Para celebrar el famoso casino Tropicana de La Habana (Cuba), D'Rivera reunió a una big band de 22 músicos para tocar muchos de los famosos temas por los que era conocido el «club nocturno más hermoso del mundo» en los años cincuenta. La banda es una maravilla, a la altura de la cacareada musicalidad de D'Rivera, e incluye a los trompetistas Mike Ponella y Diego Urcola, los trombonistas Jimmy Bosch y William Cepeda, los saxofonistas Andres Boiarsky, Oscar Feldman y Manuel Valera, el bajista Joe Santiago, el timbalero Ralph Irizarry, el batería Mark Walker y el percusionista Milton Cardona, entre otros. La primera melodía, «Mambo A La Kenton», establece un tono apropiado, ya que fue compuesta por Armando Romeu, que dirigió la Orquesta Tropicana. Las trompas en staccato y las líneas de cha cha cha no sólo sugieren la fascinación de Stan Kenton por esta música, sino que también reflejan la influencia de Machito. El cha cha cha «Old Miami Sax» tiene a la sección de saxos intercambiando cuatros y doses, y luego uniéndose en un frenesí contrapuntístico. Los metales y las lengüetas mezclan melodías de forma interactiva en el fabuloso gráfico jazzístico de D'Rivera para el corte que da título al disco, mientras que el tributo del líder a su viejo compañero «Chucho» (Valdés) se hizo hace muchos años en un contexto más pequeño, pero se recapitula en esta versión ampliada y mamboizada. Hay temas tan familiares como el clásico de Mario Bauza «Mambo Inn», con el clarinete de Paquito e inserciones extra de trompa en la melodía, y «El Coronel Y Marina» de Chico O'Farrill, que tiene más mambo/cha cha-informado, saltando líneas staccato. Hay tres composiciones de Ernesto Duarte, todas melodías más lentas.
La balada «Cicuta Tibia», con la vocalista Brenda Feliciano, duplica y luego reduce a la mitad el tiempo, mientras que Lucrecia canta en «Como Fue». También es el autor del chachachá instrumental «Sustancia». El único corte que no es de banda grande es el conocido «Peanut Vendor», con el rasgueo del guitarrista acústico David Oquendo inspirando un coro vocal de cinco piezas en clave recta; el clarinete de Paquito es el lobo solitario y enfermo del corazón. De los muchos grupos que ha liderado D'Rivera, éste es el que no sólo le pega más de cerca, sino que evoca una pasión compartida por el Tropicana, que fue el ímpetu del propio movimiento del jazz latino. Sus extraordinariamente informativas notas sobre la historia del Tropicana valen por sí solas el precio del CD. Muy recomendable, muy disfrutable y quizás su obra magna. ~ Michael G. Nastos (allmusic)
Grupo Raison y su forma de interpretar las distintas variables del son en sus formas tradicionales.. formada por los hermanos Efrain y Luis Rios, creadores de obras ya antológicas, solo mencionando el tema de Luis Emilio Rios que se titula "que manera de quererte, que manera". Desde el año de su fundación en 1989, el grupo se convirtió en un hecho cultural en cuba. sobre Efrain Rios podemos decir que es Profesor de Tres. Fue fundador y director del grupo RAISON, trabajó en varias orquestas como Adalberto y su Son y Cubanismo. Tiene una amplia discográfica con diversas agrupaciones y proyectos. Grupo Raison - Eterna Tradicion (2004) 01- Mi Son, Mi Son 02- Tibiri, Tabara 03- Mi Corazon y Yo 04- Con Voluntad 05- Olvido 06- Muñeca del Cha Cha Cha 07- El Reloj de Pastora 08- Retorna 09- Echale Salsita 10- Lagrimas Negras 11- Bilongo 12- Son de la Loma
Caterina Valente (París, Francia, 14 de enero de 1931) es cantante, bailarina y actriz. Nació en el seno de una familia de artistas italianos; su padre, Giuseppe, era un conocido acordeonista, y su madre, Maria Valente, una payasa musical. Tuvo tres hermanos, de los cuales Silvio Francesco también se dedicó al mundo del espectáculo.
