Mattan Klein Quintet - Live at the Nashville Jazz Workshop

                                                                         

Esta nueva grabación en directo del Mattan Klein Quintet se grabó en uno de los locales de jazz más emocionantes de Estados Unidos, situado en el corazón de Nashville, Tennessee. La banda presentó una noche de originales y algunos estándares de Jazz brasileño a una entusiasta multitud de amantes del Jazz, que fue grabada por el propio Tom Knox, nativo de Nashville de NPR. Mezclado por el ingeniero Ilya Lishinsky en Nueva York, este álbum es uno de los conciertos de jazz más frescos de 2008, con miembros de Brasil, Israel y Suiza.

El Mattan Klein Quintet actúa en numerosos escenarios de Norteamérica. Los miembros del quinteto han tocado en el Carnegie Hall, el Kennedy Center for Performing Arts de Washington DC, los programas del New Jersey Performing Arts Center, el Blues Alley de Washington DC, el 92nd street Y de Nueva York, el Regatta-Bar de Boston y el Skirball Cultural Center de Los Ángeles. A nivel internacional, Mattan Klein participó en el Festival Internacional de Escritores de Ottawa y en el Festival de Música de Muskoka en Canadá, así como en el Festival de Jazz de Binyamina, Israel. El grupo colaboró con sociedades de jazz de toda América (Blues Alley Jazz Society, The Tennessee Jazz and Blues Society, New Mexico Jazz Workshop), y con compositores/colaboradores individuales afincados en Nueva York como Omer Klein, Pablo Vergara, Juancho Herrera y muchos más.

El álbum «Love Alive» del Quinteto de Mattan, del año 2001, se publicó tras recibir una subvención especial del entonces alcalde de Jerusalén, Ehud Olmert. Entre los premios de Mattan Klein figuran el John Lennon Songwriting Contest 2000, en la categoría de composición de jazz, y el USA Songwriting Contest 2003.

Mattan Klein introduce la mezcla israelí contemporánea de influencias musicales en sus composiciones y en su forma de tocar la flauta, al tiempo que emplea el lenguaje musical que domina con tanta soltura. Esta combinación hace que su forma de tocar sea fresca e innovadora, y presenta una nueva y animada dimensión del arte de la flauta jazz.

«Tengo que admitir que estaba un poco ambivalente sobre qué hacer la noche del viernes 11; el California Guitar Trio, un conjunto con influencias de Robert Fripp que me gusta, estaba en el Clifton Center la misma noche que The Mattan Klein Quintet se presentaba en el Jazz Factory. Opté por lo desconocido y quedé muy satisfecho con mi elección. 

Klein es un flautista originario de Israel que dirige un quinteto multinacional formado por el pianista suizo Manu Koch, el bajista eléctrico brasileño Gustavo Amarante, el batería israelí Dan Aran y el percusionista brasileño Joca Perpignan. El número de apertura «Yamba Samba» («Mucha samba») demostró que este grupo tocaba jazz brasileño con autenticidad. El guitarrista Avi Rothbard no estuvo presente debido a su reciente paternidad; sin embargo, estuvo representado por su canción «Unstable», que aparece en el CD LoveAlive de Klein. «Laximum», dedicada al perro de un amigo, fue un ejercicio rápido y polirrítmico, sostenido por el bajo firme de Amarante. «The Lost Kid» presentó solos de Klein, Koch y Amarante sobre un ritmo de fondo funky. Siguió un tema lento y bonito, «Pra Ela», también del CD. La última canción de la noche fue una rápida interpretación de «Frevo», de Egberto Gismonti, que también ha sido versionada por Lynne Arriale, la favorita de la factoría de jazz. El trabajo de Perpignan con la conga y la percusión en esta canción fue excepcional. La flauta de Klein fue clara y rítmica».~Martin Z. Kasdan Jr.

