Yosvany Terry Cabrera - Metamorphosis

Las intersecciones entre la música afrocubana y el jazz tienden a ser característicamente crudas y viscerales, pesadas en los tambores e inclinadas hacia el movimiento corporal. Este sabor particular del jazz latino rara vez se acerca al nivel de integración cosmopolita, consistencia intelectual y alfabetización posmoderna que marca Metamorfosis. El saxofonista de 34 años Yosvany Terry Cabrera, quien creció en Camagüey, Cuba, escribió siete de las ocho piezas en el disco, para las cuales proporciona antecedentes útiles en las notas extensas bilingües. Sus composiciones reflejan efectivamente su liderazgo, que siempre apunta a un sonido grupal.

Los oyentes distraídos probablemente pasarán por alto la sofisticación de Metamorphosis debido a la calidad fácil y fluida de los ritmos y la mezcla instrumental que suena contemporánea. Nada en el registro es estridente, salvaje o particularmente franco. La mayoría de las piezas, especialmente la suave y sentimental "The Crying", la única pieza no escrita por el líder, llegan a la orilla en suaves olas, desprovistas de una intensidad tormentosa.

Pero una vez que prestas atención a las sutilezas que sustentan el material, incluida la forma notable en que Cabrera logra un sonido casi orquestal aparentemente sin esfuerzo a partir de grupos cambiantes de cinco a siete músicos, queda claro que este es un disco conceptual de suprema confianza, incrustado con un potente sentido de identidad personal.

La primera y tercera piezas tienen el sabor afrocubano más fuerte: "Okónkolo Concertante" es intensamente polirrítmico al estilo de África Occidental, pero superpuesto con funk juguetón; "Journey of Awareness" tiene suaves connotaciones orquestales pero profundiza en un ritmo similar al de Steve Coleman y desencadena una oración yoruba a Obatalá por el percusionista Pedro Martínez. Otras piezas son más agudamente irónicas o conscientemente líricas a su vez, y "Subversive" ofrece un par de solos a fuego lento.

Cabrera ha reunido a un grupo de diez músicos versátiles e inconformistas para esta grabación, incluido el trompetista Avishai Cohen, cuya voz melódica a menudo se encuentra en el centro del material; el guitarrista eléctrico Mike Moreno, que es más responsable del sonido contemporáneo general que cualquier otro intérprete; y un trío de bateristas —Pedro Martínez, Dafnis Prieto y Jeff "Tain" Watts— que intercambian y combinan para dar forma a los cimientos rítmicos.

Este excepcional disco de múltiples capas logra ser simultáneamente accesible y profundo, señalando la llegada de un joven compositor y líder de banda con una visión personal distintiva._AAJ Staff

Yosvany Terry Cabrera - Metamorphosis (2005)

Temas:

01. Okonkolo Conertante

02. El Burlon (The Joker)

03. Journey Of A Awareness

04. This Is It

05. The Crying

06. Subversive

07. Transito A Full (Traffic Jam)

08. Rampa Abajo

Musicos:

Yosvany Terry Cabrera (Saxo)

Avishai Cohen (Trompeta)

Mike Moreno (Guitarra)

Luis Perdomo (Piano)

Hans Glawishnig (Bajo)

James género (Bajo)

Yunior Terry Cabrera (Bajo)

Pedro Martinez (Percusión)

Dafnis Prieto (Batería)

Jeff "Tain" Watts (Batería)

