Duke Ellington & His Orchestra - A Drum Is A Woman

                                                       

Edward Kennedy «Duke» Ellington, (29 de abril de 1899, Washington, DC, Estados Unidos – 24 de mayo de 1974, New York, Estados Unidos), nació en el seno de una familia que nunca pasó necesidades económicas ya que su padre era mayordomo de una casa de gente adinerada y su madre procedía de una familia negra acomodada. Recibió además de una excelente educación burguesa un porte de elegancia aristocrática que llevaría durante toda su vida, de ahí el apodo de «Duke» (Duque) que le pusieron sus amigos. Su educación musical empezó con el piano de su madre y aunque recibe clases de dos profesores, todavía tardaría bastante tiempo en aprender a leer música. En 1919 abandona los estudios de diseño y decoración, decide casarse con con una amiga de la infancia y busca en la música su profesión.

Es en 1921 cuando Duke Ellington, forma su primer y propio grupo con músicos locales al que llamaría «The Duke’s Serenaders» primero y luego los famosos «The Washingtonians» con Elmer Snowden, como responsable de la banda. En 1923, deciden dar el salto a New York y la experiencia no es muy positiva pero logran tocar durante algunas semanas en la banda de Wilbur Sweatman, que actuaba en el «Lafayette Theatre». Tras algunas idas y venidas de Washington a la Gran Manzana, consiguen un contrato en el club «Hollywood» donde una noche los escucha tocar Bix Beiderbecke quien observa con gran atención el sonido de la sordina «wa-wa» que producen el trompetista, Bubber Miley y el trombonista, Charlie Irvis. Ese particular sonido sería decisivo en la elaboración del discurso musical de Duke Ellington.

En 1924, con los conocimientos musicales muy perfeccionados, la WHN, una emisora de radio local transmite el show desde el Hollywood club que ahora ha cambiado de nombre y se llama «Kentucky Club». la banda comienza a ser conocida y empiezan a salirle contratos en otras ciudades cercanas a New York. Entre 1924 y 1926 se incorporan a la banda músicos decisivos en la orquesta de Ellington, entre ellos, temporalmente el clarinetista, Sidney Bechet y el saxo barítono, Harry Carney, el primer gran especialista de ese instrumento en la historia del jazz y que permanecerá con Ellington toda su vida.

Esta es la orquesta que en 1927, con una sólida formación, bien rodada y con sonido propio, daría el gran salto a la fama cuando fueron contratados para tocar en el «Cotton Club» de Harlem, un local regentado por el gangster Owney Madden, desde 1923 y que se había puesto de moda en New York hasta el punto que era frecuentado por publico exclusivamente blanco, gente de dinero, personajes de la mafia y de la alta sociedad neoyorquina. Allí estuvo cuatro años y cuando salió en 1931, estaba recubierto de gloria.

Entre 1927 y 1945, después de crear para el jazz el «jungle style», Duke Ellington y su orquesta alcanzan en este periodo la cumbre de su madurez artística y creativa. La orquesta de Duke Ellington en los años cuarenta  era sin duda la que poseía los mejores solistas y los instrumentistas mas virtuosos de la época y la revista Down Beat le situó en varias ocasiones por refrendo popular por encima incluso de la de Benny Goodman. Tras el declive de las bigbands, Ellington, fue el único líder de orquesta que nunca disolvió la suya.

A falta de contratos pagaba a sus músicos con los dineros ingresados por sus derechos de autor y utilizaba su orquesta para componer con ella y oír su música. Pero algunos de sus solistas se marcharon entre finales de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta para iniciar sus carreras en solitario. A la marcha de Ben Webster, Barney Bigard, Tizol y otros, se unió una definitiva en 1951, la de su amigo, Johnny Hodges. La prensa que antes no le escatimaba elogios, anunciaba casi a diario la desaparición de la orquesta.

