Charlie Haden- Nocturne

Charlie Haden, una vez más con el joven pianista cubano Gonzalo Rubalcaba por esta melancolía, calmante álbum. Ignacio Berroa, en la batería y percusión, completa el trío central. Invitados especiales incluyen los saxofonistas tenor Joe Lovano y David Sánchez, el violinista Federico Britos Ruiz, y el guitarrista Pat Metheny (sólo una pista). Rubalcaba orquestaciones contribuye en dos cortes, que omitir los tambores y la percusión. Haden tiene la intención de explorar el bolero, un ritmo de baile latino distintivo que Ignacio Berroa acentos con un suave, sutil trampa tambor rollo, juega con los pinceles, a partir de la "y" del primer tiempo de la barra y termina en el segundo. Este ritmo es perfecto para un baile lento y, de hecho, todo el álbum es muy romántica, con melodías agridulces y lilting cadencias. El único problema es que el bolero Berroa anclas cifra casi cada pista - tal vez lo que uno debería esperar de un álbum de boleros, pero no hay eludir el hecho de que la música suena casi igual en todo. (Para ser justos, Berroa no es la única responsable de la igualdad.) La mayoría de las canciones, a excepción de dos originales por Haden y uno por Rubalcaba, son cubano y normas mexicanas, y son bellas. Haden a la reticencia de desorden con ellos es comprensible. Pero el régimen unvaryingly sencillo fundido con demasiada facilidad a un segundo plano. Nocturne bien puede ser la mejor cena de velas música nunca, pero Haden y sus invitados son capaces de mucho más. ~ David R. Adler, All Music Guide


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Charlie Haden- Nocturne (2001)

Temas:
01-En la Orilla del Mundo (At the Edge of the World)
02-Noche de Ronda (Nigth of Wandering)
03-Nocturnal
04-Moonlight (Claro de Luna)
05-Yo Sin Ti (Me Without You)
06-No Te Empeñes Mas (Don't Try Anymore)
07-Transparence
08-El Ciego (The Blind)
09-Nightfall
10-Tres Palabras (Three Words)
11-Contigo en la Distancia (With You in the Distance)

Musicos:
Charlie Haden-Bass, Producer
Gonzalo Rubalcaba-Piano, Producer, Orchestration
David Sanchez-Sax (Tenor)
Federico Ruiz-Violin
Ignacio Berroa-Percussion, Drums
Joe Lovano-Sax (Tenor)
Pat Metheny-Guitar (Acoustic)

Nicholas Payton - Into The Blue

En sus primeros discos de varios principios a mediados de los años 90, el trompetista Nicholas Payton apareció la intención de establecer el alcance de su New Orleans influencias, si Wynton Marsalis o Louis Armstrong, a quien Payton rindió homenaje en 2001 Estimado Luis. Luego, en 2003 Sonic Trance, Payton lanzó una curva, por cabeza de buceo en el mundo de finales de los años 60 y principios de los 70 Miles Davis, con funky-Wah Wah y extenso teclados eléctricos. Into the Blue es otro giro, y una bienvenida: en este conjunto de composiciones originales en su mayoría, un pensativo, en gran medida relajado Payton realmente entra en el suyo. Los diez temas, grabado en Nueva Orleans, ofrecen una variedad de estados de ánimo, de la melancolía de júbilo, una elegancia que impregna todas las actuaciones. "Chinatown", la interpretación del tema de Payton Jerry Goldsmith a la clásica película de Roman Polanski, los proyectos de un hosco tarde movida nocturna mejorada de repuesto por Kevin Hays, piano misterioso, tintineo, bajo subestimado Vicente Archer, y el trabajo cepillo perezoso Marcus Gilmore en la los tambores, mientras que "Let it Ride", sugiere los 70 era de CTI smooth jazz. Payton vuelve a visitar el funk de "Nida" (una de las dos canciones escritas por Walter Payton, el padre de el bajista Nicolás) y especias de América inyecta en el cierre de "The Hop Charleston." La rotación lenta "Blue", tiene un rico, el debut de voz emotiva de Payton y "Tríptico", el álbum es casi de 12 minutos de relieve, toma su tiempo de construcción, dando tiempo a Payton suficiente para explorar los rincones de la melodía. ~ Jeff Tamarkin, All Music Guide

