David Virelles - Igbo Alakorin (The Singer's Grove), Vol. I & II

David Virelles nació en Cuba en 1983 y creció en Santiago. Su padre es José Aquiles, cantautor; su madre era flautista de la Sinfónica de Santiago de Cuba. Virelles comenzó sus estudios de piano clásico a los siete años y escuchó diversas formas de música cubana durante su infancia. Conoció a la música canadiense Jane Bunnett en Cuba y ella le invitó a Toronto. Con el tiempo, estudió en la Universidad de Toronto y en el Humber College. Virelles también grabó y realizó giras con Bunnett, incluso para su álbum Alma de Santiago, de 2001. Comenzó a comunicarse por correo electrónico y teléfono con Steve Coleman alrededor de 2006; el saxofonista le respondía detalladamente a preguntas sobre música.
Una beca del Consejo Canadiense de las Artes permitió a Virelles estudiar con Henry Threadgill en Nueva York. Virelles se trasladó a Nueva York de forma permanente en 2009 y pronto tocó con importantes figuras del jazz, como los saxofonistas Coleman, Chris Potter y Mark Turner.

Virelles formó parte de un trío en 2010, con el bajista Ben Street y el batería Andrew Cyrille, que tocaba música en gran parte improvisada. 

El pianista añadió más tarde a este grupo al percusionista Román Díaz. En 2011, Virelles tocó el piano preparado, la celesta y el armonio en el álbum de Potter The Sirens. Virelles hizo su debut como líder de ECM Records con el lanzamiento de 2014 Mbókò. El crítico de The Guardian informó que «Virelles explora antiguas músicas sagradas y rituales afrocubanas a través de fusiones imaginativas con materiales contemporáneos. Principalmente lo hace utilizando los dos bajos como drones, mezclando espaciosos ambientes de acordes con estallidos de sorprendente improvisación en un flujo de estilos, y centrando gran parte de la melodía en [los dos] bateristas"._(wikipedia)

Los oyentes -sencillos y sofisticados- que ya se han acostumbrado a la música de David Virelles pueden esperar que con cada grabación se amplíen los límites de la música que ha surgido de su herencia afrocubana, especialmente desde sus dos últimas grabaciones con músicos de jazz legendarios como Henry Threadgill y Steve Coleman. 

Con Igbó Alákorin The Singer's Grove Vol. I & II les espera, no una sorpresa, sino una conmoción; sorpresa porque con esta grabación el Sr. Virelles vuelve a los días de gloria de los trovadores (de hace al menos cien años) y sorpresa porque toca la música en el auténtico estilo que se tocaba entonces, a la gran manera de los músicos de Santiago de Cuba (u Oriente, como se llamaba antes de 1905), y de músicos como los de la Orquesta Chepín-Chovén (como nos cuenta en sus breves notas), una de las legendarias bandas afrocubanas de Cuba.

Sin embargo, aunque se trata de un nostálgico regreso a su propia herencia afrocubana, en la que nació y fue educado por su padre (y su madre), está lejos de ser sentimental y retrógrado, sino más bien una excursión musical a lo que hace que la música afrocubana -danzón, oriental, chepinsón, pregón, bolero y trova- sea tan mágica. Y aunque haya que esperar hasta "Sube la Loma, Compay" para que la disonancia angular emerja del pianismo del Sr. Virelles, es un viaje de ensueño en todo momento. En muchos aspectos, este viaje musical podría hacerse innumerables veces y cada una de ellas se sentirá como si fuera la primera vez, al igual que lo es escuchar los Lieder de Schubert o los de Mahler por primera vez, porque al igual que la canción clásica, esta música, que lleva siglos gestándose, está siempre fresca, sin duda como lo está en esta grabación.

