Ray Mantilla - Synergy

                                                                               

Raymond Mantilla (Nueva York, 22 de junio de 1934) es un percusionista estadounidense de jazz y jazz latino. Ha trabajado como músico de sesión y como colaborador en giras, con los principales músicos de jazz de su época. Mantilla ha sido también director de big bands, destacando el grupo "M'Boom", co-liderado con Max Roach.
Mantilla comenzó a tocar en Nueva York, a mediados de los años 1950. En esa época, trabajó con un gran número de bandas de latin jazz, entre las que se incluyen La Playa Sextet, las big bands de Xavier Cugat, Lou Perez, René Touzet, Miguelito Valdez, y el Monguito Conjunto. Acompañó a la cantante Eartha Kitt, en 1955. En 1960 realizó una gira con la banda de Herbie Mann y grabó con Max Roach. También grabó con Al Cohn, en 1961, y con Freddie Hubbard, Buddy Rich, y Larry Coryell. Desde 1963 a 1969, Mantilla lideró su propia big band en Puerto Rico, uniendo en 1970 fuerzas con Max Roach, para formar el grupo de percusiones, "M'Boom".

Mantilla fue miembro de los Jazz Messengers de Art Blakey a comienzos de los años 1970, realizando giras por EE. UU., Europa y Japón. A continuación, grabó con Gato Barbieri, Joe Farrell (1974), Richie Cole, Don Pullen (1976-77), Charles Mingus (1977-78), Walter Bishop, Jr., y Morgana King (1979). Realizó una gira por Cuba con Dizzy Gillespie, en 1977.

En 1979 fundó un grupo llamado "The Ray Mantilla Space Station", y a lo largo de la década de 1980, trabajó en directo y en grabaciones, con músicos como Muhal Richard Abrams, Kenny Burrell, Shirley Scott o Warren Chiasson. En 1991 puso en marcha una nueva banda, "The Jazz Tribe".

Falleció a los ochenta y cinco años en Nueva York el 21 de marzo de 2020 a consecuencia una complicación con el linfoma que padecía, la noticia fue difundía por su hermano Kermit Mantilla._(wikipedia)

En 1986, Space Station de Ray Mantilla estaba integrada por el líder y percusionista Dick Oatts (vientos y flauta), el pianista Eddie Martinez, el bajista Guillermo Edgehill y Steve Berrios (batería y percusión). En Synergy, se les une el apasionado saxofonista tenor Steve Grossman en tres de los siete temas, mientras que "Paisaje" cuenta con la conmovedora voz de Vivien Ara Martinez (autora del tema). Se interpretan composiciones originales del grupo, junto con "Star Eyes" y "Eronel" de Thelonious Monk. La música es muy creativa dentro del género del jazz afrocubano, con una percusión vibrante, solos llenos de color y un sonido grupal alegre. ~ Scott Yanow (allmusic)

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Ray Mantilla - Synergy (1986)

Temas:

01. Caminos De Macchu Picchu (Ray Mantilla - Crepuscule Siae)

02. Paisaje (Vivien Ara)

03. Star Eyes (Gene De Paul - Don Raye)

04. Synergy (Ray Mantilla - Crepuscule Siae)

05. Brother Ray (Eddie Matinez - Crepuscule Siae)

06. Eronel (Thelonius Monk)

07. Layé (Eddie Matinez - Crepuscule Siae)

Musicos:

Ray Mantilla (Percusión)

Dick Oatts (Saxo, flauta)

Eddie Martinez (Piano)

Guillermo Edgehill (Bajo)

Steve Berrios (Batería, percusión)

Vivien Ara Martinez (Voz en "Paisaje")

Invitado especial: 

Steve Grossman (Saxo tenor en "Star Eyes", "Eronel" y "Layé")

