¿Cuántas veces ha sucedido esto antes? Un músico de jazz —y uno muy bueno, además— se deja seducir por la música de Cuba (y Latinoamérica). Músicos desde Bird y Dizzy hasta Archie Shepp fueron… Esta magnífica obsesión continúa inalterada y está en pleno auge hoy en día. Algunos, como Toots Thielemans, Hendrick Meurkens, Jane Bunnett y Larry Cramer, y Steve Coleman, entre otros, también han grabado excelentes discos donde, literalmente, las culturas colisionan y la música aquí es cruda, emotiva y estimulante. Y de vez en cuando, un músico de jazz puede dejar de lado la cautela y grabar un disco como Spirits of Havana y Embracing Voices de Bunnett. El disco de Scott Oakley es otro ejemplo de ello. Canción Para Mi Amor es un paso audaz para el pianista y educador de la Costa Oeste. Oakley ha abandonado su estilo jazzístico en favor de uno latino, específicamente cubano. Claramente, en su disco hay más que admiración por esta maravillosa música: hay un profundo amor y afecto. Y es por eso que la música es tan lograda. Oakley ha desarrollado una comprensión profunda de la clave emocional del son y el danzón cubanos. Los ritmos han entrado en su corazón y alma, y la música ahora burbujea en sus venas y en sus dedos, fluyendo hacia el teclado. Su admiración por las concepciones de Cesar “Pupi” Pedroso es claramente lo que impulsa sus esfuerzos compositivos. Hay evidencia notable en “Al Estilo de Cesar “Pupi” Pedroso” y también en “Para Pupi”. Oakley también domina a la perfección su Peruchin. Sus temas de Descarga Cubana, “Mi Peruchin Descarga #1?” y “…Descarga #2?”, no solo se alinean estilísticamente con las ideas armónicas de Peruchin, sino que también utilizan sus concepciones en sus frases de notas menores a mayores. El tema “La Pregunta De Tres Dos” es una excelente disertación sobre la clave, que Oakley deconstruye con maestría, sin pretender ser demasiado ingenioso.
Oakley también se desempeña admirablemente en los otros temas, "Eu Procurarei-o Por" y "Corremos, despues Saltamos", ambos temas bien escritos que toman el "son" y lo colocan en un contexto moderno. El primero también tiene un swing loco y también tiene una sección central peculiar con el giro y el gemido de la cuica. "Cha Cha Cha en Cinco" es otra excelente excursión en complejidad rítmica. Este disco probablemente carecería de mucho sasafrás si no fuera por el trabajo de percusión de Robert Fernández y Raúl Pineda. El bajista, Rigoberto López, también es una presencia imponente, al igual que el trabajo de trompeta siempre elástico de James King. Todos los músicos tocan con la misma alma que baila en lo más profundo de su ser. ~ Raúl da Gama (latinjazznet) Scott Oakley - Canción Para Mi Amor (2008) Temas:
01. Para Pupi
02. Mi Peruchin Descarga #2
03. Para Becky
04. Al Estilo De César "Pupi" Pedroso
05. Canción Para Mi Amor
06. Mi Peruchín Descarga #1
07. Eu Procurarei-o Por
08. La Pregunta E Tres Dos
09. Corremos, Después Saltamos
10. Ojos De Opal
11. Persiguiendo El Bajo
12. Cha Cha Cha En Cinco
13. Las Perlas Caen En El Plato De Jade
Musicos:
Scott Oakley (Piano acústico)
Robert Fernández (Congas, triángulo, surdo, cuica)
Nacida de un carpintero guitarrista aficionado al blues, y de madre lavandera pero pianista y organista en la Iglesia, la cantante Sarah Vaughan (Newark, Nueva Jersey, 27 de marzo de 1924-Los Ángeles, 3 de abril de 1990), estaba destinada desde pequeña a inclinarse por la música, integrándose en la Iglesia Baptista del Monte-Sión como organista, pianista y miembro del coro. En 1943 su vida tomó contacto con el jazz cuando ganó el concurso anual del Apollo Teathre de Harlem para cantantes noveles. Ella Fitzgerald, que había ganado ese mismo concurso la década anterior, le animó y fue presentada al cantante Billy Eckstine, quién a su vez la recomendó a su jefe de orquesta, el pianista, Earl Hines.
