Rick Davies - Siempre salsa

Desde que se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970, Rick Davies ha trabajado en una gran variedad de contextos musicales. Sin embargo, se ha centrado principalmente en sus esfuerzos creativos en las áreas de salsa, jazz latino y música afrocaribeña.
En las escenas de salsa, afro-caribeño y jazz latino, ha actuado con muchos artistas y grupos (Tito Puente, Johnny Colon, Charlie Palmieri, Marc Anthony, Skah Shah, Ti Manno, Tabou Combo, Arrow, Rey Reyes, Johnny Ray , Libre de Manny Oquendo, etc.) y grabado en más de cien álbumes. Durante la última década, ha sido el director musical de Salsa Picante de Wayne Gorbea, interpretando y componiendo u organizando trabajos para las grabaciones populares del grupo, incluidos Cogele el Gusto, Saboreando y el lanzamiento más reciente de la banda, Fiesta en el Bronx. Una larga asociación con Jackie Byard y sus Apollo Stompers es uno de los aspectos más destacados de los principales créditos de jazz de Davies. Él aparece en la grabación de Byard’s Phantasies II.
Rick Davies lanzó su primer álbum Salsa Stut en 2001 y presenta a varios músicos conocidos de Nueva York, incluidos Arturo O'Farrill, Harvie S, Vince Cherico, el difunto Sam Furnace y Juan Rodríguez.
Davies sigue siendo muy activo como intérprete. Los créditos recientes incluyen la grabación con el grupo de rock Blondie, así como con Michael Jackson y Wyclef Jean. Davies también hizo apariciones en vivo a fines de 1999 con Wyclef para el presidente y la señora Clinton y en el concierto Netaid del estadio de los Gigantes. También filmó un episodio de VH1 Storytellers con Wyclef y los Refugiados All-Stars. Davies ha viajado mucho con el Big Apple Circus y aparece regularmente con Salsa Picante en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo. Actualmente está promoviendo su grupo Jazzismo y creando nuevas composiciones para este conjunto de jazz latino de primera clase.
Como académico, Davies ha escrito varias monografías, capítulos y artículos principalmente sobre música y salsa afrocubana. Su libro, Trompeta: Chappottín, chocolate y estilo de trompeta afrocubana, fue lanzado en mayo de 2003 por Scarecrow Press. Contribuyó con un capítulo sobre Alfredo "Chocolate" Armenteros a Música de Cuba (Praeger Press, 2001). Otros artículos que ha escrito incluyen "Sexteto Habanero, Félix Chappottín y Trompeta afrocubana temprana", "El estilo de trompeta conjunto: Chappottín, Florecita y chocolate" y "Americanizando el currículum de música eurocéntrica".
Davies recibió un Ph.D. de la Universidad de Nueva York en 1999 (su disertación fue sobre la actuación de latón cubano) Actualmente es profesor asistente de música en la Universidad Estatal de Plattsburgh de Nueva York (SUNY). ~ (cdbaby)

Siempre Salsa es una alegre colección de canciones en una variedad de escenarios, todos los cuales tienen en común el espíritu de la salsa. Las ocho canciones en el CD fueron compuestas por el trombonista Rick Davies y van desde salsa dura al estilo Bronx hasta jazz latino para grupos grandes y pequeños. Wayne Gorbea y Salsa Picante aparecen en los dos cortes principales de salsa, "Rosa Primavera" y "Habana Nocturna". Frank Otero ofrece su voz provocativa en ambas pistas. Las selecciones restantes son jazz latino y presentan el Sexteto Jazzismo al que se unen varios músicos de Nueva York y Vermont, incluidos los miembros de Salsa Picante. Extraídos de los archivos de las grandes bandas, tanto "Insomnio" como "Santos" traen recuerdos de la tradición de Machito y Tito Puente de la era Palladium. "Santos" es un homenaje al gran arreglista Ray Santos. "Rumba Nortena" y "Caliente Time" presentan a los miembros principales del Sexteto Jazzismo, mientras que el saxofonista alto invitado David Grippo brilla en "Cena Para Seis" y "Calle Loca". Rick Davies utiliza muchas de las mismas técnicas que escuchó en su primer CD, Salsa Strut, y ofrece a los oyentes un conjunto emocional bailable. Sin embargo, con el swing adicional y los arreglos de big band para Siempre Salsa, Davies trae el lado latino de su delicadeza de trombón a la vanguardia con más swing, más estilo y más sass. ~ Paula Edelstein (allmusic)

Rick Davies - Siempre salsa (2006)