Enrique Heredia 'Negri' – Habanera Flamenca

Después de debutar con un disco en homenaje a Agustín Lara, Enrique Heredia ‘Negri’, el cincuenta por ciento de La Barbería del Sur (la otra mitad es Paquete), se va a Cuba en su segundo disco. Esto no es nada fuera de lo común en el flamenco, pues como es conocido existen esos cantes llamados de ‘ida y vuelta’ (colombianas,…) que son fruto del mestizaje entre las dos orillas del océano Atlántico.
“Habanera Flamenca” recoge once canciones compuestas en su totalidad, salvo una, por el dúo formado por en propio Enrique Heredia y José Luís Rupérez, que es a la sazón el productor del disco. Las letras, como ya pasaba en La Barberia, curiosas, dulces, bonitas, adaptables totalmente a esta música que se mueve en un terreno muy accesible para cualquier oyente entre el jazz latino y el ‘flamenquito’, con leves toques de tango.
Ciertamente Enrique Heredia ‘Negri’ acaso no posea una gran voz como cantaor, pero sigue poseyendo una de los voces más agradables del panorama ‘flamenquito’, y queda claro que conoce muy bien los palos y aunque no tiene excesiva voz la tiene bien modulada y con un timbre muy agradable. Ejemplos de todo ello son “La perla y el café bebio (La caña dulce)”, la onda en plan rumba catalana de “La extremeña de Gracia (La catalana)” y el estupendo martinete con el que se cierra el disco; “MKartinete del playa”.
Hay que destacar el magnífico elenco de músicos que acompaña en esta nueva aventura a el ‘Negri’, donde hay que destacar la presencia del trompetista Jerry González y del guitarrista Agustín Carbonell ‘Bola’, sin por ello desmercer al resto de la formación.
Por último, pero no menos importante, hay que indicar que el formato en el que está editado este cedé es un tanto arriesgado. Se presenta en dvd + audio folder, grabado en alta definición y acompañado de una carpeta interior con los archivos de música en wav. Es decir que no se puede escuchar en los equipos de música clásicos y sólo se puede disfrutar desde el ordenador. Todo un riesgo que no sé si es una buena elección. Eso sí, la grabación en dvd es muy buena, y merece mucho la pena disfrutar de las imágenes y de la música.
“Habanera Flamenca” es un disco bonito, fácil de digerir y que hará las delicias de todos aquellos a los que les guste en mayor o menor medida (excepción hecha de los ‘flamencólicos’) el flamenco._ José Manuel Pérez Rey
                                                                    

                                                                               

Enrique Heredia 'Negri' – Habanera Flamenca (2010)

Temas:
01. La perla y el café bebio (La caña dulce)
02. La trigueña que melasaba (Tecla)
03. La alegre gaviota (La gaviota)
04. El negro teléfono (El negro)
05. Dinero distraído
06. La linda Guachinanga (La paloma)
07. Tabaco encendido (La perla de Cuba)
08. Las varillas del Abánico (El abanico)
09. La Reina de medio color (La reina del placer)
10. La extremeña de Gracia (La catalana)
11. Martinete de playa

Musicos:
Enrique Heredia ‘Negri’ (Voz)
Jerry González (Trompeta, congas)
Alain Pérez (Bajo)
Agustín Carbonell ‘Bola’ (Guitarra flamenca)
José Manuel Ruíz ‘Bandolero’ (Cajón, percusiones)
Rene Toledo (Guitarra tres)
Pity Cabrera (Acordeón)

Paul VornHagen-Kindred Spirits

El primer partido de la multiple-reedman/vocalist Paul VornHagen Kindred Spirits, "es decir usted ", manda el conjunto fuera en un ambiente relajado en línea recta, con el líder de desperdiciar una ventaja de saxo tenor robusto. El sonido se siente suelto, como tenor más famoso de Ben Webster-Ellington-saxofonista tocando en frente de un grupo de acompañantes de primera categoría. "Mindanao", de Cal Tjader con VornHagen en la flauta, se toma las cosas en un estado de ánimo más propulsión y urgente. 
La sorpresa, después de dos grandes pistas instrumentales, es de Burton Lane "Your My Thrill". Voz alta tenor de VornHagen tienen una rica, timbre andrógino, y cuando se sopla en el saxo soprano, el sonido del cuerno espejos lisos chuletas canto del líder. "On a Clear Day" BOPS largo, de ritmo rápido, con el vocalista en un modo de cadera . antes de que entre en una quemadura de frío en el cuerno alto El vocal mix / Instrumental mantiene el conjunto interesante, aquí está apostando la banda (s) de montar un espectáculo en vivo asesino. 
Los acompañantes, dos bandas separadas para las dos sesiones que componen este conjunto, cambio de suelta para ranuras estrechas esfuerzo. On "In the Wee Small Hours", cubiertos más famoso por Frank Sinatra, VornHagen y el equipo mantiene el Presidente está profundamente pensativo y melancólico el estado de ánimo, con un solo de saxo tenor ardiente por el líder y una hermosa pieza de piano de la delicadeza y la gracia solo por Cliff Monear. Cuando "I'm Old Fashioned", la más cercana, alrededor de los rollos, me esperaba una interpretación vocal , pero VornHagen de el saxo soprano aquí, y no defrauda, ?sonando fresco y limpio, lo que lleva a la banda en una versión de ritmo rápido con gas de esta canción clásica. Es un accesorio de recapitulación. Kindred Spirits es buena pasada de moda del jazz clásico._DAN McClenaghan 

