No hay mayor prueba de la universalidad del jazz y la música clásica que la que encarna la carrera y el trabajo de la vida de Federico Britos. Este titán del violín, que es tan experto en el mundo de la música jazz como lo es en el reino clásico, ha construido una sólida reputación en todo el hemisferio sur de las Américas.
Nacido en Montevideo, Uruguay, Federico comenzó a tocar el violín a los cinco años. George Boulanger, violinista rumano, durante una gira en Uruguay, estrenó una de sus piezas musicales "Capricho Uruguayo"; Federico tenía once años en ese momento. Tuvo la oportunidad de conocer y actuar para David Oistracht y Jasha Heifetz en la casa de su maestro, Adolph Bornstein. Ambos acordaron que él era un músico dotado, capaz de tocar también el clásico y el jazz. Grabado en 2004, Danzón por Six Elegante (elegante) es la creación del virtuoso violinista Federico Britos. Un miembro de la ganadora del Grammy orquesta de Cachao y el violinista en Nocturne Charlie Haden el álbum ganador del Grammy, es así como premio de Bebo Valdés, ganadora de un Grammy Lagrimas Negras, Britos es un violinista de formación clásica y arreglista compuesto que ha hecho giras por el mundo y realiza con las sinfonías, las orquestas de ópera, orquestas de jazz, conjuntos, charangas, y actualmente es el director musical y violinista del conjunto excelente Danzón por seis. El grupo cuenta con Gustavo Cruz (flauta), José Novas (piano), Eddie "Guagua" Rivera (bajo), y Rubén "Tutti" Jiménez y Edwin Bonilla en las percusiones. Los invitados especiales en esta grabación incluir a Israel "Cachao" López (bajo), Joe Lovano (saxo), Alfredito Valdés, Jr. (piano), y Onelio Pérez (voz), entre otros. Destacan las selecciones de Almendra, Danzón México, la tibia Cicuta, y Cachao y Federico.
Más información relacionada Federico Britos-Elegante (2004) Temas: 01.Almendra 02.Linda Cubana 03.Medley: Santa / Senor Violin 04.Danzon Mexico 05.Virgen de Regla 06.Cicuta Tibia 07.Medley: Fefita/Almendra/Bodas de Oro/El Cadete Constitucional 08.La Flauta Magica 09.Cachao and Federico 10.Silver Star 11.Ligia Altagracia 12.Concha and Cuco
Musicos: Federico Britos (violin) Israel "Cachao" Lopez (bass) Jose Novas (piano) Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr. (piano) Gustavo Cruz (flute) Orlando J. Forte (violin) Glen Basham (violin) Saulo Almeida (cello) Arnaldo Arencibia (oboe) Joe Lovano (tenor saxophone) Edwin Bonilla (percussion) Rubén "Tutti" Jiménez (percussion) Onelio Pérez (voz)
Alberto Cruz Torre, conocido internacionalmente como Pancho el Bravo, fue uno de los flautistas más innovadores de su generación y su Charanga fue la banda más popular entre las multitudes de baile cubano en los años setenta. Con su virtuosismo en la flauta, sus composiciones picarescas y animado y su experimentación bailable con el danzón, Pancho el Bravo revitalizado el género y se convirtió en la nueva voz del danzón. Después del trabajo de Pérez Prado con el mambo y la Orquesta América con el cha cha cha, fue el turno de Pancho y su ritmo tira tira, algo que experimentó con el tiempo que trabajó con la orquesta de Neno González. Pancho el Bravo organizada en 1959, esta orquesta debutó en Tropicana en noviembre de 1959, según contaron sus miembros al periodista Lauran Puerta, en entrevista que se publicara en el diario EL Heraldo de Barranquilla, el 22 de abril de 1993. La dirigía su flautista, Alberto Cruz Torre( La Habana, 8/7/1928) bautizado así por sus compañeros por su rapidez en la ejecución de la flauta de cinco llaves. Para aquella época la componían también el pianista Tomás Calderón, los cantantes Eddy Reyes y Jenny Pérez, y otros hasta completar el plantel típico de una charanga. Decían haber grabado 12 lp?s y ocho discos de 45rpm. Según el catálogo de Eliseo Palacios, obra cit. pág.72, efectivamente se funda en 1959, y ha viajado por varios paises. Cuando llegaron a Barranquilla regresaban de un largo viaje por Africa a diversas naciones. Ya estaban retirados todos los músicos originales, salvo Antonio Cárdenas Madera “Mano dura”, el pailero, y la componían además José Antonio Moya, director y violinista, y los otros dos lo eran René García y Jorge Fuentes; Armando Echavarría, flauta; Jorge Fidel, piano; Juan Alfonso en la tumb.; Jorge Luis Gutiérrez, güiro; Jesús Frontela, hijo del conocido Regino, en el bajo. Y los cantantes Daniel Cabezas, Victor Guarne y José Manuel Mendoza. Orquesta Pancho el Bravo - Guayaba...Ahora Si
Temas: 01.Yo Bailo Con Ella 02.Sublime Evocación 03.Como Gota de Rocío 04.Tengo Un Enredo 05.Eh… Mi Socio 06.Guayaba… Ahora Sí 07.Y Entonces 08.Este Ritmo Invita 09.Tan Solo Quiero Hablarte 10.Acércate Más Información cedida por Osvaldo M.
