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viernes, 8 de marzo de 2013

Steve Turre - Fire And Ice


Uno de los mejores trombonistas de la década de 1980 y 90, Steve Turre también introdujo las caracolas al jazz. Después de un breve período en el violín, pasó a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk de vez en cuando a partir de 1968, grabado con Santana en 1970, y en 1972 realizó una gira con Ray Charles . 
Turre tenido muchos diversas experiencias musicales en la década de 1970, incluyendo giras con los Jazz Messengers de Art Blakey y la Thad Jones / Mel Lewis Orchestra (ambos en 1973), la oportunidad de jugar y trombón bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y la grabación con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk . Kirk inspirado Turre jugar conchas exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. Después de ese tiempo, Turre gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon , Slide Hampton , Poncho Sánchez , Hilton Ruiz , y Tito Puente , entre otros. 
En 1987, se unió a United Dizzy Gillespie Naciones Orquesta y también jugó regularmente con Brass Fantasy de Lester Bowie, los líderes, y los All-Stars Timeless. Turre realizó con sus conchas santificados (un grupo con cuatro trombonistas duplicar en conchas, trompetista EJ Allen , el bajo, la batería y percusionistas varios) en el Festival de Jazz de Monterey 1995 y ha grabado como líder para Stash, Antillas, Verve, y Telarc. Rainbow People , grabado en 2007 en los estudios de Knoop, en Nueva Jersey, apareció en 2008 de los expedientes Highnote .

Steve Turre es uno de los trombonistas más versátiles y talentosos a surgir durante los últimos 15 años. Para su segunda grabación Stash, Turre (que también toca sus conchas en dos de las diez canciones) utiliza una sección de ritmo excelente (pianista Cedar Walton, el bajista Buster Williams y el baterista Billy Higgins), además de un cuarteto de cuerdas jazz (Quartette Indigo) en seis de las selecciones. 
La música varía desde los estándares (incluyendo "When Lights Are Low", "Well You Needn't" y "Mood Indigo") a algunos originales memorables y una pieza compleja que desempeñan las cuerdas solas. Estimular la música con más de su cuota de variedad. ~ Scott Yanow (allmusic)

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Steve Turre - Fire And Ice (1988)

Temas:
01. Fire And Ice
02. Juanita
03. When Lights Are Low
04. Shorty
05. Andrómeda
06. You Are The Sunshine Of My Life
07. Well, You Needn't
08. I Thought About You
09. Mood Indigo
10. ED

Musicos:
Steve Turre (Trombón, Compositor, Conch Shell)
Cedar Walton (Piano)
Buster Williams (Bajo)
Billy Higgins (Batería)

Cuartette Indigo:
Gayle Dixon (Violín)
John Blake (Violín)
Melvin Roundtree (Viola)
Akua Dixon (Violonchelo)

Musico invitado:
Jerry González (Conga, Guiro)

Información cedida por Lalo Lalona

viernes, 25 de mayo de 2012

Steve Turre-Woody's Delight


Trombonista y maestro de conchas musicales Steve Turre ha estado tocando profesionalmente desde que tenía 13 años, trabajando con una variedad de líderes de banda, incluidos Rahsaan Roland Kirk, Ray Charles y Chico Hamilton, aunque atribuye su madurez musical a su mandato de ocho años con el trompetista Woody Shaw (que comenzó cuando tenía unos treinta años). Turre grabó 14 álbumes con Shaw y es a la influencia y memoria de Shaw a lo que se refiere el título del álbum. Turre escribió ocho de las nueve composiciones aquí. El programa tremendamente diverso incluye cinco trompetistas: Claudio Roditi, Jon Faddis, Wallace Roney, Chocolate Armenteros y Freddie Hendrix: tres tecladistas, cuatro bajistas (incluido Buster Williams), dos bateristas y tres bongo, timbales y conga. percusionistas Las ardientes acrobacias de Faddis se escuchan en la canción principal, un blues alegre y alegre en sol menor y en "Something for Sweets" (para Harry "Sweets" Edison), un blues Basie esque ambulante donde Faddis y Turre usa mudos. Roney aparece en "In Retrospect", una balada brillante, misteriosa y etérea que Turre escribió para él, que refleja la influencia de Miles Davis en el trompetista. Roney también aparece en "Luna", que refleja la influencia del ambicioso estilo compositivo de Shaw y el uso de intervalos armónicos extremos en Turre. 
Quizás la entrada más hermosa en el set es la samba de jazz de Roditi "Annette's for Sure", con el bajista Nilson Matta y el baterista Duduka Da Fonseca (que también toca berimbau). Juntos, la banda crea una auténtica atmósfera de samba que es subrayada por el pianista venezolano Luis Perdomo y las conchas de Turre. Aquí también hay un número latino asesino en "Manny's Mambo", dedicado a Oquendo - Turre también pasó un tiempo en Conjunto Libre. El trompetista aquí es la leyenda de 83 años Chocolate Armenteros. Tanto los hombres como el pianista Perdomo tocan moñas como si la casa se estuviera incendiando, mientras los percusionistas y el baterista subrayan la alegre sensación de baile. "Adios Mi Amigo" es una balada latina escrita para el fallecido colega y amigo de Turre, el pianista Hilton Ruiz. El solo de Roditi es dolorosamente hermoso y se ve subrayado por el uso de Turre del silenciador del émbolo y la línea de bajo de Andy González. 
El joven y prometedor Hendrix se exhibe en los dos cortes finales aquí, el modal "3 para Woody" y el swing profundo y blues del "Hermano Bob". Woody's Delight no es un mero homenaje a la influencia de Shaw en Turre (aunque eso sería suficiente); Muestra el amplio ángulo del trombonista y sus ambiciosas habilidades de composición y organización con verdadero florecimiento. La música aquí está totalmente articulada y realizada por expertos, el álbum es uno de los mejores trabajos de Turre. ~ Thom Jurek
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Steve Turre-Woody Delight (2012)