                                                                               

                                                                                      

Mattan Klein Quintet - Live at the Nashville Jazz Workshop (2008)

Temas:

01. Laximum (Mattan Klein)

02. Solar Cycle (Manu Koch)

03. Casa Forte (Edu Lobo)

04. Lost Kid (Daniel Avrahami)

05. Cage Category (Manu Koch)

06. Pra Ela (Gustavo Amarante)

07. Frevo (Egberto Gismonti)

08. A Ra (João Donato & Caetano Veloso)

Musicos:

Mattan Klein (Flauta)

Manu Koch (Piano)

Gustavo Amarante (Bajo)

Yuval Lion (Batería)

Joca Perpignan (Percusión)

Grabado en directo en el Taller de Jazz de Nashville

Nashiville, TN, 20 de abril de 2007

Ralph Irizarry & Timbalaye - Best Kept Secret

Ralph Irizarry (Harlem, 18 de julio de 1954-Brooklyn, 5 de septiembre de 2021) fue un percusionista y músico de sesión estadounidense ganador de un Premio Grammy Latino por el disco Todos Vuelven Live con la agrupación Seis del Solar de Rubén Blades.

Paralelo a su carrera con la agrupación Seis del Solar, el músico obtuvo reconocimiento por su participación en bandas sonoras para producciones de cine y televisión. Durante su carrera realizó giras y grabó con artistas como Harry Belafonte, David Byrne, Celia Cruz, Paquito D'Rivera, Juan Luis Guerra, Earl Klugh, Israel López, Wynton Marsalis y Paul Simon, entre otros.[1]​[3]​ Apareció en la película The Mambo Kings y en documentales como Belafonte's Routes of Rhythm, Como mi ritmo no hay dos y La vida de Rubén Blades.

Irizarry falleció el 5 de septiembre de 2021 a la edad de 67 años en un hospital de Brooklyn debido a un fallo orgánico múltiple causado por la infección bacteriana de sus pulmones que le provocó un choque séptico.~(wikipedia)

El término progresivo realmente no creo que exista en el latin Jazz; más bien creo que la palabra correcta es innovación o desarollo y, Timbalaye cae perfectamente en esta categoria. No sabemos cual es el secreto detrás de Timbalaye, pues otras bandas de Latin Jazz tambien cuentan con distinguidos músicos y arreglistas, y se desenvuelven en características similares a ésta, pero el sonido logrado es algo único y distintivo; de pronto los jóvenes talentos que Irizarry incorporo a esta producción, o tal vez el genio creativo de Ralph Irizarry, su director quién conjugo intensamente los talentos de Roberto Quintero, Luis Perdomo y Alex Norris para producir este sonido tan característico y agresivo.

De Timbalaye podría decir que su latin jazz es fácil de digerir, muy rico en percusión y vientos. Cuando escuchas a Timbalaye te montas en una montaña rusa que te pasea con mucha velocidad y precisión por los ritmos caribeños.

Esta producción es la segunda de las ya tres grabaciones (hasta Agosto 2006) de Timbalaye, todas con éxito, pero queremos destacar ésta especialmente, pues contiene un elemento característico en todos sus cortes… agresividad.

Basta escuchar Amanecer en el Barrio, Mision Accomplished o Meztiso; para que tengan una idea de lo que estoy hablando; la armonia y el balance que se logra en las secciones de metales y percusión son realmente maravillosas, siempre tenemos una sensación de balance instrumental en cada uno de sus cortes pues los solos no son exageradamente largos ni tristemente cortos.

Solo quiero decirles que disfruten este trabajo y de esta banda pues considero a Timbalaye como la mejor banda de latin jazz de Nueva York.~RM

                                                                    

                                                                                 

Ralph Irizarry & Timbalaye - Best Kept Secret (2000)

Temas:

01. Amanecer En El Barrio

02. Reverend Clave

03. Vieques Si

04. No Apparent Reason

05. Mission Accomplished

06. Last Exit

07. Grace

08. Mestizo

09. Mojo Cubano 

Musicos:

Ralph Irizarry (Timbal Kit, clave)

Roberto Quintero (Congas, bongos, gúiro, shekere, bata)

Waldo Chavez (Bajo eléctrico)

Luis Perdomo (Piano acústico)

Alex Norris (Trompeta y fliscorno)

Bob Franceschini (Saxo tenor)

Ozzie Melendez (Trombón)

Invitados Especiales

Giovanni Hidalgo (Bata en pista #8 "Mestizo" y Congas, Shekere, Campana, Floor tom en pista #9 ("Mojo Cubano")

Joe Fiedler (Trombón en la pista #7 "Grace")

