Cuba Canta a Nino Bravo

Luis Manuel Ferri Llopis (Lluis Manuel Ferri Llopis en valenciano), cuyo nombre artístico era Nino Bravo (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 - Villarrubio, Cuenca, 16 de abril de 1973), fue un cantante español.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidador.
Durante estos años compaginó el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto Los Hispánicos, con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, y llegaron a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional «Fiesta en España». Sin embargo, sus compañeros de grupo decidieron que el mundo de la música no era lo suyo y disolvieron el conjunto...Seguir leyendo

Un beso y una Flor pertenece al legendario Nino bravo. Azucar Negra le rinde homenaje a este gran cantante español, interpretando este tema con un buen arreglo y una interpretación que el propio Nino Bravo le hubiera gustado escuchar. Este disco que llama Cuba le canta a Nino Bravo, incluye Varios artistas, amantes de música cubana este es un disco que tienen que comprar y gozarlo porque esta que quema. Participan en este disco homenaje a Nino Bravo: Vania Borges, El Indio, Waldo Mendoza, Amaray Y Manolito Simonet Y Su Trabuco, El Noro, Dante Cardosa Y Charanga Habanera, Arlenis Y NG La Banda, Aylin y Azucar Negra, Yordis Y Orquesta Azucar Negra, and Dayán Y Orquesta Azucar Negra, David Alvarez Y Juegos De Manos, Coco Freeman y otras.~cubaysumusica
                                                                             

                                                                                     

Cuba Canta a Nino Bravo (2011)

Temas:
01. América, América - Aylín y orquesta Azucar Negra
02. Mi tierra - Dante Cardosa y Charanga Habanera
03. Mis noches sin ti - El Indio y El Son Del Indio
04. Te quiero, te quiero - Arlenis y NG La Banda
05. Un beso y una flor - Dayán y Orquesta Azucar Negra
06. Esa será mi casa - Vania
07. Libre - Amaray y Manolito Simonet y Su Trabuco
08. Noelia - Norisley "Noro" y Manolito y Su Trabuco
09. Mi gran amor - Yordis y Orquesta Azucar Negra
10. Tú cambiarás - David Alvarez y Juegos De Manos
11. Cartas amarillas - Waldo Mendoza
12. Mi querida mamá - Coco Freeman

Musicos:

Aylin Dalera (Voz)

Yordis Larrazabal (Voz)

Dayan Carrera (Voz)

Julio Cesar Hernandez, Brian Zaldivar (Piano, teclados)

Manuel Valleddares (Trompeta)

Duniel Bessu (Trompeta)

Bismarcl Ochoa (Saxo)

Frank Orestes Ramirez (Congas)

Rogelio Perez (Batería)

Ynler Alexi Nuevas (Bajo)

Amaury Leyva (Tres)

Edsel Gómez & Arismar Do Espírito Santo - America

Una línea melódica que une América Central América del Sur. Entre Puerto Rico y Brasil, los músicos Arismar del Espíritu Santo y Edsel Gómez descubrir afinidades y pasaportes estampillas musicales que unen todo el continente americano. El CD de América, publicado por Luna Música, hace que esta gira y va de George e Ira Gershwin a Dorival Caymmi.

Adecuada y la canción de apertura es un lugar común, João Donato y Gilberto Gil. Otros paisajes brasileños ganar brillo con el cerro no tiene tiempo (Tom Jobim / Vinicius), Dora (Dorival Caymmi), el beso partido por desgracia poco recordado (Toninho Horta), hacer daño a mi corazón (Ary Barroso), he intentado (Noel Rosa / Vadico ) y si le toca venir (Lupicínio Rodrigues / Felisberto Martins).

Pasando a través de otros países de América Latina y Central, traiga en las canciones de equipaje como Besame mucho (Consuelo Velásquez), Drume negrita (Ernesto Negret Wood) y Guajira guantanamera (José Fernández Díaz) y Tu mi delirio (César Portillo de la Luz). Un estadounidense que habla Inglés, además Pero no para mí, los hermanos Gershwin, pasar por el azul clásico de Georgia en mi mente, de Hoagy Carmichael. Pero el acento latino los arreglos acústicos delicados reduce diferencias musicales y trae a todos a la misma playa.

La reunión de Arismar guitarra brasileña con el Puerto de piano de estar Rica en los EE.UU. Edsel era mágico. Grabado en un día en el calendario de dosa dos músicos permitidos, el resultado impresionó incluso el productor y creador del proyecto, Zé Luiz Soares. La magia del encuentro reunió a los dos músicos en una simbiosis tan grande que no hay música fue rehecho, todos son como se registraron por primera vez en vivo en el estudio. El hijo de Arismar,. Thiago Espíritu Santo, participa en tres pistas con su bajo.