Francisco Antonio Hernández Valarín nace en Villa de Cura, estado de Aragua, Venezuela, en 1936. Su pasión por la música comienza junto a su abuelo con quien escuchaba las melodías de la emisora Radio Habana Cuba. A los 12 años viaja a Caracas, donde empieza a estudiar batería bajo la dirección de Germán Suárez. Años más tarde, debuta como baterista profesional en la Orquesta de Manuel Ramos y debido a su corta edad, 15 años, sus compañeros lo bautizan como el nombre de “Pavo Frank”. Su desempeño fue tal que, nueve meses después, en 1953, pasa a formar parte de la orquesta de Aldemaro Romero. Al año siguiente, viaja a República Dominicana donde continúa sus estudios musicales, regresa a Venezuela y actúa con la Orquesta de Wily Pérez y más adelante con la de Chucho Sanoja. Hasta el año 1958 trabajó con las siguientes agrupaciones: Orquesta Habana Cuban Boys, la Orquesta de Pedro José Belisario y la Orquesta del Maestro Luis Alfonso Larrain. Participó también en conciertos de jazz con artistas invitados de los Estados Unidos como Barney Keesel y John la Porta. A partir de esa misma fecha, se traslada a los Estados Unidos de América para ampliar su técnica y experiencia en la batería con el maestro Henry Adler. En Nueva York, EUA, actuó junto a Randy Carlos, Tito Puente, José Fajardo y Pérez Prado; luego pasa a formar parte del grupo de solistas de Mongo Santamaría, alternando con grandes figuras del jazz como Machito, Dizzy Guillespie, Chick Corea, Hubert Lawa, Jimmy Smith, Art Blake. A finales de 1964, es llamado nuevamente por el maestro Aldemaro Romero, momento en el que crean el ritmo Onda Nueva, con el cual viajan a Francia, Suecia y Holanda, entre otros países europeos y también a naciones caribeñas. En la actualidad, comparte una importante tarea de enseñanza con su banda integrada por nueve músicos. Con esta agrupación se propone continuar difundiendo su arte, como lo ha hecho durante su fructífera labor de más de cuarenta años; que le ha valido los premios Mara de Oro, Águila de Oro y la nominación al premio Casa del Artista. Más información relacionada
Frank Hernández - El Pavo Frank Y Su Nuevo Sonido (1996) Temas: 01. Mi Nuevo Sonido (Frank Hernández/Arr: José "Cholo" Ortiz) 02. Chocos Soul (José "Cholo" Ortiz) 03. Mal Camino (Sonny Henry/Arr: José "Cholo" Ortiz) 04. Sabroso Boogaloo (Frank Hernández/Arr: José "Cholo" Ortiz) 05. Yo Soy Guaguancó (Luis "Tata" Guerra/Arr: Willie Pérez) 06. Arriba (Julio Gutíerrez/Arr: Willie Pérez) 07. Mercy, Mercy, Mercy (Josef Zawinul /Arr: Aldemaro Romero) 08. Lily's Boogaloo (Frank Hernández/Arr: José "Cholo" Ortiz) 09. Arriba, Arriba y Lejos (Webb Jonnie Rivers /Arr: José "Cholo" Ortiz) 10. Fatback (Bobby Capers/Arr: José "Cholo" Ortiz) 11. Jupy Boogaloo (José Quintero/Arr: Willie Pérez) 12. Boogaloo Ye Ye Musicos: Frank "El Pavo" Hernández - Timbales & Drums Tomás Martínez "El Bobby", Rafa Pérez, Luis "Tata" Guerra, Williams Hernández, Carlin Rodríguez & Octavio Palacios "Nano Grand" - Vocals José "Cholo" Ortiz, Aldemaro Romero,Roberto González & Willie Pérez-Piano Jorge Romero - Bass Rodrigo Troconis - Guitar Socrates D'León, Tito Iglesias, Manolo Freire, Germán Moscat, Javier Anguera & Cruz María Arraez - Saxophones & Flute Rafael "Gallo" Velásquez, Mario Fernández, Elias Guerra, Alberto Rodríguez, José Díaz & Manolo Pérez - Trumpets Adolfo Ferrera, Leopoldo Pucho Escalante, Rafael Silva & Rodrigo Barboza - Trombones Luis "Tata" Guerra, Rolando Alonso, Carlos Agreda - Percussion