Raul Agras (Trompeta en las pistas #3 "Vieques Si" y #7 "Grace")

Hector «Tito» Matos (Panderetas, güicharo en las pistas #3 "Vieques Si" y #8 "Mestizo")

Información cedida por Alijuna

Luciana Souza - Norte E Sul North And South

Para ser un excelente cantante, de las normas, ya sean de jazz o de Brasil o de otro modo, un artista debe tener una voz fuerte pero sutil y trabajar con un grupo simpático. Realmente para congraciarse a sí mismo a los aficionados, sin embargo, él o ella también debe saber su repertorio, no sólo las canciones que cantar, pero cantar ellos: las partes a aceptar y que re-imaginar (y, por supuesto, la cantidades de ambos). Cualquiera de estas habilidades son suficientes para iniciar una sólida trayectoria, pero Luciana Souza tiene todos ellos, y por lo tanto su trabajo suele ser brillante. Norte y del Sur es el tercer álbum de lo que Souza términos de una trilogía - el primero fue un homenaje al poeta Elizabeth Bishop, el segundo una colección de sus arreglos de canciones tradicionales de Brasil (dúos de Brasil). Se cierra la serie de normas de equilibrio de América y Brasil (de ahí el título), debidamente recordando sus antepasados brasileña Sylvia Telles y Elis Regina, así como cantantes de jazz contemporáneo, como Cassandra Wilson o Diana Krall. Los dos laterales abrelatas, las normas de Jobim "Chega de Saudade" y "Corcovado", son simplemente encantadora, pero la primera especialmente, una de las mejores versiones del maestro escuchado en muchos años. En su propio arreglo, Souza saca la letra incluso mientras el resto de la banda se corta para una ágil reescritura de las escalas por el pianista Edward Simon, resultando en una actuación que es simplemente impresionante. Las normas estadounidenses "All of Me" y "When Your Lover Has Gone" son las decepciones que sólo aquí (y sólo en comparación), Souza ceder a una evocación de la notoriamente frágil y voz de Astrud Gilberto. ~ John Bush, All Music Guide

Más información relacionada



Luciana Souza - Norte E Sul North And South (2003)

Temas:
01- Chega de Saudade
02- I Shall Wait
03- All of Me
04- When Your Lover Has Gone
05- Corcovado
06- No Wonder
07- Se E Tarde Me Perdoa
08- Never Let Me Go

Musicos:
Luciana Souza- Vocals,arranger
Donny McCaslin- Tenor saxophone
Bruce barth- Piano
Fred Hersch- Piano
Edward Simon- Piano
Scott Colley- Acostic bass
Clarence Penn- Drums

Somos Amigos - Imagínate Cuba (2004)

Somos Amigos:Imanol Amuriza sabe lo que busca. Nacido en Bilbao, pasó del bongó con el que jugaba de chico al estudio profundo del instrumento en España primero y más tarde en Colombia, Venezuela y Puerto Rico. De ahí a Cuba había sólo un paso, y él lo dio en 1985 para perfeccionarse también en la tumbadora y los timbales con maestros como Changuito y Tata Güines y lanzarse a componer. Pasó por el reggae y fundó grupos salseros hasta que con el pianista Jesús Rubalcaba, formó Somos Amigos, donde, con el aporte de grandes instrumentistas como Rubalcaba, Güines y el flautista y saxofonista Joel Terry, se ha dado el gusto de mezclar lo afrocubano con el jazz y la música española. Este es uno de los tres álbumes que este músico y los suyos grabaron en 2004, donde el sabroso y refinado tratamiento jazzístico del son, el chachachá, la rumba, el mambo y los aires flamencos proponen una audición placentera y resulta irresistible para el baile. ~Fernando López

Imanol Ortiz más información...