En 1955 vuelve  a la banda Johnny Hodges y Ellington respira aliviado y entran en nomina una serie de músicos que darían todavía mucho juego al sonido Ellington. Entre las incorporaciones mas sonadas, están los saxofonistas, Paul Gonsalves y Jimmy Hamilton, el clarinetista, Russell Procope, el trombonista, Quenty Jackson, y los trompetistas, Cat Anderson y Clark Terry. Con estos músicos y cierto escepticismo, Ellington es invitado a actuar en el Festival de Jazz de Newport de 1956. Lo que pasó aquella noche está escrito en los anales del jazz. Duke Ellington, sacó de su chistera creativa dos temas compuestos en 1937, «Diminuendo in Blue» y «Crescendo in blue» y decidió encima del escenario servirlos unidos, separándolos simplemente con un interludio a cargo de Gonsalves.

Y ahí se produjo el milagro. Los arrolladores veintisiete «chorus» seguidos de jazz puro y duro que improvisó el saxofonista, empujado por una rítmica ejemplar le dieron la vuelta al historia. Las sillas volaban por encima de las cabezas de los atónitos y rugientes espectadores y a la mañana siguiente toda la prensa anunciaba en grandes titulares «Ellington ha vuelto».

A partir de ahí comenzaron las giras, los conciertos por todo el mundo, los discos grabados y en los últimos diez años de su vida se dedico a componer suites y conciertos sacros y su vida se apagó cuando el 24 de mayo de 1974 un cáncer terminó con su vida. Ellington ocupa para siempre, el trono de los mas grandes creadores del jazz junto a Louis Armstrong y Charlie Parker, y es sin duda alguna uno de los mas grandes compositores del Siglo XX cualquiera que sea la música que se considere y su legado es una herencia cultural que permanecerá siempre entre nosotros._(apoloybaco)

La fantástica historia de Duke Ellington sobre Carribee Joe y su tambor, que evolucionó hasta convertirse en una mujer conocida como Madam Zajj (y una narración muy abstracta de la evolución del jazz), se convirtió en un especial de televisión a finales de los años 50, pero no se traduce muy bien al disco. Dominada por la voz y la narración, la música a menudo queda relegada a un segundo plano, lo cual merece la pena escuchar dos veces como máximo._Scott Yanow (allmusic)

                                     

                                                                            

Duke Ellington & His Orchestra - A Drum Is A Woman (1956)

Temas:

01. A Drum Is a Woman

02. Rhythm Pum Te Dum

03. What Else Can You Do with a Drum

04. New Orleans

05. Hey, Buddy Bolden

06. Carribee Joe

07. Congo Square

08. A Drum Is a Woman, Part 2

09. You Better Know It

10. Madam Zajj

11. Ballet of the Flying Saucers

12. Zajj's Dream

13. Rhumbop

14. Carribee Joe, Part 2

15. Finale

16. Pomegranate" (Bonus track on CD reissue)

Musicos:

Duke Ellington (Piano y narración)

Billy Strayhorn (Orquestación)

Cat Anderson (Trompeta)

Ray Nance (Trompeta, violín)

Clark Terry (Trompeta)

Willie Cook (Trompeta)

Russell Procope (Clarinete, saxo alto)

Harry Carney (Saxo barítono)

Paul Gonsalves (Saxo tenor)

Jimmy Hamilton (Clarinete, saxo tenor)

Johnny Hodges (Saxo alto)

Rick Henderson (Saxo alto)

Quentin Jackson (Trombón)

John Sanders (Trombón)

Britt Woodman (Trombón)

Jimmy Woode (Bajo)

Sam Woodyard (Batería)

Terry Snyder (Batería)

Cándido Camero (Percusión,bongó)

Joya Sherrill (Voz)

Margaret Tynes (voz)

Ozzie Bailey (voz)

Grabado en Columbia Records 30th Street Studio, Nueva York el 17 de septiembre (pistas 1, 6, 7 y 13), el 24 de septiembre (pistas 2 y 3), el 25 de septiembre (pistas 5, 8, 10 y 14), el 28 de septiembre (pistas 4 y 12), el 23 de octubre (pista 11) y el 6 de diciembre (pistas 9 y 15) de 1956.