Jazz, tocho, bossa, samba y otras cosas aparecen mezclados en el disco que demuestra que la música es más bien un lenguaje universal. Repasando Arismar y Edsel geográfica, política y cultural demostrar que, a pesar de los diferentes acentos y lenguas, la melodía es universal._ Beto Feitosa






 Edsel Gómez & Arismar Do Espírito Santo - America (2005)

Temas:
01.Lugar Comum
02.O Morro Não Tem Vez
03.Tu Mi Delirio
04.Guajira Guantamera
05.Dora
06.Georgia On My Mind
07.Beijo Partido
08.Obsession
09.Pra Machucar Meu Coração
10.But Not for Me
11.Drume Negrita
12.Besame Mucho
13.Provei
14.Se Acaso Vocè Chegasse

Teresa García Caturla - Llegó Teté

Teresa García Caturla, hija menor de Alejandro García Caturla, inició su vida musical a muy temprana edad, en Remedios, la ciudad donde nació, de honda tradición dentro de la cultura insular. Integró la Banda Infantil, bajo la batuta del maestro Agustín Jiménez Crespo y realizó estudios en la Academia Municipal. En 1963, en La Habana, ingresó al famoso cuarteto D´Aidas, junto a Omara Portuondo, Xiomara Valdés y Lilita Peñalver. Con ellas actúo en el cabaret Tropicana, Caribe, Capri, Riviera, Parisién, en los principales teatros del país, y en programas estelares de radio y televisión. Por los años 1980, Teresa formó parte de grupos informales que " descargaban" en lugares de Cuba y del exterior, la escuchamos como solista del grupo Estrellas de Areito, de la EGREM, que dejó excelentes discos y obtuvo gran éxito en Venezuela, al lado de voces clásicas como Tito Gómez, Miguelito Cuní, Pío Leiva, y el respaldo de instrumentistas del calibre de Enrique Jorrín, Rafael Lay, Richard Egües, Paquito de Rivera, Arturo Sandoval, Félix Chapottin, Rubén González , Cachaito López, Amadito Valdés, Tata Güines....
Teresa tiene una tremenda escuela: la escuela de la tradición familiar, genética y la adquirida con muchas horas de vuelo, junto a grandes maestros desde Aida Diestro hasta Rubén González. Posee la gracia, el sabor que otorga natura. Afinación, fraseo exacto, dicción perfecta, sentido rítmico envidiable, timbre propio, versatilidad... ¿qué más? Una dinámica, un dominio escénico, una fuerza comunicativa, que la hacen intérprete ideal.
A partir de la primavera de 1998 se incorpora al proyecto Afro Cuban All Stars como solista, presentándose con éxito en festivales de World Music y Jazz de Europa (Swinging Broningen Festival de Holanda, Palee Festival de Suiza, Masalla Festival de Alemania)Realiza giras durante estos años por Norteamérica presentándose en Conga Room de los Ángeles, Hollywood Bowl, Lisner Auditórium de Washington, Town Hall de New York y en Canadá en Massey Hall de Toronto y Le Spectrum de Montreal así como en el Royal Festiva Hall de Londres con invitados especiales como el percusionista Miguel Anga y el trombonista Juan Pablo Torres. Participa como solista invitada en los CD del proyecto Buena Vista Social Club, específicamente con Omara Portuondo e Ibrahim Ferrer. Asi como en los CD de Termidor con Pío Leiva._ (llegotete)
                                                                             

                                                                              

Teresa García Caturla - Llegó Teté (2003)

Temas:
01. La Siguraya (Lino Frias)
02. Ausencia (Jaime Prat) 
03. Cachita (Rafael Hernandez) 
04. Duda (Juan Formell)
05. El niche (Félix Reina) 
06. Taurema (Tio Tom)
07. Tuyo Soy (Maria Griver) 
08. Los tamalitos de Olga (Jose A. Fajardo)
09. Llego Teté (German Velazco)
10. Berseuse Campesina/ Drume negrita (A Garcia Caturla / Eliseo Grenet) 
11. Silver star/Piel canela (Enrique Jorrin)

Musicos: 

Teresa García Caturla (Voz)

Omara Portuondo (Vocal)

Ibrahim Ferrer (Vocal)

Pío Leyva (Vocal)

Germán Velazco (Saxo soprano y alto)

Bernando A. Rodríguez (Piano)

Guilleremo González Camejo (Piano)

Roberto Riverón (Bajo)

Alejandro García (Contrabajo)

José Espinosa (Timbal, bongó y campana)

Amadito Valdés (Pailas)

Adel González (Congas)

Edgar Martínez Ochoa (Batá)

Johannes Bonnat (Batá)

Jannier Rodríguez (Maracas)

