Merceditas Valdés con Grupo Yoruba Andabo - Aché IV

Merceditas Valdés nació en la calle Neptuno densamente poblado barrio de Cayo Hueso, en La Habana el 14 de octubre de 1928.
Cuando tenía 12 años, y sin ella parents'consent, solicitó a competir en "La Corte Suprema del Arte" (un programa que puso en marcha muchos intérpretes convertirlos en artistas famosos que luego se convirtió en grandes personalidades del mundo musical cubano) y cantó dos piezas: "Babalu", un tema popularizado por Miguelito Valdés y "La negra Mercé", de Ernesto Lecuona; en esa ocasión, así como en las siguientes, se le otorgó un premio.
Su carrera comenzó con el canto de las oraciones religión yoruba en anfiteatros y estaciones de radio y sus actuaciones en programas musicales de Radio Cadena Suaritos se consideran antológicas. Allí, la orquesta participantes fue realizada por Obdulio Morales - compositor, arreglador musical y promotor de la música afro-cubana litúrgica ", junto con un grupo de tambores batá dirigido por Trinidad Torregrosa, con Merceditas como solista principal. Por primera vez, el tambores batá fueron transmitidos por la radio, fuera de los templos, y muchas personas ni siquiera fue a la estación de radio con el único propósito de saludar a Merceditas, al final del programa.
Merceditas, ya un destacado cantante de música popular, tuvo un momento decisivo en su carrera artística, cuando conoció a etnólogo cubano Don Fernando Ortiz (La Habana, 1881-1969). Este gran maestro le pidió que colaboren con él, le expliqué el alcance de sus investigaciones y la eligió para ilustrar sus conferencias sobre la influencia de la música africana en Cuba. Así es como empezó su proceso de especialización como cantante principal en las ceremonias de santería religiosa. Acerca de su relación con Ortiz, Merceditas dijo: "Una de las más bellas y enriquecedoras experiencias de mi vida tuvo lugar cuando se convirtió en el único cantante realiza por don Fernando por sus conferencias. Con el paso del tiempo y la profundización de nuestra amistad, me apodaron "Aché su pequeño", porque acostumbraba a decir que le trajo buena suerte. "
Vale la pena mencionar que en el estilo muy personal de Merceditas Valdés fusionada, de manera armoniosa, riguroso y excelente, dos cualidades como el canto y la danza, sin distorsionar la esencia de la canción y el movimiento escénico.
A finales de la década de 1940 grabó música ritual para la empresa Víctor y en la década de 1950 su voz fue grabada por el sello Panart.
Esta última década fue prodigiosa para su vida artística: se realizaron giras intensas, como parte de importantes producciones del famoso cabaret Tropicana, actuando en París, en el sur de Venezuela y otros países de América. En el Carnegie Hall, en Nueva York, dio el primer concierto de música afro-cubana, con una orquesta formada por 80 profesores dirigida por Gilberto Valdés. Su éxito fue tan rotundo, que el que fueron contratados, junto con Tito Puente, para hacer una gira en los Estados Unidos que se extendió a Canadá. También cantó en el Teatro Apolo de Nueva York.
Cuando la televisión se introdujo en Cuba, Merceditas Valdés popularizó el ritmos afro-cubanos en las pantallas de televisión y tuvo la oportunidad de trabajar junto con Ernesto Lecuona en el programa titulado "Serenata Cubana". Se inauguró la exposición del famoso Hotel Riviera y realizado por un largo tiempo en el cabaret Tropicana.
Durante los años siguientes, continuó trabajando de manera incansable, a menudo actuando en radio y televisión, ofreciendo conciertos tanto en Cuba como en el extranjero y aumentar su producción fonográfica de valor.
Junto con el "Yoruba Andabo", "Oru" (dirigido por Sergio Vitier) y "Los amigos" grupos (esta última dirigida por Guillermo Barreto, su compañero en la vida) ", Merceditas Valdés llevó a cabo una importante salvamento y tareas de difusión de la la música africana.
Recordado en su país como una mujer maravillosa y humilde, Merceditas Valdés es considerado actualmente en los catálogos y las publicaciones entre los más grandes artistas del mundo, y su nombre tiene un significado más alto en la cultura cubana debido al éxito de sus esfuerzos en el rescate, para el musical legado, con su extraordinaria voz de la calle los gritos, oraciones, canciones de cuna, boleros e innumerables piezas antológicas. El hecho se las arregló para dejar a su pueblo en contacto con la música cubana de raíces africanas se erige como uno de sus principales aportes culturales.~cubamusic

