Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz

El conocimiento del mundo musical caribeño por parte de la escena del jazz tuvo lugar, básicamente, durante el desarrollo del Bebop, en la década de los 40, sobre todo, gracias a los esfuerzos de Dizzy Gillespie al iniciar la simbiosis entre estos dos mundos. Machito desde el otro lado, hizo lo suyo por dicha fusión. 
A partir de ahí, no fué estraño observar elementos musicales latinos en la música de numerosos combos de jazz. Paralelamente, algunos músicos emigraron del Caribe a Estados Unidos y poco a poco la colonia latina se fué extendido, con lo que la influencia fué en desarrollo. Todo se consagro definitivamente a principios de la década de los años 70. Al mismo tiempo, la influencia del jazz sobre la música latina (nos referimos a la Salsa en particular) también es un hecho patente y tampoco es extraño observar la presencia de jazzmen en grupos dirigidos por músicos latinos. 
Ramón «Monqo» Santamaría, fue uno de los primeros emigrantes procedentes de la Habana para establecerse, en un principio en Estados Unidos, bajo las direcciones de Tito Puente y Cal Tjader. Poco después, comenzó a dirigir sus propios grupos en los que trataba de aunar los elementos de la música latino americana con los de rhvthrn-and-blues y los movimientos de moda (<

Este disco representa uno de los últimos esfuerzos de Mongo en el mundo discográfico. Entre los músicos participantes destaca el pianista Hilton Ruiz, niño prodigio y actual «partenaire» de Paquito D'Rivera, que se siente igual de cómodo en el mundo del jazz. como en el de la Salsa. Lew Soloff, en otro tiempo trompetista perteneciente al grupo Blood-Sweet-Tears, es un trompetista que está «en todas» últimamente. Su nombre puede aparecer aliado de Mongo, como en este disco, o bajo las directrices de Gil Evans. En la formación encontramos otro músico de la comunidad latina de nueva York tales como Sal Cuevas o Boby Sanabria. Marty Sheller antiquo trornpetista de Mongo, es el responsable de la composición de algunos de los temas, así como de la producción del album. De esta forma, todo queda en casa. Este es un nuevo y feliz mensaje de Mongo Santamaría. Espero que les guste._ Carlos González 

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Mongo Santamaria-Estrellas Del Jazz (1984)

Temas:
01.RUDE BOY (Marty Sheller)
02.THE ANSWER IS LOVE (Hilton Ruiz) 
03.FREEDOM (Sam Furnace) 
04.TIME WILL TELL (Marty Sheller) 
05.SHOULD THE BLUES BE SUSPENDED (Sarn Furnace) 
06.MACHAEL'S DANCE (Marty Sheller) 
07.PIRAÑA (Marty Sheller) 
08.BONITA (Mongo Santamaría) 

Musicos:
MONGO SANTAMARIA: Congas, Bongós
SAM FURNACE: Flute, Soprano, Alto, and Barotone Sax 
TONY HINSON: Tenor and Flute 
CHRIS ROGERS: Trumpet 
BOBY QUARANTA: Plano 
SAL CUEVAS: Bass 
BOBBY SANABRIA, Timbales, Drums and Percussion 
LEW SOLOFF: Trumpet-Appears on BONITA and FREEDOM 
HILTON RUIZ: Piano-Appears on RACHELS'S DANCE, 
THE ANSWER LOVE & PIRAÑA 

Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye

Ralph Irizarry nació en el Harlem español de Nueva York (18 de julio de 1954); es un percusionista, director de orquesta y músico de estudio ganador de un premio Grammy que ha tocado en jingles, bandas sonoras de películas y televisión, y cuyo estilo de interpretación distintivo ha dejado una huella indeleble en aquellos artistas con a quien ha realizado. Además, ha actuado, grabado y realizado giras con artistas como Harry Belafonte , David Byrne , Celia Cruz , Paquito D'Rivera , Juan Luis Guerra , Earl Klugh, Israel Lopez "Cachao", Wynton Marsalis , Paul Simon y muchos otros. Irizarry también ha aparecido en el Johnny Carson Show y elDavid Letterman Show , así como Sábado Gigante de Don Francisco y Siempre en Domingo de Raúl Velasco. Irizarry apareció en la película The Mambo Kings y en documentales como Routes of Rhythm de Belafonte , Como Mi Ritmo No Hay Dos de Cachaoy The Life of Rubén Blades .su familia se mudó primero a Brooklyn y luego brevemente a Queens , antes de mudarse finalmente a Puerto Rico en 1970. Allí, pasó tres años adquiriendo experiencia y formación musical, y finalmente se unió a La Terrifica de Ponce, además de tocar con El Gran Combo y Sonora. Poncena. En 1974, Ralph Irizarry regresó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera como músico profesional. Después de tocar con grupos locales durante casi cuatro años, finalmente llegó su descanso cuando Ray Barretto lo invitó a unirse a su orquesta. Poco después estaban en el estudio grabando la primera de seis producciones. En abril de 1983, Rubén Blades invitó a Irizarry a unirse a la formación de Seis Del Solar. Esta asociación duró catorce años y consistió en actuaciones y viajes intensos, así como la producción de ocho grabaciones. Después de que Blades se fue y con su apoyo, el grupo continuó actuando y grabó dos álbumes de jazz latino . En 1996, Ralph Irizarry creó su propio proyecto de jazz latino, Timbalaye, un septeto con un formato instrumental diferente: instrumentos de percusión latina en lugar de la típica batería. El repertorio de Timbalaye combina sonidos de jazz contemporáneo con elementos rítmicos de toda América Latina y África , así como de Cuba y Puerto Rico . Dos años después de la creación del grupo llegó su primer lanzamiento, Ralph Irizarry y Timbalaye . "Best Kept Secret", su segundo álbum, produjo resultados iguales en 2000, y "It's Time" fue lanzado en 2003. ~ (wikipedia)

Brillante y agresivo, el primer lanzamiento del timbalero Ralph Irizarry para llegar a una amplia audiencia está lleno de su carácter exuberante y valiente. Irizarry , como uno de los percusionistas más demandados de la escena neoyorquina, habiendo pasado años con Rubén Blades y grabando con Ray Barretto y Juan Luis Guerra , ha tenido tiempo para desarrollar su propia voz. Su estilo en el instrumento es inventivo, atractivo y musical, con una técnica impecable de sobra. Irizarry es sin duda el timbalero vivo más interesante. Está en buena compañía en Nuevo Millenium , acompañado de una gran cantidad de jugadores brillantes. Luis Perdomo ,Luisito Quintero , Richie Flores y Dave Valentin traen su poder de estrella latina a la mesa, completando una alineación competente, si no famosa. La música está repleta de arreglos complejos y tempos prohibitivos. Aunque la complejidad de las melodías podría hacer de este disco la interpretación más desafiante del año, se entregan con tanta experiencia y confianza que suenan casi sin esfuerzo. Aunque los cuernos son fantásticos, sin duda es la sección de ritmo el punto focal, y por una buena razón. El percusionista lleva los ritmos auténticos a un nuevo nivel, y los intercambios musicales en todo momento son extraordinarios. Nuevo Millenium tiene un nombre apropiado, ya que el último no estaba listo para él. ~ Evan C. Gutierrez (allmusic)

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Ralph Irizarry And Timbalaye - Ralph Irizarry & Timbalaye (1998)

Temas:

01. Rampa Arriba (Upramp)

02. Piesotes (Giant Feet)

03. Ayer y Hoy (Yesterday & Today)

04. El Morro

05. Raza Cosmica (Cosmic Race)

06. Bomba Mundo (Bomba World)

07. Rumba Jam

08. Nuevos Aires (New Airs)

09. Laberinto (Labyrinth)

10. Una Breve Discusion (A Brief Discussion)

11. El Morro (Vocal Version)

Musicos:

Ralph Irizarry (Timbales, claves, compositor, mezcla)

Darío Eskenazi (Piano, compositor)

Luis Perdomo (Piano, sintetizador)

Bob Franceschini (Clarinete bajo, saxo soprano, saxo tenor. compositor)

Waldo Chávez (Bajo eléctrico)

Rubén Rodríguez (Bajo eléctrico)

Richard Nant (Trompeta, bombo, compositor)

David "Piro" Rodríguez (Trompeta)

Piro Rodríguez (Trompeta)

Dave Valentín (Violín, flauta, flauta alto)

Joe Fiedler (Trombón)