Bob Mintzer Big Band - For The Moment

Los músicos pueden considerarse afortunados si encuentran el éxito en un género en particular, pero hay un selecto grupo que se desarrollan sin problema alguno en cada uno de los ambientes musicales que participan. Bob Mintzer es uno de los que pertenece a esa élite; su versatilidad es su mayor virtud, pero, mientras que él es un saxofonista y profesor de clase mundial, su misión es probablemente dedicar su compromiso como compositor y arreglista en el mundo de las grandes bandas. Aprendió de los mejores, ubicado en la sección de saxofones de bandas dirigidas por Thad Jones y Mel Lewis , Gil Evans , y varios otros músicos importantes, ha estado poniendo su intuición ganada a pulso para su buen uso en este ámbito desde que se reunió a su primera gran banda para tocar en el club Brecker Brothers de la Séptima Avenida Sur, a inicios de los 80s.
Para su cuarta gran travesía bajo el sello discográfico de jazz MCG, Mintzer mira al sur hacia Brasil, reflejando otra de sus grandes pasiones. Su amplia experiencia trabajando y aprendiendo con los grandes personajes de la música brasileña de los últimos años, entre ellos Eumir Deodato , Milton Nascimento y Romero Lubambo, dan a su obra un sello de autenticidad que lo aparta de aquellos que se sienten parte de esto por el simple hecho de incluir uno o dos bossa novas a su repertorio. 
Mintzer mezcla sus originales con los arreglos del guitarrista vocalista invitado Chico Pinheiro , así como clásicos de la talla de Antonio Carlos "Corcovado" Jobim y Baden "Berimbau" Powell, en este viaje de nueve canciones por Brasil. Las interpretaciones son como “aventuras” brillantes que dan cuenta del buen trabajo en conjunto, con solos interpretados suavemente en pasajes rítmicos venturosos. Pinheiro destaca en varios planos, entregando las voces y acabando con los solos de guitarra impecablemente entonados en "Un Filme" y proporcionando coplas calmadas en "Corcovado", pero es en absoluto el que sobresale en este disco. 
Mintzer recurre a su viejo amigo y gran maestro de la batería Peter Erskine para enfocar a la banda misma al mando de Erskine -detrás de la batería-, y no nos decepciona. Aportando su propio sentido del ritmo y tacto en la presentación de cada pieza, desde la melodía que abre el álbum “Aha”, basada en baião hasta un suave bossa nova posesionado sobre un clásico de los 30’s  ("For All We Know" ). Del compañero de la banda Yellowjackets de Mintzer, el pianista Russell Ferrante , es otro perticipante clave en la mezcla de solistas, como es el trompetista insuficientemente valorado de Scott Wendholt , pero el conjunto de músicos en su totalidad es realmente la estrella del show. 
Mintzer es como un químico del ambiente musical, haciendo suculentas mezclas musicales que van presentándose por debajo de la mesa, pero que llenan el paladar más exigente. El tema “For The Moment” causa lo que muchos ya saben: Mintzer es un monstruo con la escritura de obras  hechas para igualar o superar siempre sus dotes de saxofonista estelar._ Dan Bilawsky (allaboutjazz)
Texto traducido por: Pedro Allende

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Bob Mintzer Big Band - For The Moment (2012)

Temas:
01. Aha
02. Um Filme
03. Irrequieto
04. For All We Know
05. Berimbau
06. For The Moment
07. Recife
08. Corcovado
09. Ouro Preto

Musicos:

Bob Mintzer  (Saxo tenor, flauta)

Chico Pinheiro  (Voz, Guitarra)

Lawrence Feldman  (Saxoalto, flauta)

Mike Tomaro  (Saxo alto, flauta)

Bob Malach  (Saxo tenor, clarinete)

Frank Basile  (Saxo barítono, Clarinete)

Steve Hawk  (Trompeta)

Tony Kadleck  (Trompeta)

James Moore  (Trompeta)

Scott Wendholt  (Trompeta)

Jay Ashby  (Trombón)

Keith O'Quinn  (Trombón)

Michael Davis  (Trombón)

Max Seigel  (Trombón bajo)

Russell Ferrante  (Piano, teclados)

Marty Ashby  (Guitarra)

Lincoln Goines  (Bajo)

Peter Erskine  (Batería)

Alex Acuña  (Percusión)

