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sábado, 11 de junio de 2016

Ronnie Cuber Quintet - Cubism


Aunque esta fecha se grabó en 1990, solo recientemente se ha lanzado en CD. Es un esfuerzo sólido. Cuber es el líder, y la cita se construye alrededor de su saxo barítono. Pero los acompañantes, Joe Locke en las vibraciones, Michael Formanek en el bajo, Bobby Broom en la guitarra, Ben Perowsky en la batería y el invitado especial Carlos "Patato" Valdez en las congas, también contribuyen con interpretaciones inspiradas.
El cubismo no es jazz "suave", pero ciertamente tiene algunos elementos más suaves. Y aparentemente no es comercial, pero tiene una cierta accesibilidad y una cualidad dinámica que podría hacerlo atractivo para los oyentes que se asustan con las formas de jazz más crudas y experimentales. No es un disco de Steve Coleman, y no es un disco de Sun Ra, pero si entraras a un club hoy (y recuerda, esta fecha tiene más de diez años) probablemente estarías de acuerdo en que se está tocando bien. Sólo hay un poco de queso (el groove funk "Cool Jerk") y todo se toca con mucha habilidad, entusiasmo y energía. Cuber agrega dos clásicos (“In A Sentimental Mood” de Duke Ellington y “No Smokin'” de Horace Silver) a una alineación de sus originales. “In A Sentimental Mood” es un vehículo especialmente bueno para el sonido oscuro y cálido del saxo barítono de Cuber.
El baterista Perowsky, un elemento fijo tanto en la escena del jazz central como en la del centro de la ciudad, está ardiendo en esta fecha (relativamente) lejana. Este registro podría ser un artefacto interesante para los fanáticos de Perowsky. Su voz y poder característicos ya eran evidentes en 1990, aunque hay un ligero indicio de la locura de Dave Weckl/escuela de percusión de fusión de la que surgió. Revisa el ping de platillos de la era Pat Metheny Travels y el lavado de sintetizador estilo Lyle Mays en la última pista, que probablemente fue escrita y producida para ser compatible con la radio (no es que haya nada malo en eso). Afortunadamente, el guitarrista Bobby Broom se mantiene alejado de un sonido derivado de Metheny._ Jon Wagner (allaboutjazz)

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Ronnie Cuber Quintet - Cubism (1992)

Temas:
01. Arroz Con Pollo (R.Cuber)
02. I Ronic (R.Cuber)
03. Cubism (R.Cuber)
04. Cheetah (R.Cuber)
05. No Smokin' (H.Silver)
06. In A Sentimental Mood (Ellington-Mills)
07. Barra-Cuber (R.Cuber)
08. Ponta Grossa (R.Cuber)

Musicos:
Ronnie Cuber (Saxos tenor y barítono)
Joe Locke (Vibráfono, teclado)
Bobby Escoba (Guitarra)
Michael Formanek (Bajo)
Ben Perowsky (Batería)
Carlos Patato Valdez (Congas)