Ed Fast And Conga-Bop - Straight Shot

                                                                       

Desde 1995, Ed Fast ha estado involucrado en diversos proyectos musicales a lo largo CT, NY y en todo el mundo: la más reciente, Ed era el baterista de la gira nacional de "Chicago", que realizó recientemente con Chita Rivera en la gira nacional de "Un bailarín de la vida; en Nueva York, en Broadway como baterista de" Chitty Chitty bang Bang ", el Radio City Music Hall y un sub de" Chicago ", sino que también se realiza con los espectáculos de Broadway de gira en Moscú, China, Corea, Japón y Taiwán; y fue director musical del grupo de jóvenes con sede en Hartford, sabor latino en el Festival Internacional de Jazz la Habana (Cuba).
En el área de Hartford, Ed realiza regularmente con la Orquesta Sinfónica de Hartford y en el Mohegan Sun Casino, con estrellas como Aretha Franklin, Charo, Frank Sinatra Jr., Paul Anka y Martin Short. Ed se ha presentado en el Bushnell con muchas giras nacionales Broadway como "Wicked", "Showboat" y "Music Man".
Ed es el líder / fundador de la Conga-Bop, un conjunto de jazz latino.
Ed estudió con Alexander Lepak y tiene un B.M. y M.M. de la Hartt School of Music.

Aquí es la revisión más reciente de "Straight Shot", junto con una biografía del artista Owen McNally (crítico de jazz) del Hartford Courant ...
Ed Fast, un músico trotamundos con sede en Hartford, acaba de lanzar un álbum que muestra no sólo su habilidad como percusionista, pero también como un primer nivel, compositor, arreglista y director de orquesta en su propio derecho.
Un festival de balanceo de jazz latino en formato CD, Ed Fast y "Straight Shot" Conga-Bop (producido por Music Ed Fast) se compone de nueve selecciones con incondicionales como el trombonista Steve Davis y brillante Hartford, los hermanos Curtis cada vez más famoso, Zacai en el piano y Luques en el bajo. Fast escribió cinco composiciones, variando la mezcla de créditos de la escritura del CD con las contribuciones de Davis, como invitado especial Bill Fitch (un legendario, pero lamentablemente el subregistro de la percusión latina), además de dos niveles, incluyendo a Lee Morgan "Boy What a Night". Además de llegar a mostrar sus habilidades componiendo, rápidas muestra su versatilidad famoso en la batería, los timbales, las congas y el vibráfono. Junto con los gráficos sólidos, hay buena química colectiva y la profundidad solos aquí con la colaboración de, entre otros, el trompetista / flugelhornist Joel González, el saxofonista / flautista y guitarrista Chris Herbert Greg Skaff. "He trabajado con estos chicos y amigos desde hace muchos años, así que mi banda, Conga-Bop, es realmente como una familia. Y creo que ese tipo de relación personal se muestra a través de la calidez de la música", dice Fast de California, donde está de gira con un road show protagonizado bailarina / actriz / cantante Chita Rivera.
Versatilidad de Fast - una cualidad que se le inculcó su mentor Hartt School, el célebre percusionista Al Lepak - lo hace tan cómodo en una banda de Broadway cielo tal cual es con una orquesta sinfónica. Realiza una gira por Rusia con la compañía camino de "42nd Street", y tocó en Japón, China y Corea del Sur con "The Sound of Music".
En la Casa de Shanghai de Blues, magia percusión latina Fast causó una impresión tan poderosa que el gerente de la casa lo invitó a volver para una temporada extendida. Y en Moscú, el yanqui y sus acompañantes compañeros terminaron entretenida en la fiesta de víspera de Año Nuevo para los juerguistas moscovita de lujo. Rápido atribuye su éxito con el apoyo que ha recibido a lo largo del camino, empezando por su primer maestro, Ernest Centoscudi, que fue percusionista principal de la Banda Guardia Costera de EE.UU.. Fast, que nació en Albany, NY., Se trasladó con su familia a los 9 años de Old Lyme, donde más tarde se conectó con Centoscudi como estudiante en el amor con el jazz latino. "Él fue quien me puso en marcha en todos los instrumentos de percusión, no sólo la batería, pero la marimba, timbales, etc, y él fue el que me cuatro aguas de Lepak". Lepak no sólo fue un pedagogo de percusión venerable en la Hartt School y autor de libros de texto muy respetado en la percusión, sino también en un compositor / arreglista y observó a nivel nacional en todos los estilos. Como experta en percusión, Lepak fue como en casa en los estudios de Hollywood como lo fue durante sus 56 años como timbalero de la Orquesta Sinfónica de Hartford. Lepak estrés en el dominio y la versatilidad, Fast, dice, "ha pagado con creces a mí." "Me ha dado las oportunidades que nunca tendría, incluyendo estadía de un año entero tocando la batería para 'Chitty Chitty Bang Bang", que no era más que un sueldo enorme, pero me puso en la escena de Nueva York. Además de hacer el show cada noche , yo estaba tocando el jazz latino en diferentes lugares allí también ", dice.
También los créditos Pablo Landerman, director de la sociedad celebrada Hartford y agente de reservas.
"Hice muchos shows en el Bushnell, cuando Pablo fue el contratista que, a partir de Robert Goulet en` El hombre de La Mancha ". Que la experiencia ha sido muy valiosa. Condujo a las conexiones que se me conciertos que van desde Rusia a Broadway a China ", dice Fast.
Aunque ambos Lepak y Landerman está jubilado, sigue siendo rápido cerca de estos dos grandes patriarcas de la escena musical de Hartford.
Incluso hoy, después de conciertos en el área de Hartford, Fast, dice, todavía a veces se detiene por la noche en casa Lepak en Windsor sólo para relajarse y visitar a su viejo mentor y su esposa, Charlotte.Del mismo modo, mantiene su cálido y familiar como las relaciones con Landerman, el magnate del entretenimiento antigua que celebra su 91 cumpleaños 19 de abril en su nuevo hogar en West Hartford.
                                                                                    