Carlos Franzetti – Galaxy Dust

Carlos Alberto Franzetti (Buenos Aires, 3 de junio de 1948) es un compositor, pianista y arreglista argentino, ganador de tres premios Grammy Latino, además de haber sido nominado en diversas ocasiones y categorías.
En 1954 (a la edad de 6 años), Franzetti comenzó a estudiar música en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires. A finales de los años sesenta tomó clases de piano privadas, con Guillermo Iscla y Lucía Maranca y de composición con Manuel Juárez. En 1970 (a los 22 años de edad) se mudó a México, donde estudió composición con Humberto Hernández (entre 1971 y 1973). En 1974 se mudó a Estados Unidos, donde consiguió la residencia. Se graduó en The Juilliard School (en Nueva York), donde había continuado sus estudios de dirección orquestal con Vincent LaSelva.1 2
En 1985 realizó (en Estados Unidos) la producción musical y los arreglos jazzísticos (con una orquesta de 35 músicos) del disco El Polaco por dentro, del cantante argentino Roberto Polaco Goyeneche (1926-1994), con tangos como «Volver». En 1995 recibió por parte de la Fundación Konex un Diploma al Mérito por su aporte al Jazz en la última década en Argentina.
En su carrera, Franzetti ha compuesto sinfonías, conciertos, óperas, música de cámara, música de jazz para big bands y bandas sonoras. Su álbum Tango fatal ganó el Latin Grammy Award 2001 en la categoría de Mejor Álbum de Tango. En 2003 recibió dos nominaciones para dos premios Grammy por su álbum Poeta de Arrabal, en las categorías Best Classical Crossover Album, y Best Instrumental Arrangement. En 2009 Carlos Franzetti y Eddie Gómez reciben el Latin Grammy Award al Mejor Álbum Instrumental por el disco Duets. En 2013 recibe el Latin Grammy en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea por "Zíngaros" del álbum "Pierrot et Colombine".
Además dirigió, arregló y coprodujo el álbum solo de Paquito D’Rivera Portraits of Cuba, ganador de un Grammy. También ha hecho arreglos musicales para la Boston Pops Orchestra, la Filarmónica de Brooklyn y la Buffalo Philharmonic Orchestra.
Franzetti ha compuesto un número de música de película, la más notable Los reyes del mambo (1992) con el compositor Robert Kraft. También compuso la música de la película La película del rey (1986) y condujo la partitura de la música de la película 1990 Q & A (1990), de Sidney Lumet. Franzetti tiene dos discos de oro, entre otros premios._(wikipedia)

A finales de la década de los 70, un joven Carlos Franzetti ya había realizado grabaciones de estudio y había hecho partituras para películas en México y su Argentina natal antes de llegar a Estados Unidos. Esta grabación debut como líder refleja no solo su lado orquestal, sino su amor por las melodías complejas y el jazz fusión de la época. Hay pistas con un gran complemento de cuerdas y metales, y un combo más pequeño con sede en la ciudad de Nueva York con intérpretes como el saxofonista tenor George Young, el gran maestro de flauta de jazz latino Mauricio Smith y el trompetista Lew Soloff, entre otros. Franzetti toca el piano y los teclados eléctricos, pero su papel principal es el de compositor, arreglista y director, ya que estos grupos hacen música con estilo de bandas sonoras de películas y jazz eléctrico paralelos a los de Chick Corea. En la vena contemporánea, el piano animado de Franzetti configura el "Something from the South", de menos de tres minutos, una samba enérgica y brillante para grupos pequeños acentuada por el sintetizador ARP, mientras que "Pandora" presenta el N.Y.C. trompetas en una tabla extremadamente ocupada que refleja las líneas melódicas del demonio de la velocidad que favorece Corea, un ritmo brasileño más rápido, la excelente batería de Portinho y el tenor de Young. Young es un compañero de Michael Brecker, y su sonido neo-bop de la Séptima Avenida toma el control de la melodiosa melodía de seducción comercial de nueve minutos "Mambo Tango" mientras Franzetti dobla melódicamente en la guitarra acústica y Fender Rhodes, y lidera a "la la la" canto vocal derivado de su herencia. El lado orquestal de Franzetti pasa a primer plano durante "Gravitational Forces", un viaje ácido multifacético en el que las cuerdas y los cuernos empujan o tiran de los armónicos estirados de una manera muy cinematográfica.
Una pensativa "Pavane" es otra pista instrumental que combina la exuberancia de las cuerdas escalonadas con la flauta y el piano eléctrico Rhodes muy similar a la fusión sinfónica de John McLaughlin en su revolucionario álbum Apocalypse. Al cantante David Lucas se le atribuye incorrectamente el mérito de "Pavane", pero su nombre aparece en la selección del título, una melodía pop-jazz donde su canturreo artístico al estilo de Frank Sinatra contrarresta la gran sección de cuerdas, concluyendo en un motivo de escena de persecución instrumental que parece desconectado. sin una referencia de video. Claramente, el talento de Franzetti está al frente y en el centro, tal vez sonando un poco anticuado en esta reedición del CD de 2008; sin embargo, esta es la semilla para viajes más fantásticos a medida que su carrera como músico influenciado por el jazz ganó impulso._ Michael G. Nastos (allmusic)
                                                                                   

