vida entera". En 2000 Luis formó su propia banda. Ha actuado en escenarios en Sudamérica y Estados Unidos. En 2005 graba el disco "Costumbres" con SONY-BMG latino con las canciones de Juan Gabriel. Su último disco "Made in Habana" (2012) fue producido por Descemer Bueno (productor de Enrique Iglesias, Yerbabuena, Cubiche y otros) y Roberto Carcasses (líder de "Interactivo") con cantantes invitados; Alkebulan de NY y Kelvis Ochoa de Cuba._(playingforchange)





 Luis Bofill - Made In Habana (2012)

Temas:
01. Abreme La Puerta Al Cielo            
02. I Fell in Love            
03. Marielena            
04. Carino            
05. How Could It Be?            
06. La Habana-Miami            
07. Habana, Mis Suenos Te Elevan            
08. Viene a Mi            
09. Un Bolero Que Te Salve            
10. El Club

Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller

Simon Monserrat, actualmente residente en Uppsala (Suecia), tiene profundas raíces en la música afrocaribeña, ya que procede de una familia de músicos y ha estudiado durante tres años en la Escuela Nacional del Arte de La Habana. Toca una gran variedad de tambores, como congas, timbales y bongos, pero ha decidido no limitarse a los instrumentos cubanos (o incluso del Nuevo Mundo). Tras convocar el Afro/Latin Jazz Project en 2003, Monserrat supervisó la grabación del primer disco del grupo un año después.

Djeli toma su nombre de la palabra bambara y mandinga para griot, también traducida al inglés como "storyteller". Aunque la música del disco se inscribe principalmente en el ámbito del jazz latino, también va más allá. En algunos círculos se ha puesto de moda hablar de la diáspora africana para referirse a los estilos del Nuevo Mundo que se han desarrollado en las comunidades afroamericanas de Cuba, Venezuela, Brasil, Estados Unidos y otros lugares. De hecho, intérpretes como el pianista cubano Omar Sosa han dedicado gran parte de su trabajo a unir elementos de estas diferentes tradiciones, todas ellas profundamente arraigadas en África Occidental.

Al igual que Sosa, Monserrat considera a los diversos vástagos musicales de la diáspora africana como una familia común, y reúne varios estilos de forma inesperada y fresca. Encadenando capítulos centrados en diferentes sonidos, Djeli cuenta una historia musical. Comienza con "Morning Praise/Morning Emotions", una suave excursión en la que destacan la voz, el piano, la flauta y el violín y que señala el relajado optimismo de un nuevo día. Las cosas se ponen más divertidas enseguida con "Linda's Boogaloo", que entrelaza la voz de Linda Tillery y el relajado saxo tenor de Hector Bingert en un ritmo rico en percusión aderezado con ocasionales interludios rítmicos.

Las cosas se calientan gradualmente con un mambo de textura gruesa y un jazz de dos pasos, que se dirigen directamente a "Mama Africa", donde el expatriado senegalés Mamadou Sene utiliza el riti (un instrumento de una sola cuerda también conocido como violín hausa) y el ardiente canto/canción wolof para introducir y complementar un ritmo de 13/8 extrañamente conmovedor. La yuxtaposición de estilos es natural y no forzada.

Siguen varias dedicatorias: una sombría, otra jubilosa y otra elegantemente sobria. Monserrat saluda al mestizaje (africano/europeo) con una versión reducida del danzón en "Café con Leche", y luego cierra la grabación con el tema principal, elegantemente progresivo (dedicado a las víctimas africanas del letal Pasaje Medio del Nuevo Mundo), una ardiente descarga y la extrañamente funky y pavoneante "Revelations".

Es difícil saber exactamente cómo se montó el disco, dado el enorme elenco de personajes implicados -el noneto principal se complementa con otros dieciocho músicos- y los tres estudios de grabación empleados en Suecia y California, pero suena muy bien y las notas de presentación son razonablemente informativas sobre los diferentes músicos e instrumentos. No cabe duda de que Monserrat ha hecho algo. Será interesante escuchar a este grupo desde una perspectiva más cercana al directo, pero este trabajo de estudio es un comienzo fresco e imaginativo._AAJ Staff (allaboutjazz)
                                                                              

                                                                                

Simon Monserrat & Djeli – The Storyteller (2004)

Temas:
01. Morning Praise / Morning Emotions    
02. Lindas Boogaloo    
03. Temple Bar Mambo    
04. El Mensajero    
05. Mama Africa    
06. Victimas De Media Noche    
07. Añejo Y Superior    
08. Rumba Del Solar    
09. Café Con Leche    
10. Mi Son En Siete    
11. The Storyteller    
12. Calienta El Fogón    
13. Revelations