Richie Flores (Quinto)

Roberto Quintara (Cajon, congas, güiro, shekere)

Luisito Quintero (Congas)

Claudette Sierra (Voz, compositor)

Miles Peña (Voz)

Mark Weinstein – El Cumbanchero

Explorar la música con el intelecto de un etnomusicólogo, la imaginación de un artista y los conocimientos técnicos y musicales necesarios para combinar ambas cosas no es tarea fácil, pero Mark Weinstein es más que capaz de conseguirlo. Para su último festín latino, el flautista se ha centrado en una fusión de jazz y charanga, una forma de música cubana en la que la flauta es la voz principal de un conjunto que también incluye una sección de cuerda, percusión, piano y bajo, y el resultado es sofisticado y brillante.

Las esclarecedoras notas del flautista Danilo Lozano mencionan el hecho de que el pianista Gonzalo Rubalcaba trabajó con un concepto similar en Mi Gran Pasión (Messidor, 1987), pero Lozano también se asegura de destacar el hecho de que el trabajo de Weinstein se distingue del álbum sin cuerdas del pianista porque utiliza la instrumentación real asociada a la charanga. Esta combinación única de voces puede crear una fiesta estridente ("El Cumbanchero"), un refinado pero apasionado devaneo de salón de baile ("Doña Olga"), o un asunto desenfadado ("Armoniosos De Amalia"), pero cada uno de estos números comparte cierto espacio y características con los demás, como círculos en un diagrama de Venn con temática de Latin Jazz. Las únicas canciones que realmente sobresalen son las dos de flauta contralto y cuerda, una sombría y clásica "Perla Marina" y otra digna de una banda sonora de cine, "Contigo En La Distancia".

Aunque los nueve temas del álbum rinden homenaje a compositores cubanos y puertorriqueños de renombre y ponen de relieve la maestría de Weinstein con la flauta, también muestran el talento para los arreglos y las habilidades compositivas del principal colaborador del líder en este proyecto, el pianista Aruán Ortiz. Ortiz consigue abordar las tradiciones de la charanga sin recurrir al cliché y sus propias composiciones añaden otro elemento a la música. Sus temas "Av. Pinto Tapiro" y "Danzón De Liz" son alegres y brillantes, pero "Aruancó" resulta ser el original más destacado. El pianista yuxtapone los implacables y estridentes tambores de mano a la flauta de Weinstein, y utiliza su propio piano para crear hipnóticos acordes cíclicos y algunos solos absorbentes.

La continua voluntad de Weinstein de ir más allá del status quo y explorar los afluentes desatendidos del más amplio río del jazz latino lo marca como un verdadero gigante de esta música, y El Cumbanchero no es más que el último documento que lo demuestra._Dan Bilawsky (allaboutjazz)

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Mark Weinstein – El Cumbanchero (2011)

Temas:

01. El Cumbanchero

02. La Mulata Rumbera

03. Doña Olga

04. Aruancó

05. Av. Pinto Tapiro

06. Perla Marina

07. Armoniosos De Amalia

08. Danzón De Liz

09. Contigo En La Distancia

Musicos:

Mark Weinstein (Flauta de concierto, flauta contralto, flauta baja)

Aruán Ortiz (Piano)

Yunior Terry (Bajo)

Mauricio Herrera (Timbales, conga, güiro)

Yusnier Sánchez Bustamante (Conga #1, #2, #4)

Marc Szammer (Violín #3, #7- 9)

Elena Rojas Crocker (Violín #3, #7-9)

Francisco Salazar (Violín #1, #2, #6)

Everhard Parades (Violín #1, #2, #6)

Samuel Marchán (Viola)

Arístides Rivas (Violonchelo #3, #5, #7-9)

Brian Sanders (Violonchelo #1, #2, #6)