                                                                                  

Carlos Franzetti – Galaxy Dust (2008)

Temas:
01. Galaxy Dust
02. Pandora
03. Gravitational Forces
04. Something From the South
05. Pavane
06. Mambo Tango

Silvestre Méndez y su Tribú Afrocubana – Bembe Aragua

Silvestre Méndez López. Compositor y director de orquesta. Durante su vida se desempeño como artista, músico, cantante, bailarín y actor.

Nace en La Habana, Cuba, el 31 de diciembre de 1926. Fueron sus padres Julián Méndez e Isabel López. Conocido como Tabaquito, comenzó su carrera artística en el espectáculo Tambor en negro mayor, dirigido por Gilberto Valdés, en el que cantó, tocó y bailó, junto a Chano Pozo, Benito González (Roncona), Santos Ramírez. Por esa época compuso su rumba "Tambó", que grabó Miguelito Valdés con la orquesta Casino de la Playa, y cuya orquestación estuvo a cargo de René Hernández.
Posteriormente actuó en la radioemisora Cadena Azul, en una serie de programas dirigidos por Chano Pozo, para la Comparsa La Jardinera, del barrio de Jesús María, compuso "El bombo arrollador", que más tarde le grabara en Nueva York Machito con sus Afro-Cubans.
Ha escrito 17 libros en el área económica, entre los que destacan: Fundamentos de economía, Economía y la empresa y Dinámica Social de las Organizaciones. También es profesor de educación primaria por la Escuela Nacional de Maestros. Es consejero académico del área de ciencias sociales, representante de los profesores y miembro de la Subcomisión de Superación Académica del Personal Académico.
Durante toda su vida se ha desempeñado únicamente como artista: compositor, músico, cantante, bailarín y actor. Buen deportista, ha practicado la natación, tenis, campo y pista.
Trayectoria artística
En 1946 se instaló en Ciudad de México, donde trabajó en el filme '"La intimidad de Marco Antonio y Cleopatra", junto a María Antonieta Pons, Luis Sandrini, Francisco Mendive (Kiko) y varios percusionistas cubanos. Su guaracha "El telefonito" la estrenó Orlando Guerra (Cascarita) con la orquesta Casino de la Playa, con orquestación de Dámaso Pérez Prado, quien en la grabación tocó el piano y el propio Silvestre Méndez, la tumbadora. En México organizó una orquesta que alcanzó gran popularidad.
Como bailador Silvestre fue único y estos se aprecia en algunos filmes de Juan Orol o su participación con las llamadas rumberas del cine nacional, las mezclas que realiza Silvestre con algo de jazz se dan en algunas grabaciones o películas como en "Ritmos del Caribe"'. La popularidad de Silvestre era enorme y así le llegan a grabar sus temas otras figuras como: Tito Rodríguez, Panchito Rizet, Tito Puente, El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Celia Cruz, La Sonora Matancera o Lobo y Melón y hasta Peret le graba el tema "Mi bomba sonó". 
Un disco magnífico, de 10 pulgadas con ocho temas, que graba en New York fue el titulado "Chango" en donde se reúnen los talentos de Mongo Santamaría, Antar Daly, Marcelino y demás pandilla cubana, cabe mencionar que en el LP para completar los 4 temas restantes hay una diferencia en ritmo, esto una apreciación mía. Este disco para Silvestre estaba “salvaje”.
Platicar con Silvestre era toda una secuencia de historias sobre música, cuando le decíamos escucha este tema con tal interprete él nos mencionaba “…no el no me grabo ese tema…” pero al escucharlo veíamos que rodaban por sus mejillas lágrimas que llevaban sus recuerdos con alegrías y tristezas, quizás el visitarlo y ver las paredes de su casa tapizadas de fotografías de músicos de leyenda o entrar a su habitación en donde tenía el altar de su santo “Baba”.
Silvestre se nacionaliza mexicano y fallece en la Ciudad de México el 8 de enero de 1997._ecured 