Merceditas Valdés murió el 13 de junio de 1996, a los 73 años de edad en su natal Habana. Habían pasado cinco años desde el fallecimiento de su esposo.11​12​ Su último álbum, Aché V, el cual sólo había sido distribuido en formato de casete, sería remasterizado y presentado en 1998 por Ralph Mercado bajo el título Merceditas Valdés con su Banda Grande - Las últimas grabaciones.



Merceditas Valdés con Grupo Yoruba Andabo - Aché IV (2002)

Temas:
01-A Elegguá
02-A Obatalá - Baba Fururu
03-A Yemayá
04-A Ochún
05-Ibeyi
06-Espirituales Cubanos

Joan Bibiloni - Instrumental

Joan Bibiloni Febrer, más conocido como Joan Bibiloni, (Manacor, Mallorca, 1952) es un guitarrista, arreglista y compositor español. Artista prolífico en catalán, ha sido también productor de músicos como Marina Rossell o Antonio Vega.
En 1982 fue cofundador del sello discográfico Blau.

En esta nueva producción, Bibiloni hace una revisión de su disco Mà en es cor (Blau2003) seleccionando parte de su contenido y rescatando grabaciones que no llegó a utilizar en el proceso de confección original del álbum. Una relectura que incorpora nuevas guitarras y mezclas renovadas para acercarse al concepto de disco instrumental. El genio de Bibiloni navega por todo el disco con guiños a la música culta, pinceladas de ritmos brasileños, aromas de blues y feelings de bolero. Pocos músicos son capaces de crear un trasfondo con tanta riqueza y una elegancia al límite de la sofisticación. Estos ambientes se ven reforzados con la presencia de artistas de la talla de Paquito dRivera y Concha Buika, quien ya colaboraba con Bibiloni desde hace tiempo y que actualmente está disfrutando de su mejor momento. Refuerzan la banda músicos muy cercanos como Toni Pastor, Miquel Figuerola, Tolo Servera, Toni Cuenca y Alfonso Pérez.



Joan Bibiloni - Instrumental (2006)

Temas:
01.Mu Mare
02.Meravella
03.Mai Donis Per Finit el Temps de Seduir-Me
04.Un Blues
05.Una Nit a Sa Platja de Sa Coma
06.Diga'm Que No
07.Sa Roca
08.Son Amengual
09.Collage (Vols Tocar Amb Mi)
10.Amb el Cor

Musicos:
Joan Babiloni-Guitarras y percusión
Paquito D'Rivera-Clarinete
Concha Buika-Voz
Toni Pastor-Laúd
Tolo Servera-Guitarra eléctrica
Miquel Figuerola-Bateria
Toni Cuenca-Contrabajo

Smerald Spahiu,Francisco Sard,Miquel Ángel Aguilló, Ference Racz-Sección de cuerda

Carlos Puebla - Recital De Noche

                                                               