Musicos:
SMagnus Lindgren (Saxo, flauta, clarinete)

Hector Bingert (Saxo)

Arnold Rodríguez (Piano)

Santiago Jiménez (Violín)

Luis Romero (Bajo eléctrico, baby bass)

Marcus Linfeldt (Contrabajo)

Jouni Haapala (Batería, timbales, congas, percusión)

Simon Monserrat (Congas, timbales, percusión, voz)

Musicos invitados:

Linda Tillery (Voz)

Elouise Burrell (Voz)

Lamont Van Hook (Voz)

Calixto Oviedo(Timbales)

Mamadou Sene  (Voz) 

Alfredo Chacón (Vibráfono)

Lesmer Solensar  (Voz)

Wara Belzu  (Voz)

Lená Amalia  (Voz)

Martin Palsson  (Voz)

Umbra  (Voz)

Marcos Monserrat  (Voz)

"Yanesito" Bogdan (Tres) 

Ramón "Moncho" Monserrat (Handcláps, quitipla)

Daniél "Dani M" Monserrat (Handclaps, quitipla)

Bomba - Entre Sol Y Luz

El trío que protagoniza esta entretenida grabación, Bomba, es nuevo para mí. Por lo que he podido averiguar a partir de la documentación más bien escasa, tienen su sede en Canadá. En el presente CD, su colaboración con músicos cubanos presumiblemente se relaciona con / o fue parte de ese proceso más amplio de colaboración descrito en las breves notas proporcionadas: "La música que tienes en tus manos nació entre Sol y Luz. Entre Sol y Luz. Estos son los nombres de las calles de La Habana Vieja en las que aún se encuentra el Convento de Santa Clara, de 360 años de antigüedad. Durante más de un mes en el histórico convento, los músicos de esta grabación colaboraron con Decidedly Jazz Danceworks de Calgary, creando una obra que se llamaría "¡Bulla!".

Sea cual sea la relación precisa entre los sonidos del disco y la colaboración con un grupo de danza, lo más importante es decir que los sonidos son en su mayoría fascinantes y atractivos. Está claro que Bomba tiene una comprensión muy segura del lenguaje del jazz latino. Andrew es un pianista muy duro y melódicamente fértil, y Rubim de Toledo y Mario Allende (ayudados por la percusión adicional de Tabera y Dominelli) producen unos ritmos convincentes y vigorizantes.

Parte del material está compuesto por originales. 'Linda' '¡Bulla!', 'Elíptico', 'Homenaje a Rubén González' y 'Entre Sol y Luz' son composiciones de Chris Andrew. Dos temas - "Si, Canadá" y "Muevete y Goza"- se atribuyen a la asociación de Andrew y el violinista Neraldo Duran Torriente; otros dos ("Palo" y "Oya") son arreglos de melodías tradicionales. Y hay un estándar de jazz: 'Caravan'. Todos los temas son tratados con fuerza y sensibilidad. Andrew es un buen solista; las contribuciones de Torriente al violín son de alto nivel (tanto Andrew como Torriente tocan con gran elegancia y belleza en el tema principal). El músico de lengüetas Livan Morejón Quian no hace, quizás, nada muy distintivo o individual, pero es una voz efectiva en la amplia paleta de tonos y ritmos del grupo.

No es, sin duda, una música de gran profundidad ni necesariamente distinguible de muchos otros álbumes en este lenguaje, pero pasa el tiempo muy agradablemente y no hay duda de la capacidad musical de los involucrados._Glyn Pursglove (musicweb-international)
                                                                            

                                                                                      

Bomba - Entre Sol Y Luz (2005)

Temas:
01. Si Canada
02. Linda
03. Bulla
04. Caravan
05. Palo
06. Eliptico Muevete y Goza
07. Y Ahora Que
08. Homenaje a Ruben Gonzalez
09. Entre Sol y Luz
10. Oya (Live)

Musicos:

Chris Andrew (Piano)

Rubim de Toledo (Bajo)

Mario Allende (Congas, percusión)

Musicos invitados:

Lusita Orbegoso (Voz)

Neraldo Duran Torriente (Violín)

Livan Morejon Quian (Saxo, flauta)

Raúl Gómez Tabera (Batería, timbales)

Sandro Dominelli (Batería)