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Paul VornHagen-Kindred Spirits (2004)

Temas:
01. Namely You 
02. Mindanao 
05. You're My Thrill 
04. On a Clear Day 
05. Now Of Night 
06. Redwoods 
07. Gone With The Wind 
08. In The Wee Small Hours 
09. Perdido 
10. A Welcome Intrusion 
11. I'm Old Fashioned

Musico:
Paul VornHagen: soprano sax, alto sax, tenor sax, flute, vocals 
Cliff Monear: piano (1,2,5,4,5,6,8,10)
Tad Weed: piano (7, 9, 11)
Nick Calandro: bass (1,2,3,4,5,6,8,10)
Kurt Krahnke: bass (7, 9, 11)
Randy Marsh: drums (1,2,5,4,5,6,8,10) 
Pete Siers: drums (7, 9, 11)

Quinteto de la Trova - Homenaje a Maduro

Quinteto de la Trova: Surge en 1976 bajo la dirección de Rigoberto Echavarria (Maduro), zurdo maravilloso con la guitarra Cuatro en las manos, afinado a la derecha y ejecutado a la zurda.
Esta agrupación en sus inicios acompañaba a los trovadores solistas que se daban cita en la Casa de la Trova para las famosas e inolvidables "descargas"que allí se producían.
Los años 80 marcan el trabajo posterior de la agrupación: ingresan tres jóvenes músicos que continúan la tradición Santiaguera, esta agrupación es obligada en todos los Festivales Nacionales de la Trova y en el Festival Internacional de la Cultura de Origen Caribeño de Santiago de Cuba.
En 1994 viajan a Martinica para participar en el Festival Mundial de la Guitarra y son escogidos entre los tres grupos Estrellas del Evento. Estuvieron también entre las agrupaciones participantes en el CUBADISCO 97, festival que dejó inscripto en el Libro de Records GUINNES, el Son más Largo del Mundo.
El año 2000 marca una pauta en la agrupación pues con el mismo desarrollo y calidad de la agrupación son escogidos para formar parte de la Agencia Son de Cuba en Santiago de Cuba y en el 2001 viajan a Canadá haciendo presentaciones por todo el país con gran éxito. Formaron parte en Toronto de un espectáculo patrocinado por la flautista Jean Bonet, llamado Alma Santiaguera el cual el disco del mismo nombre producido por ella fue nominado al Premio Grammy 2003.
En el 2002 vuelven a Canadá y se presentan en distintos escenarios llevando el sabor y la música cubana a ciudades como Montreal, Ottawa, Kingston, entre otras.
Actualmente por intereses de mercado y como parte misma del desarrollo musical y sonoro de la agrupación se decide ampliar el sonido del grupo introduciéndole además las tumbadoras y una trompeta. Forman parte del Catálogo de Excelencia de la Agencia Son de Cuba y continúan exitosamente sus presentaciones en diferentes escenarios, no solo en la provincia Santiago, sino en todo el país, como actuaciones en la Casa de la Música de Miramar en Ciudad de la Habana, en la Sala "Diablo Tun Tun " entre otras._agroturs
                                                                               

                                                                                       

Quinteto de la Trova - Homenaje a Maduro (1996)