Contratada con apenas diecinueve años por Earl Hines como cantante y segunda pianista de la orquesta, tuvo la inmensa fortuna de que por aquella formación pasaran los jóvenes músicos de New York que estaban cambiando el jazz con el sonido nuevo conocido como bebop: Charlie Parker y Dizzy Gillespie. La huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos, impidió que ese periodo primitivo de Sarah al frente de la orquesta de Hines, y posteriormente con la orquesta de Billy Eckstine no fuese grabado. La única excepción es el tema grabado en diciembre de 1944 titulado: «I’LL Wait And Pray».
Con una formación adquirida en los círculos «boopers», Dizzy Gillespie la introdujo en los estudios de grabación de pequeñas casa discográficas independientes: primero fue una sesión para Continental organizada por el critico, Leonard Feather en diciembre de 1944, poco después, en mayo de 1945, interpreta junto al quinteto de Parker y Gillespie, una versión de «Lover Man» para la casa «Guild». En 1946, un contrato para Musicraft supone su espaldarazo definitivo y posibilita su expresión artística en distintos contextos: canta desde acompañante de grupos swing dirigidos por el pianista, Teddy Wilson y el violinista, Stuff Smith, a orquestas de cuerda o con el pianista Bud Powell, el baterista, Kenny Clarke y otros boopers en una magnifica sesión.
Extraordinariamente apreciada en los círculos del jazz moderno, se casó con el trompetista George Treadwell y en 1947, obtuvo su primer gran éxito de ventas con «Its Magic». En 1949, cuando firmó contrato con el poderoso sello Columbia, obtuvo el primer puesto de las grandes revistas especializadas en jazz en la categoría de cantantes. La década de los cincuenta fue su mejor época como cantante. Afortunadamente supo reprimir los intentos de su casa discográfica para convertirla en una especie de estrella moderna de la canción y su aparición al frente de un octeto con Miles Davis en 1950 cantando una excelente versión de «Mean to Me» la consagró definitivamente como una gran cantante de jazz.
Se prodigaron sus actuaciones en el Carnegie Hall, realizó su primera gira europea en 1951 con un éxito absoluto y todavía el éxito fue mayor en la posterior de 1954. Insatisfecha con su contrato en Columbia ya pesar de sus extraordinaria ganancias económicas, Sarah abandono en 1953, a la terminación del contrato, su relación con el poderoso sello y buscó una discográfica mas acorde con sus planteamientos musicales.
En 1954 fichó por el sello Mercury, donde estuvo hasta 1959, y posteriormente, en la ultima fase de su carrera, fue contratada desde 1963 hasta 1967 por el sello Roulette. En ambos, Sarah Vaughan dejó su mejor legado discográfico. Para la filial de Mercury, «Emarcy», Sarah Vaughan grabó entre 1954 y 1959, en directo o en estudio y con su fabuloso y regular trío: el pianista, Jimmy Jones, el contrabajista, Joe Benjamín y el baterista, Roy Haynes, una serie de discos extraordinarios y al menos una obra maestra absoluta con la colaboración del trompetista, Clifford Brown: El álbum titulado: «Sarah Vaughan» (Emarcy, 1954). Un breve periodo fuera de Mercury, fue aprovechado por la cantante para firmar por el sello Reprise, a principios de los sesenta. Su vuelta a la casa Mercury, no fue tan fructífera como el periodo anterior, y frente a fantásticas grabaciones como la acaecida en 1963 en directo desde el Tivoli Garden en Copenhague, se encuentran intrascendentes versiones de Los Beatles o de la canción pop.
