Virgilio Marti - Guaguanco

Virgilio Martí, nace en el año 1919 La Habana, Cuba. Fino Rumbero, Cantante, Compositor, Arreglista, Percusionista, Actor y Director de orquesta, bien conocido desde finales de los años 40's, especialmente como cantante de guaguancó. 

Empezó a hacer giras por todo el mundo en el año 1949 y conoció a quien luego fue su esposa, en el año 1960, en Perú. En ese mismo año, se instaló en Nueva York, participando en la escena local. Participó en el LP "Patato y Totico" de 1967, también participó con su hermano Eloy Martí, en un Quinteto acompañado de Gene Golden, para el año 1979. También Israel López (Cachao), Arsenio Rodríguez, Héctor Cadavieco, Francisco Valdés, Papaíto, Tony Mayari y Mario Cadavieco, trabajaron en ese álbum. 
Participó en el "Grupo Folklórico Experimental Newyorkino, donde fue vocalista y percusionista del mismo, en 1975. En su estadía con ellos, compuso el tema "Cuba Linda".
Otro trabajo de Martí de gran recordación, lo el disco titulado: "Saludando A Los Rumberos", publicado por la firma Caimán a inicios de los años 80’s y en el cual el cubano funge como vocalista y responsable o estrella principal en el mismo. En él, Martí se involucra con talentos como: Tony Cofresí, Andy y Jerry González, Yomo Toro, Paquito Pastor, Ray Romero, Claudio Roditti e Ignacio Berroa, entre otros. 
"Iya Modapue", constituye en si, un guaguancó con rumba abierta siendo a la vez el número favorito del "Grupo Folklórico", e incluso el primer surco que se grabó. Los niveles de experimentación y la libertad para descargar varios ritmos en una sola ejecución musical son los factores productores de la atracción de los músicos por "Iya Modupue" (que significa Gracias Madre). La parte vocal está en manos de Virgilio Martí. Sobresalen la trompeta de “Chocolate” Armenteros, en los trombones José Rodríguez y Reinaldo Jorge, la flauta de Gonzalo Fernández y la percusión de Frankie Rodríguez.

"Se Me Olvidó" - un bolero de Lolita de la Colina- pero adaptado en guaguancó al estilo del Grupo Folklórico, que dicho sea de paso resultó ser la pieza de mayor difusión radial en el ambiente tropical y por ende, el que le abriría las puertas a la agrupación. El tema fue interpretado por Virgilio Martí, quien en él también ejecuta las congas. En "Se Me Olvidó", sobresale el violín del cubano Alfredo de la Fe, el quinto de Julito Collazo, el redoblante callejero de Jerry González y una marimba mexicana tocada por Andy González en contrapunto a las notas del contrabajo, ejecutado también por Andy. Aquí vale acotar, que Alfredo de la Fe constituye el virtuosismo en los toques del violín y entre sus múltiples ejecutorias, recuerdo su trabajo con Eddie Palmieri, Larry Harlow (el judío maravilloso), las Estrellas de Fania y la vanguardista Típica 73.
A principio de los 80's integró un banda con los hermanos Andy y Jerry González, y el percusionista Ignacio Berroa. 
Cabe destacar, la actuación en 1985 de Virgilio Martí en la película -del cineasta cubano León Ichaso- titulada :Crossover Dreams" (Sueños truncados). En la misma el habanero encarna el papel de “Cheo Babalú” y vocaliza el tema "Llora Timbero". En esa producción cinematográfica realizada en la ciudad de Nueva York, participa el también actor Rubén Blades, quien personifica a "Rudy Veloz". Allí entonan el tema "Todos Vuelven".
Para 1990, contribuyó con la "Banda Sonora" de la película Azucar Amarga.
Mantenía una gran destreza para convertir canciones de otros géneros, en arreglos de rumba. Podemos citar la adaptación del tema del compositor brasileño Jorge Ben, "Mas Que Nada", el cual aparece en el LP con Patato y Totico. Martí, falleció el 17 de octubre del año 1995._(Tom Datos "facebook")

Virgilio Marti - Guaguanco (1979)

Temas:

01. Amanecer (Armando Manzanero)

02. Todos vuelven (Rafael Otero)

03. A tus pies (D.R.) (Agustin Lara)

04. Mi infancia (Laureano Martinez)

05. Saludando a los rumberos (Manolo Albo)

06. Lo voy a dividir (R. Livi)

07. Acanapon (D.R.)

08. El pañuelito (D.R.)

09. Que susto (Virgilio Marti)

10. Odiame (Rafael Otero)

Rafael Somavilla - Instrumental

Rafael Somavilla Morejón. Pianista, orquestador y compositor. Nace en Matanzas, el 19 de agosto de 1927 y muere en La Habana, el 20 de enero de 1980. Fue un amante del jazz, uniéndose a la creación e inauguración del Club Cubano de Jazz, en el cabaret Bambú. Inició sus estudios en el Conservatorio Municipal de Matanzas con su padre, Rafael Somavilla Pedroso y Teresa Angulo, los continuó en el Conservatorio Internacional con Ernesto Berumen. En La Habana completó su formación con Enrique Bellver, armonía, y Félix Guerrero Díaz, orquestación. En 1949 se graduó de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana.En 1939 ofreció su primer concierto, trasmitido por la radioemisora CMGH, en el que ejecutó «La danza de la hora», de la ópera La Gioconda, del compositor italiano Amilcare Ponchielli. Integró la orquesta Matanzas Jazz-Band, dirigida por Rafael Somavilla Pedroso.
En 1951 se traslada definitivamente para la capital, y aquí formó parte de la orquesta de Cheo Valladares, que se presentaba en el cabaret Bambú, y en 1952 pasó a la radioemisora CMQ; con su orquesta, actuó en el programa El café de la esquina, que se trasmitía por el Canal 6 de la televisión, en el que además de dirigir la orquesta, ejecutaba el piano, la marimba y la batería.
En el Álbum Phillips, trasmitido también por la televisión, compartió sus actuaciones con el pianista, compositor y director de orquesta, Adolfo Guzmán. En 1958 fue nombrado presidente del Club de Jazz de Cuba, cuya orquesta, bajo su dirección, hizo su primera presentación por la televisión. Ese mismo año, con su orquesta, junto a la de Rey Díaz Calvet, pasó a trabajar en el show del Casino en el hotel Capri. Ese mismo año actuó con los pianistas y compositores Frank Domínguez e Ignacio Villa (Bola de Nieve) en el programa de la televisión Jueves de Partagás.
En 1960, con su orquesta, comenzó a trabajar en el hotel Habana Libre (antes Habana Hilton). En 1961, como pianista solista, acompañado por la Orquesta de Cámara Nacional, ofreció un concierto en el teatro Auditorium, y en 1962, acompañó, en gira por Camagüey, al violinista Lázaro Sternic.