Temas:
1. Woody's Delight
2. Something For Sweets
3. In retrospect
4. Luna
5. Annette's For Sure
6. Adios Mi Amigo
7. Manny's Mambo
8. 3 For Woody
9. Brother Bob
 

 Musicos:
Steve Turre: trombone, shells
Jon Faddis (1,2), Wallace Roney (3,4), Claudio Roditi (5,6), Chocolate Armenteros (7); Freddie Hendrix (8,9): trumpet
Luis Perdomo (5,6,7), Xavier Davis (1-4,8,9): piano
Aruan Ortiz: fender rhodes
Buster Williams (1-4), Andy Gonzalez (6,7), Corcoran Holt (8,9), Nilson Matta (5); Dion Parson: drums (1-4,8,9)
Duduka Da Fonseca: drums & birambeau (5,6)
Jimmy Delgado: timbales & conga (6,7)
Pedro Martinez: bongos & campana (7)
George Delgado: conga (7) 

domingo, 18 de octubre de 2009

Steve Turre - Lotus Flower (1999)


Podría llamar a Lotus Flower un acto de relajación después del ejercicio extenuante del álbum de Steve Turre, ya que Turre reduce las fuerzas y los modismos a un sexteto más o menos recto y se concentra casi por completo en el trombón. Al hacerlo, reafirma su afirmación de ser una de las voces más destacadas del trombón de su época, convirtiéndose en un juego encantador en "The Fragrance of Love" y "Sposin '", y en algunos trabajos de ágiles extremadamente ágiles a toda velocidad. en "Blackfoot" - para citar dos extremos. Pero este sexteto no tiene línea frontal ordinaria; Turre comparte la atención con una violinista (Regina Carter) y una violoncelista (Akua Dixon), logrando así evitar deliberadamente el eje de la trompeta / saxofón. 
De vez en cuando, Turre también lanza un séptimo elemento, la percusión de Kimati Dinizulu o el gong de Don Conreaux, para agregar sabores exóticos y espirituales al menú. Carter obtiene mucho más tiempo de swing que Dixon en el álbum, de hecho, el antepasado espiritual de Carter parece ser Joe Venuti, mientras que Dixon es encasillado en el papel cálido y lírico que los violoncelistas suelen cumplir. Mulgrew Miller (piano, Buster Williams (bajo) y Lewis Nash (batería) forman la sección de ritmo sólidamente convencional que, sin embargo, a veces se le pide que haga cosas poco convencionales. Afortunadamente, hay suficientes texturas y peculiaridades descentradas en este álbum para sostener El yen de Turre para la aventura en los años 90, y en el "Shorty" rítmico de los Balcanes, los caracoles de Turre son bienvenidos si vuelvo el breve cameo. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

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 Steve Turre - Lotus Flower (1999)

Temas:
01. The Lotus Flower
02. Chairman of the Board
03. The Inflated Tear
04. The Organ Grinder
05. Passion for Peace
06. S'posin'
07. The Fragrance of Love
08. Blackfoot
09. Goodbye
10. Shorty

