Yakare - Cuban Jazz Salsa

“Yakaré está en uno de sus momentos más importantes”, sentenció el prestigioso músico Luisito Bonet, al celebrarse hoy el vigésimo octavo aniversario de la orquesta, radicada en Bayamo, capital de la suroriental provincia cubana de Granma.
“Esto se evidencia en la aceptación de nuestros últimos números, que han contagiado con su sabor las fiestas carnavalescas de la región”, dijo el destacado saxofonista y director de la agrupación que popularizó temas como El cubo del gordo, de Orlando Quesada Arévalo (Guapachá) y Por qué ahora, de Bobby Capó.
“Tenemos previsto grabar próximamente un disco en los Estudios Siboney, de la EGREM; en cuya preparación estamos enfrascados. Dicho álbum se sumará a las producciones concebidas con la firma francesa Sun-Set Frances; con repercusión en Europa en los 90.”
Temas de la orquesta han sido incluidos en dos compactos variados con La Original de Manzanillo, Adalberto Álvarez y su Son, Candido Fabré y su Banda, entre otras importantes agrupaciones soneras.
Yakaré, fundada en Bayamo el 11 de abril de 1980, cultiva como línea fundamental el son, el bolero y la música popular bailable. Asimismo se desdobla en formatos más pequeños (dúo de piano y saxofón, cuarteto mixto de música de concierto, trío instrumental…)
Al decir de Bonet: “Todavía habrá Yakaré pa’ rato”.~Raynor Rivera Licea. Publicado: 11 de abril de 2008

Yakaré - Cuban Jazz Salsa (1998)

Temas:
01. Dame Tu Amore Guantanamera
02. Dame Otra Oportunidad
03. El Cañonero
04. Indiferencia Con Eso
05 Cachete Pechito Y Ombliguito
06. Como Fue
07. Rumberos De Ayer
08. Vengan Mujeres
09. Esto Esta Completo
10. El Conde Negro

Musicos:

Fernando Arevalo Ramos (Voz, guitarra, bajo)

Luis Bonet Tamayo (Saxo alto)

José Menéndez Tamayo (Saxo tenor)

Rolando Dominquez Gonzales (Saxo barítono)

Oreste Vega Rivero (Trompeta)

Jorge Lopez Blanco (Trombón)

Mario Corrales Aguilar (Piano)

Reynaldo Noriega Rey (Batería, timbales)

Luis Angel Ramos Torres (Güiro)

Mongo Santamaría and His Band - Mighty Mongo

Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas. En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera". Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer". Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997). Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. ~ (apoloybaco)

Más información relacionada





Mongo Santamaria and His Band - Mighty Mongo (1964)

Temas:
01-Bluchanga (Donato)
02-Tenderly (Gross / Lawrence)
03-Descarga at the Black Hawk (Donato)
04-Bacoso (Lozano / Martinez / Venegas)
05-Sabor (Donato)
06-All the Things You Are (Hammerstein / Kern)

Musicos:
Mongo Santamaría - Percusión
Rolando Lozano - Flauta de madera
Jose Chombo Silva - Saxo tenor
Pupi Legarreta - Violín
João Donato - Piano, trombón
Victor Venegas - Bajo
Julio Collazo - Percusión
Cuco Martinez - Timbales

Grabado en vivo en el Blackhawk en San Francisco en 1962

The new swing sextet-Monkey see, Monkey doo

Increíblemente groovy trabajo de uno de los mejores combos de la época Alma Latina - los poderosos Sexteto New Swing, una joven banda de músicos que nunca dejará de por favor! El grupo tiene un sonido que es mucho mejor en el boogaloo / Shing-a-ling de modo más famosos artistas de la escena en el momento - como Johnny Colón, Joe Bataan o - sino que también ha recibido un singular sonido de sus propio, gracias al uso intensivo de vibraciones en una serie de pistas, que se mueve en su ranura Cal Tajder territorio, a veces. Muchas cortes han soulful idioma Inglés letras, y la combinación de estas palabras y las vibraciones groovy el grupo da un maravilloso sonido maravilloso. LP ofrece 16 pistas de todos - en realidad todos los bits de la mejor tira de sus álbumes clave para Cotique - y los títulos incluyen "Mi bebé no puede esperar", "Monkey Ver Monkey Do", "Piensa Beba", "My Favorite Things "," Mi Guajira Mi Guajira "," Soul Walk "," Mira mejor ahora ", y" Baby Get A Hold En Mi Corazón "....