Silvestre Méndez y su Tribú Afrocubana – Bembe Aragua (2012)

Temas:
01. Elegua
02. Recuerdo a Roncona
03. Ñañingo
04. En el Sola
05. Baba
06. El Bombo Arrollador
07. Iroco
08. Yema - Ya
09. Juventud del Presente
10. Columbia

Orquesta Estrellas Cubanas

Orquesta Estrellas Cubanas, produce mucho de los arreglos de la orquesta, Félix Reyna así como otro violinista, el Dr. Rodolfo Reina, De ambos son las instrumentaciones del presente disco.

En esta orquesta de reconocida popularidad, se destacan números de gran sabor criollo; guaracha, chachchá, guapachá, etc.
Estrellas Cubanas demuestra en todo momento su condición de típica tradicional, y como tal sigue la evolución del danzón a través de sus derivaciones de estilos y modismo musicales y bailables, presentándolos con un aire elegante y suave, en que no se pierde la linea rítmica.
Sus cantantes, Heliodoro Sánchez, Luis y Sergio Calzado, dan sus vocalizaciones un empaste singular dqe les ha valido ser considerados un buen trío de voces para típicas.

En las cuerdas se destacan figuras muy conocidas de este sector: Elio Valdés, Luis M. Callís, José M. Vargas, Julio Poujant y el propio director.


Del contenido del presente disco, recomendamos varios numeros. De su tumbador Filiberto Peña son dos piezas que ya se impusieron en la radio: Barbara retoza y Oye, no volveré contigo. Del violinista Vargas son las obras: Bamboleando y Cha cha chá samba, esta última interesante por su doble ritmo y estilo.





Orquesta Estrellas Cubanas (1960s) (Egrem-LD-3191)

Temas:
01. Barbara retoza (Cha cha chá)
02. Gloria a Benny (Bolero)
03. Mira que los tiempos cambian (Cha cha chá)
04. Tú eres la felicidad (Bolero chá)
05. Cha cha chás samba (Cha cha-samba)
06. No, no me critiques (Guaracha)
07. Bamboleando (Ritmo bamboleo)
08. Divina tentación (Bolero chá)
09. Marchitas no (Cha cha chá)
10. Qué muchacha (Guaracha chá)
11. Lo que tu inspiras (Bolero chá)
12. Oye, no volveré contigo (Guaracha chá)


Información cedida por Osvaldo M. 