Musicos:
Steve Turre-Trombone, Arranger, Shells
Mulgrew Miller-Piano
Steve Turre-Trombone, Arranger, Main Performer, Shells
Buster Williams-Bass
Lewis Nash-Drums
Regina Carter-Violin
Kimati Dinizulu-Percussion, Djembe
Akua Dixon-Cello

sábado, 19 de septiembre de 2009

Steve Turre - Rhythm Within

El trombonista Steve Turre, obviamente poner un montón de trabajo en este CD para cada una de las nueve selecciones tiene su propio propósito y los cambios de personal en cada corte. Turre se duplica en los caracoles y en unos pocos números utiliza un coro "Shell", y además a menudo hay tres percusionistas, otros trombonistas notables (incluyendo Britt Woodman, Frank Lacy y Robin Eubanks) y solistas como el trompetista Jon Faddis, tenor -el saxofonista Pharoah Sanders y el pianista Herbie Hancock. Cuyos puntos destacados incluyen "Funky-T", "Yusef Lateef's Morning", "Since I Fell for You" (una característica Woodman) y "All Blues", esto es una memorable y bien concebido conjunto, uno de los mejores de Turre. ~ Scott Yanow, All Music Guide

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Steve Turre - Rhythm Within (1995)

Temas:
01-Funky T.
02-Morning
03-Since I Fell for You
04-Rhythm Within
05-Twilight Dreams
06-All Blues
07-Montuno Caracol
08-Body and Soul
09-African Shuffle

Musicos:
Steve Turre-Trombone, Shells,Arranger
Herbie Hancock-Piano
Britt Woodman-Trombone
Jon Faddis-Trumpet, Flugelhorn
Douglas Purviance-Trombone (Bass),Shell Choir
Stanton Davis, Jr.-Trumpet
Pharoah Sanders-Sax (Tenor)
Andy Gonzalez-Bass
Jamal Haynes-Shell Choir
Frank Lacy-Shell Choir
Robin Eubanks-Shell Choir
Aaron Johnson-Shell Choir
Victor Lewis-Drums
Kimati Dinizulu-Drums (African),Diddley Bow, Shaker, Claves
Milton Cardona-Conga,Guiro, Shaker
Jimmy Delgado-Timbales, Cowbell,Shaker

viernes, 11 de septiembre de 2009

Steve Turre - In The Spur Of The Moment


En el fragor del momento, la liberación debut de Steve Turre para Telarc Jazz, es una aventura musical técnicamente preciso y elegante a través de tres estilos de jazz Steve Turre en el que expresa su personalidad musical en un entorno cuarteto. En el primer ajuste, toca el blues en el jazz con el legendario Ray Charles en el piano, Peter Turre en la batería, y Peter Washington en el bajo. La sección cuenta con dos composiciones originales de Steve titulada "Ray Collard Greens", un auténtico 12-bar blues, y "Duke Rays", una canción sobre la base de Duke Ellington "In a Mellow Tone", para el que utiliza los cambios Steve Ellington, pero ha escrito una nueva melodía. "Misty" y "The Way You Look Tonight" redondear la sección, pero aparecen con el mismo enfoque para el blues. 
La segunda sección de En el calor del momento características Stephen Scott en el piano en un ambiente moderno y modal. Su tercera creación musical estrellas Turre y Chucho Valdés tocando sonidos afro-cubanos en un conjunto que también cuenta con Peter Turre en la batería, Buster Williams en el bajo, Jack DeJohnette a la batería, Andy González en el bajo y el grande, Horacio "El Negro" Hernández en la batería y la percusión. Esta sección muestra Turre en su apogeo como un líder seguro y colaborador sensibles con el acompañamiento de Chucho emocionante, más el cuarteto de cuerdas, y Quartette Indigo en "Claudia." En el fragor del momento concluye con un emocionante final que ofrece Turre poner su trombón cáscara brillante y habilidades a prueba en el atasco emocionante, "Descarga Ahora". Este CD es un ejemplo brillante de excepcional finura Steve Turre en los muchos estilos de jazz. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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Steve Turre - In The Spur Of The Moment (2000)

Temas:
01. Ray's Collard Greens
02. Misty
03. Duke Rays
04. The Way You Look Tonight
05. Ellington Medley: Do Nothing Till You Hear from Me/Five O'Clock
06. Something for John
07. In the Spur of the Moment
08. Suenos de la Habana
09. Claudia
10. Descarga Ahora