Carlos Puebla: Espejo de lo Cubano, a el cantante, compositor y guitarrista manzanillero Carlos Puebla montado en sus más de noventa años de nacido, con la asistencia vital de su legado artístico.
Él, que incluso pudo estudiar teoría y solfeo en su juventud, ha de ser definido antes que todo, como un espléndido músico popular. Crecido y desarrollado en nuestro país en aquellas circunstancias en las que la vida bohemia del trovador, era al mismo tiempo fuente de recreo del individuo y de su dudoso sustento material.
Comenzó a hacer música solo, o fortuitamente acompañado, a hacer música para ganarse los frijoles, a partir del repertorio de otros compositores e intérpretes mayores, que cuando él salió a la palestra habían dotado el ambiente musical cubano de incontables y valiosas composiciones. No tardó Carlos Puebla en contribuir al enriquecimiento del cancionero cubano con sus obras, algunas de las cuales son hace mucho tiempo consideradas en justicia como clásicos, como sucede con Quiero hablar contigo.
Después de haber logrado un importante reconocimiento por la creación de piezas, que pudieran enmarcarse en la llamada trova intermedia, donde primaban las de corte amoroso y no pocas sabrosas guarachas y de darlas a conocer con su cuarteto desde finales de la década del cincuenta del siglo pasado, en la legendaria Bodeguita del Medio de la capital de la mayor de las Antillas; el triunfo revolucionario de 1959 abrió una etapa en el quehacer del músico de Manzanillo.
Carlos Puebla, se convirtió en el cronista por excelencia de la cotidianidad de uno de los más trascendentes procesos sociopolíticos de la segunda mitad del siglo XX: La Revolución Cubana.
Para ello sus músicos y él trabajaron duro y rápido durante muchos años. Se afirma con razón que no hay hito relevante de aquellos años de fundación y florecimiento, que no cuente con su crónica musical. Tiene el trovador incluso el mérito de guardar las semblanzas de la inmediatez cubana, en la vasija de algunos de nuestros más importantes géneros como la guaracha, el son y el bolero.
Después de transcurridos tantos años de aquel ingente ejercicio artístico de Carlos Puebla, no hay que temer encontrar composiciones que no volaron más alto que sus circunstancias, porque su autor, de seguro, trabajó con el afán de dar la imagen de ese momento, sin ilusión alguna de eternidad.
Él tuvo en todo caso la entereza de brindar todo lo que creaba, actitud mantenida por muy pocos. La mayoría prefiere que sólo se le conozca por sus perfecciones.
Sucede a las canciones de nuestro Puebla como a los mejores vinos, que cada vez que se alejan del instante del nacimiento cobran nuevas resonancias, se levantan como infalibles espejos de una realidad pasada que cada vez es más necesario revisitar, para saber con qué cimientos habremos de caminar hacia lo venidero. Con todo lo grande que es su composición Hasta siempre dedicada al Che, este revolucionario gozador nuestro no se acaba en esa sola pieza. Esta colección de presentaciones en vivo que ahora la EGREM pone a su disposición, a propósito de cumplir cuarenta y cinco años de fundada, le permite comprobarlo.
Aquí está Carlos Puebla con sus Tradicionales en una plaza española ante un público totalmente entregado al artista, un auditorio alegre por la existencia de lo que el mismo cantor llama "la Cuba nueva", el autor de la guaracha Y en eso llegó Fidel, despliega la más auténtica banda sonora de los primeros años de nuestra Revolución.~ Bladimir Zamora Céspedes (Habana Vieja, enero de 2009)
                                                             

                                                                              

Carlos Puebla - Recital De Noche (2009)

Temas:

CD-1
01. Presentación
02. Saludo A España
03. Y En Eso Llegó Fidel
04. Canto A Camilo
05. Todo Por La Reforma Agraria
06. Rompiendo Las Relaciones
07. Son De La Alfabetización
08. Comité De Defensa
09. Yo También Soy Miliciano
10. Por Allí Vinieron
11. Yo Sigo Siendo Cubano
12. Hasta Siempre
13. Que Pare El Son

CD-2
01. Soy Del Pueblo
02. Autos De Uso
03. Algo Sobre El Pueblo Angolano
04. La Gran Carrera
05. El Lobo Domesticado
06. Elegía A Salvador Allende
07. Punto De Vista
08. En Nombre De Victor Jara
09. La Oea Es Cosa De Risa
10. Davit Y Goliat
11. Si No Fuera Por Emiliana
12. La Realidad De Alamar
13. Pues Que Se Mude

