Joseíto Fernández - Guantanamera

Joseíto Fernández... Cuando en los años '30 la expansión de la radio en Cuba ya era un hecho irreversible y en ella encontraban las formas de expresión populares, llegó para quedarse una "tonada" que servía para acompañar relatos de actualidad, con preferencia de la llamada crónica roja. Se trataba de La Guajira Guantana­mera, que con el tiempo tuvo otros derroteros. Su creador, Joseíto Fernández (1908-1979), pasó a ocupar un sitio indiscutible en la preferencia de los radio escuchas y su figura peculiar' con sombrero alón, zapatos "de dos tonos", pantalón ancho e invariable guayabera era referencia obligada en el mundo de la farándula habanera.
En los años '60, emporio de los movi­mientos estudiantiles que conmovieron al mundo, de la canción protesta y boom de los ritmos Folk., gracias al empuje del norteamericano Pete Seeger y de los cubanos Héctor Angulo y Julián Orbón, La Guantanamera, ya despojada de los sucesos trágicos que antes narraba y ahora con versos de José Martí, integró el patrimonio contestatario de la izquierda.
En la actualidad, ya no la diferencian bandos ni colores y está en la boca de incontables intérpretes y en el corazón de las multitudes transnacionales, como un sello cubano, representante de la creatividad de un pueblo dotado como ninguno para la música. Muy pocos de quienes la corean y agradecen su cadencia pegajosa, recuerdan o conocen aquel origen que algunos consideran espurio, pero nada censurable, pues siguió una línea que ha acompañado a muchos hits musicales: del arrabal a los salones y al éxito. Lo que ha diferenciado a la Guajira guantanamera es, sin dudas, la cercanía favorecedora a los mass media y una espontánea aceptación desde su origen, hace sesenta años, hasta hoy.
Las tonadas constituyen un recurso inveterado de la música campesina cubana. A su ritmo se introducen décimas cantadas que siguen una anécdota, establecen una controversia, ripostan una provocación y enrnarcan el "repentismo" de poetas rústicos sorprendentemente dotados para la versificación y la rima fácil. En ese ámbito, la Guajira guantanamera siguió la estructura rítmica del 2/4 que correspondía a la guajirason, aunque enriquecida por cierta musicalidad más elaborada y mixta, que le aporta una peculiar cadencia rítmica y la aleja de la rusticidad, aunque no de la reiteración.
Su elemento de triunfo radicó siempre en su capacidad para contaminar a quienes la escuchan y surnarlos a su ritmo. Y como suele suceder con este tipo de fenómenos populares, más si trasciendenlas fronteras de su país de origen, el verdadero creador queda en la sombra, dando paso a su criatura y observándola como quien mira a un cometa deslumbrante. Así muchos conocen y aman la Guantanamera, pero no en similar proporción conocen a su padre, Joseíto Femández. Eso es lo que viene a resolver esta placa con algunas de sus creaciones, incluida, por supuesto, la que alcanzó fama mundial. Como si fuera poco el regalo, la Guantanamera nos llega aquí por partida doble, en su versión original de Joseíto Femández y en un dúo de excepción con Benny Moré, prodigio inigualado de la música cubana y caribeña.
Joseíto Fernández Díaz, de origen proletario zapatero entre otros oficios, fue el típico "músico de oído", es decir, sin conservatorio, hecho a mamporrazos en las orquestas populares, en los "bailables", abriéndose camino a golpes de intuición. Y la tonada, luego asumida como guajira-son, nació en uno de aquellos bailes, dedicada a una muchacha de Guantánamo, ciudad oriental de Cuba. 
La siempre genitora aleación del amor y la inspiración hicieron que naciera este fenómeno de multitudes, y con ella un rey de la escena musical popular' cubana, con su apelativo para el expansivo mundo radiofónico, "El Rey de la Melodía". Un día coincidió con Benny Moré en el Parque Central de La Habana y le propuso que incluyera su guajira en el repertorio, fue "El Bárbaro del ritmo" quien le dio una sonoridad diferente, más elaborada.
Femández no escribió sólo la Guajira guantanamera, aunque ésta monopolizó la atención y le dio una fijación en la preferencia del pueblo. A él se deben otros números que se incluyen en esta placa, algunos de gran agarre popular. Ellos, ahora, constituyen un reconocimiento a su dedicación a la música cubana por más de seis décadas y, con él, el que se merecen estos compositores e intérpretes humildes pero genuinos, capaces de obsequiamos un bien permanente con la generosidad y la espontaneidad de lo auténtico. Conozcamos, pues, al creador de la Guajira guantanamera, su interpretación original luego de tantas versiones, y al dúo que un día tuvo la suerte de hacer con Beny Moré. ~Reynaldo González

