Paquita D'Rivera -Tango Jazz: Live At Jazz At Lincoln Center

Uno de los asuntos de amor más grande en la música es la que existe entre la música popular y danza. Esta relación muy encubierta se ha extendido a la música contemporánea, así, más aún en excursiones musicales en Europa (donde incluso Igor Stravinsky cantaba sus alabanzas con composiciones propias) y en América Latina. Uno de los más queridos de todos estos asuntos es la legendaria del tango: una voluptuosa entre personajes nacidos en países tan alejados como Finlandia, España y Francia, mezclado con los vibrantes en África, y luego transportados a través de los océanos a una nuevo mundo, donde fue a parar principalmente en Argentina y Uruguay, donde el romance creció hasta llegar a alturas de vértigo en las manos de Carlos Gardel y Astor Piazzolla. Esta historia de amor se ha mantenido hasta hoy, con músicos como el gran bajista Pablo Aslan, que se han seguido ampliando su papel en la literatura de la música.

Cuban-born/US-based caña hombre Paquito D'Rivera ha sido conocido por su interminable coqueteo con el tango, tango con el jazz: Live at Lincoln Center, la culminación de las clases y un homenaje a su papel en el asunto. D'Rivera aporta su ingenio flexible a este proyecto, mostrando cada parte de su maestría en el saxofón alto, así como en los tonos de ensueño, madera de su clarinete, que parece nacido para el romanticismo del tango. Su fraseo es impecable, y ondula con el ritmo de su corazón. diapositivas de líneas y frases entre sí con glissandi poderoso, a veces, comenzando con un agudo grito de alegría, a continuación, girando y haciendo piruetas, ya que se elevan y flotan en su camino hacia su desenlace inevitable. En este álbum, que juega con la maravillosa brassiness de cuerno pulido trompetista Gustavo Bergalli y los bandoneones de Michael Zisman y Juarena Raúl.

El brillo seductor de "Viejo Smocking" es memorable, como es la indolencia de barrido de "Milonguinha" y "Close Encounters of the Fourth Kind" El romance oscuro de "Bandoneón" es uno de los puntos altos del programa, al igual que el remolino hipnótico de "Verano Porteño" es otra. De la misma manera, la creatividad de "Tanguajira" es aquel en el D'Rivera se casa con la cubana con el argentino y el uruguayo también. Y así como "Beto" es, por lo que también significa "Goodbye" mezcla de varios idiomas con el tango que todo lo penetra. Es casi imposible parar los pies se deslicen y tocando la música mientras se preparan para planear y guiar al cuerpo en la reina de todos los bailes de América Latina.

No nos equivoquemos, sin embargo, como esto es casi como el viaje s mucho Pablo Aslan ', ya que es Paquito D'Rivera. El bajista es una figura destacada en el mundo del tango moderno, y la música también. Su completo dominio de su instrumento y prácticamente todas las formas de la música y la danza es legión. Aquí, su espíritu es todo sobre la música, incluso orientar la poderosa obra de Michael Zisman y el baterista Daniel Piazzolla en todo el álbum memorable. ~ Raul Rose d'Gama


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Paquita D'Rivera -Tango Jazz: Live At Jazz At Lincoln Center (2010)

Temas:
01.Viejo Smocking
02.Beto
03.Bandoneon
04.Milonguinha
05.Close Encounter Of The Fourth Kind
06.Verano Porteno
07.Tanguajira
08.Goodbye

Musicos:
Paquita D'Rivera: alto saxophone and clarinet
Gustavo Bergalli: trumpet
Pablo Agri: violin (6)
Nicholas Danielson: violin (7)
Michael Zisman: bandoneón
Raul Juarena: bandoneón (7)
Abel Rogantini: piano
Pablo Aslan: bass
Daniel Piazzolla: drums

Información cedida por Javier De Miguel

Janine Santana- Soft As Granite

Yo no soy un gran fan de los remakes de clásicos del jazz latino, pero en el caso de "Red Clay", lo que parece para siempre encerrado en su disposición original, los cambios y adaptaciones son más que bienvenidos. Acuerdo de Denver percusionista Santana Janine del clásico de Freddie Hubbard efectivamente abarca la línea entre el latín y el funk, la división de la melodía entre corto cuernos grooves.The América obtener las principales líneas melódicas en la delantera, pero más tarde, la sección rítmica toca la línea ascendente de la La sección B. La parte rítmica es tan bien escrito que el pasaje está en marcha antes de que el oyente capta lo que está sucediendo. Trompetista Greg Gisbert y saxofonista Richie Cole comparten el punto de mira en solitario con Santana. Gisbert solitario está lleno de ideas de forma inusual y pasajes espectaculares en el registro agudo. Aunque suena como si estuviera tocando en un Echoplex, el sonido y los ecos finales son todos acústicos. En solitario de Cole, mientras que emocionante y bien tocado, es considerablemente más moderado que su juego salvaje de finales de los 70. Terreno breve Santana ofrece eficaces de lucha contra ritmos cargo del equipo el ritmo agitado. En general, un enfoque alternativo multa a una castaña de jazz.~Thomas Cunniffe







