Dave Samuels - Ten Degrees North

Un talentoso vibrafonista y músico de marimba, Dave Samuels ganó su mayor fama por sus muchos años con Spyro Gyra. Comenzó con su primer instrumento, la batería, cuando tenía seis años, pero cuando asistió a la Universidad de Boston (se graduó en psicología), estaba estudiando instrumentos de mazo. Samuels asistió a la Escuela de Música de Berklee, donde uno de sus maestros fue Gary Burton, y pronto se convirtió él mismo en educador. Samuels tuvo la oportunidad de trabajar con Pat Metheny y John Scofield mientras estaba en Boston, y luego, en 1974, realizó una gira y grabó con Gerry Mulligan. Otras experiencias tempranas incluyeron trabajar con el grupo Timepiece, Frank Zappa y Double Image, donde interactuó con su colega vibrafonista Don Friedman de 1977 a 1980. Samuels comenzó su asociación con Spyro Gyra en 1979 como invitado en sus grabaciones; finalmente, en 1986, se convirtió en un miembro cuyos solos los críticos de jazz se desvivían por elogiar.
Lanzó sus propios discos, que tendían a ser comerciales, para MCA y GRP. Después de dejar Spyro Gyra a mediados de los 90, Samuels hizo un trabajo impresionante con el Caribbean Jazz Project. Se apega principalmente a la marimba con la banda (que codirigió con el baterista de acero Andy Narrell y contralto / clarinetista Paquito D'Rivera ), Samuels estuvo en su mejor momento durante sus muy agradables conciertos. Después de una enfermedad prolongada, murió en 2019._Scott Yanow 

Cuando los críticos de jazz escribieron sobre Spyro Gyra en el pasado, casi siempre tenían algo bueno que decir sobre el vibrafonista Dave Samuels, lo que implicaba que si salía solo, se produciría música creativa. Este CD es la prueba de lo contrario: música fácil de escuchar que es muy predecible, con ritmos funk ligeros que son optimistas pero que se pueden olvidar al instante. Samuels juega bien en todo momento, con "Footpath" como una característica impresionante sin acompañamiento. Sin embargo, a pesar de la presencia del guitarrista Steve Khan , el bajista John Patitucci y el clarinetista invitado Eddie Daniels, el resto de este conjunto cae en el relajante y vacío mundo del jazz airplay._Scott Yanow (allmusic)

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Dave Samuels - Ten Degrees North (1989)

Temas:

01. White Nile 

02. Ten Degrees North  

03. Real World  

04. Para Pastorius  

05. Rendezvous  

06. Intro to Ivory Coast 

07. Ivory Coast 

08. Walking on the Moon  

09. Freetown  

10. Angel Falls 

11. Footpath 

Musicos:

Dave Samuels (Vibraphone, marimba, xilófono, baliphone y K&K Studio Midi Trigger System)

Steve Khan (Guitarras eléctricas excepto en el "Real World")

John Patitucci (Bajo eléctrico y acústico)

Alex Acuña (Batería, percusión y voz)

Eddie Daniels (Clarinete)

Cliff Carter (Piano acústico)

Julio Fernandez (Guitarras eléctricas y acústicas en "Real World")

William Galison (Armónica)

Jay Beckenstein (Kalimba)

Barry Danelian (Trompeta, fliscorno y horn arreglos)

Scott Kreitzer (Saxo tenor, flauta y clarinete bajo)

Randall Andos (Trombón y trombón bajo)

Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert

Caribbean Jazz Project (CJP) es un jazz latino y jazz afrocubano grupo que incluye a Dave Samuels , Paquito D'Rivera y Andy Narell . Puede ser que sean más conocidos por su álbum de 2002 The Gathering. Han grabado siete álbumes, cinco para el Jazz Concord etiqueta, una para Iñak Registros y otro para Heads Up .

Vibráfono y marimba de Dave Samuels especialista, después de haber tocado durante un período considerable con el grupo de jazz contemporáneo Spyro Gyra , siempre tenía un amor por la música latina. En 1993 dejó este grupo para seguir este amor.

Caribbean Jazz Project se creó en 1995, cuando se unió a Samuels artista cacerola de acero Andy Narell y señor caña Paquito D'Rivera para realizar un concierto en el Central Park de Nueva York. La apariencia del grupo atrajo críticas muy favorables y en poco tiempo su primer álbum, el homónimo del Caribe Jazz Project, fue puesto en libertad a los Jefes de Etiqueta Internacional.