                                                                                 

Ed Fast And Conga-Bop - Straight Shot (2007)

Temas:
01. Encarnacion
02. Straight Shot
03. Boy What a Night
04. Detour Ahead
05. Blue Domain
06. Once Upon a Time
07. Cuban Lament
08. Camina Suavecito
09. Ring Side

Musicos:
Ed Fast (Congas)
Joel González (Trompeta)
Chris Herbert (Saxo y flauta)
Steve Davis (Trombón)
Zaccai Curtis (Piano)
Luques Curtis (Bajo)
Greg Skaff (Guitarra)

Se unieron en corto plazo en la percusión, Jorge Fuentes y Esteban Arrufatt, además de invitado especial, Bill Fitch.

Información cedida por Candela

Luis Santi y su Conjunto - 20 Selecciones Musicales

Luis Santí Fernández, nació en La Habana el 10 de diciembre de 1931. Es destacable afirmar que la carrera artística de Luis Santí se inició a muy temprana edad. Comenzó sus estudios musicales bajo la tutela de la profesora Digna Castillo Soler y el maestro José Bolivia, contaba con 12 años y la guitarra fué el instrumento introductor. Posteriormente, de la mano de su madre, descubrió los secretos del piano, que con el correr del tiempo sería el instrumento con el cual se destacó al frente de su conjunto. En sus años estudiantiles integró un trío donde tuvo oportunidad de mostrar sus habilidades guitarrísticas y dar respuesta a sus inquietudes musicales...Seguir leyendo