De Nonesuch: Into the Blue es el debut Nonesuch de ganadores de premios Grammy el trompetista Nicholas Payton y su primero como líder de la banda desde el 2003 Warner Bros CD, Sonic Trance. Aunque famoso por sus interpretaciones del canon del jazz de Nueva Orleans, especialmente para los materiales asociados con Louis Armstrong, Payton se centra aquí en las composiciones originales que son conmovedores, pensativo y romántico. También valientemente sale como vocalista, por primera vez el disco, en un elegante baile auto-lento escrito llamado "Azul." Junto con ocho temas originales, Payton película interpreta-anotar el tema título del gigante de Jerry Goldsmith de Chinatown, así como "Nida", compuesta por su padre, el contrabajista Walter Payton. Fue inspirado por - y el nombre de - la madre de Nick, que también era un cantante y pianista. De acompañamiento Payton es su banda: el tecladista Kevin Hays, el bajista Vicente Archer, el percusionista Daniel Sadownick y el baterista Marcus Gilmore (que resulta ser el nieto de Roy Haynes). Into the Blue fue producido por Bob Belden, el músico-arreglista con quien Payton colaboró en el álbum de 2006, Mysterious Shorter, un tributo estelar a la primera obra del compositor y saxofonista Wayne Shorter.

Nicholas Payton - Into The Blue (2008)

Temas:
01-Drucilla
02-Let It Ride
03-Triptych
04-Chinatown
05-Crimson Touch, The
06-Backward Step, The
07-Nida
08-Blue
09-Fleur de Lis
10-Charleston Hop, The (The Blue Steps)

Musicos:
Nicholas Payton-Vocals, trumpet, synthesizer
Kevin Hays-Piano, electric piano, Fender Rhodes piano, keyboards
Marcus Gilmore-Drums
Vincente Archer-Acoustic bass
Daniel Sadownick-Percussion

Michelito "El Vaticano" - Mi Rumba Echando Candela

Cuba es la cuna de infinidad de géneros musicales dentro de la atmósfera de la música tropical, y no podría estar fuera del movimiento musical que cautiva a la juventud de nuestro tiempo: el Rap. Quizás debido a la riqueza y diversidad de géneros y músicos, el cubano comenzó a dar grandes figuras un poco más tarde que otros países vecinos, pero una vez más la sólida formación musical de los intérpretes cubanos nos trae un vocalista que tiene todo lo necesario para convertirse en un N. 1 del género mundial: Michelito "El Vaticano".
Este joven rapero que compone todos los temas que interpreta basándose en su vida cotidiana y en lo que ocurre hoy en las calles de La Habana, nos trae un nuevo concepto del género. Un rap más percusivo recitado en una rumba de cajón, fusionando las nuevas tendencias con las raíces afro con las letras extremadamente sarcásticas, sobrecargadas de ironía y doble sentido, todas ellas relacionadas con el entorno diario y lo que sucede.
Chico controvertido y problemático, como buen rapero, pero leal noble a la amistad con quienes en cualquier momento lo habían ayudado, después de sus colaboraciones vocales con Habana Express o Arnaldo y La Cosmopolita, Michelito "El Vaticano" toca su ilusión para tener su propio disco. , que contiene algunos de los miles de temas compuestos por él y que habían sido "rapeados" por las calles de La Habana, lo que lo hizo tan popular y querido como él.
Se merece especial atención a las letras de "Cuba, Esto Qué Cosa Es?", "Pa 'Carlos Manuel", "Jinetero" o "La Droga" ... la vida cotidiana bajo la perspectiva sarcástica, divertida y divertida de Michelito "El Vaticano"._(camajan)





Michelito "El Vaticano" - Mi Rumba Echando Candela (2006)

Temas:
01-Se Que Te Gustó
02-Cuba, ¿Esto Que Cosa Es...?
03-Pa', Carlos Manuel
04-Jinetera
05-Pagame Lo Mio
06-Jinetero
07-Jugaste Con El Amor
08-El Ánimo
09-La Droga
10-Se Pega