Grabado en Nueva York, Nueva York en 1991

martes, 7 de junio de 2016

Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota



Como director musical del muy visible cubanismo, Nachito Herrera desató ante el público a los formidables músicos de Cuba con una ferocidad y un entusiasmo sin igual en ninguna oferta musical actual. No sorprende que Herrera haya reunido el mismo espíritu puro y el mismo talento candente provenientes, no solo de Cuba, sino también de lugares lejanos e inverosímiles como Escandinavia y Jerusalén. Puro Cubano es su última unidad grabada en dos noches abrasadoras hace más de dos años en el Dakota Bar & Grill, donde le dio al público de St. Paul Minnesota una rara embestida de su inquebrantable talento para el espectáculo y su oficio.
Puro Cubano está formado por Nachito Herrera al piano, LeAnn Lindgren al saxo alto y soprano, Jorge Bringas al bajo y Shai Hayo a la percusión. Juntos, esta unidad de cuatro piezas, que suena como un conjunto mucho más grande, presenta con Rumba Africana una pieza grabada en estudio que se abre con un saxofón premonitorio antes de que Herrera tome el control con suaves toques en el teclado y marque el paso del CD con típicos y largos picos en su magia del teclado. Con Sentimiento Cubano, la otra pieza grabada en estudio, comienza con una exuberante declaración romántica de Herrera, quien revela que no se avergüenza de su destreza expresiva al usar las 88 teclas antes de entretejer a la banda con giros y vueltas melódicas en la pieza más larga de la noche.
A Puerto Padre y el resto de temas son funciones en vivo. Esta animada introducción (o tomada como tal) es una función de piano que Herrera ejecuta con el hábil toque de la mano de un cirujano mientras entra en silencio con una linda cita de Johann Sebastian Bach antes de demostrar sus audaces maniobras. En poco tiempo, su solo de piano se construye en una especie de intensidad circular bajo el ritmo centelleante, donde Herrera, en un frenesí controlado, golpea y bombea las teclas por cada onza de jugo musical antes de regresar al tema. De manera similar, Herrera y la banda elevan el mercurio con largos solos que amplían los límites del ingenio como lo hace en De Artemisa Para Nuevo York.
Antes del Cha-Cha-Cha provinciano, Herrera lanza el clásico del bebop A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie, que se abre (se lo toma solo) en varios compases con una facilidad rencorosa y un aplomo típico. Como Fue llega como un placer y un bienvenido respiro con la voz cálidamente romántica de Lindgren, quien también se dobla maravillosamente en la flauta.
Un tributo a Lecuona viene en homenaje a los múltiples compositores de Ernesto Lecuona Cuba de más de 400 composiciones, operetas y obras orquestales. Con un paso característico, Herrera comienza con una declaración de piano incisiva seguida por el alto de Lindgren antes de romper en una especie de remolinos catárticos parecidos a una polca en la mezcla de éxitos de Malagueña y Ante El Escorial de este compositor.
My Funny Valentine de Rodgers y Hart, sacado de la oscuridad en la grabación del 52 de Chet Baker, recibe su merecido tratamiento sonoro y rapsódico de Herrera, quien cierra este CD con una actuación en vivo que desearía que estuvieras allí. pon mucha especia en tu palet. _ (jazzreview)


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 Nachito Herrera - Puro Cubano, Live At The Dakota (2002)

Temas:
01. Rumba Africana (Nachito Herrera)
02. A Puerto Padre (Emiliano Luis Salvador Perez)
03. De Aremisa Para Nuevo York (Nachito Herrera)
04. Con Sentimiento Cubano (Nachito Herrera)
05. Cha-Cha-Cha-1-2 (Nachito Herrera)
06. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie, Frank Paparelli)
07. Como Fué (Ernesto Duarte Brito)
08. Un Dia en la Habana (Nachito Herrera)
09. Tribute to Lecuona - Malaguena/Ante El Escorial (Ernesto Lecuona, arreglos. Nachito Herrera)
10. My Funny Valentine (Richard Rodgers & Lorenz Hart)

Musicos:

Nachito Herrera (Arreglista, piano, voz)
LeAnn Lindgren (Saxo alto y soprano)
Jorge Bringas (Bajo, voz)
Shai Hayo (Congas, percusión, timbales, voz)
 
Información cedida por Hector Guillermo Copete

domingo, 5 de junio de 2016

Deboson - Te Espero En El Guateque


La agrupación Deboson, compuesta por siete integrantes, cuenta con una amplia trayectoria profesional tanto en Cuba como también en el ámbito internacional. Han actuado en países como Suiza, México, Venezuela. Colombia, Trinidad y Tobago o Ecuador. En su país de origen han participado en eventos como La jornada cucalambeana, y han actuado en diversos locales del casco histórico de La Habana. Asimismo, sus apariciones en programas tanto de radio como de la televisión cubana les han otorgado un amplio reconocimiento en su país.
Internacionalmente, los críticos especializados también han alabado la trayectoria de Deboson, definiendo a la agrupación como «lo más genuino de la música tradicional cubana».
La dirección de Deboson está a cargo de Alberto Rodriguez Viera, quien a su vez ejerce también como cantante y guitarrista en las actuaciones del grupo. El septeto lo completan Andrés Cruz Lazo (bajo y arreglista), J. Andrés Capote Calveira (percusión y voces), Francisco Rodríguez Pérez (tres y voces), Alain Pérez Caballero (trompeta), Rosenio Perdomo Blanco (percusión) y Bárbara Martínez Giron (cantante y percusión menor)._(diariovasco)