Jorge Luis Guerra Montero (Güiro)

Rolando Valdés (Percusión)

Lázaro Dagoberto González (Violín, coros) 

Alejandro Rodríguez (Chelo)

René Herrera (Flauta)

Antonio Dora (Clarinete)

Boris Abreu (Clarinete)

Dasni Martínez (Fagote antiguo)

José Luis Hernández (Saxo tenor)

Evaristo Denis Baró (Saxo barítono)

Mario E. Lombida (Saxo barítono)

AlejandroAbreu (Trompeta) 

Amaury Pérez Rodríguez (Trombón)

Jesús Ramos Rodonet "Aguaje" (Trombón)

Bárbara Zamora, Manuel Colunga, Marcos A. Domenech, Ernesto Bacallao (Coros)

Carlos Diaz - Cayetano Baila EP

Carlos Díaz, cantante nació en Trinidad, el 20 de octubre de 1930, fallecio en Miami, 7 de febrero del 2002.
En 1941 su familia se traslada a la Habana y empieza a cantar en grupos de su barrio, La Víbora. Andrés, de los Hermanos Castro lo escucha y se forma un subgrupo de los Hermanos Castro que aproximadamente para 1949 tocaba en el salón La Arboleda del Hotel Nacional, y Carlos Díaz era
el cantante. Cuando se va el cantante principal de los Castro, Cheo Valladares, ocupa su puesto, y tiene que cantar no tan sólo romántico como hacía con el grupo pequeño, sino el repertorio movido de guarachas, rumbas, etc. Se produce, el primer viaje a Venezuela y emipiezan las grabaciones con mucho éxito en la Puchito de Soñar, Hojas muertas, etc. 
Se independiza y aparece en programas de televisión. Hace las grabaciones con la orquesta Casino de la Playa (Ver: Casino de la Playa). En la televisión cubana trabajó en adaptaciones de comedias musicales famosas como My Fair Lady, Can Can, Gigi, y El Soldado de Chocolate. Sigue grabando en los ?50 y los ?60 orquestas que aparecen mencionadas arriba. Hacía también radio, cabarets. En 1965 sufre un grave accidente que lo inhabilita por un año. En 1969 sale de Cuba vía España donde trabaja en la cadena de Hoteles Meliá, hasta 1973 en que se radica en Venezuela. Trabaja en radio y TV, y graba con las orquestas de Billo?s Caracas Boys y la de Lucho Bermúdez. Se va para Miami donde muere.~Roberto G. "Musicuba"

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Orquesta Hermanos Castro & Carlos Díaz & Juan Polanco  - Cayetano Baila EP (2011) (Released: May 24, 1958)

Temas:
01. Cayetano Baila
02. San Antonio
03. La Basura
04. Mambo Gitano

Corina Bartra & Her Azú Project - Afro Peruvian Jazz Celebration

El auge de los pequeños sellos discográficos y de los productores de música independientes ha contribuido de manera significativa a que los músicos de otras partes del mundo obtengan no sólo la difusión en la radio, sino -en el caso de los nuevos artistas importantes- el reconocimiento que merecen. Algunos de los mejores músicos que han salido recientemente de Perú han sido Gabriel Alegría, Yuri Juárez, Hugo Alcázar y Corina Bartra. A esta última se le ha prestado y se le seguirá prestando mucha atención porque es una vocalista con una personalidad poderosa y franca. Además, los vocalistas -especialmente los latinoamericanos- también son mirados de forma diferente porque verbalizan lo que muchos no pueden sino esperar.

En Afro Peruvian Jazz Celebration (Blue Spiral Music) la vocalista Corina Bartra consigue esto y mucho más. Bartra tiene una voz atrevida y una presencia imponente. Canta sin sentimentalismos y a menudo termina las líneas con una intensidad creciente y un ligero temblor. Esto es característico de los narradores, los griots, que a menudo evitan deliberadamente la delicadeza de la sala de conciertos en favor de la gran emoción de la narración y la brutal honestidad de la verdad. En la actualidad, Bartra disfruta de los raros privilegios de habitar las regiones artísticas estelares de Perú que ocupan cantantes como Eva Ayllón y Pilar de la Hoz.

Bartra dirige su Proyecto Azu -un conjunto flotante de músicos de Perú y Estados Unidos- con valentía en un territorio en el que normalmente no se aventuran, especialmente los vocalistas. El repertorio que Bartra intenta aquí es una combinación de clásicos afroperuanos como "Chacombo", "Camarón", "Canción popular afroperuana", el lando "No Valentín" y un baiao/festejo, "Yambambo" - y una generosa ración de música del cancionero de los estándares americanos. Además, esta inteligente decisión de producción ha potenciado enormemente el atractivo de la cantante y de su disco.