Janine Santana- Soft As Granite (2008)

Temas:
01.Partido Alto
02.Red Clay
03.Close Your Eyes
04.Luz, Amor y Vida
05.Dignificada
06.Oceano
07.Big Brother
08.Pan Dulce
09.Walking Man
10.Wood Place

Musicos:
Janine Santana (vocals, congas, claves, guiro, maracas)
Jeff Jenkins (piano)
Kimet Stone, Eduardo "Bijoux" Barbosa (bass guitar)
Lionel Young (violin)
Vincent Wiggens (flute)
Richie Cole (alto saxophone)
Greg Gisbert, Brad Goode (trumpet, flugelhorn)
Peter Gregory, Paul Romaine, chris lacinak, Ben Makinen (drums)
Jimi Hopps (bongos)
Jose Madera (claves, guiro, maracas, timbales)
"Papi" Ray Pacheco (claves, guiro, maracas)
Wendy Fopeano, Kihn Imuri (vocals)

Cuban Jazz Combo - Mambostar

                                                                                   

El resultado de la Cuban Jazz Combo del intercambio de experiencias musicales de los dos fundadores, Richard Cundari (bajo) y Fabrizio Aiello (percusionista), los dos compositores y arreglistas, se encontraron para compartir esta experiencia de una manera muy natural, independientemente de su cultura original y evitar "canonizar" la obra, dejando espacio para la espontaneidad. Durante años, juntos e individualmente, han trabajado en la escena musical muy diverso, estar en armonía con ellos y que muestra la música y una gran versatilidad una elasticidad de profundidad. Estas experiencias han enriquecido su cultura. La mezcla y se creó así, compartir ideas y experiencias musicales de cada uno con un ojo en, sin embargo, a los sonidos jazzlatine, sobre todo el sentir de los dos músicos, sin embargo, querer ser demasiado complicado o cerebral. Su intención es hacer un baile de jazz latino y la calidad.

El espíritu y sonidos del jazz tradicional afro-cubanas para crear juntos en todo su trabajo, un sonido especial y único. Se tuvo mucho cuidado en hacer que los sonidos con un estilo retro, años sesenta y setenta, muy cerca de la Nota de sonido era azul. Además, el combo con el apoyo de excelentes músicos de la escena italiana, incluyendo: flauta Elvio Ghiogliordini, trompeta Aldo Bassi, saxo Gianni Savelli, piano Paolo Yurich.

Han convincente set en vivo con percusión cubana y muchos de América del Sur y los instrumentos de viento con un conjunto de plomo de gran alcance para el camino. En el verano de 2007, lanzaron su álbum debut: "Mambostar" con el famoso vocalista invitado Joy Garrido alegría efervescente, "Evil Ways" en la versión latin-jazz y "I believe in you", un estándar de 60 años para lograr un avance por famosa Nancy Wilson!

                                                                                  

                                                                                    

Cuban Jazz Combo - Mambostar (2007)

Temas:
01. Descarga
02. I Believe In You
03. Remember Cal
04. Evil Ways
05. Batambique
06. Mambostar
07. Drive In LA
08. Seis For Mongo
09. Suavecito
10. Como Estrella En El Mar
11. Flores De Primavera
12. I Believe In You (Barrio Jazz Gang Remix)
13. Remember Cal (Panaphonic Remix)

Musicos:

Ricardo Cundari (Bajo)

Fabrizio Aiello (Percusión)

Elvio Ghigliordini (Flauta)

Aldo Bassi (Trompeta)

Gianni Savelli (Saxo)

Paolo Yurch (Piano)

Joy Garrison (Voz)

Johnny Conga - Breaking Skin/Rompiendo El Cuero

                                                               

El núcleo de este CD es un álbum de jazz latino bailable y oscilante con muchos ritmos deliciososy solos satisfactorios, y todavía suena fresco hoy. Johnny Conga creció en el Bronx en los años 60 y 70, tocando con artistas como Phil Díaz y el Sexteto de Jazz Latino, Gil Suarez y sus Hi-Latins, La Conspiración y los Latinaires. Ha trabajado con una variedad de talentos como Gloria Gaynor, Charlie Palmieri, Willie Colon, Johnny Colon, Joe Bataan, Frankie Ruiz, The Jackson 5, Willie Bobo, Mongo Santamaria y El Chicano, y esta impresionante trayectoria se muestra en Breaking Skin . Su verdadera vocación parece ser el jazz latino caliente, por un lado, y los ritmos afrocaribeños esenciales que sustentan todo, desde la santería hasta la samba, por el otro. 