Temas:
01. Cena Para Seis
02. Rosa Primavera
03. Insomnio
04. Habana Nocturna
05. Rumba Norteña
06. Santos
07. Calle Loca
08. Caliente Time

Musicos:
Rick Davies  - Trombon, Productor 
Wayne Gorbea - Piano, Productor
Jeff Salisbury - Bateria
Alex Stewart - Saxo (Tenor) 
Tony Barrero - Trompeta
Andy Moroz - Trombon
Rafi Malkiel - Trombon 
Brian Mcnamara - Saxo (Alto) 
Andrew West - Trombon 
Steve Ferraris - Conga
Ruben Borgas - Timbales
Luis Cruz - Bongos 
John Rivers - Bajo
Frank Reyes - Conga
Juan Rodriguez - Bongos, Conga

Pink Martini - Hang On Little Tomato

                                                                        

Pink Martini es una "pequeña orquesta"​ de Portland, Oregon, fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale. Pink Martini interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, música lounge, música clásica o el jazz. Su música ha sido descrita muchas veces como "vintage", una definición que muestra el contenido, el estilo y la duración que inspiraron muchas de sus canciones.

Originalmente crecieron juntos en representaciones en Portland,​ Pink Martini realizó su debut europeo en el Festival de Cine de Cannes.​ Durante el 2003 el grupo realizó una gira que incluyó países como Francia, España, Portugal, Bélgica, Suiza, Mónaco, Grecia, Turquía, Perú, Taiwán, Líbano y los Estados Unidos, realizando conciertos propios o como acompañante de otros grupos. Las letras de sus canciones están cantadas en diferentes idiomas: inglés, español, francés, italiano, portugués, japonés e incluso en árabe o griego moderno,​ en algunas ocasiones... ~ (wikipedia)

Sería fácil comparar la música de Pink Martini con los revivals del lounge y el swing de los 90. Sin embargo, la mezcla de jazz, música clásica, latina y pop vocal de la mini-orquesta de 12 músicos suena más orgánica que el trabajo de Combustible Edison. Sin embargo, la mezcla de jazz, música clásica, latina y pop vocal de esta mini orquesta de 12 músicos suena más orgánica que el trabajo de, por ejemplo, Combustible Edison. Al igual que los Squirrel Nut Zippers, que siempre fueron algo más que una simple banda de swing revival, Pink Martini no se limitan a repetir sus influencias, sino que se adentran en los sonidos que les gustan para crear los suyos propios. E incluso en los momentos más teatrales de su segundo álbum, Hang On Little Tomato, como el Yma Sumac-meets-chamber jazz de "U Plavu Zoru" o el humeante ambiente italiano de "Una Notte a Napoli", brilla un sentimiento genuino. Aunque la mayor parte de Hang On Little Tomato, que toma su nombre de un antiguo anuncio de Hunt's Ketchup, está compuesta por originales, algunas versiones bien elegidas delimitan el territorio sonoro de Pink Martini: la festiva "Anna (El Negro Zumbón)"; "Song of the Black Swan" de Villa-Lobos; una versión francamente elegante de "Let's Never Stop Falling in Love"; y "Kikuchiyo to Moshimasu", que cuenta con la participación de Hiroshi Wada, el guitarrista de slide que tocó en la grabación original de la canción. 

En medio de todo este multiculturalismo, Hang On Little Tomato hace hincapié en los elementos franceses y cubanos del sonido de Pink Martini, con "Dansez-Vous" y la encantadora "Autrefois", que hacen un guiño a los primeros, y la balada "Lilly", ligeramente traviesa, que se quita el sombrero ante los segundos. Los estados de ánimo del álbum son casi tan variados como sus sonidos, desde la inocencia del pop de los años 30 de la canción que da título al disco y la dulzura bacharachiana de "Clementine" hasta el cansancio del mundo de "Veronique" y el romanticismo ahumado de "Aspettami". Un álbum más completo que el debut de la banda, Sympathique, Hang On Little Tomato ofrece un encantador enfoque populista de la música. ~ Heather Phares (allmusic)

Mas información relacionada

                                                                                             

                                                                         

Pink Martini - Hang On Little Tomato (2004)

Temas:

01. Let's Never Stop Falling In Love

02. Anna (El Negro Zumbon)

03. Hang On Little Tomato

04. The Gardens Of Sampson & Beasley

05. Veronique

06. Dansez-vous

07. Lilly

08. Autrefois

09. U Plavu Zoru

10. Clementine

11. Una Notte A Napoli

12. Kikuchiyo To Mohshimasu

13. Aspettami

14. Song Of The Black Swan

Musicos:

