Steve Turre - In The Spur Of The Moment

En el fragor del momento, la liberación debut de Steve Turre para Telarc Jazz, es una aventura musical técnicamente preciso y elegante a través de tres estilos de jazz Steve Turre en el que expresa su personalidad musical en un entorno cuarteto. En el primer ajuste, toca el blues en el jazz con el legendario Ray Charles en el piano, Peter Turre en la batería, y Peter Washington en el bajo. La sección cuenta con dos composiciones originales de Steve titulada "Ray Collard Greens", un auténtico 12-bar blues, y "Duke Rays", una canción sobre la base de Duke Ellington "In a Mellow Tone", para el que utiliza los cambios Steve Ellington, pero ha escrito una nueva melodía. "Misty" y "The Way You Look Tonight" redondear la sección, pero aparecen con el mismo enfoque para el blues. 
La segunda sección de En el calor del momento características Stephen Scott en el piano en un ambiente moderno y modal. Su tercera creación musical estrellas Turre y Chucho Valdés tocando sonidos afro-cubanos en un conjunto que también cuenta con Peter Turre en la batería, Buster Williams en el bajo, Jack DeJohnette a la batería, Andy González en el bajo y el grande, Horacio "El Negro" Hernández en la batería y la percusión. Esta sección muestra Turre en su apogeo como un líder seguro y colaborador sensibles con el acompañamiento de Chucho emocionante, más el cuarteto de cuerdas, y Quartette Indigo en "Claudia." En el fragor del momento concluye con un emocionante final que ofrece Turre poner su trombón cáscara brillante y habilidades a prueba en el atasco emocionante, "Descarga Ahora". Este CD es un ejemplo brillante de excepcional finura Steve Turre en los muchos estilos de jazz. ~ Paula Edelstein, All Music Guide

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Steve Turre - In The Spur Of The Moment (2000)

Temas:
01. Ray's Collard Greens
02. Misty
03. Duke Rays
04. The Way You Look Tonight
05. Ellington Medley: Do Nothing Till You Hear from Me/Five O'Clock
06. Something for John
07. In the Spur of the Moment
08. Suenos de la Habana
09. Claudia
10. Descarga Ahora

Musicos:
Steve Turre - trombone, conch sheels
Ray Charles - piano
Stephen Scott - piano
Chucho Valdes - piano
Peter Washington - bass
Buster Williams - bass
Andy Gonzales - bass
Pete Turre - drums
Jack DeJohnette - drums
Horacio "El Negro" Hernandez - bongos, conga, timbales, campana, drums

David Sanchez - Obsesion

David Sánchez está considerado por la crítica como uno de los mejores saxofonistas jóvenes del jazz contemporáneo. Este músico nacido en Guaynabo, Puerto Rico en 1968 fue iniciado en la música por su hermano, un aficionado a la percusión...Más información

Para este esfuerzo, David Sánchez (que se duplica en tenor y soprano) trató de combinar la música de dos países que por lo general han quedado muy distintos: Cuba y Brasil. Sánchez interpreta una canción de Cuba, dos de Brasil, cuatro de su natal Puerto Rico, y uno ( "Cuban Fantasy") de los EE.UU. Los resultados, que utilizan una banda de tamaño mediano aumentada por instrumentos de viento y algunas cadenas, han calentado de Cuba mezcla ritmos brasileños con el tipo de melodías y los solos de jazz estadounidense. La mayor parte de la atención es el líder, cuyo tenor los solos en "Los Arestes de la Luna" y "Soñando con Puerto Rico" sonido fuertemente influenciado por Dexter Gordon, aunque su trabajo en los otros números, es más original. Varias de las melodías son muy pegadizas, y los ritmos son exuberantes y suaves, en general, este es un buen ritmo conjunto que se mantiene en la memoria mucho después de la Conferencia de Desarme ha terminado. ~ Scott Yanow, All Music Guide

David Sanchez - Obsesion (1998)

Temas:

01-Los Aretes de la Luna

02-O Morro Não Tem Vez

03-.Lamento Borincano

04-Soñando con Puerto Rico

05-Obsesión

06-Cuban Fantasy

07-Essa Mulher

08-Capullito de Alheli

Musicos:
David Sanchez-Sax (Soprano), Producer, Agogo, Sax (Tenor)

Roger Rosenberg-Bassoon, Sax (Baritone), Clarinet (Bass)

Edsel Gomez-Piano

John Benítez-Bass

Valerie Turner-Violin

Toby Appel-Viola

John Clark-French Horn

Guillermo Figueroa-Violin

Christopher Finckel-Cello

Andres Boiarsky-Clarinet, Sax (Soprano), Sax (Tenor)

Dale Kleps-Flute, Flute (Alto)

George Young-Flute

Adam Cruz-Drums

Pernell Saturnino-Shakuhachi, Pandeiro, Surdo, Qua, Shekere, Shaker, Repique, Bells, Conga, Timbales, Whistle (Instrument), Triangle, Chimes

Hector "Tito" Matos-Conga, Pandeiro, Cowbell, Barillas, Timbales

Tom Christensen-Clarinet, Oboe

Juan Gutiérrez-Conga, Barillas, Guiro, Timbales, Cowbell, Pandeiro

Richie Flores-Conga, Timbales, Pandeiro, Barillas, Cowbell

Carlos Franzetti-Arranger

Luciana Souza - Brazilian Duos

Luciana Souza, es una cantante de jazz brasileña y compositora que ha hecho carrera sobre la música clásica, el Jazz y la Bossa Nova.

Hija de la poetiza Tereza Souza y del cantante-compositor-guitarrista Walter Santos, creció en São Paulo. Es licenciada en Música por la Universidad Berklee en Boston del cual recibió un Bachelor, grado en Composición de Jazz. Ha recibido el grado de Maestra del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.

Empezó su carrera a la edad de tres años, grabando jingles para anuncios. También ha trabajado en el campo de la música clásica europea, trabajando con el Bach Akademie en Stuttgart, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta Sinfonía de Atlanta, con el compositor Osvaldo Golijov, la Filarmónica de Nueva York y el Cuarteto de Guitarra de Los Ángeles.

Ha sido nominada tres veces para un Premio Grammy como mejor vocalista de jazz en 2002, 2003 y 2005. Ha aparecido y grabado con renombrados músicos de jazz y compositores, incluyendo Danilo Perez, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Kenny Werner, John Patitucci, y Osvaldo Golijov.

En la actualmente enseña en la Escuela de música de Manhattan. Esta casada con el productor de música Larry Klein. Con quien hizo un duo con Walter Becker en el 2008 para el álbum Circus Money, producido por Larry Klein.~wikipedia.org


Luciana Souza es bien recibida tercer disco, Dúos de Brasil, es una salida en dos aspectos. En primer lugar, el vocalista talentoso no es respaldada por un cuarteto de jazz, sino más bien por tres guitarristas acústicos diferentes - Romero Lubambo, Marco Pereira (juego de ocho cuerdas), y Walter Santos (su padre). En segundo lugar, Souza se aleja de material original y hacia canciones clásicas de Brasil por figuras como Dori Caymmi, Luiz Gonzaga, Djavan, Jobim, Toninho Horta, y sus padres, Walter y Tereza Santos Souza. La gama de estados de ánimo es asombrosa, desde el trabalenguas virtuosismo de la apertura "Baião Medley" y la alegría de "O Bolo" de las tensiones desgarradoras de "Pra Dizer Adeus", "docemente" y "Suas Manos". La voz de Souza, serena y lo suficientemente atractivo por sí mismo, se convierte en una cosa de la belleza trascendente cuando coinciden con estos escasos acompañamientos pero vibrante. ~ David R. Adler, All Music Guide

Luciana Souza - Brazilian Duos (2001)

Temas:
01-Baião Medley: Respeita Januário/Qui Nem Jiló/Romance
02-Suas Mãos
03-Pra Que Discutir com Madame
04-Pra Dizer Adeus
05-Amanhã
06-Eu Não Existo Sem Você
07-Doce de Côco
08-As Praias Desertas
09-Docemente
10-O Bolo
11-Viver de Amor
12-Saudade de Bahia

Musicos:
Luciana Souza-vocals
Romero Lubambo-guitar
Marco Pereira-guitar
Walter Santos-guitar

Steve Berrios & Son Bacheche - And Then Some!