Este CD tiene mucho que ofrecer, desde mambo instrumental en el bolsillo hasta entrenamientos de conga folklórica dura. El fallecido gran J.P. Torres, un héroe de la música cubana, tuvo su primera sesión de grabación con Johnny, y toca fantásticos solos en Siempre Me Va Bien y Mariel (cuidado con el loco entrenamiento de percusión al final). Mario "Del Barrio" Marrero hace un buen trabajo en el piano, y también hace una aparición maravillosa en las vibraciones del número de baile instrumental de medio tiempo "JC's" Revenge. Eddie "Gua-Gua" Rivera mantiene las cosas ancladas en el asiento del bajo, además de amueblar Kathy's Theme, un tema apto para la pista de baile con bases afro. Afro-Dixie es un número afro-funk de campo izquierdo realmente genial con guitarra rasposa.

Muy recomendable. ~ Pablo Yglesias

                                                                                 

                                                                                     

Johnny Conga - Breaking Skin/Rompiendo El Cuero (2009)

Temas:
01. Guajira
02. Seattle Bembe
03. Siempre Me Va Bien
04. Conga Solo - 2 congas
05. Mariel
06. Conganation
07. Midnight Mambo
08. Congobel Part II
09. Kathy's Theme
10. Afro-Samba
11. Conga Solo No. 2 - 3 Congas
12. Bembe Ochun
13. JC's Revenge
14. Congarobics - 3 Congas
15. Comparsa Con Campanas
16. Afro-Dixie 6
17. Rumba Pa' La Ocha
18. Caribe Madness

Musicos:

Johnny Conga: Congas

Juan Pablo Torres: Trombón

Eddie "Guagua" Rivera: Bajo

Edwin Bonilla: Timbales

Mario "Del Barrio" Marrero: Piano, vibráfono

Ronnie Loreto: Bongo, campana

Doug Michaels: Trompeta

Tom McCormick: Saxo tenor (solo 1,3, 7)

Johnny Padilla: Saxo tenor (solo: 5, 12), saxo soprano (solo 7)

Jose "Juanito" Martinez: Batería

Musicos invitados:

Sammy Alamillo: Batería, palmas y coros

Jeff Woods: Congas, guitarras, palmadas y coros

Joe Gallardo-Latino Blue - A Latin Shade Of Blue

Latino Blue es un gran vehículo para el líder Joe Gallardo para componer e interpretar la música de su patrimonio. El hijo de un profesor de piano, Gallardo inició en el piano a la edad de 6 y en el trombón a los 14 años. Después de continuar sus estudios en la Universidad de Corpus Christi, Texas (su ciudad natal), se retractó de Las Vegas actúa como Sammy Davis Jr. y Tony Bennett, ha trabajado con orquestas sinfónicas y se fue en una gira mundial con la orquesta de Mongo Santamaría, uno de más las bandas de salsa nunca. En 1978 recibió un Premio Grammy por su composición "Amanecer", que fue presentado por Santamaría. En 1990 Joe Gallardo se convirtió en miembro de la Banda NDR Big en Hamburgo, Alemania.

Cuando Joe se le pidió que poner un grupo de Jazz Latino junto a algunos conciertos, que a su vez pidió a Mauricio Calquin para ayudarle a encontrar los mejores músicos disponibles. En cuestión de días la banda latina Azul fue completa. El concepto básico del grupo, en torno a los afro-cubano influencias brasileñas, es una esencia de fuego de las virtudes de la salsa y el virtuosismo del jazz. Un profesor de trompeta de jazz en el Conservatorio de Hamburgo y un jugador experimentado big band, Ingolf Burkhardt lleva la sección de vientos con potencia y estilo. Nacido en Matanzas, Cuba, el bajista Omar Rodríguez Calvo estudió música clásica y moderna en La Habana hasta 1995. En Europa trabajó como con Cubanisimo, Ramón Valle, Julio Barreto, Frank Emilio Flynn, Armando Peraza y otros. La sección rítmica está compuesta por el baterista Heinz Lichius (que trabajó con Michel Petrucciani, Philip Catherine, Benny Bailey), conguero Mauricio Calquin (quien actuó con Bebel Gilberto, Bob Mintzer, la sección rítmica Santana) y Thomas Altmann, profesor de percusión latina en el Conservatorio de Hamburgo. Con apariciones de invitado por Nils Landgren y Frank Delle, el álbum debut de latinos Azul establece normas para una nueva ola de jazz latino que es refinado y potente al mismo tiempo.