China Forbes, Timothy Nishimoto (Voces, coros)

Thomas M. Lauderdale (Piano, teclados, coros)

Phil Baker (Contrabajo)

Derek Rieth (Bongos, shekere, surdo, caxixi, percusión, coros)

Brian Davis (Congas, tamborim, percusión, coros)

Martin Zarzar (Batería, timbales, percusión, coros)

Dan Faehnle (Guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina)

Maureen Love (Arpa)

Robert Taylor (Trombón, trompeta, coros)

Gavin Bondy (Trompeta, coros)

Douglas Smith (Vibráfono, güiro, pandeiro, timbal, percusión, coros)

Pansy Chang (Violonchelo)

Paloma Griffin (Violín, coros)

Masumi Timson (Koto)

Alberto Naranjo & El Trabuco Venezolano - Imagen Latina

Alberto Naranjo  (Caracas, Venezuela, 14 de septiembre de 1941 - Ibídem, 27 de enero de 2020) fue un músico de Venezuela iconos de la música contemporánea, el establecimiento de su fama como compositor, arreglista, percusionista y baterista, DJ de radio, profesor de música, y escritor. Jugó con muchos veteranos músicos de las grandes orquestas de la época dorada de la música latina en Caracas, cuando era el centro del Caribe y América Latina, tirando de los migrantes-y-músicos de todo el mundo a este El Dorado del boom petrolero.
Sus mayores influencias fueron gente como Duke Ellington y otras leyendas del jazz, pero "El Rey del timbal" Tito Puente (1923-2000), el mayor mambo veterano de todos ellos, primera reina entre estas influencias. Una de las grandes satisfacciones de Alberto de la carrera musical es que tocó junto a Tito en su orquesta (también trabajó con leyendas como Celia Cruz, Alfredo Sadel, Tito Rodríguez, Arturo Sandoval, y también estrellas como Charles Aznavour, Julio Iglesias, y Engelbert Humperdinck, y así sucesivamente).
El término Trabuco significa un all-star selección de jugadores, por lo que El Trabuco Venezolano significa "El venezolano All-Star Band". La mejor comparación entre El Trabuco y otra banda de que era probable es con Irakere, el milagro cubano de los trabajadores, también un latín-jazz del grupo-y también a menudo etiquetados como 'banda de salsa'. La diáspora de El Trabuco miembros más de las capitales de la música en Europa - Gerardo Rosales en Amsterdam, Rengifo y Pérez en Colonia, Carlos Espósito y Orlando Poleo en París, y Irvis Méndez en España - demuestra la riqueza de talentos que figura El Trabuco.
En 1992, Naranjo producido Imagen Latina. Solistas con una reputación ya establecida participado en este proyecto; ídolos nacionales como Simón Díaz y Cecilia Todd, que están relacionados con la música tradicional y folclore nacional; Trina Medina, Canelita, y Vladimir Lozano, que son famosos salseros; María Rívas, una estrella del pop Y Aldemaro Romero, otro icono de la música venezolana. Todas esas exquisitas cantantes y solistas sonar como sólo un instrumento más en el conjunto de El Trabuco.
La presente acta nunca fue puesto en libertad fuera de Venezuela, y después de diez años de relativo olvido, Merusa Records se complace en liberación Imagen Latina e introducir el genio de Alberto Naranjo y su Trabuco para los amantes de la música en todo el mundo. Es un gran honor para Merusa a introducir un CD que podría ser denominado El Mejor de los venezolanos All-Stars; un punto culminante en la historia de Venezuela y la música latina!

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Alberto Naranjo & El Trabuco Venezolano - Imagen Latina (1992)

Temas:
01- Al Fin Juntas (A. Naranjo/J. Rosas Marcano)
02- Te Amo (Mauricio Silva)
03- El Chivo (Balbino García)
04- Calipso de El Callao (Sociedad Amigos Calipso El Callao)
05- El Corazón del Caribe (Trina Medina)
06- Se Baila Así (Manolo Del Valle)
07- Sin Tu Mirada (Rafael Salazar)
08- Hace Rato (Ricardo Martínez)
09- Que Vale Más (Simón Díaz)
10- Señor Tiempo (C. Sposito/A. Borregales/J. Vega)
11- Amor de Alquiler (A. Naranjo/J. Rosas Marcano)
12- Boleros Venezolanos
a- Soñando Despierto (Anibal Abreu)
b- Me Queda El Consuelo (Aldemaro Romero)
c- No Volveré A Encontrarte (C. J. Maytin)
13- Sin Mañana Ni Ayer (A. Naranjo/J. Rosas Marcano)
14- Alna's Mambo (A. Naranjo)