(José "Joseíto" Fernández Díaz, nació en Barrio de Los Sitios, La Habana, Cuba, 5 de septiembre de 1908, falleció en La Habana, Cuba, 11 de octubre de 1979)

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Joseíto Fernández - Guantanamera (2003)

Temas:
01. Guajira guantanamera (Guajira / Joseíto Fernánez / Texto: José Martí)
02. Para que vuelvas (Bolero / Candito Ruiz)
03. Amor de madre (Bolero son / Joseíto Fernánez) 
04. A primera vista (Guaguancó / Ricardo Rodríguez)
05. De tumbao (Guaguancó / Joseíto Fernánez)
06. Cuento mi vida (Guajira / Joseíto Fernánez)
07. Mi biografía (Guajira / Joseíto Fernánez)
08. Demuéstrame tú (Guaracha / Joseíto Fernánez)
09. No me conviene (Bolero / Antonio López)
10. A mi chocita (Guajira son / Joseíto Fernánez
11. Son Candela (Guaguancó / Joseíto Fernánez)
12. Tu tierra y tu libertad (Guajira son / Joseíto Fernánez)
13. Piano, ritmo y laúd (Guajira / Joseíto Fernánez)
14. Dulce regazo (Guajira / Joseíto Fernánez)
15. Pronto te casarás (Bolero / Walfrido Guevara)
16. El día de mañana (Guajira / Joseíto Fernánez con la Orquesta Aragón)
17. Así son boncó (Guaracha / Joseíto Fernánez con la Orquesta Aragón)
18. Guajira guantanamera (Son montuno / Joseíto Fernánez con Beny Moré)

Danilo Perez-Across the Crystal Sea

Danilo Pérez (29 de diciembre de 1965 - ) es un pianista, compositor y jazzista panameño.


Comenzó en la música a la edad de 3 años, cuando fue entrenado por su padre, quien era un cantante y líder de orquesta. A la edad de 10 años estudió el repertorio de piano clásico europeo en el Conservatorio Nacional de Panamá. Después de graduarse en electrónica, se ganó una beca para estudiar en el Indiana University de Pennsylvania, Estados Unidos y en 1985 estudió jazz en el Berklee College of Music. Entre 1985 y 1988, cuando aún era estudiante llegó a tocar con varios músicos como Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito D’Rivera. Adicionalmente produjo el disco Reunión y tocó en el disco ganador de un Grammy, Danzón.

En la década de 1980 tocó y grabó con varios músicos de jazz incluyendo a Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Gerardo Núñez, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton, Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy, entre otros. Formó parte de la Orquesta de las Naciones Unidas dirigida por Dizzy Gillespie; siendo el miembro más joven del grupo asimiló los estilos del be-bop y post-bop y fue miembro del disco premiado con un Grammy, Live At The Royal Festival.

Hacia 1993 se concentró en trabajar con sus propios grupos y realizó los discos Danilo Pérez (1993) y The Journey (1994), este último estuvo en las listas de los mejores álbumes del año. La revista de jazz Downbeat lo nombró dentro de los mejores CD de la década de 1990 y recibió el premio Jazziz Critics Choice Award. En 1995 se convirtió en el primer latinoamericano que formó parte del grupo de Wynton Marsalis y el primer músico de jazz que tocó con la Orquesta Sinfónica de Panamá. En 1996 grabó su disco PanaMonk que además de ser nombrado una “obra maestra del jazz” por el New York Times, fue escogido como uno de los 50 discos más importantes del jazz piano por la revista Downbeat. Con el disco Central Avenue, de 1998, ganó su primera nominación al premio Grammy como “Mejor Álbum de Jazz”. En 2003 grabó el disco … Till Then, que incluye composiciones de cantautores de Brasil, Chile, Cuba, Estados Unidos y Panamá. Estas grabaciones acumularon numerosos premios y estuvieron dentro de las listas de los mejores CD del año.