El estilo de Orlando Vallejo está cerca de la expresión del crooner, sobre todo cuando respaldan las cuerdas de Bebo Valdés en Serenata en Batanga, Tú no sospechas o No Vale la pena; otras veces, es un cantante "de conjunto ", cuando entona uno de sus boleros morunos, insinúa un melisma, atiende al ritmo que marca invariablemente el bongo. Vallejo podia cantar guajiras, guarachas y sones, y lo hizo muchas veces en discos, de muy buena manera. Comenzó a cantar de niño en un grupo de sones de la localidad de Arroyo Naranjo, donde nació en 1919 ó 1917. Muy joven se convirtió en cantante de una orquesta habanera de nombre exótico: Quintana Melody Boys y poco después pasa a trabajar con la famosa Havana Casino. A partir de entonces no será demasiado fácil seguirle la pista a este hombre menudo, de caráter jovial, y de probada versatilidad a la hora de colocarse ante el micrófono: pasó más o menos fugazmente por las orquestas Sevilla Biltmore, Típica de Cristóbal Paulln, la Riverside, René Touzet, Lorenzo Pego, los conjuntos Kubavana de Alberto Ruiz, Jóvenes del Cayo, el Cuarteto de Remberto Becker, el grupo de Ernesto Grenet, y los Guaracheros de Oriente. No hay duda que la buena estrella de Vallejo comenzó a brillar el día que entró a trabajar en el Conjunto Casino de Roberto Espi, donde permaneció durante años, de los más radiantes que conociera la aglrupación. Un famoso locutor de la época, al presentar a los tres cantantes que poseía el conjunto en aquella época Faz, Vallejo y Espí, se referia a ellos, jocosamente: "Dos chiquitos y uno así", aludiendo a la baja estatura de los dos primeros y a los seis pies y tantos del tercero. Trabajando Vallejo con el Casino lo solicitan para grabar sus primeros números como solista. El éxito comercial que alcanzan sus primeras grabaciones hace que el propietario de la firma discográfica contrate para acompañar al cantante, a los mejores conjuntos y orquestas cubanas, entre ellas, la formidable orquesta de cuerdas de Bebo Valdés. A lo largo de su carrera Vallejo actuó - y grabaría discos con algunos - con el conjunto y la orquesta de Niño Rivera, la orquesta venezolana de Luis Alfonso Larrain, el conjunto de Luis Santi, la orquesta de Orestes Santos, los conjuntos de Senén Suárez y de Yoyo Casteleiro, el Trio de Luisito Plá, conjunto de Roberto Faz, la Sonora Matancera y la orquesta Aragón. Su repertorio como solista se concentra en el bolero, abarcando pieza de diversos estilos y épocas, desde la llamada trova tradicional, hasta piezas de filin. En 1962 es proclamado uno de los boleristas más destacados de ese año y al siguiente, se despide de amigos y público en el Club Barbarán, pues ha decidido emigran. Fuera de Cuba, aunque realizó grabaciones con la orquesta de Pepé Delgado, Vallejo no logró, al decir del musicologo Cristóval Diaz Ayala "revalidar sus triunfos anteriores". Murió en Miami en 1981.~Silfredo Ariel