                                                                         
                                                                                 

Deboson - Te Espero En El Guateque (2006)

Temas:
01. Se Formó El Guateque
02. Colombia
03. Controversia
04. La Pícara
05. Me Dirás Qué Sabroso
06. Dos Gardenias
07. Me Tenían Amarrao Con P
08. El Carretero
09. Mi Desafío Al Sinsonte
10. Popurrí
11. El Refrán Se Te Olvidó
12. A Mi Manera
13. Guajira Guantanamera

Musicos:
Alberto Rodriguez (Dirección, voz solista y guitarra)
Olga Lidia Posada (Voz solista y percusión menor)
Andres Cruz (Contrabajo)
Lazaro Jorge Diaz (Voz solista y percusión menor)
Jose M. Gonzalez (Tres)
Jorge A. Capote (Bongo)

Musicos invitados: 
Alberto Perez (Trompeta)
Edwin Vichot (Laud)

jueves, 2 de junio de 2016

Leo Castañeda - Mucho Corazon



Leo Castañeda "El cantante más feo de Cuba".- Cantante, compositor y director de su propia orquesta.
Nació en Santiago de Cuba. Comenzó pequeño en las actividades musicales porque su padre era bongosero y su hermano tresero. Como cantante profesional tuvo un estilo muy parecido a Beny Moré. Fue muy aplaudido en Suramérica, en especial en en Colombia y Perú donde su interpretación de El Plebeyo del compositor peruano Felipe Pinglo Alva, fue un gran éxito radial.  Grabó en Cuba un LP en 1959 y muy pronto salió al exilio grabando en 1963 otro LP en New York con algunas de sus propias composiciones como “La majana”; “Malditos celos”; “Leo está loco”; “Leo llegó”; “Me llaman loco”, y un ritmo que creó llamado “A caballo”, sonido hecho por un músico tocando como un pedazo de bambú con palos o dos mitades de coco seco aparentando el sonido de un caballo al galope. Ha grabado un 78 rpm con la orquesta de Ñico Cevedo que contiene los temas “Con mi caballo”, de su autoría y “La sitiera” de Rafael López. Además grabó: “Mucho corazón” dela famosa compositora mexicana Emma Elena Valdelamar; “Sin un amor” (de A. Gil); “Fraude de amor”, de Mirta Wambrug. Retirado se muda a Miami con su familia.



LP de Leo Castañeda "Mucho corazón" muy diferente que el otro LP (sin "Ritmo a Caballo" tema) que fue grabado en Cuba en 1959 y reeditado en CD en 1993, sin embargo se registra directamente desde el disco de vinilo con estallidos sonoros y clics y en un nivel bajo de audio.
Tengo meticulosamente "limpia" y se recorta "cada pista y traído el audio usando Goldwave V.5 y ahora las 12 pistas de sonido excelente. Tanto su canto y el swing de banda.
Cuanto más escucho estas dos grabaciones .... más Estoy sorprendido por lo que una gran voz Leo Castañeda!_(discogs)






Leo Castañeda - Mucho Corazon (1993)

Temas:
01.Mucho Corazon
02.Son de la Loma
03.El Plebeyo
04.Sin un Amor
05.Deja Que Salga la Luna
06.El Merengeuson
07.Tengo Celos - Malditos Celos
08.Y...Que Bien
09.Fraude de Amor
10.La Majana
11.Resumen
12.En el Muelle de Luz

Información cedida por Osvaldo M.

sábado, 28 de mayo de 2016

Wendell Rivera-Among Friends


Wendell Rivera, un embajador líder de Latin Jazz, un sonido vigorizante que incorpora ranuras afrocaribeñas con los elementos libres, melódicas y armónicas de jazz progresivo. de Rivera Latin Jazz Ensemble ha sido la piedra angular de la música latina en el / región de Niagara Falls Nueva York occidental durante más de dos décadas.
Como percusionista, ha tocado con artistas tan diversos como Aretha Franklin, Arthuro Sandovar, Ben Vereen, Dave Valentín, Bob Mintzer, John Patitucci, Ralph Irizarry, Yomo Toro, Tito Gómez, Oscar Hernández, y Humberto Ramírez.