Candido Camero-Estrellas Del Jazz

EI líder de esta grabación es uno de los percusionistas más rescetado de la escena y también de los más veteranos. 
CANDIDO llegó a EE.UU. procedente de La Habana, en 1952 permaneciendo en aquellas tierras asiduamente -sobre todo en Nueva York- donde fijó su residencia. Allí, con motivo del auge de 
la música afrocubana, Cándido trabajó y grabó con una auténtica legión de Jazzmen (Kenny Burrell, Gene Ammons, Benny Green, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Wes Montgomery, Lalo 
Schiffrin, Joe Williams, Sonny Rollins, Randy Weston, Elvis Jones, JATP ... ) y con músicos con sus mismas raíces (Machito, Tito Puente ... ). Como observarán la variedad de contextos ha sido aplastante. 
Muy posiblemente, este álbum fue la primera oportunidad de 
Candido Camero de grabar como líder de sesión en EE.UU. Para 
tal acontecimiento reunió a cinco importantes jazzmen. El baterista 
Charlie Persip es el «partenaire» que más trabajo tiene en la sesión, sobre todo en la Cara A. Su labor en la misma está, lógicamente. muy vinculada con la de Cándido. 
El pianista Lalo Schiffrin, el trombonista Jimmy Cleveland, el saxofonista-flautista Jay Cameron y los bajistas Milt Hinton (<>, <>, <> y <>) y George Duvivier (resto de los temas) también intervienen en la sesión. 

Los arreglos han corrido a cargo de la pluma del argentino Lalo Schiffrin y han sido dirigidos, claro está, hacia el lucimiento de Cán- dido, quién demuestra a través de las congas y los bongos, un sentido melódico altamente desarrollado. 
A lo largo de la sesión nos encontramos con <> (<>, <>, <>, <>) a los que Cándido, también Lalo, dan el toque afro-cubano y dentro de esta vertiente, distintas gamas. <>, antes de cambiar radicalmente el ambiente, nos ofrece a Cándido dentro de su faceta como cantante. Particularmente y sin dudar, me quedo con la de percusionista. 
Espero que este álbum dé a conocer al público de estos contornos, lagran valía del protagonista de <>, CANDIDO CAMERO. Sin duda, es uno de los mejores de su terreno._ Carlos González 

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Candido Camero-Estrellas Del Jazz (1984)

Temas:

01.CONGA SOUL (Candido-Schitrin) (Sandra Music Corp. AS CAP) 

02.THE LADY IS A TRAMP (Rodqers-Hart) (Chappell & Co., Inc. ASCAP) 

03.TOCCATA (Lalo Schifrin) (MJO Music Co. BMI) 

04.THE CHAMP (Dizzy Gillespie) (Skyview Music Corp. ASCAP) 

05.LOVE POR SALE (Cole Porter) (Harms, Inc. ASCAP) 

06.BIG NOISE FROM WINNETKA (Crosby-Bodin-Haqqert-Bauduc) (Bregman, Voceo & Conn. Inc. ASCAP) 

07.NEW SECRETS  (Candido-Schifrin) (Sandra Music Corp. ASCAP) 

08.LADY EVE (Candido-Schifrin) (Sandra Music Corp. ASCAP) 

09.DARK EYES (Candido-Schifrin) (Sandra Music Corp. ASCAP) 

10.LONG, LONG SUMMER (Lalo Schifrin) (MJO Music Co. BMI) 

Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet – Pucusana

El llamado de atención gruñendo evoca el antiguo jazz, Louis Armstrong, y Nueva Orleans, pero los gritos en español, la percusión y el, surco looping suave nos lleva a un lugar diferente. Ambos familiar y fresco, los primeros compases de trompetista peruano, compositor y director de orquesta de Pucusana Gabriel Alegría, son también una declaración de principios de la música de jazz afro-peruana.

"Taita Guaranguito," es una canción folklórica afro-peruana tradicional, elegante reinterpretado como una pieza de jazz. En la fusión, la suma es a menudo menos de las partes. Aquí, es una celebración de un espíritu común. "Lo que hemos descubierto con los años de trabajo en esta música, es que hay una cierta energía entre el pre-1940 el jazz y la música afro-peruana", dijo GabrielAlegría. "Hay una conexión, algo de su espíritu, por lo que cuando [unirlos], se siente muy natural. Nosotros no jugamos en un estilo de jazz tradicional, pero no se trata de armonías o un cierto ritmo. Se trata de la intención en el juego. Hay una alegría, una energía positiva, que está presente en la estética del jazz de músicos como Louis Armstrong. Esta misma estética también está presente en la música afro-peruana ".