Orlando Vallejo-Las Voces Del Siglo (2006) Temas: 01.Un amigo mío / Bolero (1959) Morilla Rivas y Naranjo 02.Que murmuren / Bolero (1959) R. Fuentes y R. Cárdenas 03.Serenata en batanga / Bolero (1955) Bebo Valdés 04.Consentida / Bolero (1960) Alfredo Núñez de Borbón 05.Firme decisión / Bolero (1958) Juan Arrondo 06.Ya no alumbra tu estrella / Bolero (1957) Miguelito Valdés 07.Alborada / Guajira (1954) Celia Romero 08.Un amor que no fue amor / Bolero (1957) Terina Martín 09.¿ Qué es lo que pasa? / Bolero (1958) Julio Gutiérrez 10.Amor ciego / Bolero (1958) Rak:.l Hernández 11.No vale la pena / Bolero (1958) Orlando de la Rosa 12.Rosa peregrina / Bolero (1955) Irusta, Fugazot, Demore 13.Gotitas de dolor / Bolero (1958) Julio Rodriguez 14.Cuando ya no me quieras / Bolero (1959) C. Castillo Conjunto Roberto Faz: 1, 2, 11, 14 Orquesta De Bebo Valdés: 3 y 12 Conjunto Niño Rivera: 4 Orquesta De Yoyo Casteleiro: 5, 10 y 13 Conjunto De Senén Suárez: 6 y 8 Conjunto De Luis Santí: 7 Orquesta De Julio Gutiérrez : 9
El bajista cubano Alain Pérez nace en la ciudad de Trinidad en 1977. A la edad de ocho años se inicia como vocalista en una agrupación musical infantil en la provincia de Cienfuegos, y paralelamente comienza a estudiar solfeo. En 1988 ingresa en el Conservatorio de Música Manuel Saumell de Cienfuegos, para recibir clases de guitarra clásica y piano. En 1993 se traslada a La Habana, donde prosigue sus estudios de guitarra en la Escuela Nacional de Arte (ENA). En 1996 se gradúa de nivel medio con la máxima puntuación y el título especial de Guitarra eléctrica, Guitarra clásica y Dirección de orquesta....Seguir leyendo
Apetecible es el tercer álbum de Alain Pérez, pero suena como si se tratase del decimoquinto, por lo menos, como si fuese la culminación de décadas de aprendizaje. Y puede que lo sea, que haya condensado de manera asombrosa un aprendizaje de una vida en sólo unos años. Yo lo descubrí, gracias al sello Ayva Música, con su segundo disco, En el aire (2007), y ya entonces me quedé sorprendido al escuchar una obra tan madura en un estadio tan temprano de su discografía. Me interesó particularmente su personal acercamiento al jazz latino, una fusión de jazz y música latina que, no obstante, no se ajusta exactamente a lo que uno espera cuando lee la etiqueta “jazz latino”. Algo similar ocurre con Apetecible, con la sustancial diferencia de que es aún mejor y, sobre todo, mucho más variado estilísticamente hablando. En el fondo lo que escuchamos es la personal concepción de la música de Alain Pérez, en la que la música tradicional latina, el flamenco, e rock y la gran triada de la música negra (jazz-funk-soul) son fusionados con pasmosa naturalidad, pero, siendo estrictos, este álbum es un atractivo y siempre sorprendente catálogo estilístico. Es una obra de tal riqueza que su escucha es inagotable: no importa las veces que pase por tu reproductor, porque, como los grandes clásicos, siempre descubres algo nuevo.