En 1967 su retirada de los estudios se vio compensada por la intervención en numerosos programas televisivos, principales festivales, teatros y clubes. En 1971, firma por el sello Mainstrean con quien estuvo hasta 1974, dejando en sus arcas un extraordinario concierto en Japón. En 1978, el productor Norman Granz la incorporó a su elenco de artistas y a su sello Pablo, donde permaneció hasta 1982 dejando también algunos discos extraordinarios como el dedicado a la música de Duke Ellington. En 1982 colaboró con Michael Wilson Thomas y varias orquestas filarmónicas interpretando el repertorio de Gershwin, obteniendo un premio Grammy por la grabación que la CBS efectuó en su concierto de Los Ángeles. En 1989, grababa un dueto con Ella Fitzgerald sobre «Birdland» bajo la dirección de Quincy Jones, pero el tabaco había empezado a quebrantar su salud y murió, víctima de un cáncer de pulmón en abril del siguiente año. ~ (apoloybaco)
10. Your Smile (Dori Caymmi, Ina Wolf, Paulo César Pinheiro)
Musicos:
Sarah Vaughan (Voz)
Milton Nascimento (Dúo vocal en "Love and Passion")
George Duke (Piano, teclados)
Alphonso Johnson (Bajo)
Dann Huff (Guitarra)
Dori Caymmi (Guitarra, arreglos)
Carlos Vega (Batería)
Paulinho da Costa (Percusión)
Hubert Laws (Solo de flauta en "Obsession")
Tom Scott (Solo de lyricon en "Love and Passion", solo de saxo tenor en "Make This City Ours Tonight")
Ernie Watts (Solo de saxo alto en "Nothing Will Be as It Was")
Marcio Montarroyos (Solo de fliscorno en "Romance", solo de trompeta en "Make This City Ours Tonight")
Chuck Domanico (Bajo acústico en "Photograph")
Siedah Garrett, Gracinha Leporace, Kate Markowitz (Coros en "Your Smile")
Gordon Marron, Barry Socher, Wilbert Nuttycombe, Robert Sanov, Jay Rosen, Shari Zippert, Ronald Folson, Irving Geller, Jean Hugo, Connie Kupka, Arthur Zadinsky, Bill Hybel, Marilyn Graham, Joseph Goodman, R. Hill (Violín)
Kenneth Burward-Hoy, Gareth Nuttycombe, Marilyn H. Baker, Herschel Wise (Viola)
Suzie Katayama, Larry Corbett, David Speltz, Todd Hemenway (Violonchelo)
Roberto Faz, fue un percusiónista y cantante cubano. De voz sonera con agudo timbre fue un intérprete de diversos géneros de música tropical como guarachas boleros y danzonetes . Orquesta Aragón se constituyó el 30 de septiembre de 1939, por Orestes Aragón Cantero, en Cienfuegos, Cuba. La banda originalmente tenía el nombre de Rítmica 39, luego Rítmica Aragón antes de colocar en su forma final. A pesar de que aún no ha creado el Cha-cha-cha, fueron sin duda la mejor de la charanga en Cuba durante la década de 1950 y 60. Sus marcas incluyen instrumentistas de primera clase en el estilo de juego del conjunto ajustado, y las innovaciones rítmicas que mantuvo su sonido hasta a la fecha. Durante los años que avanzaba desde su inicio como un danzoneria para jugar una gran variedad de estilos, el danzón, el cha entonces-cha-cha, y luego onda-cha, fusiones pachanga y el hijo. Se siguen realizando hoy en día, con sede en La Habana. La Orquesta Ritmo Oriental ha tenido una carrera de mas de cuatro decadas. Aunque su formato es de una Charanga, fueron unos de los mas inovativos en intruducir sin parches otros estilos en forma brillante ha lo que despues se le llamo Songo en los anos 60'. Sin duda este grupo ha sido unos de los mas influyentes en el desarrollo de la musica bailable contemporaria en Cuba... Los Compadres es el nombre de una representativa agrupación musical de son, originaria de Santiago de Cuba.El dúo Los compadres surgió durante una presentación en 1949 cuando Lorenzo Reyezuelo se vio en la obligación de sustituir a María Teresa Vera y para ello buscó a Francisco Repilado, con quien había trabajado ya en el Cuarteto Hatuey a finales de los años treinta. En su formación original estuvo compuesto por Francisco Repilado o Compay Segundo (ya que hacía la voz grave del dúo) y Lorenzo Hierrezuelo o Compay Primo, aunque para las presentaciones se reforzaban con bongó, contrabajo y güiro. En 1953, Compay Segundo sería sustituido por Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney y hermano de Lorenzo. Los Papines son un grupo de percusión y voces, creado en el año 1963 en la Habana por los hermanos Luis, Alfredo, Jesús, y Ricardo Abreu, que sería el director y del cual se derivaría el nombre