"Si usted va a una peña tradicional (una reunión donde se juega la música afro-peruana) o una jarana (una fiesta musical, por lo general en la casa de alguien) en Lima, verás que la energía que se ve en las viejas películas sobre jazz , que la energía del público participante, gritos, realmente conectar con el músico ", dice Alegría. "A pesar de que nuestro sonido es moderno, cuando ves a la banda tocar, lo que se obtiene es en gran medida la energía tradicional afroperuana. El público es realmente parte de lo que hacemos. Hay un montón de gritos aliento. Hay parte específica patrones de aplaudir a varias ranuras que el público hace en espectáculos tradicionales y asegúrese de que el público conoce estos patrones y participa. La energía siempre está ahí, y que la energía es una parte muy importante de la tradición afroperuana. Estamos sólo se utiliza en un contexto moderno. "

Pucusana es la segunda grabación de Alegría con su Sexteto Afro-peruana que cuenta con el líder en la trompeta y fliscorno y originales por Alegría y el saxofonista Laura Andrea Leguía, así como dos canciones tradicionales afro-peruanas y una lectura innovadora de Rogers y Hammerstein "Mi Favorite Things "organizadas por Alegría. Pero al tiempo que ha hecho la mayor parte de la escritura y la organización, Alegría da a sus miembros mucho crédito por el resultado final.

"Nuestro percusionista, Freddy" Huevito "Lobatón es la súper estrella de la banda", dice Alegría. "Él nos provee de la conexión lo más importante para la tradición afroperuana. Guitarrista Yuri Juárez emplea el vocabulario de la música tradicional criolla en un ambiente armónico contemporáneo, y nuestro baterista Hugo Alcázar es el pionero de la percusión en la música de jazz afro-peruana. Todos los patrones que juega en el kit de batería se derivan de las partes de percusión individuales jugados por instrumentos tradicionales. El sonido que generamos en el grupo es en gran medida un esfuerzo colectivo y una reunión de personalidades muy distintas ".

Y para Pucusana, Alegria también consiguió el apoyo de los teclistas y compositores Russell Ferrante (que aparece en "Taita Guaranguito", "Pucusana", "Piso 19" y "Mono De Nazca") y Arturo O'Farril, que contribuye a " My Favorite Things ".

Gabriel Alegria nació en 1970 en una importante familia de artistas en Lima, Perú. Su abuelo Ciro Alegría fue un novelista influyente periodista y político en los años 1940 y 50. Su padre, Alonso es el más aclamado dramaturgo del Perú y director de teatro. Descubrió el jazz escuchando discos, y luego se involucró como actor en el Conservatorio Nacional, donde Martin Joseph, un pianista de jazz Inglés, llevaba a un taller. Desde entonces, ha recibido un título de maestría de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y un doctorado en estudios de jazz en la Universidad del Sur de California.

"Lo primero que descubrí fue trompetista Miles Davis y las cosas eléctricas que hacía en la década de 1980 - y luego me fui hacia atrás, la búsqueda de lo que él y otros habían hecho antes que es como entré en el jazz.".

No es sorprendente que los ecos de Miles Davis se puede escuchar en todo Pucusana, sobre todo en "Mono de Nazca", una pieza original que cuenta con Alegría jugando con un Harmon silencio sobre un ritmo festejo tradicional. La yuxtaposición crea una curiosa especie de efecto de Miles en Lima.

Alegría musas "Miles es un gran punto de referencia para mí -. Su espíritu, su voluntad de explorar ideas para seguir adelante Todo lo que podemos hacer para reconocer a Miles, lo que hacemos."

A lo largo de Pucusana, la música tiene una ranura hinchable sensual distinta de la música afro-peruana. "En este disco se utiliza variaciones de dos ritmos: el festejo y el landó Todas las canciones rápidas en el álbum -." Mono de Nazca "," Pucusana "," Piso 19 "- son festejos." Taita Guaranguito ", y "Toro Mata", una pieza tradicional, son LANDOS. Es un surco lento ".

Firmemente arraigada en África, explica Alegría, música afro-peruana no tiene clave, el patrón de ritmo subyacente cinco en toda la música afro-cubana y afro-caribeña. En cambio, los estilos dentro de la música afro-peruana tienen muchas variaciones, pero, al igual que la música de jazz americano de raíces africanas, no clave.