Más información relacionada



Luis Santi y su Conjunto - 20 Selecciones Musicales

Temas:
01.Arrimate Pa'ca (Pa'ca)
02.No Mendigare (Bolero)
03.Arrolle Bailando (Guaracha)
04.Bambaraquiti (Guracha-Rumba)
05.Si Me Dices Que Si (Bolero)
06.Esta Es Mi Felicidad (Bolero)
07.Echale Grasa (Son Montuno)
08.Tez Morena (Bolero Montuno)
09.Cha Cha Cha Del Infierno (Cha)
10.Mozan-Pa'ca-Pilon-Bique
11.Te Quiero Dijiste (Cha Cha Cha)
12.Torna A Sorrento (Cha Cha Cha)
13.Noche De Ronda (Cha Cha Cha)
14.Descarga En La Noche (Descarga)
15.Scotch Tape (Mambo)
16.Ritmo Palenque
17.Fantasia (Mambo)
18.Lider Mambo (Mambo)
19.Perfidia (Cha Cha Cha)
20.Frenesi (Cha Cha Cha)

Información cedida por Osvaldo M

Tuti Fernandez – Herencia De Flamenco Y Jazz

                                                                          

Tuti Fernández Quintet comienza su andadura en Boston a partir de varios músicos que se

conocen en el Berklee College. Con las composiciones de Tuti Fernández se empieza a gestar lo que en 2006 es su primer disco “Herencia de Flamenco y Jazz” editado por la compañía Newmoodjazz y que cuenta con la colaboración del saxofonista Jorge Pardo.
El sonido de esta formación es completamente innovador puesto que se afronta el flamenco sin utilizar su instrumento por excelencia: la guitarra flamenca. Tuti Fernández utiliza la guitarra eléctrica combinandola con las técnicas del flamenco pero con un sonido autentico de jazz. Esto hace que el quinteto compuesto a día de hoy por Moisés Sánchez al piano, Valentín Iturat a la batería, Inoidel González a los vientos, Albert Anguela al bajo y Tuti Fernández a la guitarra eléctrica, tenga un sonido completamente diferente a lo escuchado hasta ahora en el universo del jazz y del flamenco.

Hasta el momento han actuado en escenarios de España y Estados Unidos, en festivales de jazz y en teatros a lo largo de toda la geografía española. Tuti Fernández Quintet se encuentra a punto de presentar su segundo disco titulado “A Mi Aire” que cuenta con la colaboración de músicos de la talla de Santi Ibarretxe, Borja Barrueta o El Chaleco.
                                            

                                                                                    

Tuti Fernandez - Herencia De Flamenco Y Jazz (2006)

Temas:

01. Fresa De Aranjuez

02. Verde Que Te Quiero Verde

03. El Pizarral

04. La Herencia

05. Lula Lula Lulica

06. La Peñascosa

07. Entre Tangos Y Tostonera

08. Camarones Y Cigalas

09. Fragile

Musicos:

Tuti Fernández (Guitarra eléctrica)

Ramón Ángel Rey (Batería)

Santiago Ibarretxe (Saxo)

Albert Anguela (Bajo)

Jon Urrutia (Piano)

Ester Fernández (Voz)

Jorge Pérez y Carlos Merino (Percusión)

Destacado especial (Jorge Pardo)

Omara Portuondo-La Colección Cubana

Portuondo Peláez nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia cubana de abolengo de ascendencia española y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de béisbol del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Ella recuerda sus canciones, incluida entre sus favoritas “La Bayamesa” de Ernesto Grenet y Sindo Garay (también cantada por Compay Segundo en Buena Vista Social Club). Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.