Los Papines, pues sus allegados lo llamaban Papín. Alberto Cruz Torre, conocido internacionalmente como Pancho el Bravo, fue uno de los flautistas más innovadores de su generación y su Charanga fue la banda más popular entre las multitudes de baile cubano en los años setenta. Con su virtuosismo en la flauta, sus composiciones picarescas y animado y su experimentación bailable con el danzón, Pancho el Bravo revitalizado el género y se convirtió en la nueva voz del danzón. Después del trabajo de Pérez Prado con el mambo y la Orquesta América con el cha cha cha, fue el turno de Pancho y su ritmo tira tira, algo que experimentó con el tiempo que trabajó con la orquesta de Neno González. Con más de un siglo desde su creación, el grupo todavía mantiene el formato inicial de la charanga dada por sus fundadores y que no ha perdido su sonoridad y el repertorio original de canciones que fue dada por sus fundadores cuando se creó en 1953. Sensacion Orquesta se ha integrado a lo largo de los años por personalidades como Abelardo Barroso, Rolando Valdez, Celio González y en la actualidad por Víctor Rodríguez. Una Noche... En La Habana (Varios Artistas) Temas: 01.Cuidado, Te Quemas (Conjunto Roberto Faz) 02.Españolada (Orquesta Aragon) 03.Canto A La Felicidad (Ritmo Oriental) 04.El Manisero (Los Compadres) 05.Mammy Blue (Orquesta Aragon) 06.Sarara (Los Papines) 07.Que Se Sepa Bien (Ritmo Oriental) 08.La Lechoncita (Los Papines) 09.Quien Dice (Ritmo Oriental) 10.Echalo Pa'Lante (Pancho El Bravo) 11.El Agradecido (Orquesta Sensación) 12.Grita Mi Corazón (Pancho El Bravo)
Joanne Brackeen, es una pianista de jazz y pedagoga musical estadounidense, con nombre de nacimiento Joanne Grogan, nació el 26 de julio de 1938 en el distrito de San Buenaventura en el estado de California (Estados Unidos). Recibió clases en el California Institute of the Arts pero se dedicó a imitar los álbumes de Frankie Carle. Su estilo musical estuvo influido por la música de Charlie Parker y el bebop. Su carrera musical comenzó a finales de la década de 1950 y trabajó con músicos como Dexter Gordon, Teddy Edwards, Harold Land, Don Cherry, Charlie Haden y Charles Lloyd. En 1969 comenzó a destacar cuando se convirtió en la primera mujer en tocar en el club de Art Blakey llamado Jazz Messengers. A comienzos de los años 60 contrajo matrimonio con el saxofonista tenor Charles Brackeen, con el que tuvo 2 hijos. Tocó con Joe Henderson de 1972 a 1975 y con Stan Getz de 1975 a 1977 antes de formar su propio trío y cuarteto. Joanne se consolidó como una pianista de vanguardia a través de sus apariciones en todo el mundo y sus interpretaciones como solista también cimentaron su reputación la pianista más dinámica e innovadora. En algunos de sus tríos estuvo acompañada por Clint Houston, Eddie Gomez, John Patitucci, Jack DeJohnette, Cecil McBee y Billy Hart. Ha grabado 25 álbumes y es profesora en el Berklee College of Music. ~ (wikipedia)
La 22ª grabación de Joanne Brackeen como líder, este CD es una de sus mejores grabaciones en general debido al material de alta calidad, los arreglos impredecibles, la variedad y los solos emocionantes e inventivos de la pianista y sus acompañantes. Brackeen crea una versión tierna de "Strange Meadowlark" de Dave Brubeck sin acompañamiento, utiliza al bajista John Patitucci y al baterista Horacio "El Negro" Hernández en todas las demás selecciones, y se une al trompetista Nicholas Payton en tres canciones y Chris Potter (al tenor y soprano) en esos tres más uno más. Además, Kurt Elling canta el excéntrico "What's Your Choice, Rolls Royce" y el saxofonista soprano Dave Liebman es invitado en dos temas. El joven gigante, Potter, en particular, sobresale entre el reparto secundario. Las diez selecciones (siete de las cuales son originales del líder) tienen sus momentos coloridos, en particular el caprichoso "Pink Elephant Magic", una exploración en trío de "Wave" de Jobim, el muy amplio "Beethoven se encuentra con el milenio en España" y un versión calentada de "Tico Tico" en 5/4 tiempo. La música es bastante impredecible pero alegre y, en última instancia, lógica. Muy recomendable.~ Scott Yanow (allmusic)