The new swing sextet-Monkey see, Monkey doo (2006)

Temas:
01-Monkey see Monkey do
02-Baby Get a Hold on my heart
03-Vente pa ya
04-My Baby couldn´t wait
05-Up tight
06-Mira mama
07-Coquero
08-Honeybee
09-A taste of spanish harlem
10-Soul walk
11-Your better watch it now
12-Goin out of mi head
13-The monster
14-Belinda
15-Para ustedes
16-Son sabroson
17-Think drink
18-My favorite things
19-Revolucionando
20-Mi guajira, mi guajira
21-El rajao
22-La rumba se acabó

Barbarito Torres - Havana Cafe

Puesto a la luz pública gracias al fenómeno Buena Vista Social Club, Barbarito Torres sigue sorprendiendo por su instrumento. Es que el cubano toca sones y guajiras, con un laúd de versión cubana. Sin ser exactamente una mezcla de sonidos barrocos o de tiempos más lejanos; Torres lanza sus solos de laúd durante el disco, sin pedirle permiso a nadie y con toda la gracia cubana. Además lidera una cruzada de rescate de este instrumento que entró a Cuba con los españoles durante la colonia y se siguió utilizando en la música guajira cubana, como solista y como acompañante, aunque había dejado de tener protagonismo.
Havana Café no tiene el mismo sonido añejo de sus participaciones en los trabajos arriba nombrados. Se presenta un poco más remozado, a pesar de utilizar un repertorio clásico de la música popular cubana. Los coros y el cantante tratan de ser sofisticados pero trasquilan o patinan en su búsqueda porque pierden uno de los atributos más logrados de estos géneros: el sabor y el desenfado.
Barbarito Torres, es uno de los músicos más ocupados de la actualidad cubana, toca misteriosamente su laúd, sin tratar de sustituir al tres cubano. Por el contrario, mantiene en su conjunto ambos sonidos, logrando, con sus juegos de cuerdas, algo realmente interesante.
El CD comienza con unos coros sin fuerza, pero a partir de la cuarta pieza toma otro brío, porque Barbarito invita a varios veteranos de la música cubana como el nuevamente conocido Pío Leyva de ochenta y dos años, alguna vez cantante emblemático de la Orquesta Riverside.
Ibrahim Ferrer también interviene en este CD con la famosa guajira El amor de mi bohío. En esta pieza, el arreglo de cuerdas se las trae, y el solo de laúd de Barbarito, mezclándose con la trompeta de, otro famoso y tremendo músico cubano de la actualidad, Guajiro Mirabal, es una travesura que vale la pena disfrutar. Ferrer también canta el bolero Pensando en ti donde el sublime feeling generado por los labios del Guajiro Mirabal recuerda al mítico trompetista Félix Chapottín.
Omara Portuondo, de 69 años, la guarachera más promocionada de la etapa revolucionaria, canta la infaltable Lágrimas negras. Aquí aparecen nuevamente, solos de laúd y trompeta de los respectivos virtuosos antes mencionados.
Conchita Torres, hermana de Barbarito, se luce entre tantos veteranos cuando canta el danzón-cha Yo no sé, acompañada por dos glorias cubanas en pie: el flautista que sirvió de imagen de la Orquesta Aragón, Richard Egües de 77 años, y el pianista de jazz latino, Frank Emilio Flynn. Frank Emilio, durante mucho tiempo dirigió el importante Grupo Cubano de Música Moderna, con los más destacados personajes de la música cubana que se quedaron en la isla después de la revolución._ Xariell Sarabia (anapapaya)





Barbarito Torres - Havana Cafe (1999)

Temas:
01. Hijo del siboney
02. La calabaza
03. Sarandonga
04. Corazon de chivo
05. El amor de mi bohio (con Ibrahim Ferrer)
06. Lagrimas negras (con Omara Portuondo)
07. Pensando en ti (con Ibrahim Ferrer)
08. Yo no se
09. Sublime ilusion
10. Camina pa'lo chapiao
11. Cangrejo no tiene na (con Pio Leyva)
12. Los celos de mi compay
13. El tren (Pico Y Pala)
14. Alla voy

Musicos:
Barbarito Torres: Laúd, guitarra acústica
Víctor Villa: Voz, contrabajo, coros
Conchita Torres: Voz, coros
Nilso Arias: Voz, guitarra, coros
Onelio Arias: Tres
Pedro Vargas Oliva: Timbales, tumbadora, bongó, güiro, maracas, clave, cajón, tumba
Sonia Pérez Cassola: Coros

Musicos invitados
Ibrahim Ferrer. Voz
Omara Portuondo: Voz
Pio Leyva: Voz
Frank Emilio Flynn: Piano
Luis El Guajiro Mirabal: Trompeta
Richard Egües: Flauta
Tomás El Panga Ramos: Tumbadora