Cuando su hermana Haydée se convirtió en bailarina del famoso club Tropicana, Omara pronto la siguió, por accidente. La compañía de Ballet se vio reducida un día de 1945 cuando una bailarina se retiro dos días antes de una importante premier. Omara había visto ensayar a su hermana tan a menudo que se sabía todos los pasos y le pidieron que entrara en el ballet. “Era un cabaret muy chic, pero dije que era inadmisible”, recuerda Omara. “Era muy tímida y me daba vergüenza mostrar mis piernas”. Su madre le dijo que no podía defraudarlos y así comenzó una carrera como bailarina, formando una sociedad famosa con el bailarín Rolando Espinosa. Hasta el día de hoy actúa en Tropicana, pero como una de sus cantantes estrellas. Seguir leyendo


Más información relacionada



Omara Portuondo-La Colección Cubana (2000)

Temas:
01.Echale Salsita
02.En Nosotros
03.Yo Como Candela
04.Le Dije A Una Rosa
05.Siboney
06.Y Tu Qué Has Hecho?
07.Como Un Milagro
08.Evocacion
09.Dos Gardenias
10.La Ultima Noche
11.Lo Que Me Queda Por Vivir
12.Alli
13.Besame Mucho
14.Ya No Me Quieres
15.Y Has De Llegar
16.Guajira Guantanamera

Jose Luis Quintana (Changuito) – Telegrafia Sin Hilo

Nadie que sepa un poco sobre lo que hoy acontece en materia de música cubana, pondría en duda que José Luis Quintana, o Changuito como todo el mundo lo conoce, es uno de los percusionistas de nuestro país de mayor importancia entre los muchos surgidos en los últimos 40 años. Junto a Juan Formell y César Pupi Pedroso, él es artífice de ese ritmo creado por los Van Van y que ellos nombraron «songo».
La combinación ideada por Changuito allá por fines de los 60 y que abarcaba de forma orgánica batería, timbales, campanas, tambores, címbalos, entre otros instrumentos de percusión, en un perfecto híbrido en el que se integraron por igual los aires de la música beat y los pertenecientes a la tradición folclórica cubana, resulta uno de los aportes de más relevancia para el devenir del panorama sonoro contemporáneo entre nosotros. No por gusto, la influencia de esa manera de hacer se percibe nítidamente entre numerosas agrupaciones e instrumentistas de los que registran un mayor destaque en Cuba durante el pasado decenio.

Changuito puede afanarse también de haberle dado clases de percusión cubana a personajes tan prestigiosos en el ámbito internacional como son los casos del puertorriqueño Giovanni Hidalgo (quizá uno de sus mejores alumnos) o el no menos afamado Kart Perazzo, de gran reconocimiento por su labor en la agrupación de Santana. El afán de compartir con otros lo que sabe, ha llevado a José Luis Quintana a ser colaborador del Instituto Superior de Arte en La Habana, así como a impartir talleres en universidades de Puerto Rico, en la Escuela de Música Moderna de Nueva York y en el muy prestigioso conservatorio de Berklee, en Boston.
Ahora, bajo el sello discográfico venezolano Cacao Música, Changuito ha puesto en circulación un disco que lleva por título el de Telegrafía sin hilo. Según declaraciones del propio percusionista, el álbum busca reflejar la comunicación ancestral entre las tribus por la vía de los tambores, como enlace religioso y humano de culturas hermanas. Tal fue la idea que guió todo el proceso creativo. Ese vínculo entre componentes de la religión de origen afro y el discurso musical ha estado reiterándose en recientes producciones discográficas de cubanos asociados al jazz, como el desaparecido Miguel «Angá» Díaz y el pianista Omar Sosa.