Caterina Valente grabó durante muchos años y en varios idiomas. Por ello, este disco de 19 canciones, que sólo incluye material grabado en 1954 y 1955, es una muestra demasiado limitada de su carrera para ser considerado un CD de lo mejor. Sin embargo, no es una mala introducción a su producción más conocida, ya que incluye tres de sus grabaciones más populares, «The Breeze and I (Andalucia)» (un éxito en el Top Ten de EE.UU. en 1955), «Ganz Paris Traumt von der Liebe (I Love Paris)» y «Malagueña».
La mayor parte está cantada en inglés, pero también incluye temas en francés, italiano, alemán y español, lo que da una idea de su atractivo intercultural. Tal vez en un intento de venderla a una generación más joven, en la contraportada se compara su registro vocal con el de Yma Sumac, pero aunque su registro es realmente amplio, se trata de una referencia un tanto engañosa. Las grabaciones de este disco son mucho menos extrañas y exóticas que las de Sumac; de hecho, se sitúan en la corriente principal del pop y el jazz-pop, aunque son más pop que jazz (y ocasionalmente están salpicadas de toques de música latina/étnica de tipo cuaderno de viaje). En «Just You, Just Me» exhibe su voz aguda con un buen efecto de bop scatting, y su potente voz contribuye en gran medida a elevar las canciones, aunque algunas de ellas tienen una cursilería anticuada difícil de trascender. Estilísticamente, se trata de una agrupación de temas algo desigual, pero el dramatismo proyectado por su voz, y a veces por los arreglos, hacen de Hi-Fi Nightingale una música vocal pop de los 50 por encima de la media. ~ Richie Unterberger (allmusic)
Caterina Valente falleció en Lugano, Suiza, 9 de septiembre de 2024
A pesar de que el LA-basado Este-Oeste se reúne Hiroshima conjunto ha logrado un éxito increíble en los últimos años - incluido el Emmy y nominaciones al Grammy y más de tres millones de unidades vendidas - es una de las pocas bandas que siempre ha atrevido a desafiar fácil categorización comercial. Aparte de la incorporación de elementos nativos como el japonés koto (interpretada magistralmente por Kuramoto junio) y el auge de tambor taiko en la mezcla, Hiroshima siempre ha adoptado una sutil lado espiritual. En la magistral, con múltiples facetas Obon, una liberación de 25 años desde la celebración de 1979 su auto-titulado debut, estos elementos son más que nunca. Originarios de la leyenda budista, el concepto de Obon es una celebración del pasado y del presente, en honor a los antepasados y la familia y dar gracias por las bendiciones pasado mientras mira hacia adelante con valentía. La colección es un homenaje a los músicos, lugares y acontecimientos que han inspirado a la banda - que, por primera vez en su carrera, está trabajando sin un vocalista. Entre estos se Eddie Harris, jefe de una banda de influencia en fundador, saxman, y productor Dan Kuramoto - que paga un poco Tonge mejilla en homenaje al legendario jazzman hipnótico sobre el número de apertura, "Suiza Ming", mediante la fusión con su cuerno un cambio de tono que disminuye el registro de las notas. Kimo Cornwell tecladista se chuletas una sesión de ejercicios en esta vía y otros ultra-jazz joyas como "El Faro", un homenaje a una zona de Los Ángeles legendario club de jazz. "Café Atómica", que mezcla R & B, jazz, Koto, DJ arañazos y fresco, era un lugar para "los mejores fideos en la ciudad" en LA la Japantown. "Faraón" reconoce el legendario Sr. Sanders y otras leyendas del jazz que en forma de visiones del Kuramoto pronto. Fans buscan placeres más pura de Asia pueden dirigirse a "Kototsu-han (San Kyoku)," una serie de ensueño que combina la voz con el koto, como lamento de la er-hu chino. Shoji banda recién llegado Kameda es ases en el taiko, añadiendo