Somos Amigos - Imagínate Cuba (2004)

Temas:
01-Chanchullo
02-Son de la Loma
03-El manisero
04-Pa' mozar
05-Como fue
06-A lo Chucho
07-Mambo influenciado
08-Aranjuez desde la Habana
09-Aprecia el arte

Humberto ramirez-Puerto Rico Latin Jazz Moods

Un gran trompetista que van, arreglador y compositor, Humberto Ramírez está jugando cómodo desde el jazz por delante de América (en sus álbumes en solitario de Tropi-Jazz), así como la producción y la organización de los nombres más grandes de la danza latina, incluyendo a Tony Vega, Johnny Rivera y Brenda K. Starr. Ramírez comenzó su carrera profesional tocando la trompeta en la banda de la leyenda de la salsa Willie Rosario, luego se trasladó a la presidencia de la organización también. Después de 1986 de Rosario LP Nueva Cosecha fue nominado para un Grammy, se le dio la oportunidad de producir los actos más conocido como Tony Vega y Gilberto Santa Rosa (otro ex miembro de la banda de Rosario), Ramírez estuvo de acuerdo y aligerar el sonido de la salsa marca con cuernos extra y teclados. Resultó un gran éxito, especialmente para Vega, y Ramírez se le dio su contrato en solitario. Sus álbumes han variado entre el jazz latino, tradicional y de una forma romántica de la música de baile que había producido. ~ John Bush, All Music Guide

Como algo implícito en el título de esta recopilación de joyas ganar jazz latino, líder de la banda, el trompetista y ahora el productor ejecutivo, Humberto Ramírez ha puesto en marcha un muestrario de algunas de las bandas y artistas que conforman la lista de su nuevo sello, Nilpo Music. Este proyecto es una muestra de obras de Ramírez y el de sus amigos, que están produciendo de vanguardia del jazz latino, en su mayoría en Puerto Rico. El CD cuenta con un lugar destacado como jugadores estimulante como líder de la banda y bajista Oskar ...

 Más información relacionada

  Humberto ramirez-Puerto Rico Latin Jazz Moods (2005)  

Temas:  

01-Sereno 

02-El Yunque  

03-Maldito Amor  

04-Don Cholo  

05-First Word  

06-Del Sur Al Norte 

07-Lagrimas Negras  

08-Adoracion  

09-Pasa El Tiempo  

10-Mambo Nassau  

Músicos: 
Humberto Ramírez - Trompeta, Percusión, Flugelhorn  Danny Fuentes - Trombón  Frankie Pérez - Saxofón  Raul Rosario - Timbales  Javier Oquendo - Congas  Gadwin Vargas - Bongó  Richard Trinidad - Piano  Martín Santiago - Bajo  Oskar Cartaya - Bajo  Justo Almario - Saxofón  Arturo Velasco - Trombón  Marc Quiñones - Timbales  Walter Rodríguez - Cajón  Tal Bergman - Bateria  Michito Sánchez - Congas  Nich Smith - Teclados  Angel David Mattos - Piano  John Benítez - Bajo  Antonio Sánchez - Bateria  Tito de Gracia - Bateria, Timbales, Bongó  Willito López - Congas  Pedro Guzmán - Cuatro  Manolo Navarro - Piano  Pedro Pérez - Bajo  José Quiñones Jr. - Trompeta  José Rodríguez - Trompeta  Manuel Pelayo - Saxofón  Gamalier González - Trombón  Edsel Gómez - Piano  Raul Maldonado - Bateria  Julito Alvarado - Trompeta, Vocal  Jorge Díaz - Trombón  Charlie Sierra - Timbales  William Thompson Jr.- Congas  Josué Rosado - Vocal  Ramón Vázquez - Bajo  Alex Acuña - Bateria  Yan Carlos Artime - Piano  Prodigio Claudio - Cuatro, Guitarra, Bajo  Angel Cotto - Percusión  Lucy Fabery - Vocal  Eddie Gómez - Bajo  Walter Bishop - Piano 