La música también sitúa al joven Sr. Virelles en la envidiable compañía de sus antepasados, como Bebo y Chucho Valdés, por la deslumbrante sencillez tanto de su musicalidad como de su pianismo. En ningún momento se distrae al oyente con virtuosismos gratuitos. Cada nota y cada frase, con cada matiz acentuado, es un modelo de artesanía. Este único disco consta de dos volúmenes. El primero destaca la música interpretada en un entorno orquestal y presenta a los incomparables trovadores Emilio Despaigne Robert y Alejandro Almenares, que también se acompaña a sí mismo en el requinto, una guitarra única de Cuba, ambos evocan los días felices de los trovadores. El segundo volumen destaca al Sr. Virelles en un dúo con Rafael Ábalos, que le acompaña al güiro en una interpretación virtuosa que pone el listón a una nueva altura para ese instrumento.

Este repertorio consta de catorce canciones y, en conjunto, la grabación se desarrolla como la banda sonora de una película clásica en la que las imágenes aparecen como lienzos mojados que se funden unos con otros mientras la música fluye y refluye hasta su desenlace final. A lo largo de todo el disco, tanto si aparece con su instrumento como si toca en la sombra de los focos que iluminan a uno u otro vocalista o músico solista, el Sr. Virelles nos ofrece un testimonio estelar de su ingeniosa musicalidad, mientras nos quedamos hipnotizados no sólo por la belleza desnuda de esta música, sino también por el genio desenfrenado del joven pianista que está devolviéndole la vida eterna._ Raul Da Gama (latinjazznet)

                                                         

David Virelles - Igbo Alakorin (The Singer's Grove), Vol. I & II (2018)

Temas:

Vol.I David Virelles Introduces Orquesta Luz de Oriente:

01. Bodas de Oro

02. El Rayaero 

03. Grato Recuerdo 

04. Echa Pa' Allá 

05. Canto a Oriente 

06. Un Granito de Arena 

07. Sube La Loma, Compay 

08. Cosas de Mi Cuba 

09. Ojos de Sirena 

Vol. II Danzones de Romeu at Café La Diana:

10. Tápame Que Tengo Frío 

11. Tira la Cuchara y Rompe el Plato 

12. Mojito Criollo 

13. Mares y Arenas 

14. Tres Lindas Cubanas 

Musicos en Vol.I:

David Virelles (Piano, coros)

Alejandro Almenares (Requinto, voz en temas #3,#5,#8,#9, coros)

Emilio Despaigne Robert (Voz en temas #2,#7, coros)

Rafael Ábalos (Timbal, güiro, coros)

José Ángel Martínez (Bajo)

Lázaro Bandera (Congas)

Román Filiú (Saxo alto)

René «La Flor» Domínguez (Saxo tenor)

Baudelis Rodríguez (Saxo barítono)

Abel Virelles (Trompeta)

José Aquiles Virelles (Coros)

Gabriel Montero (Pailitas criollas, claves en temas#2,#7)

- con John Benitez (Bajo en temas #5,#8)

Musicos en Vol.II:

David Virelles (Piano)

Rafael Ábalos (Güiro)

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero

El son cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes. Durante el último siglo, este estilo de música tradicional cubana ha contribuido a muchos otros géneros musicales, incluidos el jazz, cha cha cha, mambo, salsa, songo y timba. El son cubano es la música que convirtió al Buena Vista Social Club en estrellas mundiales a fines de la década de 1990, pero Kiki Valera proviene de una familia de músicos cuya participación con el son cubano es anterior a la BVSC por décadas.
Kiki Valera es el hijo mayor del famoso septeto La Familia Valera Miranda, un grupo multigeneracional de música tradicional de Santiago de Cuba. Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha jugado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las arraigadas tradiciones de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Su álbum debut, "Antología Integral Del Son), lanzado en 1982, ayudó a iniciar la explosión del interés por la música tradicional cubana. 
Kiki, como la mayoría de su familia, es una virtuosa. Multiinstrumentista, compositor, arreglista, ingeniero de sonido y productor, es mejor conocido como uno de los mejores intérpretes del cuatro cubano del mundo, una guitarra de tamaño mediano con 8 cuerdas agrupadas en juegos de 2. 