Apetecible se abre transmitiendo justo la sensación anticipada en el acertadísimo título. Siglo XXI es una irresistible composición con una de esas melodías que da gusto llevarse pegadas una buena temporada. Ese corte inicial funciona como infalible reclamo, pues una vez saboreado no hay manera de evitar la seducción de Alain Pérez. Esa pieza introductoria encierra justamente la clave de lectura del disco, pues la suya es una música de vocación innovadora, que mira del siglo XXI en adelante, pero cuyas raíces se sitúan en el siglo XX. No sé cómo es posible, pero al escuchar Apetecible, aún reconociendo su enfoque contemporáneo, renovador, tengo la sensación de que se trata de un clásico, de una obra grabada décadas antes pero reeditada en el 2010, una vez que nuestras mentes están preparadas para apreciarla. Sí, es evidente que ayuda la participación de su padre, Gradelio Pérez, que escribió unas letras maravillosas, pura poesía que funcionaría incluso sin la música, pero aún así es admirable el talento compositivo de Alain Pérez, capaz de crear y arreglar melodías que, desde su mismo nacimiento, son ya clásicos por los que no puede pasar el tiempo. Eso ocurre con Enséñalo a quererte, con la conmovedora historia de Rosa de la rosa roja, con el memorable Amor de bolero, con el entrañable patetismo de Juanito el malo y, cómo no, con las múltiples Marías de Siempre María. Las colaboraciones de Paco de Lucía, el bailaor Juan de Juan, Niño Josele, Jerry González (prodigio de sensibilidad en Amor de bolero) o Antonio Serrano, entre otros, redondean un álbum que ningún melómano debería perderse. ~acidjazzhispano.com
Alain Pérez-Apetecible (2010)
Temas: 01. Siglo XXI 02. Enséñalo a quererte 03. Rosa de la rosa roja 04. Apetecible 05. Pero no termino 06. Amor de bolero 07. Me duele pero te dejo 08. Juanito el malo 09. Siempre María 10. Beso peligroso 11. Tengo una esperanza 12. No vuelvas a decirlo
Julio Gutiérrez:Compositor, pianista y director. Manzanillo, 18 de enero de 1918 - Nueva York, 15 de noviembre de 1990. Comenzó en el piano a sus 7 años y ya con catorce fundó un grupo musical en su pueblo. Compuso algunas obras en esa etapa manzanillera. Se radicó en La Habana en 1940 y comenzó a trabajar como pianista en una de las mejores agrupaciones que entonces tenía la capital, la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 formó una jazz band, con la que trabajó en radio, televisión y cabarets. Hizo una gran gira artística por República Dominicana, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Uruguay, Argentina y España. De regreso a Cuba a comienzos de los 50's continúa su ascendente actividad. Es nombrado director musical del Canal 4 de TV, y compone para ponerse a tono con todo momento: bolero, mambo, cha cha chá, baladas. Participa en las primeras descargas de jazz que se graban en el país: en 1956 registró el disco "Cuban Jam session under the direction of Julio Gutiérrez", donde comparte con una nómina magistral: Peruchín, el negro Vivar, Juan Pablo Miranda, Chombo Silva, entre otros. (Diaz Ayala). En 1960 viaja a México, y más tarde se radica en Nueva York, donde mantiene su activa vida musical como arreglista, director de orquesta y espectáculos, pianista y compositor. Permaneció durante varias temporadas en Puerto Rico, tocando en hoteles y clubes nocturnos. Fue formador de diversos artistas. Es impresionante la lista de intérpretes con los que trabajó, al igual que con los que grabó discos. Fundó el sello de discos J & G. Entre sus obras: "Llanto de luna", "Inolvidable", "Qué es lo que pasa", "Se acabó", "Desconfianza", "Un poquito de tu amor", "Arriba", "Mírame Más", "Un mambo para tí", "Al ritmo del cha chá". Más información relacionada
Gutierrez y el Cuarteto Faxas - Este es el Ritmo del Cha Cha Cha Temas: 01.ESTE ES EL RITMO 02.PECADOR 03.LAS PEPILLAS DEL CHA CHA CHA 04.AMOR 05.SABROSON 06.DON MIGUEL 07.ENAMORADO 08.DOS LETRAS 09.SABROSO CHA CHA CHA 10.UN POQUITO DE TU AMOR 11.CHA CHA CHA DEL RELOJ 12.LINEA H
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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El grupo cuenta con Gustavo Cruz (flauta), José Novas (piano), Eddie "Guagua" Rivera (bajo), y Rubén "Tutti" Jiménez y Edwin Bonilla en las percusiones. Los invitados especiales en esta grabación incluir a Israel "Cachao" López (bajo), Joe Lovano (saxo), Alfredito Valdés, Jr. (piano), y Onelio Pérez (voz), entre otros. Destacan las selecciones de Almendra, Danzón México, la tibia Cicuta, y Cachao y Federico.