Dizzy Gillespie - Dizzy on the French Riviera

Algunos de los materiales que conoce de Dizzy Gillespie mejores y más bien de los años 60 con una banda de verdadero talento se incluye en esta esperada reedición de grabaciones hechas en Francia. Un grupo de expatriados estadounidenses y los europeos en realidad los músicos de todo el mundo acompañar a la trompeta a la música que abarca la balanza de pagos, los sonidos brasileños, y los originales. El pianista argentino Lalo Schifrin toca el piano y contribuye al régimen y Leo Wright es papel principal de Gillespie en flauta y saxo alto, mientras que Hungría Elek Bacsik toca la guitarra en formas sutiles que reflejan el estilo general de los sonidos inspirados en la Riviera francesa. Un clásico, estirados de tomar "de Antonio Carlos Jobim No More Blues" se inicia el juego, con el sonido de los niños en una playa del océano que conduce a Gillespie y mitades de comercio Wright, de la línea de la melodía tan juguetona como los niños de una desempeñado perfectamente Bossa. Otra norma Jobim, "Desafinado", ha flauta brillantes de Wright y la trompeta con sordina de Diz en un ambiente romántico más pensativo, pero todavía tiene esperanzas. "Yo esperaba por ti" es el lánguido final, por el que se espera en balada, con estribillos Schifrin's cuing dilaciones el trompetista, mientras que "Long Summer Long" es la oda al pianista de un asunto sombrío con luz ultravioleta - tonalidades suaves incluido en un vaivén y un enfoque multimodal. "Para los gitanos", escrito por el líder, ha Bacsik más adelantado rítmicamente, como la flauta misteriosa Wright contrasta fuertemente con las notas precisas de Gillespie en el ritmo de bossa furtivo rápida. También escrito por Dizzy, "Here It Is" es una canción tan memorable como lo han hecho, una firma pavoneándose shuffle jazz / blues que ejemplifica la alegría en la vida siempre presente en su música. Que todos los participantes son muy talentosos y pueden mezclar y emparejar con Gillespie bonito hace de este un CD que se debería hacer un llamamiento universal a todos los amantes del jazz, y especialmente su mayor fan. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

Más información relacionada



Dizzy Gillespie - Dizzy on the French Riviera (2009)
Grabado en Francia el 24 de julio de 1962

Temas:
01.No More Blues
02.Long, Long Summer
03.I Waited For You
04.+Desafinado
05.Here It Is
06.Pau De Arara
07.For The Gypsies

Musicos:
Dizzy Gillespie (vocals, trumpet)
Leo Wright (vocals, flute, alto saxophone)
Elek Bacsik (guitar)
Lalo Schifrin (piano)
Chris White (bass instrument)
Ruby Collins (drums)
Pepito Riestria (percussion).
Arranger: Lalo Schifrin

Benjamin Koppel, Chano Domínguez & Jacob Andersen - ¡Ritmo!

Benjamin Koppel un saxofonista ocupado y versátil, que formó su primera banda a la edad de 15 años y ha publicado más de 20 CDs.Benjamin realiza con su propio dúo, trío, cuarteto y quinteto, grandes conjuntos y artistas de renombre internacional.
El saxofonista de 35 años de edad, quien es el más premiado músico danés de su generación, es conocido por su versatilidad y virtuosismo impresionante. Como solista o líder que juega con la parte superior de europeos e internacionales músicos como Daniel Humair, Palle Danielsson, Alex Riel y su padre, el compositor danés Anders Koppel.
Benjamin Koppel también ha tocado y grabado con gente como Inger Dam Jensen, Adam Nussbaum, Randy Brecker, Chano Domínguez, Phil Woods, Charlie Mariano, Portinho, David Sánchez, Sheryl Crow, Kenny Werner ao
En 2001, Benjamin Koppel formó su propio sello discográfico independiente, Cowbell Music que libera la música de jazz de alta calidad, así como clásicos, se cruzan y la música pop. Además Cowbell Music bookes conciertos de algunos de los artistas afiliados.


Chano Domínguez es un pianista de jazz español nacido en Cádiz el 29 de marzo de 1960.
Su primer contacto con la música se debe a la gran afición de su padre al flamenco. A finales de los años 70 formó un grupo de rock andaluz , llamado Cai, que se movía en la onda del rock sinfónico y el jazz fusión. Durante, la década de los años 80 , Chano Dominguez, primero con su grupo Hixcadix y después en solitario, desarrolló su trabajo en pequeños locales y fue evolucionando hacia el jazz.
Chano es actualmente el músico que tiene mayor fama por combinar la tradición flamenca con el jazz. Sus primeros discos como pianista de jazz-flamenco, fueron publicados por la discográfica madrileña Nuba Records. Después ha editado numerosos discos y colaborado con músicos y cantantes en España y otros países. Fue el único músico español en la película de Fernando Trueba Calle 54, dedicada al jazz latino.



Jacob Andersen, percusionista, sin más información.
si alguno tiene información relacionada con Jacob Andersen seria de agradecer.







Benjamin Koppel, Chano Dominguez & Jacob Andersen - ¡Ritmo!(2003)

Temas:
01.Blues Imaginario
02.Kaktus
03.¡Ritmo!
04.My Spanish Car
05.Para Chick Para Chock
06.Con Alma
07.¡En Vivo!