Musicos:
Bateria & Timbales: Alberto Naranjo
Bajo: Irvis Méndez
Piano: Alberto Lazo
Congas, Bongos & Percussion: Gerardo Rosales, Franklin Rojas
Saxophones & Flute: Benjamín Brea
Trompeta & Flugelhorn: Gustavo Aranguren, Rafael Rey
Trombon : César Pérez
Vocals: Carlos Daniel Palacios, Carlos Spósito

Músicos invitados:
Violin: Federico Britos Ruiz
Percussion: Carlos Julio Ramírez
Piano: Aldemaro Romero, Otmaro Ruiz
Mandolin: Saúl Vera
Vibraphone: Alberto Vergara
Guitarra & Tres: Pedro Vilela
Vocals: Canelita, Huguette Contramaestre, Simón Díaz,
Serenata Guayanesa, Wladimir Lozano, Trina Medina,
María Rivas, Mauricio Silva & Cecilia Todd

Músicos invitados en pista 12:
Violins: Alberto Flamini, Carmelo Russo, Bogdan Biegniewski,
Inocente Carreño, Sigfrido Chiva, Grigorije Girovski,
Boris Jivkov & Alejandro Ramírez
Violas: Francisco Molo & José Olmedo
Cellos: Lauren Levenson & Bogdan Trochanowski
Arpa: Alba Quintanilla
Piano: Lucio Caminiti
Bajo: José Velásquez "El Patuo"
Congas: Felipe "Mandingo" Rengifo
Bongos: Jesús "Chu" Quintero
Saxophones, Clarinets & Flutes: Manolo Freire

RAY BARRETTO & ORCHESTRA : LA CUNA EN FRANCIA

Ray Barretto - Les Incontournables

Es, sin duda, el eslabón perdido entre la tradición y la Afro-Caribe jazz. El percusionista Raymond Barretto creció en el barrio de Nueva York, el cultivo de las dos facetas de su personalidad: tanto destetados mentes bateadores de Puerto Rico y biberonné las improvisaciones de ser la balanza de pagos. El resultado es una mezcla de música y plural, como se destaca en este Best Of, entre las cadencias de una densa DESCARGA golpear tambores y más armonizada coro maestros del jazz, ya con el deseo de infundir el alma. Es por ese motivo tan pronto nació la salsa. -- Jacques Denis

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Ray Barretto - Les Incontournables (2000)

Temas:
01- Manteca (Fuller)
02- Rojo (Red Garland)
03- Afro-Jaws (Eddie Davis)
04- Wild Rice (Gil Lopez)
05- Jazz-A-Samba (Gil Lopez)
06- Pachanga Suavecito (Hector Rivera)
07- Message (Oliver Nelson)
08- Cocinando Suave (Ray Baretto)
09- Descarga La Moderna (Gil Lopez)
10- Matilda (Norman Span)
11- Soul Call (Kenny Burrell

Musicos:
Ray Barretto- Percussion, Conga
Lloyd Mayers- Piano
Hugh Lawson- Piano
Red Garland- Piano
Martin Rivera- Bajo
Tommy Porter- Bajo
Paul Chambers- Bajo
Richard Jackson- Bajo
George Joyner- Bajo
Art Davis- Bajo
Larry Gales- Bajo
Kenny Burrell- Guitarra
Joe Wilder- Trompeta
Ernie Royal- Trompeta
Joe Newman- Trompeta
Jerry Kail- Trompeta
El Negro Vivar- Trompeta
Paul Faulise- Trombon
Urbie Green- Trombon
Oliver Nelson- Saxo (Alto), Direction, Saxo (Tenor)
Jimmy Forrest- Saxo (Tenor)
Eddie "Lockjaw" Davis- Saxo (Tenor)
Chombo Silva- Saxo (Tenor)
Frank Mercado- Saxo (Tenor)
Bob Ashton- Clarinete, Saxo (Tenor), Flauta
Jose Canoura- Flauta
Don Butterfield- Tuba
Charlie Persip-Bateria
Clarendon Johnson- Bateria
Ed Shaugnessy-Bateria
Arthur Taylor-Bateria
Ben Riley-Bateria
Billy Gene English-Bateria
Ray Mantilla- Timbales
Willie Rodriguez- Percussion
Rudy Calzado- Percussion
James Buffington- Cor Anglais
Julius Watkins- Cor Anglais

Jerry Gonzalez - Calle 54