En 1963 dirigió el combo que, junto a Ramón Veloz, el cuarteto D’Aida, Los Papines y el coreógrafo Luis Trápaga, viajaron a la RDA y la Unión Soviética, con el espectáculo Ritmos de Cuba, bajo la producción de Amaury Pérez, padre.

Integró en 1963, junto a entre otros, Odilio Urfé e Isolina Carrillo, el jurado que evaluó las obras del Festival de Varadero; acompañó al piano a la cantante francesa France Verdier. En 1967 fue uno de los directores fundadores de la Orquesta Cubana de Música Moderna, dirigida por Armando Romeu, con la que estrenó, bajo su dirección, Réquiem; «en esta pieza Somavilla, que a pesar de ser uno de nuestros mejores arreglistas se había mantenido hasta ahora usando elementos musicales convencionales, incorpora a la música popular cubana nuevas sonoridades [...]»._ (ecured)

                                                                                         

                                                                               

Rafael Somavilla - Instrumental (1971)

Temas:

01. La batea (Tony Taño)

02. Mi Guajira No.2 (Raúl Gómez)

03. En Casa Del Pobre (Osvaldo Rodriguez)

04. Soledad (Rodrigo Prats)

05. A Santiago (Juan Almeida)

06. Mirando A Traves De Un Mundo De Cristal (Raúl Gómez)

07. Para Verte (Juan Almeida)

08. Siguiendo Al Sol (Raúl Gómez)

09. Pensamiento (Rafael Gómez)

10. Dominga (Jorge Ben, P. Limiti)

Información cedida por Osvaldo M.

Alberto Corrales Y Su Orquesta Panorama - Danzoneando

Alberto Corrales Subidá (Guanabacoa, La Habana, Cuba, 21 de noviembre de 1952), es un flautista, compositor y maestro de música nacido en Guanabacoa, La Habana el 21 de noviembre de 1952. Se le conoce también como "la flauta maravillosa". Actualmente vive y desempeña su carrera profesional en la ciudad de Tijuana, México.
Alberto Corrales Subidá nació en Guanabacoa, La Habana, Cuba, el 21 de noviembre de 1952. Hijo del maestro fagotista Julián Corrales Chacón e Ignacia Subidá Valdez. Inició sus estudios musicales en el conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa en 1960, estudiando piano. En 1962 comienza a estudiar flauta en el mismo conservatorio bajo la dirección del maestro Mario Badía. En 1963 se hace acreedor a una beca de estudios en la Escuela Nacional de Arte de Cuba, en La Habana, estudiando bajo la dirección del maestro Emitio Mayo y Todor Kiuchiukov, profesor búlgaro. De 1969 a 1971 forma parte de la banda del Estado Mayor del Ejército Cubano. En 1971 estudia con el profesor búlgaro y destacado flautista Nicolae Koev. En 1971 ingresa a la banda nacional de conciertos, bajo la dirección del maestro Manuel Duchesnes Morillas y Arturo Bonachea, de la cual forma parte hasta 1985 donde se gana una plaza como concertista del centro nacional de la música de concierto. 
En 1974 se gradúa del nivel medio en la escuela Amadeo Roldán. En 1976 se crea el Instituto Superior de Arte de Cuba en el cual ingresa, estudiando con los profesores Emmanuel Didov, graduándose en 1981 como Licenciado en Música con especialidad en flauta. Desde 1979 hasta 1994 fungió como profesor de la Escuela Nacional de Música en Cuba. En 1992 fundó la Orquesta Panorama y más adelante, el trío Flauta Mágica..._(wikipedia)

Alberto Corrales Y Su Orquesta Panorama - Danzoneando (2011)

Temas:
01. Big Ben Mambo
02. Danzón De Campos
03. Hacheros Del Ritmo
04. El Bombín De Barreto
05. Alturas De Simpson
06. Contemplar Mi Habana
07. Clarín De La Selva
08. Danzón A Mozart
09. El Que Más Goza
10. Virgen De Regla
11. Danzón
12. Danzón Mambo
13. Cha Cha Rap

Musicos:
Alberto Corrales (Director, Flauta, Coros)
Dania Sogo (Piano)
Lemay Martinez (Bajo)
Boris Catellanos (Paila)
Ismael Rodriguez (Tumbadoras)
Damian Hernandez (Teclados)
Jorge Parrado (Güiro)
Henry Portela (Coros y Inspiraciones)
Ernesto Lugo (Violin)

Musicos invitados:
Beatriz Márquez (Voz)
Yusa (Tres)
Alberto Corrales Zequeira (Inspiraciones y Voz)
Vanesa Moreno,Gerardo Garcia,Hugo Cruz (Violines)
Pedro Reyes (Trombon)
Amado Escalona (Tres)
Luis Mirabal "El Guajirito" (Trompeta)
Abraham Garcia (Coros y Inspiraciones)

Pete Moore And His Orchestra - Lively And Latin

Pete Moore, nacido en Essex, Inglaterra, fue un compositor y arreglista británico para una serie de artistas famosos desde la década de 1950/60. Murió el 1 de diciembre de 2013 a la edad de 89 años. Estudió composición y arreglos de forma privada durante aproximadamente diez años con tres profesores. Estos eran Alfred Nieman (que formaba parte del personal de la Guildhall School of Music de Londres), Henry Geehl y un tal "Dr. Cook" que probablemente era otro miembro del personal de una de las escuelas de música de Londres.