Danilo Pérez se ha destacado como compositor incluyendo comisiones para los Juegos Olímpicos de 1996, el Concorzo Internazionale en Bolonia (1997), el Chicago Jazz Festival (1999), el Jazz At the Lincoln Center (2000 y 2002), entre otros. También es parte del cuarteto de Wayne Shorter; grabó con Shorter en los discos Alegría y Footprints Live!.


Fue Embajador de Buena Voluntad de UNICEF Panamá, presidente y fundador del Panama Jazz Festival y director artístico de la serie Mellon Jazz Up Close Series en el Kimmel Center de Filadelfia. También es profesor de música en el Berklee College of Music y en el New England Conservatory of Music y hace giras con su trío que incluye el bajista Ben Street y el baterista Adam Cruz._(wikipedia)


Muchos pianistas de jazz desean grabar con cuerdas al menos una vez en sus carreras. Desafortunadamente, esto con frecuencia hace que jueguen un poco demasiado conservador, mientras que las cadenas abruman el lanzamiento. Tal es el caso de este CD del pianista Danilo Pérez con arreglos de Claus Ogerman (quien trabajó anteriormente en proyectos de grabación con Bill Evans y Oscar Peterson, entre otros). El grupo de jazz, que incluye al bajista Christian McBride, al baterista Lewis Nash y al percusionista Luis Quintero, juega de forma aceptable, pero es evidente que están teniendo que frenar demasiado en deferencia a las cuerdas. 
Uno se pregunta cómo es que Pérez tiene la mejor factura al escuchar "Lazy Afternoon", ya que la pieza está casi dos tercios cuando él y su grupo hacen su entrada, aunque la vocalista Cassandra Wilson brilla en el ambiente de ensueño. Ella también aparece en "(All of a Sudden) My Heart Sings", una gema olvidada de hace décadas; Afortunadamente, Pérez no se desvía de las cadenas de esta tabla. Los originales de Ogerman, muchos de los cuales se derivan de temas de los compositores clásicos Rachmaninov, Sibelius, Massenet y otros, francamente no son para nada memorables. Omita este lanzamiento decepcionante._ Ken Dryden (allmusic)

Danilo Perez-Across the Crystal Sea (2007)

Temas:
01-Across the Crystal Sea
02-Rays and Shadows
03-Lazy Afternoon
04-The Purple Condor
05-If I Forget You
06-(All of a Sudden) My Heart Sings
07-The Saga of Rita Joe
08-Another Autumn

Musicos:
Danilo Perez- Piano
Christian McBride- Bass
Lewis Nash- Drums
Luis Quintero- Percussion
Bruce Dukov- Concert Master
Claus Ogerman- Arranger, Conductor
Cassandra Wilson- Vocals topics 3,6

Steve Turre - Rhythm Within

El trombonista Steve Turre, obviamente poner un montón de trabajo en este CD para cada una de las nueve selecciones tiene su propio propósito y los cambios de personal en cada corte. Turre se duplica en los caracoles y en unos pocos números utiliza un coro "Shell", y además a menudo hay tres percusionistas, otros trombonistas notables (incluyendo Britt Woodman, Frank Lacy y Robin Eubanks) y solistas como el trompetista Jon Faddis, tenor -el saxofonista Pharoah Sanders y el pianista Herbie Hancock. Cuyos puntos destacados incluyen "Funky-T", "Yusef Lateef's Morning", "Since I Fell for You" (una característica Woodman) y "All Blues", esto es una memorable y bien concebido conjunto, uno de los mejores de Turre. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Steve Turre - Rhythm Within (1995)

Temas:
01-Funky T.
02-Morning
03-Since I Fell for You
04-Rhythm Within
05-Twilight Dreams
06-All Blues
07-Montuno Caracol
08-Body and Soul
09-African Shuffle

Musicos:
Steve Turre-Trombone, Shells,Arranger
Herbie Hancock-Piano
Britt Woodman-Trombone
Jon Faddis-Trumpet, Flugelhorn
Douglas Purviance-Trombone (Bass),Shell Choir
Stanton Davis, Jr.-Trumpet
Pharoah Sanders-Sax (Tenor)
Andy Gonzalez-Bass
Jamal Haynes-Shell Choir
Frank Lacy-Shell Choir
Robin Eubanks-Shell Choir
Aaron Johnson-Shell Choir
Victor Lewis-Drums
Kimati Dinizulu-Drums (African),Diddley Bow, Shaker, Claves
Milton Cardona-Conga,Guiro, Shaker
Jimmy Delgado-Timbales, Cowbell,Shaker

V.A - ¡Cuban Funk Experience!