Musicos:
Miche A.Despaigne - Voz rapero
Geraldo Clemente - Tumbadora
José "Pepito" Uriarte Jr .- Tre-dos
Pepe Uriarte "El de Raisa" - Quinto
Barbarito López - Clave, guagua y coros
José Lussón Jr., Ciso Guanche y José Uriarte - Coros

Steve Turre - In The Spur Of The Moment

En el fragor del momento, la liberación debut de Steve Turre para Telarc Jazz, es una aventura musical técnicamente preciso y elegante a través de tres estilos de jazz Steve Turre en el que expresa su personalidad musical en un entorno cuarteto. En el primer ajuste, toca el blues en el jazz con el legendario Ray Charles en el piano, Peter Turre en la batería, y Peter Washington en el bajo. La sección cuenta con dos composiciones originales de Steve titulada "Ray Collard Greens", un auténtico 12-bar blues, y "Duke Rays", una canción sobre la base de Duke Ellington "In a Mellow Tone", para el que utiliza los cambios Steve Ellington, pero ha escrito una nueva melodía. "Misty" y "The Way You Look Tonight" redondear la sección, pero aparecen con el mismo enfoque para el blues. 
La segunda sección de En el calor del momento características Stephen Scott en el piano en un ambiente moderno y modal. Su tercera creación musical estrellas Turre y Chucho Valdés tocando sonidos afro-cubanos en un conjunto que también cuenta con Peter Turre en la batería, Buster Williams en el bajo, Jack DeJohnette a la batería, Andy González en el bajo y el grande, Horacio "El Negro" Hernández en la batería y la percusión. Esta sección muestra Turre en su apogeo como un líder seguro y colaborador sensibles con el acompañamiento de Chucho emocionante, más el cuarteto de cuerdas, y Quartette Indigo en "Claudia." En el fragor del momento concluye con un emocionante final que ofrece Turre poner su trombón cáscara brillante y habilidades a prueba en el atasco emocionante, "Descarga Ahora". Este CD es un ejemplo brillante de excepcional finura Steve Turre en los muchos estilos de jazz. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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Steve Turre - In The Spur Of The Moment (2000)

Temas:
01. Ray's Collard Greens
02. Misty
03. Duke Rays
04. The Way You Look Tonight
05. Ellington Medley: Do Nothing Till You Hear from Me/Five O'Clock
06. Something for John
07. In the Spur of the Moment
08. Suenos de la Habana
09. Claudia
10. Descarga Ahora

Musicos:
Steve Turre - trombone, conch sheels
Ray Charles - piano
Stephen Scott - piano
Chucho Valdes - piano
Peter Washington - bass
Buster Williams - bass
Andy Gonzales - bass
Pete Turre - drums
Jack DeJohnette - drums
Horacio "El Negro" Hernandez - bongos, conga, timbales, campana, drums

David Sanchez - Obsesion

David Sánchez está considerado por la crítica como uno de los mejores saxofonistas jóvenes del jazz contemporáneo. Este músico nacido en Guaynabo, Puerto Rico en 1968 fue iniciado en la música por su hermano, un aficionado a la percusión...Más información

Para este esfuerzo, David Sánchez (que se duplica en tenor y soprano) trató de combinar la música de dos países que por lo general han quedado muy distintos: Cuba y Brasil. Sánchez interpreta una canción de Cuba, dos de Brasil, cuatro de su natal Puerto Rico, y uno ( "Cuban Fantasy") de los EE.UU. Los resultados, que utilizan una banda de tamaño mediano aumentada por instrumentos de viento y algunas cadenas, han calentado de Cuba mezcla ritmos brasileños con el tipo de melodías y los solos de jazz estadounidense. La mayor parte de la atención es el líder, cuyo tenor los solos en "Los Arestes de la Luna" y "Soñando con Puerto Rico" sonido fuertemente influenciado por Dexter Gordon, aunque su trabajo en los otros números, es más original. Varias de las melodías son muy pegadizas, y los ritmos son exuberantes y suaves, en general, este es un buen ritmo conjunto que se mantiene en la memoria mucho después de la Conferencia de Desarme ha terminado. ~ Scott Yanow, All Music Guide

David Sanchez - Obsesion (1998)

Temas:

01-Los Aretes de la Luna

02-O Morro Não Tem Vez

03-.Lamento Borincano

04-Soñando con Puerto Rico

05-Obsesión

06-Cuban Fantasy

07-Essa Mulher

08-Capullito de Alheli

Musicos:
David Sanchez-Sax (Soprano), Producer, Agogo, Sax (Tenor)

Roger Rosenberg-Bassoon, Sax (Baritone), Clarinet (Bass)

Edsel Gomez-Piano

John Benítez-Bass

Valerie Turner-Violin

Toby Appel-Viola

John Clark-French Horn

Guillermo Figueroa-Violin

Christopher Finckel-Cello

Andres Boiarsky-Clarinet, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Dale Kleps-Flute, Flute (Alto)

George Young-Flute

Adam Cruz-Drums

Pernell Saturnino-Shakuhachi, Pandeiro, Surdo, Qua, Shekere, Shaker, Repique, Bells, Conga, Timbales, Whistle (Instrument), Triangle, Chimes

Hector "Tito" Matos-Conga, Pandeiro, Cowbell, Barillas, Timbales

Tom Christensen-Clarinet, Oboe

Juan Gutiérrez-Conga, Barillas, Guiro, Timbales, Cowbell, Pandeiro

Richie Flores-Conga, Timbales, Pandeiro, Barillas, Cowbell

Carlos Franzetti-Arranger

Luciana Souza - Brazilian Duos

Luciana Souza, es una cantante de jazz brasileña y compositora que ha hecho carrera sobre la música clásica, el Jazz y la Bossa Nova.

Hija de la poetiza Tereza Souza y del cantante-compositor-guitarrista Walter Santos, creció en São Paulo. Es licenciada en Música por la Universidad Berklee en Boston del cual recibió un Bachelor, grado en Composición de Jazz. Ha recibido el grado de Maestra del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.

Empezó su carrera a la edad de tres años, grabando jingles para anuncios. También ha trabajado en el campo de la música clásica europea, trabajando con el Bach Akademie en Stuttgart, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta Sinfonía de Atlanta, con el compositor Osvaldo Golijov, la Filarmónica de Nueva York y el Cuarteto de Guitarra de Los Ángeles.

Ha sido nominada tres veces para un Premio Grammy como mejor vocalista de jazz en 2002, 2003 y 2005. Ha aparecido y grabado con renombrados músicos de jazz y compositores, incluyendo Danilo Perez, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Kenny Werner, John Patitucci, y Osvaldo Golijov.

En la actualmente enseña en la Escuela de música de Manhattan. Esta casada con el productor de música Larry Klein. Con quien hizo un duo con Walter Becker en el 2008 para el álbum Circus Money, producido por Larry Klein.~wikipedia.org


Luciana Souza es bien recibida tercer disco, Dúos de Brasil, es una salida en dos aspectos. En primer lugar, el vocalista talentoso no es respaldada por un cuarteto de jazz, sino más bien por tres guitarristas acústicos diferentes - Romero Lubambo, Marco Pereira (juego de ocho cuerdas), y Walter Santos (su padre). En segundo lugar, Souza se aleja de material original y hacia canciones clásicas de Brasil por figuras como Dori Caymmi, Luiz Gonzaga, Djavan, Jobim, Toninho Horta, y sus padres, Walter y Tereza Santos Souza. La gama de estados de ánimo es asombrosa, desde el trabalenguas virtuosismo de la apertura "Baião Medley" y la alegría de "O Bolo" de las tensiones desgarradoras de "Pra Dizer Adeus", "docemente" y "Suas Manos". La voz de Souza, serena y lo suficientemente atractivo por sí mismo, se convierte en una cosa de la belleza trascendente cuando coinciden con estos escasos acompañamientos pero vibrante. ~ David R. Adler, All Music Guide

Luciana Souza - Brazilian Duos (2001)

Temas:
01-Baião Medley: Respeita Januário/Qui Nem Jiló/Romance
02-Suas Mãos
03-Pra Que Discutir com Madame
04-Pra Dizer Adeus
05-Amanhã
06-Eu Não Existo Sem Você
07-Doce de Côco
08-As Praias Desertas
09-Docemente
10-O Bolo
11-Viver de Amor
12-Saudade de Bahia

Musicos:
Luciana Souza-vocals
Romero Lubambo-guitar
Marco Pereira-guitar
Walter Santos-guitar