Musicos:
Steve Turre - trombone, conch sheels
Ray Charles - piano
Stephen Scott - piano
Chucho Valdes - piano
Peter Washington - bass
Buster Williams - bass
Andy Gonzales - bass
Pete Turre - drums
Jack DeJohnette - drums
Horacio "El Negro" Hernandez - bongos, conga, timbales, campana, drums

lunes, 31 de agosto de 2009

Steve Turre - Sanctified Shells (1993)


Uno de los mejores trombonistas de los años 80 y 90, Steve Turre también introdujo las conchas de conchas al jazz. Después de un breve período en el violín, cambió a trombón cuando tenía diez años. Turre trabajó localmente desde los 13 años, jugó con Rahsaan Roland Kirk una y otra vez desde 1968, grabó con Santana en 1970 y en 1972 estuvo de gira con Ray Charles. Turre tuvo muchas experiencias musicales diversas en los años 70, incluyendo giras con Jazz Messengers de Art Blakey y la Orquesta Thad Jones / Mel Lewis (ambas en 1973), una oportunidad de tocar trombón y bajo eléctrico regularmente con Chico Hamilton (1974-1976), y grabando con Woody Shaw y Rahsaan Roland Kirk. Kirk inspiró a Turre para jugar cáscaras exóticas, y su capacidad para obtener una amplia gama de tonos claros es bastante impresionante. 
Después de ese tiempo, Turre realizó una gira con McCoy Tyner, Dexter Gordon, Slide Hampton, Poncho Sánchez, Hilton Ruiz y Tito Puente, entre otros. En 1987, se unió a la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie, y también jugó regularmente con Lester Bowie's Brass Fantasy, The Leaders, y The Timeless All-Stars. Turre tocó con sus Sanctified Shells (un grupo que presenta a cuatro trombonistas doblando conchas, el trompetista E.J. Allen, bajo, batería y varios percusionistas) en el Monterey Jazz Festival de 1995 y ha grabado como líder de Stash, Antilles, Verve y Telarc. Rainbow People, grabado en 2007 en Knoop Studios en Nueva Jersey, apareció en 2008 en Highnote Records. Delicious y Delightful le siguieron en 2010. A principios de 2012, Turre se dio cuenta de su antigua ambición de rendir tributo al fallecido Woody Shaw, cuyo camino y bandas de grabación con las que había tocado durante ocho años, entre 1981 y 1989. El álbum, Woody's Delight, presentó el talento de los trompetistas alternativos Wallace Roney, Jon Faddis, Alfredo "Chocolate" Armenteros y Claudio Roditi; también introdujo una nueva estrella en el cuerno, Freddie Hendrix de 23 años. En el verano de 2013, Turre lanzó The Bones of Art, un álbum que mostraba una primera línea de trombón compuesta por él mismo, Frank Lacy, Robin Eubanks y Steve Davis.

La interpretación de trombón de Steve Turre deja atrás su trabajo con las conchas en este CD. Acompañado por Robin Eubanks y Reynaldo Jorge en proyectiles adicionales, Turre escribió o co-escribió las diez selecciones. Hay una presentación de OK por parte de Dizzy Gillespie en "Toreador" y lugares valiosos para el trompetista Charlie Sepúlveda, el trombonista Clifton Anderson y varios percusionistas, junto con las buenas contribuciones del bajista Andy Gonzalez y el baterista Herlin Riley. ~ Scott Yanow (allmusic)





Steve Turre - Sanctified Shells (1993)


Temas:
01. Exploration
02. Gumbo
03. Africian Shells: First Interlude-Strength
04. Macho (Para Machito)
05. Africian Shells: Second Interlude-The Dream
06. Beautiful India
07. Toreador
08. African Shells: Third Interlude-Happiiness
09. Sanctified Shells
10. Spirit Man

Musicos:
Steve Turre-Trombone, Shells, Kudu Horn, Shaker, Horn, Bells
Douglas Purviance-Trombone, Trombone (Bass)
Dadal Roy-Tabla
Carmen Turre-Castanets
Clinton Anderson-Trombone
Milton Cardona-Percussion, Conga, Claves, Shaker, Guitarron, Guiro, Shakere
Herlin Riley-Drums, Shells, Cowbell
Clifton Anderson-Trombone
Badal Roy-Tabla
Ignacio Berroa-Drums, Timbales, Bells
Kimati Dinizulu-Percussion, Djembe, Gome, Sankofa Akyene, Krin
Andy Gonzalez-Bass, Claves
Andrew Gonzalez-Bass
Renaldo Jorge-Trombone, Maracas, Shells
Robin Eubanks-Trombone, Shells
Dizzy Gillespie-Trumpet
Charlie Sepulveda-Trumpet
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
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De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

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