Kiki aprendió el tres cubano bajo la guía de su padre Félix cuando era niño. Posteriormente asistió a una de las escuelas de música más prestigiosas de Cuba, el Conservatorio Esteban Salas, en Santiago de Cuba y a los 15 años estaba de gira internacional.

Kiki continúa dirigiendo, componiendo, arreglando y actuando a nivel internacional. También actúa y enseña en Seattle, Washington, donde contribuye a la vibrante escena musical del noroeste del Pacífico. Su proyecto actual cuenta con varios otros artistas de renombre internacional, entre ellos Coco Freeman (ex cantante de Adalberto Alvarez y su Son y NG La Banda), el vocalista Carlos Cascante (vocalista ganador de tres premios Grammy de la Spanish Harlem Orchestra), el trompetista Alexis Baró (Cubanismo y Omara Portuondo) y el bongocero Pedro Vargas (banda de Barbarito Torres)._(kikivalera)

"Vacilón Santiaguero" es el segundo lanzamiento en solitario de Kiki Valera en los Estados Unidos después de muchos años distinguidos como director de La Familia Valera Miranda en Santiago de Cuba. Va más allá de su grupo principal para presentar colaboraciones con algunos músicos ganadores del premio Grammy® y presentar a sus trompetastas favoritos, algunos nacidos en Cuba, otros nacidos en los Estados Unidos, pero todos con reputaciones jus􀆟ficadas por tocar música cubana por amor, si no por ADN.

"Vacilón" es una de esas palabras que no tiene un equivalente perfecto en inglés al español cubano, pero algo que es realmente un buen momento (un poco de ron o aguardiente siempre ayuda)

Entonces, ¿qué diferencia a este proyecto de la vasta montaña de excelentes álbumes tradicionales que ya existen? No solo está el cuatro cubano hecho a medida de Kiki, que aporta una textura única al sonido, en lugar de un tres, sino que en sus manos influenciadas por el jazz, ocasionalmente escucharás giros y vueltas en sus improvisaciones que probablemente no esperabas cuando echaste un vistazo por primera vez a los títulos de las canciones, que en su mayoría son cubanas de hoja perenne. Gracias a los arreglos creativos de Kiki, no se trata de un mero reciclaje de versiones de estas canciones clásicas.

Kiki es tan exigente con el trabajo de grabación, mezcla y masterización como con los arreglos. Gran parte de la grabación y la mezcla se realizaron en el estudio casero hecho a medida de Kiki, y el ganador del Grammy®, Michael Lazarus, masterizó el proyecto. El resultado será un placer para los audiófilos, una razón, debo agregar, para querer el producto físico para tu colección._(kikivalera)

                                                                            

                                                                                       

Kiki Valera - Vacilón Santiaguero (2024)

Temas:

01. Este Vacilón (Felix Valera Miranda)

02. El Ají de Cocina (Felix Valera Miranda)

03. Sobre una Tumba una Rumba (Ignacio Piñeiro)

04. El Penquito e’ Coleto (Francisco Repilado "Compay Segundo")

05. Funfuñando (Arsenio Rodriguez)

06. La Guajira (Olga de Blanck)

07. Mari-Juana (Juana María Casas) 

08. Muñequita Feliz (DR)

09. El Empanadillero (Teodoro Benemelis)

10. Pájaro Lindo (Felipe Neri Cabrera)

11. Dos Gardenias (Isolina Carrillo)

12. El Cuarto de Tula (Sergio Gonzales Siaba)

Musicos:

Kiki Valera (Cuatro cubano, guitarra, bajo, clave, maracas y coros)

Pedro Vargas (Congas, bongos y coros)

Steve Guasch (Coros)

Carlos Cascante (Voz principal en temas #1,#4,#5,#7,#9,#10,#12)

Francisco "Coco" Freeman (Voz principal en temas #2,#11)

Joshuah de Jesus (Voz principal en temas #3,#8)

Raquel Zozaya (Voz principal en tema #6)

Invitados especiales:

Alexis Baró (Trompeta en temas #1,#3,#4,#6,#9,#11)