En el año 2000, Rivera fue instalado en el Buffalo Music Hall de la Fama, un premio que reconoce sus logros y contribuciones musicales a la zona oeste de Nueva York.




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Wendell Rivera-Among Friends (2003)

Temas:
01. Manhattan
02. Solar Wind
03. Obsecion
04. Nicollette
05. Alma Perdida
06. Buena Fortuna
07. Micaela
08. El Baile de la Pasion

martes, 24 de mayo de 2016

Bill Cunliffe - Imaginación


Bill Cunliffe, uno de los pianistas más prometedores de la zona de Los Ángeles, ha procurado que cada una de sus grabaciones muestre su propia personalidad. Ganó el premio Thelonious Monk de piano de jazz en 1989, dirigió durante un tiempo el grupo de fusión Porcupine, trabaja con Natalie Cole y en los estudios, y es miembro habitual tanto de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra como del Clayton Brothers Quartet. Las grabaciones de Cunliffe para Discovery incluyen A Paul Simon Songbook (en el que convirtió en jazz una docena de temas pop de Simon), A Rare Connection (un conjunto post-bop lleno de nuevos originales) y Bill in Brazil (un programa de bossa nova y jazz latino). ~ Scott Yanow (allmusic)

El pianista nominado al Grammy Bill Cunliffe adora las buenas melodías. Ha grabado un par de conjuntos de melodías bellamente líricas de Reed Kotler, el más reciente Tomo (Torii, '05). Con su última propuesta, Imaginación, el pianista/arreglista envuelve algunas melodías, las suyas propias y algunas clásicas, en un fuerte ambiente latino.
La formación ampliada, con dos trombones, dos trompetas y un lengüetero, más el piano y el bajo, junto con tres percusionistas, ofrece más posibilidades armónicas, y Cunliffe es un genio en este campo, creando exuberantes lavados de sonido sobre la percusión.
Cinco de los temas aquí son originales de Cunliffe, y las versiones están bien elegidas: "Do It Again" de Steely Dan, el clásico del cancionero americano "How High The Moon", y una magnífica versión de "Heat Wave" de Irving Berlin, con la suave caricia de freón de la flauta de Bob Shepard, un punto culminante para este oyente. Y, por supuesto, hay un tema de Reed Kotler (Kotler produjo el disco): el picante cierre, "Flying High". El tema "Chucho", compuesto por Cunliffe (por el gran pianista cubano Chucho Valdés, una suposición lógica), se cocina con un buen solo tras otro: una trompeta que se eleva sobre la interacción de las trompas, luego el saxo soprano de Bob Shepard, seguido de una vuelta de trombón con cinturón, sobre -siempre- la exuberante percusión.
Este es el tipo de grabación que se gana los Grammy: melodías hermosas y perfectamente elaboradas sin ningún punto débil. Tal vez la próxima reseña de un disco de Bill Cunliffe diga "ganador de un Grammy". ~ Dan McClenaghan (allaboutjazz)
                                                             
                                                                        

 Bill Cunliffe - Imaginación (2005)

Temas:
01. El Optimista
02. Do it Again
03. Bone Crusher
04. Afluencia
05. Chucho
06. Havana
07. Heat Wave
08. How High the Moon
09. Pure Imagination
10. Flying High

Musicos:
Bill Cunliffe (Piano, arreglista)
Bob Shepard (Saxo, flauta)
Bobby Shew (Trompeta)
Kye Palmer (Trompeta)
Bruce Paulson (Trombón)
Arturo Velasco (Trombón)
René Camacho (Bajo)
Joey De Leon (Percusión)
Jose "Papo" Rodriquez (Percusión)
Ramón Banda (Batería)
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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