A partir de 1958, trabajó con grandes de la talla de Bing Crosby, Fred Astaire, Gene Kelly, Peggy Lee, Frankie Laine, Connie Francis y Peter Sellers, entre otros, en todo tipo de transmisiones y grabaciones. Frecuentemente colaboró ​​con el productor discográfico Ken Barnes. Como compositor, escribió temas para muchos comerciales de televisión, incluidas marcas tan famosas como Coca-Cola y Lux Toilet Soap, numerosas canciones grabadas por artistas como Bing Crosby, Peggy Lee, Frankie Laine y Fred Astaire. Pero es su composición "Asteroide", el famoso tema de los anuncios cinematográficos de Pearl & Dean, la que sigue siendo su composición más familiar y exitosa. Además de escucharse todos los días (durante los últimos 45 años) en las pantallas de cine del Reino Unido, se presenta constantemente en todo el mundo en comerciales y documentales. Para muchas personas, [¿quién?] el mismo sonido de su fanfarria “pa-papa-pa” significa “cine”. También ha sido “muestreado” por artistas pop modernos y disfrutó del éxito en las listas en más de una ocasión. La melodía característica de Pearl & Dean es una de las pistas más famosas que se reproducen en los cines británicos.

El himno de Pearl & Dean "Asteroid" tiene solo 28 segundos de duración. Los títulos de pantalla originales presentaban gráficos destinados a emular los paneles publicitarios que pasaban como si el espectador estuviera siendo absorbido por la pantalla. A principios de la década de 1990, los comerciales y los tráileres recibieron un tratamiento estéreo completo, pero el "Asteroid" original solo se produjo como una pista mono. Sorprendentemente, no solo se localizó al compositor/productor original, sino que Moore también pudo localizar a dos de los tres cantantes masculinos originales que aún podían replicar sus partes vocales tres décadas después.

En 1995, Goldbug (encabezado por el ex-hombre de Beatmasters, Richard Walmsley) probó el himno de Pearl & Dean y llegó al puesto número dos con su versión de "Whole Lotta Love". Moore y una orquesta de 30 músicos grabaron recientemente una nueva versión digital de 2 minutos y 10 segundos en los estudios Abbey Road.

Cuando se jubiló, Moore viajaba en motocicleta desde su casa en Ealing a Waterloo todos los sábados para asistir en la dirección de la famosa Orquesta de Jazz del Morley College. Traía sus propias transcripciones manuscritas del repertorio de big band moderno, la mayoría de las veces por Rob McConnell._(wikipedia)
                                                                      

                                                                         

Pete Moore And His Orchestra - Lively And Latin (1972)

Temas:

01. Mas Que Nada (Jorge Ben)

02. In Old Lisbon (Do Vale, J. Galhardo, R. Portela)

03. Ye Me Le (Chico Feitosa, Luiz Carlos Vinhas)

04. Sweet Water (Pete Moore)

05. Carnival From Black Orpheus (Jobim, Bonfa)

06. Montego Bay (Bloom, Barry)

07. Giovanna (Merrill, Mancini)

08. My Sweet Lord (George Harrison)

09. For What It's Worth (Stephen Stills)

10. Chiba Do Brasil (Robin Cree)

11. Air On A G String (Bach - arranglos-Pete Moore,)

12. Hawaii Five-O (Stevens)

Bebo Valdés - Chico & Rita

Suele suceder, pocas veces, pero suele ocurrir: que la banda sonora de una película tenga más éxito que el propio largometraje. Y esto es lo que le ha pasado a la película de animación Chico&Rita, dirigida por Fernando Trueba junto a Javier Mariscal y Tono Errando. A pesar de las buenas críticas recibidas y del importante despliegue de marketing que ha tenido, el público no ha respondido como se esperaba en las salas de cine, pero en cambio la banda sonora ha gozado del aprecio de ese mismo público.
Y no es de extrañar, porque la banda sonora, obra del pianista cubano Bebo Valdés, que con 92 años ha compuesto su último trabajo y que está a la altura que de su maestría se puede esperar, y que ha sido arreglada por Michael P. Mossman, es portentosa. Es latin jazz de calidad superior. Los treinta temas del disco corresponden a quince estilos musicales provenientes de la música afrocubana, el jazz, los sonidos de Broadway la música sinfónica, y de esta manera se pueden escuchar jazz, blues, bolero, descarga, bebop, guaracha, guaguancó, rumba y habanera, entre otros estilos.
Una de las peculiaridades de esta banda sonora es que destacados músicos de jazz se han prestado a tocar como si fuesen otros, en este caso grandes músicos de jazz de los cuarenta a los sesenta del siglo pasado. De esta manera, el cantante Freddy Cole interpreta a su hermano Nat King Cole, Jimmy Heath toca como Ben Webster, Michael Phillip Mossman hace de Dizzie Gillespie, Amadito Valdés está en el sitio de Tito Puente, Germán Velasco toca como la hacía Charlie Parker, Yaroldi Abreu se encarga del papel de Chano Pozo…
Uno de los aciertos de esta banda sonora es que la música que suena ha sido grabada para la película, evitando de esta manera convertir el score del film en una mera compilación de grandes éxitos de la época.
Para que se hagan una idea de lo que suena, baste citar que aquí, aparte de los temas de Bebo Valdés creados para la ocasión, se pueden escuchar piezas de Consuelo Velasquez (Bésame mucho), Igor Stravinsky (el Allegro Moderato de su Ebony Concerto), Bud Powell (Celia), Álvaro Carrillo (Sabor a mí), Leonard Bernstein (On the Town), George e Ira Gerswhin (Fascinating Rhythm), Moisés Simmons (El manisero), Herman Hupfeld (As Time Goes By), Chano Pozo (Tin Tin Deo), Cole Porter (Love For Sale), Hoagy Carmichael (Stardust), Tito Puente (Mambo Herd) o José White (La bella cubana).
Y todo ello servido por formaciones como Cicho&Rita New York Band, Cicho&Rita New York Orchestra, Cicho&Rita New York Quartet, Cicho&Rita Habana Band, Cicho&Rita Madrid Band, donde se encuentran algunos de los mejores músicos de latin jazz de la actualidad. En fin, una gozada.José Manuel Pérez Rey (distritojaz)

Más información relacionada 
                                                                                  

                                                                                     

Bebo Valdes - Chico & Rita (2011)