Mario Canonge – Live Rhizome tour

Mario Canonge es un pianista de la isla Martinica -Antillas Francesas-. Comienza a interpretarlo siendo adolescente acompañando al coro de la iglesia. En 1979, inicia a estudiar música en París y participa en varias bandas. A principios de los años 80, toca principalmente música latina, en particular en la orquesta Manigua, antes de formar junto con Nguyen Lê, una banda de jazz-rock llamada Ultramarine. Inspirado por los dos pianistas más famosos del Caribe, Marius Cultier y Alain Jean-Marie, gana rápidamente el reconocimiento por su talento y empieza a ser muy solicitado (Lavelle, Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Ralph Thamar, así como Carter Jefferson, Chico, Freeman, Turk Mauro, Simon Spang-Hanssen, etc.)

Forma Sakiyo con Michel Alibo y comienza una carrera de solista con «Retour aux sources» en 1991, siendo un punto clave en su carrera que lo hace regresar a sus raíces y música nativa, mazurca y beguine, mezcladas con jazz y zouk. Con su grupo Kann produce buena cantidad de material, llegando así a un vasto público desde sus Antillas hasta la misma Francia metropolitana. Durante varios años el cuarteto interpreta en el extranjero con otros artistas (Kassav, Malavoi ...) y graba en estudio todos los estilos de música caribeña para Beethova Obas, Michel Jonasz, Laurent Voulzy.

En 2002, Mario crea Sakésho junto a Andy Narell, Michel Alibo y Jean-Philippe Fanfant. El grupo produjo dos CDs y un DVD y participó en muchos festivales. Cuando no compone, le gusta jugar con su viejo amigo Etienne Mbappé, así como Richard Bona, Gino Sitson, y Manu Dibango cuyas influencias africanas lo hacen seguir ampliando su ya extensa visión. 

En 2004, presenta una nueva inspiración con el jazz, sin perder su sonido caribeño en su álbum “Rhizome”. Jacques Schwarz-Bart, Antonio Sánchez y Roy Hargrove forman parte en esta aventura y gira Panamericana, comienza con Horacio "El Negro" Hernández. En 2008, Mario lanza un álbum "en vivo" con Linley Marthe y Chander Sardjoe y toma a “Rhizome” de nuevoen muchas presentaciones durante sus giras por todo el mundo. Otros proyectos aparecen, como por ejemplo el duo piano y contrabajo que Mario crea con Michel Zenino, o un dúo de piano con Alain Jean-Marie. Mientras tanto, Mario también participa de invitado junto a cantantes como Tangora, y Viviane Ginapé.

En 2011, Mario Canonge produce y lanza "mitan", un álbum de jazz bien recibido por la crítica. Siendo este no solamente el título del álbum, sino el “parte aguas” de su vida. “El comienzo de una nueva aventura, encaminada por el deseo de mirar siempre hacia adelante, creciendo y evolucionado continuamente, un deseo de el poder con sus dedos alcanzar tenuemente la esencia". Durante el transcurso del verano, Mario y Michel Zenino tocan  en “Jazz à Porquerolles”, un concierto filmado que viene a ser la base de un DVD ofrecido a principios de 2013. 

A finales de año, Mario se acompaña del guitarrista de Dominica Cameron Pierre en el álbum "Radio Jumbo". Luego conoce a Courtney PineThis que lo llama a participar en "House of Legends", lanzado a finales de 2012. Este período ve también la creación de un trío prometedor, CAB, con Blick Bassy, un cantante de Camerún, y Adriano Tenorio DD, un joven percusionista brasileño. La banda se mantiene en gira regularmente y prepara un álbum para ser lanzado en este 2014. 
Texto traducido por: Pedro Allende




Mario Canonge – Live Rhizome tour (2010)

Temas:
01.Manman dlo
02.Madikera
03.Where are you (Stairway to the Stars)
04.Plein sud
05.Lueur éteinte
06.Mo Better Blues

Musicos:
Mario Canonge - piano
Linley Marthe - bajo
Chander Sardjoe - bateria