A raíz de Nascente más vendido "Nuyorican Funk Experience" y "La experiencia brasileña Funk" viene el "cubano Funk Experience: funkiest la música cubana de los años 1960 y 70. "Cuban Funk Experience" es el más amplio panorama de la época dorada del funk cubana aún con el más afro-cubanos de Cuba ranuras del sello Egrem estado, así como ejemplos de asesino cubano-Funk de la Miamibased Sonido Triángulo etiqueta que muchos ex cubano -palmaditas registrada en el decenio de 1970. 2009 marca el 50 aniversario de la Revolución Cubana y "Experiencia cubana Funk" presenta la música de las bandas que dirigió la acusación de la nueva revolución musical cubano. Como Fidel Castro llegó al poder que quería crear una nueva cultura cubana de Cuba y una nueva banda como Los Van Van, Irakere y - que
ambos tienen aquí dos veces - se encontraban en la vanguardia con Songo - el género que ayudó a crear la que vio afro-cubanos ranuras combinan con elementos de funk y rock.
"Cuban Funk Experience también cuenta con pistas de leyendas cubanas como Pello el Afrokan: un percusionista y compositor que ha creado Mozambique una fusión de diferentes ritmos afro-cubanos que incluyó 12 conga tambores, dos bombos, tres campanas y una sartén (! ), así como la Orquesta Riverside, un fiel de la radio cubana desde mucho antes de la revolución que aquí una caída super funky big band pista con gran convocatoria y respuesta de voz. Coque, Abacua, Ray y su corte, son algunos de los artistas que llevan la carga de funk cubanos fuera de Cuba. Grabación de sonido para el Triángulo etiqueta cubano en Miami estos ex-palmaditas éxito un nuevo surco en el funk con las pistas ofrecido aquí
van desde la conga-funk al rock-funk de Miami a través de funk latino - los experimentos en el funk filtrado a través de la percusión latina y pesados cuernos. "Cuban Funk Experience" es el primero de nuestra nueva gama de "funk de todo el
mundo "compilaciones y fue compilado por DJ John Armstrong (el presentador de la BBC Radio 2 de la« Viva Latina "mostrar la música latina) y el Reino Unido de un original de la música latina con un DJ sin conocimiento de funk cubana.

Varios Artistas - ¡Cuban Funk Experience!

Temas:
01-Abacua - Manteca
02-En Casa Del Trompo No Bailes (Si Para Usted) - Orquestra Riverside
03-Un Lamento Hecho Cancion - Los Reyes 73
04-Yo Si Que Estoy A La Moda - Orquestra Monumental
05-E Eso Nada Monado - Ray & His Court
06-Las Jardineras - Pello El Afrokan
07-Takatakata - Irakere
08-Pero A Mi Manera - Los Van Van
09-Nana - Coke
10-Los Feligreses - Luis Santi
11-Quindiamo - Irakere
12-Rompe Cocorioco - Grupo Algo Nuevo
13-Borriquito - Peter Fernandez
14-Llegue Llegue - Los Van Van
15-Hasta Mañana - Orquestra Monumental
16-Cosas Que Se Me Occuren - Los 4 U 5
17-La Inflacion De Ofelia - Oscar Pena
18-Algo Sabroso - Nelson Padron
19-La Contrapartida - Hilarion Duran
20-Con Mucha Manteca - Grupo Raices Nuevas

Roberto Rodriguez - Timba Talmud

Percusionista / compositor Roberto Juan Rodríguez ha desempeñado una amplia variedad de música, sino como un líder que ofrece una fusión de los dos tipos de música que él creció en la Florida - Afro-Cubana y klezmer. Klezmer es la música tradicional de yídish ... Completo Description Jewish emigrados (en la solución de América y Cuba), que se entrelaza con el jazz swing en el Nuevo Mundo. 
Rodríguez de la música original se encuentra y desarrolla la alegría de la intersección de las culturas, donde montuno, son, guaracha y cumplir hebreos de Europa Oriental y melodías. Timba Talmud es verdaderamente una música americana.