Joe Gallardo-Latino Blue - A Latin Shade Of Blue (2001)

Temas:
01.Bluesiando
02.Salseando
03.Bahia
04.East L.A.
05.Surf Walk
06.To Love Is To Love You
07. Just A Moment
08.Volando
09.Wake Up
10.Suenos

Musicos:
Joe Gallardo: trombone, piano
Ingolf Burkhardt: trumpet, fluegelhorn
Lutz Buechner: saxes, flute
Omar Rodriguez Calvo: acoustic bass, electric bass
Heinz Lichius: drums
Mauricio Calquin, Thomas Altmann: Latin percussion
Invitados:
Nils Landgren: trombone (on # 9)
Frank Delle: tenor sax (on # 3)

Dinastía Valdés

Uno de los nombres más reconocidos e influyentes en el jazz latino y música cubana es Valdés. En este álbum CD 3, tres generaciones de pianistas, directores de orquesta, compositores y arreglistas: Bebo Valdés, Chucho Valdés y Valdés Chuchito presentar su dominio del piano en cada representación.


Bebo Valdés fue una figura central en la edad de oro de la música cubana al trabajar con figuras como Rita Montaner, Armando Valdés, Benny Moré, Pío Leyva y Rolando La Serie. Valdés jugó un papel en el desarrollo del mambo en la década de 1950, y desarrolló un ritmo rew para competir con el mambo de Pérez Prado, llamado batanga. Tomó parte en las sesiones de jazz la Panart de Cuba. En la década de 1950 grabó con Nat 'King' Cole. La película Calle 54 de Fernando Trueba llevó su piano a una amplia audiencia. En 2004 se rodó de nuevo por Trueba, en El Milagro De Candeal. Valdés ha ganado cinco premios Grammy.


Chucho Valdés fundador del grupo Irakere, una de las más conocidas de Cuba bandas de jazz latino. Junto con el pianista Gonzalo Rubalcaba, Valdés es reverenciado como uno de los pianistas de jazz más grande de Cuba. Chucho ha ganado cinco premios Grammy - una en 1978 para el álbum Live at Newport de Irakere, una segunda en 1998 por su contribución a la Habana de CD de su banda Crisol (formado en 1997), con dos canciones de Bruce y Mambo párrafo Roy escrito por Chucho, y la tercera en 2003 por su álbum Live at the Village Vanguard.


Chuchito Valdés es el hijo mayor de una familia de cinco personas y hacer un nombre por sí mismo como pianista, ha seguir los pasos de su famoso padre de Chucho Valdés y su abuelo Bebo Valdés y continúa el legado de los grandes pianistas de Cuba. Con influencias de ritmos caribeños y jazz, Chuchito crea una emocionante y lleno de energía mezcla de música picante que conduce audiencias silvestres. Herencia, Key of Latin Jazz y Timba La tres de sus álbumes más recientes en el mercado y en J & N Records.

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Dinastía Valdés: Bebo, Chucho, Chuchito (2009)

Temas:
01.La Comparsa
02.Adiva
03.Obseción
04.Mambo Influenciado
05.Pa' Gozar
06.Chuchumbek
07.Mi Tumbao
08.Osun
09.Felicia
10.La Danza de Los Reyes

11 (2).Pan Con Timba
12 (2).Amanecer
13 (2).Bossa Para Ti
14 (2).Blues La Rumba
15 (2).Al Dizzy Gillespie
16 (2).A La Marchere
17 (2).Jica
18 (2).Africa
19 (2).Evocación a Lico Jiménez
20 (2).A Jessica A.K.A. Jessica

21 (3).Veinte Años
22 (3).Dombo
23 (3).Guaiira, A Blanca
24 (3).Anda
25 (3).Capullito de Alelí
26 (3).To Mario Bauza
27 (3).Oyambo
28 (3).Pierre Jamballah
29 (3).Funky Cha Cha Cha
30 (3).Moane
31 (3).Oleaje
32 (3).Homenaje a Tito Puente

Musicos:
Bebo Valdés (piano)
Chucho Valdés (piano)
Chuchito Valdés, Jr. (piano)