Corina Bartra canta con una honestidad descarada y no teme hacer que su voz haga cosas que el mundo de los oyentes en lengua inglesa no está acostumbrado a escuchar. Por ejemplo, a Bartra no le importa el tono. La mayoría de los vocalistas sudamericanos tampoco lo hacen. La música de la mayoría de esos países está envuelta en una cultura que prima la entrega emocional. Si no, ¿cómo podría un cantante meterse en el papel? Al trasladar este ethos a los estándares que canta Bartra, los impregna de algo especial, de una calidad diferente. Esa sensualidad única hace que la emoción brille enormemente. A ello contribuye el hecho de que el rango vocal de Bartra es más bajo que el de la mayoría y puede llegar a un registro casi de tenor.

En consecuencia, los instrumentos musicales se mezclan mejor y los músicos se ven provocados a tomar mayores riesgos con sus pianos, saxofones y bajos, e instrumentos de percusión. Sin embargo, es posible que haya que acostumbrarse a las interpretaciones de los estándares americanos. "Stella by Starlight" es un fenómeno creciente. Sin embargo, "You Don't Know What Love Is" es tan impresionante que deja sin aliento. Bartra también ha escrito dos originales en inglés: "You Took Me By Surprise" y "I Don't Regret A Moment". Estos dos temas son la mejor muestra de la personalidad de esta maravillosa cantante que muy pronto va a estar más ocupada y a dar más guerra en los grandes escenarios de la música_Danilo Navas (latinjazznet)

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Corina Bartra & Her Azú Project - Afro Peruvian Jazz Celebration (2009)

Temas:

01. La Flor de la Canela

02. Chacombo

03. You Took Me By Surprise

04. Stella By Starlight

05. Toro Mata

06. Camarón

07. No Valentin

08. A Saca Camote Con El Pie

09. You Don’t Know What Love Is

10. Afro-Peruvian Folk Song

11. Puente De Los Suspiros

12. Yambambo

13. I Won’t Regret A Moment

Musicos:

Corina Bartra (Voz)

Cliff Korman (Piano)

Vince Cherico (Batería)

Xavier Pérez (Saxos)

Perico Díaz (Cajón, Percusión)

Lema Fukushima (Bajo)

Andrés Prado (Guitarra, temas: 1, 2, 5, 6)

Alonso Acosta (Piano, temas: 1, 2, 5, 6)

Oscar Torres (Batería, temas: 1, 2, 5, 6)

Abel García (Saxo, temas: 1, 2, 5, 6)

Eduardo Freire (Bajo, temas: 1, 2, 5, 6)

Dante Oliveros (Cajón, temas: 1, 2, 5, 6)

Tino Derado (Piano, tema: 7)

Peter Brainin (Saxo, tema: 7)

Oscar Stagnaro (Bajo, tema: 7)

Fred Berryhill (Percusión, tema: 7)

Jay Rodríguez (Saxo, temas: 8, 10, 12)

David Hertzberg (Bajo, temas: 8, 10, 12)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Candido - Beautiful

Con su banda habitual touring, maestro de la conga Candido lanzado Beautiful funky en 1970. Su primer lanzamiento para Blue Note - después de su debut en estado sólido, Hombre de las Mil dedos - es un proyecto orientado al baile que cuenta con un montón de go-go azules atascos al estilo impulsados a lo largo por la percusión de Candido de alta energía, bajo eléctrico Richard Davis, y jugosos fondos de órganos de Frank Anderson. 
Mientras que la improvisación del jazz no es realmente el punto de la música, el saxofonista Alan Ralph pone en algunos post-bop y de estilo modal coros agradables y las dos partes "Ghana especia" da Candido una buena oportunidad para estirarse. Re-lanzado en 2003 como parte de Rare Groove Serie Blue Note, hermosa no es la más esencial de las grabaciones de Candido, pero debe tener una fascinación para los amantes del funk-jazz._Matt Collar (allmusic)

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Candido - Beautiful (1970)

Temas:
01.I'm On My Way
02.Tic Tac Toe
03.Hey, Western Union Man
04.Serenade To A Savage
05.New World In The Morning
06.Beautiful
07.I Shouldn't Believe
08.Money Man
09.Ghana Spice (Part One)
10.Ghana Spice (Part Two)

Musicos:
Congas, Bongos – Candido
Bass [Fender] – Jerry Jemmott, Richard Davis (2) (tracks: 4, 6 to 10)
Design – Ron Wolin
Drums – Herbie Lovelle
Guitar – David Spinozza
Piano, Organ – Frank Anderson (2)
Saxophone, Flute – Joe Grimm
Trombone – Alan Raph
Trumpet – Bernie Glow, Pat Russo