El grupo ha pasado por varios cambios de personal desde su comienzo. Cuando Rivera y Narell dejó el grupo después de su segundo lanzamiento, Historias Island , parecía como si el Caribbean Jazz Project discontinuaría existencia. Sin embargo, Samuels logró resucitar una segunda versión de CJP con la adición del guitarrista Steve Khan y flautista Dave Valentín . En este formato CJP giras y grabó tres lanzamientos más que con el tiempo dio lugar a un premio Grammy por el álbum Jazz Best Latin con su lanzamiento The Gathering.

La tercera versión del CJP continúa hasta el presente e incluye trompeta y fliscorno especialista Diego Urcola junto con el pianista Darío Eskenazi, el bajista Oscar Stagnaro, el baterista Mark Walker y el percusionista Roberto Quintero. En este maquillaje, CJP estuvo de gira con la cantante Diane Schuur y se asoció a producir la liberación 2005 de la cantante Schuur Fuego._ wikipedia

Liderados por el vibráfono y marimba as (y ex-Spyro Gyra miembro) Dave Samuels, Caribbean Jazz Project ha experimentado un cambio casi constante de los miembros en su década de existencia, pero la rotación de personal no ha tenido ningún efecto sobre la suave del grupo como seda acercamiento al jazz latino. Después de seis álbumes de estudio, CJP finalmente logra brillar en un set en vivo, grabado durante tres noches en marzo de 2004 en el gremio de artesano de Manchester de Pittsburgh y la alineación alrededor de características Samuels en vibraciones y marimba, Diego Urcola en trompeta y flügelhorn, Robert Quintero en la conga y percusión, Mark Walker en la batería, Dario Eskenazi en piano y Oscar Stagnaro en el bajo. Vivo, el grupo tiene un poco más paso y golpe a su sonido y se puede estirar más allá de la marca de diez minutos en varios cortes, pero nada aquí a asustar a los fans desde hace mucho tiempo. Dotadas de tapas de "Naima," de John una enérgica interpretación de omnipresente "caravana" de Duke Ellington y un interesante cambio de "Bemsha Swing" de Thelonious Monk._Steve Leggett (allmusic)

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Caribbean Jazz Project - Here and Now - Live in Concert (2005)

Temas:
Cd.1:
01.Rendezvous
02.Stolen Moments
03.Turnabout
04.Arthur's Dance
05.The Gathering
06.Picture Frame
07.Bemsha Swing

Cd.2:
01.One Step Ahead
02.Mariella's Dream
03.On The Road
04.Five For Elvin
05.Naima
06.Night In Tunisia
07.Bonus Track: Caravan


Musicos:
Dave Samuels (vibes, marimba)
Diego Urcola (trompeta, fliscorno)
Dari Eskenazi (piano)
Oscar Stagnaro (bajo)
Mark Walker (batería)
Roberto Quintero (congas, percusión)

Rey Texidor And His Boogaloo Orchestra - "Let's Do It" Do What?

Sera aquí en Nueva York donde daría forma a esas ansias artísticas Rey Teixidor, se significó por su criollismo sabor en bordar los aires populares, esos que caracterizan a la gente humilde, al jibaro y al obrero, a la mujer y al niño pobre. Siempre fue acariciando la idea obsesionante, casi fanática, de tener su orquesta propia; la que interpretara sus ideas sobre la música y armonía. En fin, tener su orquesta, para cantar los ritmos populares, fielmente sin mixtificaciones de su tierra hermosa; de esa bella Quisqueya, cuna del ritmo que todos gustan bailar el merengue. De allí nos viene Rey Teixidor nacido en Las Vegas Santo Domingo y criado en Ponce, Puerto Rico. Su orquesta está compuesta de jóvenes puertorriqueños y dominicanos.
Si dejáramos que la música de Rey Teixidor, el modo particularismo de concebirla  y de interpretarla, con el apoyo musical a la vez, notable y original de su orquesta, es un estilo adelantado del futuro, es decir el estilo de la música del mañana, esa es la característica sobresaliente de Rey Teixidor y su Orquesta; que ustedes, fanáticos de la buena música para bailar y oír, pondrán apreciar en este L.P. de la compañía Rey Teixidor Record INC._ J. Del Rio
                                                                      

                                                                                  

Rey Texidor And His Boogaloo Orchestra-Let's Do It/Do What (1965)

Temas:

01. Let's Do It

02. Busca El Guardia

03. Ojos Negros

04. Atrevete

05. Dig It

06. Los 2 Son Mios

07. Recordando A Esa Mujer

08. Palabras No Mas

09. Camina Bagulle

10. Celos Del Pasado

11. Carmen

12. Mis Dos Seres

Musicos:

Sigfrido Chivas (Saxo alto)

Nelson Rodríguez (Saxo tenor)

Jose M. Cruz (Bajo)

Aldoin Ocasio (Congas)

Jimmy Bee (Piano)

Mariano Reyes (Trompeta)

Roberta Rivera (Trompeta)

Sammy Galarza (Voz)

"El Gran Cachito" (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.

Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20

Gonzalo Rubalcaba. Pianista y compositor cubano, nominado a los Premios Grammy Latino por Supernova, mejor álbum de jazz latino en el año 2002. Autor de obras como: “João” y “Mima”.

Nació en La Habana el 27 de mayo de 1963. Gonzalo González Fonseca mas conocido por Gonzalo Rubalcaba.

Inició sus estudios de piano en el Conservatorio Manuel Saumell con Teresita Valiente y Silvia Echevarria; Pedro Hernández, solfeo; los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán, y los completó en el Instituto Superior de Arte, con Harold Gramatges, contrapunto; José Ángel Pérez Puentes, instrumentación; Alfredo Diez Nieto, armonía.

Trabajó con las orquestas Aragón, Grupo Síntesis, Sonido Contemporáneo (dirigido por el saxofonista Nicolás Reinoso), Orquesta Cubana de Música Moderna, Todos Estrellas y Van Van. Fue pianista acompañante de los cantantes Beatriz Márquez, Soledad Delgado, Ela Calvo, Pablo Milanés, Alina Sánchez.

En 1983 fundó el grupo Proyecto, con Gonzalo Rubalcaba, director y piano; Felipe Cabrera, fagot y bajo; Horacio Hernández (El Negro), drums, Roberto Vizcaíno, percusión cubana; Lázaro Cruz, trompeta y fliscorno; Rafael Carrasco, flauta y saxofón tenor; Reinaldo Melián, trompeta y fliscorno; con este grupo participó, en 1985, en el Festival Mar del Norte de Holanda, desde donde continúa viaje hacia Inglaterra para presentarse durante el Festival de Grupos Cubanos de Jazz Latino en el Ronnie Scott Club; se presentó en la Jornada de la Cultura Cubana efectuada en España; en Monte Fuji, Japón; Bélgica; República Federal Alemana; Montmartre; Copenhague; Festival Stinks, Amberes; Club Paraíso de ámsterdam; Festival Salsa en Berlín Occidental, en el que participaron, además, Irakere, Ray Barreto, Azymuth, Gato Barbieri, Tania María, Michel Camilo, Astrud Gilberto, Ornette Coleman, Al Dimeola y Phil Woode.

Fundó el Cuarteto Cubano, con Felipe Cabrera, bajo; Reinaldo Melián, trompeta, y Julio César Barreto, drums. Trabajó con Jack de Johnette, Charlie Haden, John Patitucci, Ron Carter, David Valentin, John FUDIS, Jim Hall, Chick Corea, Paul Motian; los grupos Weather Update, Dizzy Gillespie, Mel Lewis, Tete Montoliu y Luis Ortiz (Perico). Obtuvo los premios Palmarés de Jazz, otorgado por la Academia de Artes de Francia; Gran Premio de Basilea, por sus valores artísticos en Lugano. En La Habana, actuó en festivales de jazz con, entre otros, Dizzy Gillespie.

Sobre los jazzistas, el uso de los factores rítmicos y el trabajo previo a la improvisación, expresó: «Siempre se ha mirado a los jazzistas como un conocedor pleno, una gente capaz de explotar el instrumento hasta el final. Mi interés no es quedarme como un intérprete capaz y por eso te hablo del trabajo de mesa. Un ejemplo de la validez de ese esfuerzo por profundizar puede ser el de la utilización de la rítmica que es una de las partes más ricas de la música de origen latino.

De pronto te encuentras con fórmulas rítmicas que han existido durante mucho tiempo y que siguen intactas. Algunos piensan que de cambiarlas se perdería la esencia de los rasgos definidores de nuestra música. Y yo creo que lo que se produce es un temor a enfrentar una tarea difícil como trabajar seriamente con las tradiciones, no para que permanezcan intactas, sino para que permanezcan vivas y abiertas a la evolución.» Ha realizado giras por Colombia, Venezuela, Argentina, Chile, República Dominicana, Perú (actuó en el Satchmo Bar), Estados Unidos, África y Francia con la Orquesta Aragón, y Japón.