"Es como que estamos teniendo una conversación sobre el jazz y dices:" ¿Es ese swing y ese surco lento, es que la oscilación demasiado de Y ese medio swing?? Esto es exactamente lo mismo ", explica Alegría. "No es una regla que hay que jugar festejos exactamente lo mismo cada vez. Tiene muchas, muchas, muchas variantes así como hay variantes de patrones de oscilación en un plato ride para un baterista. Así que todas las canciones de Pucusana que se encuentran en patrones festejo son todos diferentes. Incluso 'My Favorite Things' se hace como un festejo, pero está en un modo menor, un poco más lento que un festejo regular en importante. " Además, "Piso 19", anclada en una ranura festejo, en uno point breaks en columpio doble de tiempo y cuenta con muy eficaz al frente de soplado.

Alegría ha trabajado con la Sinfónica Nacional y artistas como Maria Schneider, Plácido Domingo, Kenny Werner, Ingrid Jensen, Tierney Sutton, Natalie Cole, Bill Watrous, John Thomas y Alex Acuña peruana.

Pero con Pucusana, se establece firmemente como un artista para ver en una de las tendencias más importantes del jazz contemporáneo: el desarrollo en todo el mundo de una fusión de jazz y estilos indígenas. Es una variante que se nutre de los elementos y prácticas esenciales del jazz a la vez que incorpora algunas de repertorio, el vocabulario y los instrumentos de la música local.

"Para mí esta música es el resultado de una evolución en el tiempo", dice Gabriel Alegría. "Al crecer, mientras que en el jardín de invierno, había un grupo de nosotros en ese taller de jazz, escuchar música afroperuana, artistas como [el cantante] Eva Ayllón y algunos experimentos con la música del mundo como [el grupo] Hijos del Sol. Esos eran nuestros puntos de referencia -. y luego [los de ese grupo] hemos ido en direcciones diferentes, utilizando un lenguaje de jazz en formas muy específicas "Hemos estado trabajando en esto desde finales de los años 80 y se ha tomado un tiempo, ha habido una gran cantidad de ensayo y error, pero ahora tenemos un sonido definido que estamos orgullosos de llamar afroperuana

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Gabriel Alegria Afro-Peruvian Sextet – Pucusana (2010)

Temas:
01.Taita Guaranguito
02.Pucusana
03.Puerto Pimentel
04.Piso 19
05.Toro Mata
06.Mono De Nazca
07.Eva
08.My Favorite Things
09.Puerto Pimentel, alternate take

Musicos:
Gabriel Alegria - Trumpet
Laurandrea Leguía - Saxophones
Yuri Juárez - Acoustic Guitar
John Benitez - Bass
Hugo Alcázar - Drums, percussion 
Shirazette Tinnin - Drums, percussion 
Freddy “Huevito” Lobatón - Percussion

Chucho Valdés - Border-Free

Cada nuevo disco de Chucho Valdés -en revelación asombrosa- es como un ramillete o catauro de cubanismos, iluminaciones y unión de contrarios (máxima energía vs. poesía). 
Aún dentro de una danza arrolladora como la conga inicial, tiene momentos de interiorización tan personales como las reflexiones lentas o la cadenza (gran solo) que anticipa el final. La ternura del segundo tema Caridad, preparada por la más hermosa introducción imaginable, obliga a repetir la audición de inmediato. Después del “solo” de bajo, regresa el piano (recuperar el aliento se vuelve imposible). La belleza extrema de su pianismo hace que la visita de Rachmaninov se haga entre amigos (cita del famoso concerto del gran compositor ruso). 
En Chucho Valdés hay connotaciones más curiosas. La importancia de los “puentes” y/o introducción como ideas “contrastantes”, se hace evidente al acercarse al mundo clásico-contemporáneo (en términos de forma), como algunos coros “desnudos” -sin armonía inicial- que van tomando cuerpo poco a poco. El acompañar el bajo no solo le “recuerda” la armonía, sino que se funde con la “sonoridad” de éste. Respeto y maestría saltan a nuestra memoria escuchando a Chucho junto a consagrados y jóvenes. Ejemplo cercano lo tienen en Pilar, (surco 6 del disco), junto a Gastón Joya, un prodigioso bajista de 25 años. (Otra virtud que hermana a nuestro Chucho Valdés con Miles Davis o John McLaughlin es que toca con los mejores músicos; ya veteranos como Marsalis o jóvenes como Gastón). 
Este disco rompió el “record” de audición en mi entorno familiar. Después de la primera vez, mi espíritu crítico y el disfrute lucharon a brazo partido sin que hubiese vencedores ni vencidos, aunque ya en la tercera escucha -en un solo día- comencé a disfrutar la sabiduría y el arte de Chucho.  Otra vez el “mago” preludia en Abdel (surco 8) una introducción en metro ternario -de alto voltaje- que da paso a solos de bajo, piano (excepcional!) y al saxo de Marsalis, que en alternancia con el tema cuyo aire “oriental” hace uso de las escalas, llamadas por algunos teóricos, “exóticas”, resulta electrizante! 
El quinteto de Chucho -columna vertebral de este conjunto de piezas- lo forman conocedores a fondo del Latin Jazz: Rodney Barreto (batería), Gastón Joya (bajo), Dreiser Durruthy (tambores batá), Reinaldo Melián (trompeta/fliscorno) y Yaroldy Abreu (percusión cubana). Se suma a ellos la colaboración de un invitado “de lujo”: Brandford Marsalis en el saxo. 
Este fonograma responde a múltiples homenajes que Chucho hace a sus seres queridos y a los ancestros que pueblan y enriquecen su vida cotidiana y espiritual. La historia del Jazz Latino recibe nueva muestra magistral de Chucho Valdés y su equipo, los asombrosos Afrocuban Messengers._ Leo Brouwer La Habana, 14 de febrero de 2013 