Temas:

01. Inspiracion a Santiago

02. Irma

03. Alma de Roca

04. Quien Dice Que Yo

05. La Ruñidera

06. Suave Murmullo

07. El Son Creado

08. De Una Manera Espantosa

09. Te Quise Conocer

10. Se Ha Reformado el Son

11. Quien Sera

12. Menos Doloroso

13. La Rosa Oriental

14. Homenaje a Maduro

Musicos:

Reinaldo Lorenzo Fong Mendoza (Director, guitarra, voz)

Giraldo Garrido Lambert (Percución)

Manuel Tellez Gutierres (Cantante, maracas)

Carlos Elis Ávila Calderín (Guitarra Tres, voz)

Pedro Antonio Rodón Pérez (Cantante, güiro)

Fernando Javier Godínez Cruz (Trompeta)

Alain Yaimir Mejías Sánchez (Contrabajo)

Información cedida por Osvaldo M. 

Pablo Aslan Quintet - Piazzolla in Brooklyn

Calificar de «abominación» a un fracaso comercial y una decepción artística puede ser una condena demasiado dura para una grabación histórica. Pero dos generaciones de Piazzolla creyeron que así era. El culpable: la grabación de 1959 Take Me Dancing, realizada por el gran Astor Piazzolla en un intento por crear lo que él creía que sería el nacimiento del «jazz tango». Quizás ese epíteto en sí mismo fuera la razón principal por la que la música fracasó, más que el hecho de que se pidiera a un grupo de consumados improvisadores que tocaran música programática en un lenguaje con el que no estaban familiarizados. No importa que todo eso sea ya cosa del pasado, ahora que el magistral músico y bajista Pablo Aslan ha resucitado el cadáver de un clásico de culto con su magnífica versión titulada Piazzolla in Brooklyn. Y más allá de una reinterpretación de aquel proyecto condenado al fracaso, Aslan ha dado credibilidad al hecho de que Astor Piazzolla tenía, al menos, razón al suponer que los dos estilos podían convivir, codo con codo, en un interminable y arrogante compás llamado «Jazz Tango».
Hicieron falta más de cinco décadas y la llegada de la tercera generación de Piazzolla para descifrar el código, pero el verdadero ingenio proviene de Pablo Aslan, nacido en Argentina y afincado en Nueva York, uno de los pensadores más profundos del mundo de la música. Eso, sumado al hecho de que es un maestro del contrabajo y toca con oído absoluto y una técnica impecable, ya sea con arco o pizzicato, lo convierte en uno de los contrabajistas más destacados de nuestra época. Aslan no solo piensa melódicamente, sino que también emplea ideas armónicas avanzadas extraídas de expresiones y metáforas tan distantes entre sí como la música clásica, el jazz y el tango. Con grandes barridos del arco es capaz de evocar no solo visiones del paisaje verde de Argentina, sino también fusionarlas con un pizzicato impecable —con la ruidosa urbanidad de su Nueva York natal. Y en este proyecto destaca porque su técnica se integra a la perfección con la revelación que tuvo al escuchar la grabación original de Piazzolla. De alguna manera, Aslan encontró la clave que al gran bandoneonista se le escapó. Y esa fue una formación que se siente tan cómoda con la improvisación como con el arte algo rígido del tango —al menos el que Piazzolla imaginó—.
Aslan ha logrado aflojar el férreo control del compás del tango e introducir el swing y el shuffle de las frases idiomáticas del jazz en esa misma música que Piazzolla consideraba demasiado rígida para su gusto. No hay ni una sola nota fuera de lugar en todo el álbum. Las composiciones originales de Piazzolla se interpretan con un nuevo brío y aquellas que seguramente habrían despertado la ira del difunto maestro —«Laura» y «Lullaby of Birdland»— se reimaginan con una maestría absoluta que, de alguna manera, antes no había dado en el blanco. Por supuesto, sería una omisión no mencionar que Pablo Aslan cuenta con un socio incondicional en el nieto de Piazzolla y percusionista de gran colorido, Daniel «Pipi» Piazzolla. No es la primera vez que el joven artista contribuye de manera monumental a un gran proyecto de Aslan, pero sin duda este brilla como un reluciente trofeo musical para el percusionista. Además, Gustavo Bergalli vuelve a demostrar que está a la altura de figuras como Arturo Sandoval y Claudio Roditi, al cantar con frases bellamente bruñidas que hacen que los nuevos tangos resulten aún más dulces al oído. El joven bandoneonista Nicolás Enrich tiene ante sí el reto más difícil: llenar los zapatos del maestro, el propio Astor Piazzolla.