Temas:
01. Cachao Creador Del Mambo (Bebo Valdés)
02. Blues For André (Bebo's Blues)  (Bebo Valdés)
03. Bésame Mucho (Consuelo Velásquez)
04. Con Poco Coco (Bebo Valdés)
05. Ebony Concerto (Allegro Moderato) (Igor Stravinsky
06. Persecusión (Michael P. Mossman)
07. Celia (Bud Powell)
08. Paran Pan Pan (César Monge)
09. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
10. Ay Que Mala É (Dominio Público)
11. Sabor A Mí (Álvaro Carrillo)
12. A Mayra (Desamor And Coda) (Bebo Valdés)
13. A Mayra (Descarga) (Bebo Valdés)
14. A Mayra (Sad Walk) (Bebo Valdés)
15. Chico's Dream:    
a) On The Town (Adolph Green, Betty Comden, Leonard Bernstein)
b) Fascinating Rhythm (George Gershwin, Ira Gershwin)
c) El Manisero (Moisés Simmons)
d) As Times Goes By (Herman Hupfeld)
16. Ecuación (Bebo Valdés)
17. Tin Tin Deo (Walter Gill Fuller, Luciano Pozo González)
18. Chano Pozo (C. Vidal)
19. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
20. Nocturno En Batanga (Bebo Valdés)
21. Love For Sale (Cole Porter)
22. Love For Sale (Reprise) (Cole Porter)
23. Lily - Vocals: Freddy Cole (Juanito Márquez, Nat Chediak)
24. Stardust (Hoagy Carmichael, Mitchell Parish)
25. A Mayra (Bebo Valdés)
26. Vanguard Strings (Michael P. Mossman)
27. Mambo Herd (Tito Puente)
28. Deportación (Bebo Valdés)
29. Lily  - Vocals: Estrella Morente (Juanito Márquez, Nat Chediak)
30. La Bella Cubana (José White)

Musicos:

Bebo Valdés (Piano)

Arturo O’farrill (Piano)

Jeb Patton (Piano)

Idania Valdés (Voz)

Freddy Cole (Voz)

Pedrito Martínez (Voz)

Estrella Morente (Voz)

Georgia Aguirre (Coros)

Andy González (Contrabajo)

Jorge Reyes (Contrabajo)

David Wong (Contrabajo)

David Wong (Contrabajo)

Yarima Banco (Tres)

Germán Velasco (Saxo alto, saxo tenor )

Bobby Lavelle (Saxo tenor)

Jimmy Heath (Saxo tenor)

Erica Vonkleist (Saxo tenor)

Inoidel González (Saxo tenor)

Ivan Renta (Saxo tenor)

Antonio Hart (Saxo alto)

Bobby Porcelli (Saxo alto)

Gary Smulyan (Clarinet, saxo baritono)

Michael Phillip Mossman (Trompeta)

Geandelaxis Bell (Trombón)

Douglas Purviance (Trombón)

Gary Valente (Trombón)

Conrad Hewig (Trombón)

Liuis Bonilla (Trombón)

Michael Rodriguez (Ffliscorno)

Pete Van Nostrand (Batería)

Steve Berrios (Batería)

Horacio “El Negro” Hernández (Batería)

Dafnis Prieto (Batería)

Rodney Barreto (Batería)

Yuri Nogueira (Batería, cascara)

Yaroldi Abreu (Congas)

Ángel Pedro Bolaños (Congas)

Pedro Pablo Rodríguez (Congas)

Tony Rosa (Congas)

Amadito Valdés (Timbales)

Adel Rodríguez Casuso (Bongos)

Yissi García (Bongos, maracas)

Roberto Quintero (Bongos)

Ricardo Santa Cruz (Claves)

Dora Aguirre (Claves)

Mark Feldman (Violín)

Joyce Hammann (Violín)

Carol Pool (Violín)

Laura Seaton (Violín)

Farhad Sohrabí (Violín)

Belinda Whitney (Violín)

Paul Woodiell (Violín)

Debra Shufelt-Dine (Viola)

Kenji Bunch (Viola)

David Blinn (Viola)

Ted Ackerman (Cello)

Frances Rowell (Cello)

Stephanie Cumminns (Cello)

Katherine Cherbas (Cello)

Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass - Latin Groove

Producido por Peter Herbolzheimer (1935-2010), el difunto arreglista-compositor-trombonista-líder de una big band alemana que dirige su ardiente orquesta en esta sesión con tintes latinos, grabada en 1986 en las ciudades de Baden-Baden y Colonia.

Con el trompetista Ack van Rooyen, el trombonista Jiggs Whigham (que grabó un fabuloso álbum a dúo con Gene Bertoncini hace unos años), el maestro de las maderas John Ruocco, el guitarrista Peter Tiehuis, los teclistas Thomas Clausen y Jorg Reiter, los bajistas Dave King y Mads Vinding, el baterista Bruno Castellucci, y los ases de la percusión Freddy Santiago (que grabó junto a Trilok Gurtu en la "Misa brasileña" de Airto Moreira) y Dom Um Romão, que sugirieron muchas canciones para el repertorio. Entre ellas, "Zazueira" de Jorge Ben, que ya había grabado con Astrud Gilberto y Stanley Turrentine en "Gilberto with Turrentine" para CTI en 1971.

El programa también incluye otros tres temas brasileños: "Casa Forte" y "Prá Dizer Adeus", de Edu Lobo, y "Começar de Novo", alias "La Isla", de Ivan Lins. El propio Herbolzheimer contribuye con varios originales, como "Blues in Latin" y "Penúltima Batucada". También cabe mencionar su explosivo arreglo para el clásico de fusión de Chick Corea "Spain", en el que se puede escuchar a Dom Um haciendo sus típicos efectos de percusión bucal._ Arnaldo DeSouteiro (jazzstation-oblogdearnaldodesouteiros)
                                                                                 

                                                                                    

Peter Herbolzheimer Rhythm Combination & Brass - Latin Groove (1987)

Temas:
01. La Fiesta 
02. Little Stinker    
03. Comencar De Novo    
04. La Mucura    
05. Penultima Batucada    
06. Blues In Latin 
07. Unisamba    
08. Pra Dizer Adeus 
09. Mambo Para Ti    
10. Zazueira    
11. Casa Forte    

Musicos:

Dave King (Bajo-pistas: #1, #4, #5, #8, #9, #11)

Mads Vinding (Bajo-pistas: #2, #3, #6, #7, #10)

Bruno Castellucci (Batería, percusión)

Peter Tiehuis (Guitarra)

Jörg Reiter (Piano)

Thomas Clausen (Teclados-pistas: #9, #11)

Dom Um Romao, Freddie Santiago (Percusión)

Heinz von Hermann, James Towsey, John Ruocco, Karl Drewo, Kurt "Bubi" Aderhold (Saxos)

Peter Herbolzheimer, Bart Van Lier, Erik Van Lier, Jiggs Whigham, Joe Gallardo, Sepp Romeis (Trombones)

Ack Van Rooyen, Allan Botschinsky, Andy Haderer, Bob Coassin, Derek Watkins, Greg Bowen, Jan Oosthof (Trompetas)

Información cedida por Hector Guillermo Copete

Sunlightsquare-Flies To Rio (PROMO)

 

Sunlightsquare de Claudio Passavanti ha sido durante mucho tiempo el hogar de tropical, exótico. sonidos cobardes y sentimentales - y este nuevo lanzamiento es el escaparate de una increíble, talento recién firmado, el cantante y guitarrista brasileño brillante Josué Ferreira.