Steve Berrios (24 de febrero de 1945) es un baterista y percusionista de jazz nacido en Nueva York, Nueva York. Comenzó a tocar la trompeta, pero no es conocido por el instrumento. A menudo se realiza en el medio del jazz afro-cubano, de haber hecho tandas con Pucho & His Latin Soul Brothers, Joe Panamá y Mongo Santamaría. También ha trabajado con artistas de otras corrientes del medio de jazz, como Kenny Kirkland y Art Blakey, entre muchos otros.

Segunda salida Afro-Cuban/jazz percusionista Steve Berríos como líder lo encuentra explorando una variedad de fuentes y de modos, de un intrigante, de repuesto, dúo rítmico (con el saxo soprano) en "Monk Bemsha Swing", al swing latino y caliente voicings de bronce de "Homenaje a un Trovador". De las notas de apertura de la Conferencia, e incluso permitiendo algo de mezcla de sonido, es deliciosamente sorprendente lo completo y complejo de una música que produce en estos grupos pequeños. Demasiado a menudo, "jazz latino" no representa ni género particularmente bien. Berríos, demuestra que, en las manos adecuadas, comienza con lo mejor de ambos mundos, y echa a volar. ~ Janet Rosen, All Music Guide


Steve Berrios & Son Bacheche - And Then Some! (1996)
01-Son Bachéche
02-Leri Eyo
03-Al Mundo de los Recuerdos
04-Bemsha Swing
05-Chamalongo
06-Blues for Sarka
07-Un Ecobio
08-With the Sweetness/Fire & Brimstone
09-Mojiganga
10-Homenaje a un Trovador (Un Mono No Para un Show/Prostitución)
11-Uncle Toms

Musicos:
Steve Berrios-(vocals, drums, timpani, percussion)
Eric Tunison-(drums)
Jim Cummings-(drums)
Eddie Bobe-(vocals)
Joe Ford-(soprano saxophone)
Wayne Wallace-(trombone)
Edgardo Miranda-(cuatro)
George Mraz, Ruben Rodriquez-(bass)
David Barrick-(percussion)
Elisabeth Monder-(coro)
Julio Collazo, Pedro Morejon-(vocals)
Luke Würmli-(harmonica, vocals (background) )

Joe Bataan - Mestizo

Culturalmente, los mestizos son personas de herencia mixta latina e india que viven a lo largo de las tierras fronterizas de EE. UU./México; El filipino Joe Bataan sintió suficiente de esa misma dualidad para nombrar a su sello discográfico Salsoul (salsa plus soul, ver) y para nombrar a su grupo de respaldo de finales de los '70 su Banda Mestiza. Una reedición retitulada de Mestizo de 1980, sin temas extra y la mayoría de las canciones editadas en largas suites, Joe Bataan y His Mestizo Band es principalmente un disco disco de la era tardía, con acentos latinos mínimos en canciones como los by-the-numbers abridor, "Mestizo". Sin embargo, en 1980, Bataan fue tan perspicaz como para decir no solo que la disco estaba muriendo, sino que algo nuevo estaba tomando su lugar: el sencillo "Rap-O Clap-O" fue uno de los primeros ejemplos de R & B que se asomó al nuevo sonido , una pálida reescritura de "Rapper's Delight" que hoy suena extrañamente encantador por lo genial que es, y esa sensación de no estar del todo bien se refuerza más adelante en la inútil repetición de la canción "Rap-O Dance-O", que simplemente aumenta el bajo y la guitarra wah-wah un poco más fuerte que las voces. 
Aún así, nada de esto se compara con el monumentalmente extraño punto álgido del álbum, "I See Your Hiney", que tiene el ritmo más atractivo del álbum y un estribillo que garantiza una cita completa: "I see your hiney/It's black and shiny/If you don't hide it/I'm gonna bite it". Solo durante la era disco, amigos._Stewart Mason (allmusic)