Steve Mostovoy (Trompeta en temas #1,#3,#6,#11)

Michael Rodriguez & Jonathan Powell (Trompeta en tema #8)

Pete Nater & Dennis Hernandez (Trompeta en temas #2,#5,#7,#12)

Brian Lynch & Thomas Marriott (Trompeta en temas #1#0)

Leon Q Allen (Trompeta en tema #4)

Disponibles plataformas digitales "Vacilón Santiaguero"

Manuel 'Guajiro' Mirabal ‎- Buena Vista Social Club Presents Manuel 'Guajiro' Mirabal

Luis Manuel Mirabal Vázquez (Guajiro Mirabal) Trompetista. Nació el 5 de mayo de 1986. Inició su carrera artística en 1951 con el Conjunto Universal, de su pueblo natal, con el que permanece hasta 1953; este año último ingresa en el jazz-band del municipio de Güines, dirigida por Rafael Sorí. En 1953 se trasladó para la capital, donde fue uno de los fundadores del conjunto Rumbavana, del que se separa en 1960; posteriormente ingresó en la orquesta Riverside y más tarde pasó a la de Armando Romeu que trabajaba en el cabaret Tropicana, en 1964 integró la del cabaret Parisién y la del ICRT. Fue uno de los músicos que participó en el disco Buena Vista Social Club, junto a Rubén González, Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y otros. En 1982 viajó a Venezuela con las Estrellas del Areito, y en este país se incorporó al grupo de Oscar D’ León, con el que antes había trabajado en México. En sus aspiraciones utiliza elementos de casi todos los géneros de la música cubana, incluso de la música sinfónica y también del jazz. Según su opinión, “el que se inspira suelta todo lo que le viene a la mente”. Y en otra parte concluye: “la inspiración en la música cubana no es de tantas notas, ni de tanto virtuosismo. La cosa es: pocas notas bien dadas […]”._(ecured)

El gran éxito de 1997, Bena Vista Social Club, es el regalo que sigue dando. Tras el éxito del álbum, varios de sus principales intérpretes, como Rubén González e Ibrahim Ferrer, publicaron discos en solitario, y en 2005 el trompetista Manuel "Guajiro" Mirabal se sumó a esa distinguida lista. Al igual que sus compañeros del proyecto Buena Vista, Mirabal encarna las tradiciones musicales de Cuba, especializándose en el conjunto clásico, con rastros de mambo, rumba y bolero en la mezcla. En el momento de esta grabación, el primer álbum en solitario de Mirabal, tenía 71 años.

Aunque Mirabal ha tocado en innumerables orquestas y conjuntos desde los años 40, y probablemente haya recorrido todo el repertorio afrocubano en ese tiempo, este álbum está dedicado casi exclusivamente a la música del pionero visionario cubano Arsenio Rodríguez. Rodríguez fundó el conjunto de la salsa moderna, y la instrumentación elegida por Mirabal -tres trompetas, piano, tres, guitarra, percusión y una lista rotativa de vocalistas principales y secundarios- es una configuración clásica de conjunto. Mirabal evoca el sonido de un salón de baile de La Habana de los años 40, y la interpretación es magnífica, con polirritmias bailables, voces apasionadas y mucho trabajo de metales deslumbrante. Esta es otra partitura para los fans de Buena Vista._(allmusic)

                                                                       

                                                                             

Manuel 'Guajiro' Mirabal ‎- Buena Vista Social Club Presents Manuel 'Guajiro' Mirabal (2004)

Temas:

01. El Rincón Caliente (Arsenio Rodríguez Scull)

02. Para Bailar El Montuno (Tradicional / Arr. Arsenio Rodríguez Scull)

03. Deuda (Luis Marquetti)

04. El Reloj De Pastora (Arsenio Rodríguez Scull)

05. Me Boté De Guaño (Arsenio Rodríguez Scull)

06. Mi Corazón No Tiene Quien Lo Llore (Arsenio Rodríguez Scull)

07. Tengo Que Olvidarte (Jacinto Rodríguez Scull)

08. Canta Montero (Arsenio Rodríguez Scull)

09. Chicharronero (Luis 'Lili' Martínez Griñan)

10. Medley: No Vuelvo A Morón - Las tres Marias - Apurrúñenme Mujeres (Otilio Del Portal/Arsenio Rodríguez Scull/Arsenio Rodríguez Scull)