Josue, habiendo sido la realización sólidamente desde hace algunos años en todo el mundo, y más recientemente en Londres- es un artista aplomo y seguridad -y al mismo tiempo inmersa en la tradición clásica de cantantes / compositores brasileños como Marcos Valle, Jorge Ben y Seu Jorge, él tiene un nuevo enfoque lleno de vitalidad - y una vez que se unieron en el estudio con múltiples talentos Claudio Passavanti de Sunlightsquare los resultados son impresionantes.

Estos nuevos reinterpretaciones del árbol de hoja perenne pistas Nação y Taj Mahal son a la vez un homenaje a, y una extensión de la rica veta de la bossa nova, samba y ritmos afrocubanos que ha hecho de esta música el sonido atemporal y profundamente influyente que ha tenido la bailando mundo durante más de 50 años. 

Si necesita más información acerca de la liberación, la etiqueta, o si desea solicitar
copias digitales de la promoción o la entrevista Claudio Passavanti, por favor ponerse en
contacto: pr@sunlightsquare.com








Sunlightsquare-Flies To Rio  (2016) (PROMO)
Feat. Josue Ferreira

Sunlightsquare Registros
7 "Vinyl (SUN7006)
Digital (SUNDIG022)
Lanzamiento: 14 May el año 2016
Género: Brasileño / Samba / Bossa

LADO A: Nacao
LADO B: Taj Mahal


- Características 2 temas exclusivos Nacao (instrumental) y 'Taj Mahal' (Extended Mix)
- Josue será la liberación de un álbum completo en Sunlightsquare registros a finales de 2016 

Sunlightsquare - Sunlightsquare (youtube) - Sunlightsquare (facebook)

Ray Armando - Mallet Hands

Es difícil creer que alguien con tanta profundidad musical e historia como Ray Armando nunca haya lanzado un álbum propio. Ha trabajado con algunas de las estrellas más brillantes del jazz y la música latina y es respetado en todo el mundo como un arreglista y percusionista del más alto calibre.

Mallet Hands, su álbum de debut para CuBop, es un largo y arduo trabajo de amor que seguramente colocará a Armando en el mapa de una vez por todas como un verdadero tesoro del género del jazz latino.

Nacido el 27 de enero de 1939 en Brooklyn, el joven Armando escuchaba atentamente los discos de su padre, Machito y Arsenio Rodríguez, y la voz de su madre, cantante profesional, bailarina y actriz. Mientras que sus sueños de convertirse en un jugador de béisbol nunca se realizaron, se las arregló para convertirse en experto en las congas a una temprana edad.

"Me involucré en la percusión latina a través de mi tío a los 8 años", recuerda. "Mi primera influencia verdadera y maestro fue Mongo Santamaría, que vivía al otro lado de la calle de mi familia por aquel entonces". A la edad de quince años, se fue a la carretera con la Big Band de Elmo García. Después de pagar sus deudas con García, se dedicó a trabajar con el auténtico Mambo King, Tito Puente, con quien tocaría en el legendario Palladium de Nueva York. Después de su paso por Puente, continuó sus estudios en instrumentos de percusión y composiciones de guitarra, profundizando en elementos de armonía, teoría y contrapunto._(audiokat)

Ray Armando ha aparecido en algunos de los mejores álbumes de jazz y latín de todos los tiempos y ha tocado con Duke Ellington, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Nina Simone, Gato Barbieri, Tito Puente y Lionel Hampton, solo por nombrar algunos. . Después de todos estos años -comenzó a involucrarse con la percusión latina a los 8 años- finalmente tiene un álbum propio.

Mallet Hands, producido por Bobby Matos, es una colección de nueve composiciones originales con los jugadores de peso pesado Ben Clatworthy (saxo tenor), George Griffin y Theo Sanders (piano), Eddie Resto (bajo), Enzo Tolesco (batería) y Robertito Meléndez y José. "Papo" Rodríguez (bongos). Estos jugadores hacen un trabajo increíble. Los solos de tenor de Clatworthy son impresionantes, y su interacción con Griffin y Sanders es un nocaut en la deliciosa pista de cierre, "Con Mi Guaguanco".

Sin embargo, a pesar de todos los talentosos acompañantes, su atención nunca está lejos de la asombrosa pirotecnia de percusión de Armando. El clásico de Billy Strayhorn "Take the 'A' Train", por ejemplo, se transforma en una samba contagiosa y oscilante. El uso que hace Armando de una cu¡ca brasileña es asombroso.

Mallet Hands es una montaña rusa de ritmos.__ Egidio Leitao (jazztimes)
                                                                                   

                                                                                

Ray Armando - Mallet Hands (2000)

01. Con Mi Guaguanco 

02. The Boxer 

03. Eighty One 

04. Mallet Hands 

05. Take The A Train 

06. Soko 

07. Elizete 

08. In Sid's Thing 

09. As We Were

Musicos:

Ray Armando (Congas, percusión)

Benn Clatworthy (Saxo)

Jorge Valentin Gaffenito (Piano)

Theo Saunders (Piano)

Eddie Resto (Bajo)

Enzo Todesco (Batería)

Robertito Melendez (Bongos, campana, shekere)

Papo Rodríguez (Bongos, campana)