Enrich sale airoso de la prueba, ya que no se deja intimidar ni amedrentar por la situación. Al contrario, se mueve con deleite espiritual, como si todo su cuerpo bailara al son de la música. Y Abel Rogantini demuestra una vez más —al igual que el joven Piazzolla— ser uno de los intérpretes más perspicaces y consumados de la música de Aslan.

Este disco es un triunfo no solo porque Pablo Aslan logra un milagro, sino también porque salda una cuenta pendiente de cincuenta años; algo que sin duda complacerá al espíritu del gran Astor Piazzolla, quien fue quien lo inició todo._Raul da Gama (latinjazznet)

Pablo Aslan Quintet - Piazzolla in Brooklyn (2011)

Temas:

01. La Calle 92

02. Counterpoint

03. Dedita

04. Laura

05. Lullaby of Birdland

06. Oscar Peterson

07. Plus Ultra

08. Show Off

09. Something Strange

10. Triunfal

Musicos:

Pablo Aslán (Bajo)

Gustavo Bergalli (Trompeta)

Nicolás Enrich (Bandoneón)

Abel Rogantini (Piano)

Daniel “Pipi” Piazzolla (Batería)

Información cedida por Mario Enríquez

Grupo Ayé - Guajiro Del Corazón

Un nuevo grupo se ha disparado en la escena del jazz! Grupo Ayé es una idea original de Robert Mulligan, quien pasó tres años buscando la combinación perfecta de las músicos para producir el sonido que es Ayé .
Oscar González (Habana, Cuba) y Daniel Montejo (Santiago de Cuba), nuestro vocalista traer una energía imparable a cada actuación que siempre se sale con la multitud a sus pies.

Sí , la banda es nueva, pero es diez miembros son todos los artistas experimentados. Su jazz combinado y experiencia de la música latina es enorme e incluye actuaciones con artistas tan notables como Pat Metheny , Tito Puente, Wynton Marsalis , Celia Cruz, Aretha Franklin , Harry Chapin Jr. , Englebert Humperdink y Paquito Rivera.

Grupo Ayé interpreta música original y arreglos contemporáneos de gran cubana y clásicos puertorriqueños . Nuestras influencias son bastante eclécticos , que van desde Los Muñequitos de Matanzas ,
Celia Cruz , El Gran Combo , Los Van Van , Azúcar Negra, de Tiempo Libre.

Músicos de Ayé : Oscar González, vocalista; Daniel Montejo, el vocalista de ejecución; Rob Mulligan, congas y voz;  Anthony Stanco, trompeta; Brad Fowler, Trompeta; Jordania Richards, bajo; Tom Lockwood, saxo y flauta; Peter Nelson, el trombón; James Rodríguez, timbales; Carlos Cruz, Bongo y voz; Steve Talaga, piano.






Grupo Ayé - Guajiro Del Corazón (2011)

Temas:
01.Mama Kiyelele 
02.Guajiro Del Corazón 
03.Lágrimas Negras 
04.Lady Rainbow 
05.El Cuarto De Tula 
06.Ancohe Soñé 
07.Spirit Of Capricorn 
08.Químbara 
09.Summertime 
10.Todo Tiene Su Final

Musicos:
Oscar González (Vocalista)
Daniel Montejo (Vocalista)
Rob Mulligan (Congas y voz)
Steve Talaga (Piano)
Jordania Richards (Bajo)
Anthony Stanco (Trompeta)
Brad Fowler (Trompeta)
Tom Lockwood (Saxo y flauta)
Peter Nelson (Trombón)
James Rodríguez (Timbales)
Carlos Cruz (Bongo y voz)


Información cedida por Roberto Rodriguez