11. Dombe Dombe (Tradicional / Arr. Rubén Gonález)

Musicos:

Manuel "Guajiro" Mirabal (Trompeta)

Luis Alemány Conde (Trompeta)

Alejandro Pichardo (Trompeta)

Jesús "Aguaje" Ramos (Trombón, coros)

Roberto Fonseca (Piano)

Papi Oviedo (Tres)

Manuel Galbán (Guitarra)

Orlando "Cachaíto" López (Bajo)

Miguel "Angá" Díaz (Congas)

Carlos González (Bongos)

Amadito Valdés (Timbales)

Enrique Lázaga (Güiro)

Alberto "Virgilio" Valdéz (Maracas)

Pepe Maza (Voces, claves, coros)

Demetrio Muñiz (Voz, director musical)

Carlos Manuel Calunga (Voz principal, coros)

Diego Ramón Palacio (Voz principal, coros)

Tirso Oriol Duarte Lescay (Voz principal, coros)

Diego Coppinger, Juan de Marcos González, Manuel Denis Martínez, Lázaro Miguel, Villa Lázaro, Víctor Villa (Coros)

Septeto Morena Son - Lo Que Traigo Yo

Morena Son, el septeto de mujeres, son de la parte más oriental de Cuba, una vez conocida como la provincia de Oriente y la cuna del son (la raíz de la salsa). Tomando su nombre de la mezcla de razas culturalmente definitoria de Cuba, Morena Son recrea la auténtica atmósfera de patio de la antigua Trova de Santiago. La mayoría de las ciudades importantes de la isla tienen una “Casa de la Trova” (un salón de música estatal dedicado a la música folclórica); pero, en una ciudad como Santiago de Cuba, el panorama musical trovador ha sido especialmente prominente durante el último medio siglo. Aunque el son tradicionalmente ha sido interpretado por hombres, las siete mujeres de Morena Son son todas extraordinarias guitarristas, percusionistas y vocalistas que aportan arreglos nuevos a hermosas canciones populares como Son de la Loma de Miguel Matamoros y Chan Chan del legendario Compay Segundo._(culturas360)

"Lo que traigo yo" Septeto Morena Son. Dijo un poeta que cuando se dice mujer, se han dicho todas las cosas bellas; por eso, ha sido fuente inagotable de inspiración hecha música en hermosas páginas como Longina, Mercedes, Aurora, Cristinita, Yolanda... La huella de la mujer en la cultura musical cubana es evidente. Creadoras e intérpretes han dejado estela en todas las épocas,  ya sea en agrupaciones de género mixto, o en pequeños formatos donde sobresalieron los dúos o tríos femeninos. Sin embargo, en las últimas décadas -desde los noventa del siglo XX-  se ha podido observar la impronta  fecunda de agrupaciones musicales bailables integradas totalmente por mujeres, tal es el caso del Septeto Morena Son, que surge en el año 2002 -integrado por muchachas que provenían de Tradición Morena, proyecto femenino fundado en 1998-, con el objetivo de interpretar la música tradicional cubana impregnando la soltura, creatividad y el frescor propio de su género. En sus quince años de existencia el septeto ha dejado su huella por el mundo: Jazz Festival Belize; Pabellón Latinoamericano de la Expo Mundial del Agua de Zaragoza, España; en el Tempo Latino de Francia; Antillansen Festen de Bélgica; Jazz Festival de Montreuax en Suiza; y siempre presentes en el Festival de la Trova Pepe Sánchez en Santiago de Cuba... Igualmente conservan una nominación al premio de video Lucas con el video clip del bolero Te esperaré de Armando Manzanero; y numerosas participaciones en documentales donde se muestra la vida musical de Santiago de Cuba, entre ellos para la televisión Croata, Alemana, de España y Francia; así como programas radiales de Puerto Rico,