Oscar Peterson - Soul Español

Oscar Peterson (Montreal, 15 de agosto de 1925 - Mississauga, 23 de diciembre de 2007) fue un pianista canadiense de jazz.
Su estilo, formado durante los años cuarenta como en el caso de otros pianistas como Erroll Garner y George Shearing, oscila entre el swing y el bop, y se engloba dentro de la tendencia clasicista o tradicional del jazz. Seguidor de Art Tatum, se trata de un pianista acústico de gran técnica, con una destacable capacidad para tocar con velocidad y con una gran habilidad para el swing, independientemente del tempo de ejecución. Son elogiadas tanto sus interpretaciones en grupos pequeños como acompañando a cantantes, aunque sus mejores momentos sean como solista.
Aunque subestimado, Peterson es también compositor: por ejemplo, escribió y grabó la afamada "Canadian Suite" en 1964. Varias de sus propias obras las ha grabado con piano eléctrico. Excepcionalmente vocalista, su voz recuerda mucho a la de Nat King Cole.
Aunque su padre era ferroviario, no le quitaba tiempo para su afición a la música, motivando al pequeño Oscar para volcarse a ella. De esta manera empezó a recibir lecciones de piano clásico a los seis años y aprendió con gran rapidez. Tras ganar un concurso para jóvenes talentos a los 14 años, empezó a trabajar en un espectáculo semanal de la radio de Montreal. Peterson tuvo sus primeras experiencias musicales serias tocando con la orquesta de Johnny Holmes. De 1945 a 1949, grabó 32 temas para Victor en Montreal. Se trata de interpretaciones en trío que muestran a un Peterson cómodo con el boogie-woogie, del que se apartaría pronto, y con el estilo próximo al swing de Teddy Wilson y Nat King Cole. Aun joven, su técnica era ya muy admirada por los aficionados y críticos.
El productor Norman Granz descubrió a Peterson en 1949 y pronto lo promocionó como una de las más relevante jóvenes promesas de su conjunto de músicos para espectáculos de jam session "Jazz at the Philarmonic" con el cual debuta a fines de ese año. Peterson grabó en 1950 una serie de dúos teniendo como compañeros en el contrabajo a Ray Brown y a Major Holley. Su version de "Tenderly" se convirtió en un éxito. Su fama se acrecentó en 1952 cuando formó un trío con el guitarrista Barney Kessel y con Brown. Kessel fue reemplazado más adelante por Herb Ellis. Este trío fue uno de los grupos de jazz más importantes entre 1953 y 1958. En 1958, cuando Ellis abandonó el grupo, se decidió prescindir de la guitarra y se unió un batería, Ed Thigpen. El trío Peterson-Brown-Thigpen (que estuvo trabajando hasta 1964), a diferencia del anterior, propició un mayor protagonismo del piano de Peterson. Otras versiones del trío contaron con baterías como Louis Hayes (1965-66), Bobby Durham (1967-70), Ray Price (1970) y con bajos como Sam Jones (1966-70) y George Mraz (1970).
En 1960, Oscar Peterson creó la Advanced School of Contemporary Music en Toronto. Peterson grabó su primer disco en solitario en 1968. Durante su estancia en el sello de Granz, trabajó con el guitarrista Joe Pass y el bajo Niels Pedersen. Apareció en docenas de grabaciones con otras estrellas, hizo cinco discos en dúo con importantes trompetistas (Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Harry "Sweets" Edison, Clark Terry y Jon Faddis), y tocó con Count Basie en duelos pianísticos.
Un grave accidente cardiovascular en 1993 lo dejó fuera de combate durante dos años. Desde entonces, regresó gradualmente a escena, aunque su mano izquierda había quedado afectada.
Murió el 23 de diciembre de 2007, con 82 años en su casa de Mississauga en Ontario (Canadá)._wikipedia

Oscar Peterson aumentó su trío de trabajo habitual de la época (el bajista Sam Jones y el baterista Louis Hayes) con Henley Gibson en las congas, Marshall Thompson en los timbales y Harold Jones como percusionista adicional para este lanzamiento, que se centra principalmente en la música de compositores brasileños. (por lo que el título Soul Espanõl es un poco engañoso). Con el aumento del interés por la bossa nova y la samba, las interpretaciones de Peterson de canciones como "Manha de Carnaval", "How Insensitive", "Meditation" y "Samba de Orfeo" han resistido muy bien contra grabaciones de jazz similares de mediados de Años 60. "Soulville Samba" de Peterson tiene un sabor góspel, mientras que su "Sensitive Samba" es más relajada; El "Carioca" de Vincent Youmans, que data de hace décadas, también encaja muy bien. Esta es una parte agradable, si no esencial, de la considerable discografía de Oscar Peterson._Ken Dryden (allmusic)
                                                                        

                                                                         

Oscar Peterson - Soul Español (1966)

Temas:

01. Mas Que Nada (Jorge Ben)

02. Manha de Carnaval (Luiz Bonfá/Vinicius de Moraes)

03. Call Me (Tony Hatch) 

04. How Intensitive (Vinicius de Moraes/Norman Gimbel/Antonio Carlos Jobim) 

05. Carioca (Edward Eliscu/Gus Kahn/Vincent Youmans) 

06. Soulville Samba (Oscar Peterson)

07. Amanha (Tomorrow) (Phil Bodner)

08. Meditation (Norman Gimbel/Antonio Carlos Jobim/Newton Mendonça) 

09. Samba Sensitive (Oscar Peterson) 

10. Samba de Orfeo (Luiz Bonfá/Vinicius de Moraes)

Musicos:

Oscar Peterson (Piano)

Sam Jones (Contrabajo)

Louis Hayes (Batería)

Marshall Thompson (Timbales)

Harold Jones (Percusión)

Henley Gibson (Conga)

Maria Creuza - Ao Vivo

María Creuza (Esplanada, 26 de febrero de 1944) es una cantante brasileña.

A los dos años de edad, María Creuza se mudó con su familia a Salvador (Bahía). Todavía adolescente, se destacó como crooner del grupo ’Es Girls, lo que le valió la invitación para presentarse en programas de radio. Grabó canciones en inglés, contratada por una compañía discográfica local y, durante cuatro años, dirigió el programa de televisión Encontro con Maria Creuza (en la TV Itapoan, de Salvador de Bahía).

En 1966, María Creuza interpretó la canción «Se não houvesse María» (compuesta por Antonio Carlos Pinto) en el festival O Brasil Canta (de la desaparecida TV Excelsior). En el año siguiente, defendió «Festa no Terreiro de Alaketu» (también de Antonio Carlos) en el III Festival de Música Popular Brasilera (en TV Record). En aquel mismo año, ella grabó la canción en un álbum simple que registró también «Abolição» (de Antonio Carlos). En 1969, la canción «Mirante» (de Aldir Blanc y César Costa Filho) dio a María Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Popular, en Río de Janeiro. En aquel año, Creuza interpretó «Catendê» (de Antonio Carlos y Jocafi) en el V Festival de Música Popular Brasilera (en TV Record).