Joe Bataan And His Mestizo Band - Mestizo (1980)

Temas:
01. Mestizo
02. Rap-O Clap-O
03. Sadie (She Smokes)
04. Latin Lover
05. Rock Me All Night Long
06. I See Your Hiney
07. Rap-O Dance-O
08. Always and Forever

Musicos:
Joe Bataan-Percussion, Piano, Vocals (Background)
Leon Bryant-Piano, Keyboards, Vocals (Background)
Frank Owens-Piano, Keyboards
Allan Schwartzberg-Drums
Jimmy Young-Drums, Syndrum
Francisco Centeno-Bass
Gordon Edwards-Bass
Marty Sheller-Arranger

Raul Torres - Ala De Luz

Raúl Torres es oriundo de Bayamo (Cuba), aunque se le conoce artísticamente desde muy niño en la ciudad de Matanzas. Con ciertos amigos, Pablo Milanés y Xiomara Laugart, marcan en 1989 su carrera: a partir de entonces será convocado a múltiples producciones discográficas y sus temas integrarán el repertorio de importantes intérpretes y agrupaciones cubanas y foráneas: el disco La Distancia, de la cantante Simone, incluyó “Se fue”, y Ana Belén versionó “Regrésamelo todo” para Peces de ciudad.
Van Van, Bamboleo, Ivette Cepeda, Vania Borges, Anacaona, Lucecita Benítez, Elena Burke, Argelia Fragoso, Omara Portuondo, Luna Manzanares, Víctor Víctor, Rumbatá, Lynn y Haydée Milanés, Leoni Torres y Alba Molina, son algunas de las agrupaciones y artistas que han hecho suyos los temas del cantautor, quien además ha colaborado y compartido escenario con prestigiosos músicos como Silvio Rodríguez, Djavan, Joaquín Sabina, Fito Páez, Santiago Feliú, César López, Rember Duarte, Augusto Enríquez, Yasek Manzano, Danay Suárez, Elena Gil, Amaranta Pérez, Rolando Luna, Kelvis Ochoa, David Torrens, Alexander Abreu, Buena fe o Alejandro Filho.
Actualmente el cantautor cuenta con doce álbumes individuales: Candil de Nieve, Ala de luz, Maketa de platino, Fénix de cristal, Raúl y Pablo, In extremis, Rescate de un naufragio, Horizonte de sucesos, Otra vez Quijote, Si fuera flor (de canciones infantiles), Café Bombón y Nítida fe, este último junto a la Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del Maestro Enrique Pérez Mesa y con arreglos de Miguel Núñez._(lajiribilla)


El segundo álbum de Raúl Torres, Ala de Luz, cumple la promesa de la primera, ofreciendo una nueva mezcla de pop latino, rock convencional y soul seductor. Torres tiene un buen sentido de la canción, una voz rica y un estilo de guitarra distintivo, todos los cuales se escuchan en este disco. Hay un par de pasos en falso, pero en su mayor parte, el álbum es un éxito merecido y alentador. ~ Stephen Thomas Erlewine (allmusic)





Raul Torres - Ala De Luz (1997)

Temas:
01. Cantaora
02. Chaya
03. Es Amor, Es Pasión
04. Una Mujer de Mi Vida
05. Fogosa Paz
06. Rio San Juan
07. Espejo de Añil
08. Ala de Luz
09. Tira un Call
10. Prometeo la Piruja
11. El Pescador

Musicos:
Raúl Torres (Guitarra, Voz, Coros, Productor)
Miguel Nuñez (Piano, Arreglista, Director, Teclados, Productor)
Luis Angel Sánchez (Bajo, Guitarra)
Eugenio F. Arango (Percusión, Conga)
Osmany Sanchez (Percusión, Batería)
Mariuska Carmona, Julio Fowler, Ernesto Pita (Coros)
Lerlys (Participación especial en Río San Juan)