Información cedida por papochon

Noro Morales - His Piano And Rhythm

                                   

Noro Morales: Nacido el 4 de Enero 1911, Puerta de Tierra, Puerto Rico, falleció el 14 de enero de 1964, San Juan, Puerto Rico.                                                                                                                

Uno de los más populares dirigentes de la banda latina de los años 1940 y 1950. Morales creció en una familia musical, que fue invitado en 1924 para convertirse en el tribunal orquesta del presidente de Venezuela. Noro se hizo cargo como director tras la muerte de su padre, con el tiempo en movimiento la banda de vuelta a Puerto Rico. Se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1935 y el plazo de dos años fue líder de su propia banda de rumba. Instalado como la casa banda en el legendario club El Marruecos, Morales estuvo en el centro de la subida de jazz latino en los primeros años 1940. Xavier Cugat Morales tomó 'la composición, "Bim, Bam, Bum" y cubiertas por uno de sus primeros éxitos. Muchos de los grandes nombres de la música latina a flote a través de Morales' la banda durante este tiempo: Machito, Tito Rodríguez, Tito Puente, y, más tarde, Anglo músicos como Doc Severinsen.
Morales cortar un distintivo gráfico en el escenario y fuera, con su gran cabeza calva y bigote negro. Un amigo recordó que, "Él ha sido siempre bien vestida, muestra brilló, uñas pulidas y reeked de cara colonia .... Le gustaba la mujer. Tuvo que trabajar constantemente para pagar la pensión alimenticia que sus tres esposas recogidos". Morales sigue siendo un éxito popular y actuar en la escena de Nueva York hace más de 20 años, que aparece anualmente en el Daily News Harvest Moon Ball de trabajo y clubes como el Copacabana y el China Doll.
A pesar de que no se opone a la restauración de los gustos populares, Morales permaneció generalmente fiel a sus raíces latinas, utilizando una tradicional line-up con una sección rítmica que incluía bass, bongos, conga, timbales, claves y, con él mismo al piano. Regresó a Puerto Rico en 1961 para trabajar en el Hotel la Concha, donde murió en 1964 de los efectos de la diabetes crónica.

Como muchos de los grandes nombres de los años 40, Morales pasó de una enorme popularidad al olvido total. Lo cual es una gran lástima, ya que fue muy importante en los inicios de la salsa neoyorquina como principal creador de un estilo de quinteto que mezclaba el jazz con el piano clásico cubano. Este álbum de finales del período documenta tanto la brillantez como la prolijidad de un músico que desde hace mucho tiempo necesitaba una reevaluación. ~ John Storm Roberts (allmusic)

 

                                                         

Noro Morales - His Piano And Rhythm (1991)

Temas:

01. Mi Guajira (Guajira / Noro Morales)

02. Niebla Del Riachuelo (Bolero Tango / Juan Carlos Cobián)

03. Desvelo De Amor (Bolero / Rafael Hernández)

04. Maria Cervantes (Tema con Variaciones / Noro Morales)

05. Inolvidable (Bolero Cha Cha Chá / Manuel Sánchez Acosta)

06. Que Linda Eres ( Bolero / Juan Ramón Balseiro)

07. Vitamina (Montuno / Noro Morales)

08. La Isla Del Encanto (Cha Cha Chá / Justí Barreto)

09. Oye Men (Guaracha / Noro Morales)

10. Oye Negra (Rumba / Noro Morales)

11. Tuyo Soy (Bolero / Maria Grever)

12. Pica Mosquito (Afro / Manuel Sánchez Acosta)

VA.New York Latin Salsa

Otro temazo de salsa cambiando un poco el guión con estos monstruos de la música latina.

New York Latin Salsa (1972)

Temas:

01-Oye Como Va (Cheo Feliciano & Joe Cuba)
02-El Oso Y La Osa (Tito Rodriguez)
03-Tipico (Louie Ramirez)
04-Baba Coroco (Richie Ray & Bobbie Cruz)
05-La Juventud de Borinquen (Ray Barreto)
06-Arrimate Pa'Acá (Roberto Torres & Orq Broadway)
07-A Las Seis (Cheo Feliciano & Joe Cuba)
08-Avisale a Mi Contrario (Tito Rodriguez)
09-Let's Boogaloo (Willie Rosario)
10-A Golpe De Timbal (Kako Y Su Orquesta)
11-Pacheco's Descarga (Charlie Palmieri & Johnny Pacheco)
12-Lo Dejé Llorando (Ismael Rivera & Cortijo)