Información cedida por Alijuna

Joe Craven-Django Latino

Multi-instrumentista Joe Craven ha sido un activo importante para el quinteto de David Grisman desde que llegó a la mandolina grande en 1989, desempeñando diversas funciones en el violín, la mandolina y percusión. Pero solo Craven' de CDs son una oportunidad aún mejor para él para mostrar su talento como arreglista y reproductor, así como la mezcla de sonido de varios instrumentos diferentes. En esta sesión se le encuentra la interpretación de la música de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli (la mayoría de sus días juntos co-líder del Quinteto del Hot Club de Francia), con un sabor latino, aunque no altera la instrumentación de cada pista para adaptarse a los estilos de escucha en varias países de América Latina. Mandola Craven' es el principal instrumento (apoyado por sus diversos instrumentos overdubbed), aunque también tiene un solo de violín en caliente, en la disposición plena de Puerto Rico de "Minor Swing", acentuada por el acero Rick Montgomery' el tambor y Sam Bajo Bevan''s. Su interpretación de la balada atemporal Django' de "Nuages" se establece en el estilo de la rítmica danzón cubano, con el líder en los violines múltiples, junto con su compañero Grisman acompañante Matt Eakle en flauta. Percusión viene a la vanguardia en la "Douce Ambiance", ambientada en la tradición Ibo Haití. Mandola Craven' se complementa con kalimba Montgomery' (un piano de pulgar) en un entorno pavoneándose que obtendría cualquier audiencia desfile bailando. "Anouman" es una balada escrita injustamente oscuro de Django Reinhardt, no mucho antes de su muerte; violín alma Craven' transmite una sensación de luto en el arreglo del bolero cubano, con exuberante piano de John R. Burr, bajo la cálida Eakle' la flauta y el líder en la prestación de múltiples instrumentos de percusión. "Swing 39" es otra obra maestra, convertida en un nuevo flamenco español, con la asistencia de otro acompañante Grisman, el guitarrista Enrique Coria. El líder se mezcla el violín, oudolin (posiblemente un paso intermedio entre el oud antigua y moderna de la mandolina, pero suena más cerca de un laúd) y percusión en una excelente actuación. "Tears" es representado como un tango exótico, con el bandoneonista Seth Asarnow (que se duplica en el bajo), guitarrista de Coria, junto con el violín lírico Craven' en un espectáculo digno de comparación con los tangos del reproductor de finales de bandoneón legendario Astor Piazzolla . Si bien sería imposible para Joe Craven para jugar la mayoría de estos acuerdos en un ambiente de concierto, There' nada en lo más mínimo mecánica en cualquiera de estas selecciones. Es bastante raro de encontrar un versátil músico de talento, pero es su refrescante enfoque innovador a cada una de las selecciones asociadas con Django Reinhardt y Stéphane Grappelli que contribuyan a hacer de este un comunicado que es verdaderamente cautivante de principio a fin . ~ Ken Dryden, All Music Guide

Joe Craven-Django Latino (2004)

Temas:
01- Minor Swing (Reinhardt / Grapelli)
02- Sweet Chorus (Reinhardt / Grapelli)
03- Hungaria (Django Reinhardt)
04- Nuages (Django Reinhardt)
05- Melodie au Crepuscule / Manoir de Mes Reves (Django Reinhardt)
06- Douce Ambiance (Reinhardt / Larue)
07- Babik / Festival 48 / Micro (Django Reinhardt)
08- Anouman (Django Reinhardt)
09- Montagne Ste. Genevieve (Django Reinhardt)
10- Double Scotch / Artillerie Lourde (Django Reinhardt)
11- Swing 39 (Reinhardt / Grapelli)
12- Swing 42 (Django Reinhardt)
13- Tears (Reinhardt / Grapelli)
14- Djangology (Reinhardt / Grapelli)

Musicos:
Joe Craven-Maracas, Triangle, Vocals (Background), Bells, Oud, Claves, Producer, Cavaquinho, Drums (Snare), Mandola, Chekere, Liner Notes, Bombo, Cajon, Coro, Guira, Reco-Reco, Shaker, Guiro, Author, Photography, Sordu, Cascara, Quica, Pandereta, Jawbone, Mouth Percussion, Tamborim, Requinto, Project Concept, Toy Instruments, Glass, Palmas, Segundo, Baritone Ukulele
Rick Montgomery - Drums (Steel), Kalimba, Producer, Liner Notes, Photography, Author, Executive Producer, Coro
Tom Schmidt - Clarinet, Clarinet (Bass)
Kendrick Freeman - Organ, Coro, Tehyan, Bula, Organizer, Rattle, Bells, Drums, Timbales, Vocals, Conga
Ara Anderson - Trumpet, Cornet
Corey Craven - Bells, Bombo, Coro
Diane Craig - Coro
Sam Bevan - Bass
Seth Asarnow - Bass, Bandoneon
Heath Walton - Sax (Tenor)
Enrique Coria - Guitar
John Burr - Piano
Matt Eakle - Flute, Flute (Bass)