Vale decir que el fonograma Telegrafía sin hilo surgió a partir de una propuesta del gran baterista habanero Horacio «El Negro» Hernández, que al coincidir con Changuito en el II Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas (FITA) en la ciudad de Maracay, le habló a Omar Jeanton, gerente general de Cacao Música, acerca de lo provechoso que sería grabar un CD que tuviese a Quintana como protagonista. Así nació un proyecto para el cual se escogió como encargado de hacer la producción musical al trompetista pinareño Luis J. Márquez, de amplia trayectoria con distintas formaciones, entre las que sobresale el grupo Guaco.
Para la materialización del álbum se contó con intervenciones no solo de El Negro, sino de otros músicos como Giovanni Hidalgo, Patricio «El Chino» Díaz, Rodrigo Mendoza, Edgar Dolor Quijada, Miguel Urbina, el grupo Herencia, Rodner Padilla, Maurice Melo, Joel Uriola, Ronald González, Vielka Prieto, Nelson Arrieta, Luis Rosca Beltrán, César Orozco, Jorge Dobal, David Fernández, Alexander Zapata, Felipe Lamoglia, Roberto el Lobo Moreno, Yomar Caballo Méndez, José Mortadelo Soto, Rodolfo Reyes, quienes acompañaron a Changuito en la apasionante aventura de realizar su disco.
Este fonograma posee también el mérito de ser concebido como un disco-libro, lo cual ofrece la posibilidad de incluir un enjundioso reportaje biográfico que acerca de la vida y obra del eminente percusionista escribiese el periodista venezolano Ramón Navarro, editor de la revista Podium. El pasado 28 de noviembre fue la presentación oficial de Telegrafía sin hilo, un CD ya disponible en las principales discotiendas de Venezuela y en otros lugares del mundo. Quienes por años hemos admirado el talento de Changuito para sonar los cueros, le deseamos que su nuevo álbum sea todo un éxito comercial. Él y nuestra música se lo merecen._(juventudrebelde)




Jose Luis Quintana "Changuito" – Telegrafia Sin Hilo (2006)

Temas:
01. Sueño Flamenco (Ochosi-Obalonke)
02.Changuito Se Botó (feat. Rodrigo Mendoza)
03.Almendra
04.Todavía Queda Limón (feat. Ronald Gonzalez)
05.Herencia (feat. Grupo Herencia y David Fernandez)
06.Rumbero
07.Afrocuban Dream (Olokun) (feat. Giovanni Hidalgo y Felipe Lamoglia)
08.Negros's Son (feat. Giovanni Hidalgo y Alexander Zapata)
09.De Camagüey A La Habana (feat. Nelson Arrieta y David Fernandez)
10.Telegrafía Sin Hilo (Elegguá) (feat. Giovanni Hidalgo)

Musicos:
José Luis Quintana "Changuito" - Timbal, Quinto
Miguel Urbina - Iyá
Jhony Rudas - Itóteles
Kenny Quintana - Okónkolo
Luis "Papo" Márquez - Trompeta, Coros
Rodner Padilla - Bajo, Piano, Fender Rhodes, Teclados
Roberto Moreno - Tumbadoras, Campana, Congas, Bongó
Yomar "Caballo" Méndez - Bongó, Percusión Menor, Tres, Dos
Patricio "El Chino" Díaz - Guiro, Tumbadora, Cajón De Rumba, Quinto, Salidor, Campana De Mano, Catá, Congas, Timbal
Luis "Papo" Márquez - Trompetas, Fender Rhodes, Coros, Percusión Menor
Jorge Dobal - Trombón
Santiago Carmona - Saxo
William Vásquez - Tres Cubano
Marcos Romero - Bajo
Irvin Matos - Piano
Ronald González - Coros
Jorge Dobal - Trombón
Luis "Rosca" Beltrán - Saxo Tenor
Vielka Prieto - Coros, Voz
Ramfis Fajardo - Coros
Vladimir Quintero - Contracanto
Nelson Arrieta - Tambora De Gaita
César Orozco - Piano
Edgar "Dolor" Quijada - Coros
Manuel Moreno - Campana De San Millán
Michael Parisca - Campana De San Millán
Marcos Espinoza - Cumaco, Chekeré
José Luis "El Puma" Reyna - Campana De San Millán, Maracas
Angel Fonseca - Laures
Carlomagno Araya - Percusión Menor
Rodolfo Gómez - Flauta
Joel Uriola - Piano, Coros
José "Mortadelo" Soto - bajo
David González - Trombón
Rodolfo Reyes - Saxo Tenor, Coros
Farides Mijares - Chekeré
Irvin Matos- Piano