Grabado en España, este excelente fijado por el notable pianista cubano Gonzalo Rubalcaba cuenta con su grupo de trabajo (trompetista Reynaldo Melian , el bajista eléctrico Felipe Cabrera y el baterista Julio Barreto ), junto con el bajista invitado Charlie Haden en cuatro canciones. El repertorio incluye varias piezas de compositores cubanos, cinco de Rubalcaba 's originales, "Perfidia", "Love Letters" Haden "Nuestra canción de amor española s" "y The Beatles '"aquí, allá y en todas partes." Gonzalo Rubalcaba muestra la madurez y dominio de sí mismo a lo largo de gran parte de este disco, la realización de un conjunto cabal de música avanzada._Scott Yanow (allmusic)

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Gonzalo Rubalcaba - Suite 4 y 20 (1992)

Temas:
01.Preludio Proyecto Latino 
02.Transparence 
03.Our Spanish Love Song 
04.Here, There and Everywhere 
05.Tres Palabras 
06.Comienzo 
07.Love Letters 
08.Perfidia 
09.Nuestro Balance 
10.4 y 20 
11.Siempre Maria 
12.Nadie Me Ama 
13.Quizas, Quizas, Quizas 

Musicos:
Piano - Gonzalo Rubalcaba
Bajo eléctrico - Felipe Cabrera
Drums - Julio Barreto
Trompeta - Reynaldo Melian
Bass - Charlie Haden (pistas: 2, 3, 7, 8, 12)

Bobby Matos and his Afro-Cuban Jazz Ensemble - Live at M.O.C.A.

Matos es un timbalero que posee una mano segura en los arreglos que combinan una base afrocubana con fuertes componentes de jazz.

Michael Turre es un caballo de batalla en el último lanzamiento de Bobby Matos, tocando flauta, saxo alto, soprano y tenor, clave y cencerro. Turre, el pianista Victor Cegarra y el conguero Robertito Meléndez son los solistas más fuertes en esta fecha en vivo grabada en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 1998. El número afrocubano más tradicional es "Barbara Milagrosa", con Turre en la flauta. y un solo de piano de Cegarra que se basa en varios pianistas cubanos influyentes, incluido Chucho Valdés. El solo de timbales de Matos y los riffs de conga de Meléndez son una sabrosa adición. "Mambo Interlude" es un vampiro montuno extendido para Matos y el pianista Cegarra. Otras melodías incluyen "The African Queen" de Horace Silver, "Ana Maria" de Wayne Shorter y "Highway One" de Bobby Hutcherson. Estos, más "Blues Mambo para 'Trane and Sphere" y "Jammin' en la encrucijada del mundo", tipifican el carácter directo del jazz latino de este lanzamiento._Marcela Breton (jazztimes)

El primer álbum de concierto de Bobby Matos, Live at MOCA, fue grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en julio de 1998, durante una serie de jazz de verano. El maestro de timbales y cora lidera un grupo al que llama Afro-Latin Jazz Ensemble, con Robertito Melendez en la conga, Michael Turre en las lengüetas, Steve Baxter en el trombón, Rene Camacho en el bajo y Victor Cegarra en el piano. Matos guía al grupo a través de una variedad de estados de ánimo, desde la extravagancia de corno de apertura "Jammin 'at the Crossroads of the World" (con una gran interacción entre Baxter y Turre) hasta una extensa y relajada versión de la reluciente versión de Horace Silver "The African Queen". . " Aunque ninguno de los solos realmente se destaca, la interacción del grupo es fascinante y el concierto se grabó a la perfección._John Bush (allmusic) 

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Bobby Matos and his Afro-Cuban Jazz Ensemble - Live at M.O.C.A. (1999)

Temas:

01. Jammin' At The Crossroads Of The World 

02. The African Queen 

03. Highway One  

04. God Of The Crossroads  

05. Mambo Interlude  

06. Ana Maria  

07. Barbara Milagrosa  

08. Blues Mambo For 'Trane And Sphere  

09. Bobby's Theme  

Musicos:

Bobby Matos (Timbales, Coro)

Steve Baxter (Trombón)

Rene Camacho (Contrabajo "Baby Bass", Coro)

Victor Cegarra (Piano)

Robertito Melendez (Congas, Coro

Michel Turre (Saxo Soprano, Alto y Tenor, Flauta, Clave, Cencerro)

Grabado en vivo en el Museo de Arte contemporáneo, Los Angeles, Ca. 09 de julio 1998

Eydie Gorme And The Trio Los Panchos - Navidad Means Christmas

Eydie Gormé nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013),2 fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop.
A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy.
La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.
Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español.
Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico.
Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm._wikipedia





Eydie Gorme And The Trio Los Panchos - Navidad Means Christmas (1966)

Temas:
01. Noche De Paz
02. Gracias A Dios
03. Navidad Y Año Nuevo
04. Melchor, Gaspar Y Baltazar
05. Aguinaldo No. 1
06. Alegre Navidad
07. Blanca Navidad
08. Gloria aA Dios En Las Alturas
09. Canción Para Meditar
10. Felices Pascuas