El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista y director de orquesta cubano Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. El cha cha cha es un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente bailable por todos, en contraste con el Mambo, donde la música es más rápida y el ritmo más complicado. El ritmo en el cha-cha-cha se desarrolla en un compás de cuatro tiempos. Los pasos que se siguen para bailar cha-cha-cha son simples y fáciles de seguir: en el primer tiempo se da un paso, en el segundo otro, en el tercero dos pasos de medio tiempo cada uno y en el cuarto tiempo otro paso. Los pasos que duran un tiempo se llaman lentos y los que duran medio tiempo, rápidos. El cha-cha-cha es un baile tropical con una gran difusión dentro del baile de salón. La posición de la pareja es con los cuerpos juntos y los brazos al estilo tropical, realizándose además el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños. La posición abierta de los bailarines también es característica de este baile. El cha-cha-cha deriva del mambo, por lo que todas las figuras del mambo se pueden hacer al bailar cha-cha-cha. Sin embargo, no todas las figuras del cha-cha-cha se pueden hacer en el mambo, ya que la unidad básica de aquél cuenta con dos pasos más que la de éste. Aunque tengan figuras comunes, en general el baile del cha-cha-cha resulta más lento, suave y elegante que el del mambo. Bailando Cha Cha Cha 01. El Pollo De Carlitos - Cuarteto Ritmo De Oro 02. Como Usted - Orquesta Enrique Jorrin 03. La Cumparsita - Eliazar Martinez 04. Oscuridad - Venus Rey 05. Corazon De Melon - R. Rodriguez 06. Metete Tete - Orquesta Enrique Jorrin 07. Ay Pero Besame - Analibia 08. Señorita Yo La Quiero - Cuateto Ritmo De Oro 09. La Novia Fea - Orquesta Enrique Jorrin 10. Estoy Loco - Cuarteto Ritmo De Oro
Brian Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como codirector de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.
En este disco, que acompaña naturalmente a su disco del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan). Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista. En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.
Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son "Terra Firma Irma" de Gordon, que se mueve al ritmo del potente ritmo de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; "Big Red" de Turrentine y "Saturday Afternoon at Four" de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de "Houshold of Saud" de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y "RoditiSamba" de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.
En resumen, 'Unsung Heroes' es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo. La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.
Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Bryan Lynch, quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente "Little Johnny" Rivero a las congas. Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
Colin Chin - Circadian Rhythms (1993)
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*Colin Chin es un músico y compositor residente en Los Ángeles, conocido
principalmente por crear bandas sonoras para cine y medios de comunicación.*
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
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Música para Gatos - Ep. 90 - Referencias gatunas.
Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
Myrsini Kagarlis / Ravel
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Myrsini Kagarlis (13) performs Ravel's Sonatine at the 5th Summer Music
Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
¿Cuántas veces ha sucedido esto antes? Un músico de jazz —y uno muy bueno, además— se deja seducir por la música de Cuba (y Latinoamérica). Músicos desde Bird y Dizzy hasta Archie Shepp fueron… Esta magnífica obsesión continúa inalterada y está en pleno auge hoy en día. Algunos, como Toots Thielemans, Hendrick Meurkens, Jane Bunnett y Larry Cramer, y Steve Coleman, entre otros, también han grabado excelentes discos donde, literalmente, las culturas colisionan y la música aquí es cruda, emotiva y estimulante. Y de vez en cuando, un músico de jazz puede dejar de lado la cautela y grabar un disco como Spirits of Havana y Embracing Voices de Bunnett. El disco de Scott Oakley es otro ejemplo de ello.
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