Alfonso Medela - Seven Colours

Alfonso Medela. Pianista, compositor y arreglista, nace en O Carballiño (Ourense) en el año 1974, obtiene su título de profesor superior de Piano compaginándolo con estudios de piano y Armonía Moderna. En el ámbito de la música clásica, recibe clases de M. Carra, Ludovica Mosca, Carles Guinovart, Mª del Carmen Poch, y realiza clases magistrales con el Maestro Luiz de Moura Castro, profesor de la universidad de Hartford (EEUU). Entre sus profesores de piano Moderno destacan el norteamericano Thomas A. Gullion, el destacado pedagogo Suso Atanes y el concertista German Kucich, así como las clases magistrales con Barry Harris o Dave Frank.
En 1998 se traslada a la prestigiosa “Escuela de Música Creativa” de Madrid, estudiando Composición y Arreglos con Eva Gancedo y Miguel A. Blanco, terminando los estudios con las máximas calificaciones y obteniendo unas de las ocho becas que otorga la A.I.E. Cuenta con más de un centenar de temas propios, algunos de ellos galardonados con un primer y segundo premio de la Xunta de Galicia.
Toca y graba con grupos de Soul, Blues, Rock, Jazz y música latina; realiza giras con el grupo de Salsa y Merengue “Melao” junto al percusionista venezolano Papito Hernández, y con la banda de Jazz “Alfonso Medela Sextet”, colaborando con prestigiosos músicos como el saxofonista americano Bob Sands, Daniel García, Carlos Carli, Segundo Mijares, Yayo Morales, Jesús Catalá, Norman Hougue, Bobby Martínez,Cándido Mijares, también toca en “La Calle Caliente” junto a Miguel A. Blanco o Yuri Nogueira entre otros.
Ha impartido conferencias sobre acústica y ha sido profesor del Curso Estival de Piano “Diego Ortiz” en la ciudad de Toledo junto a otros profesores como Jimmy Lim, Gabriela Ferrari, etc.
Entre sus actuaciones destacadas, señalar el acompañamiento improvisado para la película muda “El navegante”, las actuaciones de jazz en prestigiosas salas como el Teatro Principal de Pontevedra, Liceo Recreo Orensano, así como en la Sala Clamores, Galileo Galilei, La Soleá, Teatro Conde Duque, Círculo de Bellas Artes, Café Popular, la participación en el festival de Jazz de Soto del Real etc.
En el año 2003 ha sido uno de los cinco finalistas seleccionados para el premio al pianista revelación del año “Tete Montoliu”.

En el año 2004 forma parte del cuadro de profesores de la prestigiosa “Escuela de Música Creativa” de Madrid y junto al trombonista Víctor Correa es el compositor y arreglista de todo el repertorio del sexteto “Correa y Medela Sextet”, además de ser el pianista de la Big Band de Miguel A. Blanco.
En el año 2006 estudia en Barcelona con el gran pianista Albert Bover y graba para el sello discográfico EDISCO una producción con el trío “sabor” en la que además de pianista desarrolla la labor de arreglista. También colabora en la grabación del grupo de flamenco “aires del sur”. En mayo del mismo año recibe en Valladolid el premio “Racimo” por la trayectoria musical con el trío Guaguancó junto a otros galardonados de la talla de actores como Miguel Rellán, Beatriz Carvajal, Elvira Mingez etc.
En diciembre del 2006 “agamujazz” le otorga un tercer premio de composición. En el período 2007-2008 imparte cursos didácticos y conferencias compaginándolas con su actividad docente y su labor como concertista tocando con el exbatería de Mecano, Oscar Astruga. En el año 2009 obtiene su segunda licenciatura en la Escuela Superior de Cataluña (ESMUC) en la especialidad de jazz y musica moderna.
En el año 2011 edita su nuevo albun con composiciones y arreglos propios para el sello AUDIA RECORDS grabando con músicos de la talla de Jesus Prieto "piti" o la leyenda viva Carlos Carli._(apoloybaco)
                                                                                   

                                                                                      

Alfonso Medela - Seven Colours (2011)

Temas:
01. Latingazo
02. Maluco
03. A Mi Madre
04. Caliente Pa Ti
05. Besos Mil
06. Montuno Y Sabor Latino
07. Todo Cambia
08. Seven Colours
09. Agasallo
10. Pa'Lante

Musicos:

Alfonso Medela (Piano, coros)

Carlos Puig (Trompeta)

Segundo Mijares (Saxo tenor)

Víctor Correa (Trombón)

Héctor Rojo (Bajo)

Jesús Prieto "Piti"  (Guitarra)

Diego Mosquera (Bajo, guitarra, grabación, masterización, coros)

Miguel Papito Hernández (Percusión latina)

Carlos Carli (Batería)

Iván Alonso (Coros)

 
Información cedida por Hector Guillermo Copete