una ominosa energía para percusión "Obon dos y cinco", una rica textura pista que captura todos los mejores elementos que han hecho tan fascinante Hiroshima durante tantos años. ~ Jonathan Widran, All Music Guide Hiroshima - Obon (2005) Temas: 01- Swiss Ming 02- China Latina 03- Kototsu-Han (San Kyoku) 04- Atomic Cafe 05- Obon Two-Five 06- One Thursday Morning 07- Mr. Robben 08- Paris (Ici Avec Moi) 09- Pharoah 10- The Lighthouse 11- Heritage Musicos: Dan Kuramoto - Flute, Shakuhachi, Keyboards, Sax (Soprano), Sax (Tenor), Producer Kimo Cornwell - Piano, Keyboards, Producer June Kuramoto - Koto Danny Yamamoto - Drums Shoji Kameda - Taiko, Percussion Dean Cortez - Bass Kenny Endo - Percussion Richie Gajate Garcia - Percussion Munyungo Jackson - Percussion Allen Hinds - Guitar Ira Nepus - Trombone Dean Taba - Bass (Acoustic)
Dos años antes de la publicación de Graceland, de Paul Simon, y del consiguiente aumento de la sensibilización hacia las músicas del mundo, Larry Coryell viajó a Brasil y creó esta discreta grabación en Brasil, en la que aparecen muchos intérpretes nativos, incluida la vocalista Dori Caymmi, que interviene en varios cortes. Coryell está respaldado por una banda de 9 músicos, entre los que se encuentran el batería Billy Cobham (que trabajó con Miles Davis y John McLaughlin) y el saxofonista Donald Harrison, que debería haber participado en este CD, ya que tiene tantos solos como el propio Coryell. En general, se trata de un asunto bastante relajado. Coryell hace un buen trabajo mezclando las influencias musicales locales, pero a excepción de los 9 minutos de «Vera Cruz» que cierran el álbum, la música rara vez prende. En cambio, a menudo se convierte en poco más que agradable música ambiental.~Steve Vrana
Larry Coryell (2 de abril de 1943, Galveston, Texas, Estados Unidos, 19 de febrero de 2017, Nueva York, Estados Unidos)
La Orquesta Cubana de Música Moderna se fundó en 1967 con veinticinco músicos cuya vocación y trayectoria estaban en el jazz. Efectivamente el grupo interpretaba (más en sus conciertos que en sus discos) un repertorio jazzístico que incluía estilos como el jazz latino y el jazz rock, pero desde principios de la década siguiente su actividad se centró en el acompañamiento a solistas en teatros, en la radio, en la televisión y -sobre todo- en grabaciones discográficas. Cantantes de «sentimientos» como Elena Burke, Omara Portuondo, Moraima Secada y Ela Calvo lograron algunos de sus mayores éxitos en esta época con la OCMM, que también apoyó a figuras como Merceditas Valdés, conocida intérprete de música afro y Rosita Fornós -conocida como la primera estrella de Cuba-. Figuras de la nueva generación como Beatriz Márquez y Nereida Naranjo dieron sus primeros pasos discográficos con este grupo. Este disco no sólo muestra la versatilidad de los brillantes músicos de la OCMM, sino que reúne a nueve de las personalidades interpretativas más importantes de la música popular cubana del siglo XX.
El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???
A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados. Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta. Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio. Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.
No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.
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Hoy os vamos a entregar uno de aquellos capítulos a los cuales solemos
denominar Jazz Free, es decir, un...
Myrsini Kagarlis / Ravel
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Myrsini Kagarlis (13) performs Ravel's Sonatine at the 5th Summer Music
Performance Program at Anatolia College, Thessaloniki, Greece, on July 2,
2019.
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