Mas información relacionada



Roberto Rodriguez - Timba Talmud (2009)

Temas:
01. La Hora
02. El Sabor Del Shabat
03. Mambo Kitsch (Para Susie)
04. The Son Of 2nd Avenue
05. Kids Club Chá-Chá
06. Descarga 1492
07. Danzonete Emanuel
08. Timba Talmud
09. Havana Shmoltz (Para Tio Kúcho Y Su Violin)
10. Babailón!
11. Oran Oran (Homage To Maurice "Papi" El Medioni) (Homage To Maurice "Papi" El Medioni)
12. Moishe's Lullaby
13. Oyemayá (Para Barack Hussein Obama "Omó" "Ochá")

Musicos:
Roberto Juan Rodriguez-Percussion, Drums, Programming, Producer
Uri Sharlin-Organ, Piano, Accordion
Igor Arias Baro-Bongos, Conga, Vocals
Jonathan Keren-Violin
Itai Kris-Flute, Guest Appearance
Oscar Oñoz-Trumpet
Bernie Minoso-Bass
Gilad Harell-Clarinet, Clarinet (Bass)
Oz Noy-Guitar
Benjamin Lapidus-Tres

Chick Corea- Return To Forever

La primera formación de la legendaria banda de retorno de Chick Corea, la fusión a Forever debutó en el álbum clásico (llamado después de que el grupo, pero atribuye a Corea), con Joe Farrell en el saxo soprano y flauta, el equipo brasileño de la vocalista Flora Purim y el baterista y percusionista Airto Moreira , y el bajo eléctrico genio de Stanley Clarke. No fue lanzada en los EE.UU. hasta 1975, razón por la cual el segundo álbum del grupo, Ligero como una pluma, inicialmente el nombre de Return to Forever. Sin embargo, Return to Forever es tan clásico, utilizando una mezcla de ritmos similares spacy eléctrica de fusión de piano y de Brasil y de América. Todo es muy cálido, luminoso, y bien iluminada, como una brisa suave en una playa tropical - no el tipo de enfoque incendiario a la fusión que Miles Davis, Tony Williams, y la Mahavishnu Orchestra estaban estudiando, y mucho menos sus raíces en el funk o el rock . Corea también se baña el álbum en un trasfondo de misticismo trippy, no sólo en la (ciertamente fecha) letras de canciones, pero en sus viajes cósmicos de teclado, que siguen siendo melódico y accesible a través de la mayoría de los registros. Hay una canción pop genuino en la samba Groovy "What Game Shall We Play Today", y mientras que "Sometime Ago" tiene elementos similares, es parte de un lado ambicioso medley de largo que ofrece una corriente de conciencia y una introducción de júbilo, español / mexicano-sección final estilo llamado "La Fiesta", con castañuelas y los modos del flamenco. La canción es otra de trabajo multi-seccionados, con Corea y Purim al unísono sin palabras, en dos diferentes, temas pegadizos, más el trabajo con brisa de Farrell y mucha interacción con sabor brasileño-rítmica. Y el ensueño, la meditación "Crystal Silence" es una joya subestimada en espera de ser redescubierta. Ciertamente, esta edición de Return to Forever no se inclinaba hacia el alto voltaje de jazz-rock (como el día, se), pero dos álbumes de este grupo siguen vigentes como algunos de los más imaginativos y distintivo grabaciones de fusión temprana. ~ Steve Huey, All Music Guide

Chick Corea- Return To Forever (1972)

Temas:
01-Return to Forever
02-Crystal Silence
03-What Game Shall We Play Today?
04-Sometime Ago/La Fiesta

Musicos:
Chick Corea-Piano, Piano (Electric)
Flora Purim-Percussion, Vocals
Joe Farell-Flute, Sax (Soprano)
Airto Moreira-Percussion, Drums, Drums (Snare)
Stanley Clarke-Bass, Bass (Electric), Guitar (Bass), Double
Bass Joe Farrell-Flute, Sax (Soprano), Sax (Tenor)