En 1970, María Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinícius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, la cantante bahiana grabó con Vinícius y Toquinho el álbum Vinícius en La Fusa con María Creuza y Toquinho, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. En el repertorio, María Creuza interpretó, entre otras canciones de Vinícius, «A felicidade», «Garota de Ipanema», «Eu sei que vou te amar» (canción que contó con la declamación ?por parte del poeta? del «Soneto da fidelidade», para delirio del público argentino), «Se todos fossem iguais a você» y «Lamento no morro» (todas de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Canto de ossanha» (canción muy aplaudida por la platea argentina) y «Samba em preludio» (ambas de Vinícius y Baden Powell), «Minha namorada» (de Vinícius y Carlos Lyra, y la bellísima interpretación de «Catendê».
En el año siguiente, Creuza grabó su mejor álbum, Yo... María Creuza, que incluye los temas «Mais que nada (de Jorge Ben), «Dindi» (de Tom Jobim y Aloysio de Oliveira), «Chega de saudade» (de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Por causa de você» y «Estrada do sol» (ambas de Tom Jobim y Dolores Duran), «Das rosas», «Saudade da Bahia» y «Marina» (todas de Dorival Caymmi), «Chove lá fora» (de Tito Madi), «Corcovado» (de Tom Jobim), «O cantador» (de Dori Caymmi y Nelson Motta) y «María vai com as outras» (de Toquinho y Vinícius de Moraes).
En 1972, María Creuza lanzó con Vinícius de Moraes y Toquinho el álbum Eu sei que vou te amar, que incluia «Se todos fossem iguais a você» y «Qué maravilha» (de Toquinho y Jorge Ben), entre otras. Realizaron una gira por Francia e Italia. En aquel año, Creuza grabó el LP Maria Creuza. En 1973, la cantante lanzó el disco Eu disse adeus, con destaque para la canción-título del LP (de Roberto Carlos), «Feijãozinho con Torresmo» (de Walter Queiroz) y «Apelo» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). El álbum fue lanzado también en español para el mercado europeo.


En el año siguiente, Creuza publicó el álbum Sessão nostalgia, que contenía entre otras «Para falar a verdade» (de Rildo Hora y Sergio Cabral) y «Vingança» (de Lupicínio Rodrigues). Participó en aquel año (1973) del Segundo Festival Mundial de Música Popular, en Tokio (Japón), con la canción «Que diacho de dor» (de Antonio Carlos y Jocafi), premiada con el segundo lugar. En 1975, se publicó Maria Creuza e os grandes mestres do samba, donde se destacaron los temas «Chega pra lá» (de Élton Medeiros y Joacyr Santana) y «Amor de mãe» (de Nelson Cavaquinho y Guilherme de Britto).
En 1977, María Creuza grabó Meia noite, álbum que registró canciones como «Dom de iludir» (de Caetano Veloso) y «Onde anda você» (de Vinícius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la banda sonora de la película Os pastores da noite, que posteriormente se publicó en LP. En el año siguiente editó el disco Doce veneno, que incluia «Trocando en miúdos» (de Chico Buarque y Francis Hime) y «Último desejo» (de Noel Rosa). En 1979 grabó el álbum Pecado, entre cuyas obras se destacaron «Tempo de voar» (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y «Começaría tudo outra vez» (de Gonzaguinha).

En los años ochenta, Creuza publicó los álbumes Maria Creuza (1980), Sedução (1981), Poético (1982, dedicado a Vinícius de Moraes), Paixão acesa (1985), Pura magia (1987), Da cor do pecado (1989) y Com açúcar e com afeto (1989).

En 1991, María Creuza grabó Todo sentimento, álbum que incluia «Na baixa del sapateiro» (de Ary Barroso) y «Chuvas de verão» (de Fernando Lobo). Dos años después, la cantante participó en el songbook de Vinícius de Moraes, cantando con Carlos Lyra el tema «Samba da bênção» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). En diciembre de 1998, Creuza integró el elenco de cantantes que presentó, en el auditorio de la Academia Brasileira de Letras, las Catorze canções del século escogidas por la crítica especializada de Río de Janeiro y de São Paulo para celebrar el centenario de la Academia.
En 1999, Creuza grabó en España ?con dirección musical, producción y arreglos de Gabriel Sopeña y Mauricio Villavecchia? La mitad del mundo/A metade do mundo. El disco obtuvo críticas excelentes, por su propuesta que acercaba la bossa tradicional a los sones mediterráneos, con bellas versiones de «Samba em preludio» (Baden Powell y Vinícius, a dúo con Toquinho) y «Dama do casino», de Caetano Veloso; y fue acompañado de una amplia gira en 2000 y 2002. Además, Creuza cantó en español «La mitad del mundo» (de Gabriel Sopeña) e «Istambul», con texto escrito por ella misma.

En 2001, sus discos Eu disse adeus (1973) y Poético (1982) fueron relanzados y dos años después la cantante grabó el álbum Você e eu, interpretando obras de Vinícius de Moraes, que contó con la participación de Roberto Menescal en la guitarra. En 2006, se editó el álbum Maria Creuza ao vivo, grabado en el Teatro Guaíra (de Curitiba). En el repertorio incluyó «A felicidade», «Eu sei que vou te amar», «Chega de saudade», «Garota de Ipanema», «Tarde en Itapoã» (de Toquinho y Vinícius de Moraes), «Berimbau» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes), «Rosa morena» (de Dorival Caymmi) y «Você abusou» (de Antonio Carlos y Jocafi), entre otras.
Actualmente (2012), María Creuza realiza recitales regularmente en el Vinícius Bar (en Río de Janeiro), alternadas con presentaciones en Europa._wikipedia


La bahiana  Maria Creuza  es una de las cantantes de las canciones de Vinicius de Moraes, una de sus cantantes favoritos ¬ más grabada - un hecho que impulsó su carrera. La cantante fue socio de Toquinho y el poeta en los conciertos por los años de gran éxito seguido, que se convirtió en álbumes memorables. Sus discos fueron lanzados en Brasil, Japón y muchos países de Europa, donde actuó con frecuencia en exposiciones y festivales. Con más de 10 discos editados, siguen haciendo discos y giras. En este comunicado presentado por Music Brokers, Maria Creuza presenta, en CD y DVD, un concierto celebrado en el Teatro Guaira de Curitiba, en 2006, compuesto por los éxitos de taquilla de dúo como "La felicidad", "Tarde en Itapoã", "Chega de Saudade "" La chica de Ipanema ", entre otros, y otros grandes compositores como Baden Powell, João Donato, Abel Silva, Dorival Caymmi (" Berimbau "," amor simple "," Rosa Morena ").