BORDER FREE es un trabajo diferente a Chucho`s Steps, en este CD se busca el acercamiento a muchos géneros compatibles con las raíces Afrocubanas y hemos tenido la suerte de contar con el aporte del genial Branford Marsalis. Un músico que le ha dado color y fuerza a este material. 
Santa Cruz, con un toque Flamenco, es un tema dedicado a un guitarrista Canario (Santi), lo compuse en 1986 en época de carnaval en Las Palmas de Gran Canaria. 
Abdel es un tema con las raíces rítmicas y escalas arábigas dedicado a un gran músico marroquí. 
Afro-Comanche es la historia de algunos Comanches deportados a Cuba a las provincias orientales en el siglo XIX. Se llama Afro-Comanche pues en Cuba se relacionaron con los Afro-Cubanos e hicieron familias. Al mezclarse sus hijos fueron reconocidos como Afro-Comanches. 
Bebo, un tema dedicado a mi padre y a su estilo de componer y tocar, como tributo de cariño y respeto. 
Pilar, a mi querida Madre ya fallecida que tanto hizo por mi en todo momento. A ella le gustaban los preludios y fugas de Bach y también el tema Blue in green de Miles Davis, por esa razón tomé elementos de estos temas para homenajearla. 
Caridad Amaro, mi abuela. Siempre me pedía que le tocara el concierto de Rachmaninov y el tema que le dediqué termina con una versión a mi manera de una parte de ese concierto. 
Tabú, un tributo a Margarita Lecuona. Compositora además del clásico Babalú Ayé y hermana de Ernesto Lecuona, reconocido como el mejor pianista cubano de todos los tiempos. 
Conga-Danza, el cual está dedicado a María Cervantes hija del genial Ignacio Cervantes, uno de los padres de la pianística Cubana y compositor de las 36 Danzas Cubanas. 
Espero que disfruten de este material._ Chucho Valdés 

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Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers - Border-Free (2013)

Temas:

01. Congadanza 

02. Caridad Amaro 

03. Tabu 

04. Bebo 

05. Afro-Comanche 

06. Pilar 

07. Santa Cruz 

08. Abdel 

Musicos:

Chucho Valdés (Piano)

Reinaldo Melián Alvarez (Trompeta)

Dreiser Durruthy Bombalé (Batás, voz principal)

Rodney Barreto Illarza (Batería y coros)

Ángel Gastón Joya Perellada (Contrabajo y voz)

Yaroldy Abreu Robles (Percusión, coros)

Branford Marsalis (aparece por cortesía de Marsalis Music) (Saxo tenor en Tabú)

Compuesto, arreglado y dirigido por Chucho Valdés, excepto Tabú, compuesto
por Margarita Lecuona. / Editorial: Misa Negra excepto Tabú por Peer Internacional Corporación