Musicos:
Benjamin Koppel-Alto Sax
Chano Dominguez-Piano
Jacob Andersen.Percussion

Musico invitado:
Klaus Nordso- Cajon (temas 1,2&3)

La Banda Municipale de Santiago de Cuba - Fanfare Cubaine

Pocos lugares han enriquecido el mundo de la música como lo hizo Cuba. Los ritmos afro-cubanos, la rumba y tener una influencia duradera en toda la música popular del siglo XX, y no hay ninguna razón por la que esta influencia va a vivir en el siglo XXI. Variedad europea, el jazz, la música africana, los dos lados del Atlántico han sido enriquecida por las contribuciones de Cuba principalmente rítmica. La isla parece infinitamente secretan una magia contagiosa, que se extendió de que la felicidad y el placer de bailar. Sin embargo, después de la masacre de su población original, por los invasores españoles, después de haber albergado a cientos de miles de esclavos, después de cuarenta años de brutal bloqueo intención de castigar a la isla de la elección de la independencia, se podría pensar que Cuba es un país afectado. Esto es cierto económicamente, pero la alegría sigue siendo, La Habana sigue produciendo los mejores puros, ron y música excelente mezcla única de aparente sencillez y la profunda riqueza que es su fuerza.

Como la Banda Municipal de Santiago de Cuba, es un amigo de la familia y de la producción y la historia. El mundo imaginativo de su música es 100% Santiagero: fans ortodoxos de cuernos y cañas no deben ofenderse por el desvío de las partituras musicales, los órganos barril de bucle, o las voces de los niños del barrio negro de San Pedro - donde la sombra de Cumparsa De Los Oyas todavía trae a la mente la historia de la esclavitud reuniones en las grandes plantaciones coloniales.



La Banda Municipale de Santiago de Cuba - Fanfare Cubaine (1999)

Temas:
CD1
01. La comparsa
02. Reina Isabel
03. El manisero
04. Frutas del caney
05. Chan chan
06. La trova no morira
07. El machete de oro
08. Y tu que has hecho
09. La petite cantate
10. Este camino largo
11. El mambi
12. Cuba puerto rico
13. La bella cubana
14. El carabali
15. Maria la O


CD2
01. Marieta
02. Se seca el arrollito
03. Chiclaneras
04. La Tarde
05. Triste muy triste
06. Le Enganadora
07. Paquito el Chocolate
08. Bodas de Oro
09. Mambo n° 5
10. La Serenata
11. Les Passantes
12. La Vaca Vieja
13. Siboney
14. La Culebra

Musicos:
Alcides Castillo Péñalver-Arranger, Conductor
Jose Luis Hernandez-Trumpet
Fausto Milanez Xeyva-Trombone
Jose Angel Castillo Zolar-Bass
Jorge Ramirez Amennares-Clarinet
Maria Concepcion Chavez-Flute
Mario Garzon Duany-Double Bass
Ariel Hunt Hernandez-Tuba
Walfrido Hunt Hernandez-Tuba
Modesto Brossard Linarez-Trumpet
Alcibiades Aroche Lopez-Clarinet
Roberto Napoles Luco-Saxophone
Orlando Lopez Mandariaga-Sax (Alto)
Geovanis Manzano-Trumpet
Jacinto Ramos Martinez-Clarinet
Jose Reyes Martinez-Sax (Tenor)
Rafael Reyes Medina-Trumpet
Angel Quiala Ruiz-Trombone
Pedro Quiala Ruiz-Clarinet
Reynaldo Veranes Telles-Trombone
Alexis Barbuena-Timbales
Carlos Thomas Bronu-Trumpet
Norvis Calzado-Violin
Ramon Casternauz-Guitar
Jose Manuel Estui-Sax (Alto)
Ernesto Ferrera Fa-Bassoon
Zulema Maury Fernandez-Clarinet
Ramon Bordon Gomez-Clarinet
Narciso Lopez-Claves
Juan Maso-Timbales
Wilfredo Vicet Mengana-Saxophone
Jorge Luis-Trumpet
Arsinio Palacio-Sax (Baritone)
Sergio Trujillo Espinosa-Tenor (Vocal)
Heriberto Vistel Sagarra-Vocals
Santiago Carjaval Pupo-Vocals