Maria Creuza - Ao Vivo (2007)

Temas:
01. A Felicidade
02. Tarde Em Itapoã
03. Eu Sei Que Vou Te Amar
04. Berimbau
05. Manhã De Carnaval
06. Corcovado
07. Chega De Saudade
08. Garota De Ipanema
09. Simples Carinho
10. Rosa Morena
11. Você Abusou
12. Tristeza 

Musicos:
Maria Creuza-Voz
Victor Velez-Piano y arreglos
Joelson Lima- Bajo
César Machado-Bateria
Marcelo Lessa-Guitarra

Guillermo Klein - Live In Barcelona

Guillermo Klein es un pianista talentoso y muy original y compositor de Argentina que es el más conocido por liderar su grupo Los Guachos. Nacido en 1970, empezó a tocar el piano cuando tenía 11 años, componiendo sus primeras canciones del año siguiente. Klein, quien considera Astor Piazzolla para ser su primera influencia, jugó a nivel local, y después de graduarse de la escuela secundaria, él tocó la guitarra en una banda de rock. En 1990 se trasladó a Boston para estudiar en el Berklee College of Music. Su intención original era estudiar y escribir la música clásica, pero pronto descubrió el jazz, sobre todo las grabaciones de Wayne Shorter. Además de Piazzolla y Menor, Klein está fuertemente influenciado por su patrimonio argentino en general, sobre todo en su escritura, que puede combinar boleros, barroca, jazz straightahead, tangos y ragas. En 1994 se formó una big band, Los Guachos, que jugó en el Small en una base semanal durante el período 1995-2000, además de realizar durante un tiempo en la galería de Jazz. Klein grabado tres CDs con Los Guachos de Sunnyside y Fresh Sound, que documenta su escritura única y piano colorido. También trabajó con Kurt Rosenwinkel y de vez en cuando llevó a su propio trío. En 2000, Klein regresó a Argentina y se estableció en Barcelona, ??España en 2002. Es profesor en San Sebastián, lleva a cabo a nivel local y todavía visita a los EE.UU. de forma ocasional. Klein actualmente lidera un septeto que cuenta con Jorge Rossy en los teclados y percusión, un saxofonista, cello, contrabajo, batería y cantante.
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La llegada del músico argentino Guillermo Klein en Barcelona en 2003 fue bien recibido por la comunidad de jazz de la ciudad. Esta recepción era bueno, sin embargo, no es sorprendente dado el prestigio que Guillermo disfrutado en Nueva York como compositor, arreglista y director de su banda Los Guachos. En Barcelona actualmente toca el piano con grupos como los de Giulia Valle y Joe Smith y ha creado su propia banda, que cuenta con Gorka Benítez, David Xirgu y Carme Canela, entre otros. 
En otoño de 2004, Guillermo volvió a Nueva York para realizar con Los Guachos. Dos monthes de tarde, fue invitado a tocar con Los Guachos en el Festival de Jazz de Barcelona 36a. Para una ocasión tan especial, Juan de la Cruz Urquiza y Richard Nant en avión desde Buenos Aires, Chris Cheek, Bill McHenry, Haskins Taylor, Tomasi Sandro, Jeff Ballard y Ben Monder vino de Nueva York y Fernando Huergo de Boston. 
Guachos Los unieron por dos artistas. regulares Fresh Sound New Talent, Gorka Benítez y Carme Canela. El resultado fue un concierto intenso y brillante que tuvo lugar en el ambiente acogedor de la sala Luz de Gas.

Reseñas de prensa:

"Tejida con el colorido tapiz de una orquesta de jazz completa, esta grabación en vivo en Barcelona captura la música del pianista y compositor argentino Guillermo Klein, quien se destaca por su música cerebral, progresiva y culturalmente rica. El concierto fue capturado en un ambiente íntimo del Teatro-Sala Luz de Gas y transmite cercanía entre los músicos y un público entusiasta. Las composiciones altamente orquestadas van desde la apertura gauchoísta “Blues de Liz” hasta la vibra callejera de “Juana” y el romanticismo de “ Ojos Cerrados ”, con la vocalista Carme Canela. 

Klein utiliza su orquesta en todo su potencial. La música cambia a través de muchas formas, como a lo largo de las líneas surrealistas de “Intercambio Moral”, donde el piano y otros instrumentos proporcionan notas disonantes detrás de la melodía sombría. El ritmo de baile de "Child's Play" está mezclado con un riff de guitarra funky; “Chucaro”, cargado de complejos arreglos de trompa, hermoso trabajo de flauta y rica percusión. Las complejidades de las habilidades de escritura de Klein se capturan en "Richard", con su trabajo de trompeta en movimiento, adición de voz y patrones melódicos y solos detallados. Hay muchos esfuerzos individuales memorables, pero el acento está inequívocamente en la orquesta en su conjunto, que se da cuenta plenamente de su papel a través del ingenioso uso de la música y la interpretación de Klein para capturar la imaginación ". _ Mark F. Turner (freshsoundrecords)

                                                                            

                                                                                 

Guillermo Klein - Live In Barcelona (2005)

Temas:

01. Blues De Liz

02. Con Brasil Adentro - Fuga X

03. Juana

04. Child's Play

05. Intercambio Moral

06. Chucaro

07. El Espejo

08. Ojos Cerrados

09. Richard

10. El Camino

11. La Última

12. Flores

Musicos:

Guillermo Klein (Piano, voz)

Chris Cheek (Saxo soprano, saxo tenor)

Bill McHenry (Saxo soprano, saxo tenor)

Gorka Benítez (Saxo soprano, flauta)

Sandro Tomasi (Trombón)

Taylor Haskins (Trompeta)

Juan Cruz de Urquiza (Trompeta)

Richard Nant (Trompeta, percusión)

Ben Monder (Guitarra)

Fernando Huergo (Bajo)

Jeff Ballard (Batería)

Carme Canela (Voz)

Todas las composiciones de Guillermo Klein, excepto el tema 4 y 9 de Jeff Ballard y el 6 de Richard Nant.

Grabado en directo en Luz de Gas, Barcelona, 12 de noviembre de 2004