Suiza, Italia y Barcelona. En esta ocasión Morena Son obsequia su proyecto discográfico Lo que traigo yo, con variedad genérica de música tradicional, donde recrean el Son en una amplia dimensión de estilos compositivos desde Miguel Matamoros, Ignacio Piñeiro, Faustino Oramas, Sergio Siaba, Rudy Calzado y Pedro Luis Ferrer, con una fuerza arrolladora que enseguida provoca el movimiento, porque este disco está concebido Pa'l bailador como bien anuncia el son de Joe Arroyo. Algo semejante ocurre con Babalú ayé, afro de Celina González, y Vamos a bailar el chagüi de Elio Revé, que cohesionan y complementan tal concepción. El bailador hallará un respiro en la combinación e interpretación de los boleros Dos gardenias de lsolina Carrillo, Silencio de Rafael Hernández y Quizás, quizás, quizás de Orlando Farrés en una Trilogía muy bien lograda en el ajuste y distribución tímbrica de la voces. En este proyecto el septeto Morena Son se revela como lo que es: una agrupación femenina madura, acoplada y dinámica, porque Lo que traigo yo es para bailar y gozar la música tradicional cubana._Iránea Silva Santiago (Musicóloga)

                                                                        

                                                                                 

Septeto Morena Son - Lo Que Traigo Yo (2017)

Temas:

01. El Muerto Se Fue de Rumba (Miguel Matamoros)

02. La Malanga (Rudy Calzado)

03. Maridos Majaderos (Pedro Luis Ferrer)

04. Candela (Faustino Oramas)

05. Vamos a Bailar el Changüí (Elio Revé Matos)

06. Trilogía de Boleros (Dos Gardenias/Isolina Carrillo; Silencio/Rafael Hernández; Quizás Quizás, Quizás/Osvaldo Farrés)

07. Camarones Y Mamoncillos (Miguel Matamoros)

08. Pa'l Bailador (Joe Arroyo)

09. La Mulata Rumbera (Ignacio Piñeiro)

10. Bendita Luz (Fher Olvera, Sergio Vallín)

11. Babalú Ayé (Celina González)

12. El Cuarto De Tula (Sergio González Siaba)

Musicos:

Maria Mercedes Soto (Voz, percusión)

Aimée Campos Hernández (Tres,voz)

Niurka Cardona Solís (Voz, percusión) 

Deysi Estrada Garzón (Percusión)

Aylen Guevara Yolí (Voz, percusión menor)

lizabeth Fonseca Guerra (Bajo, voz)

Orialis Luna Longchamp (Guitarra, voz)

"Mi Salsa tiene Candela", "Entrevista A Moises "Yumuri" Valle" - Yumuri Y Sus Hermanos Live (2009)

                                                        

                                                                            

"Mi Salsa tiene Candela", "Entrevista A Moises "Yumuri" Valle" - Yumuri y sus Hermanos Live (2009)

Yumuri y sus hermanos. Agrupación musical cubana cultivadora de la Música Popular Bailable. Inconfundible por su sello de cubanía, muestra en escena toda la fuerza que requiere el sentido contemporáneo de la música popular cubana. Yumurí (Moisés Valle (Yumurí)) y sus Hermanos es una orquesta en la que tocan tres de sus cuatro hermanos. En el año 1993 la agrupación obtuvo el premio de mejor grupo del año en el programa de al televisión cubana “Mi Salsa”. El año 2009 inicia con una nueva producción de música bailable cuyo título es “Cubano Cubano” de la cual se escuchó mucho en la radio nacional el tema “Pegaito a la tarima” que acaparó la atención de todos los bailadores y ocupó los primeros lugares de las listas de éxito de las emisoras. En el verano del año 2008 Yumurí y sus Hermanos realizaron una Gira Nacional desde Oriente hasta Occidente la cual constituyó todo un gran acontecimiento pues fueron 18 conciertos de manera continua e ininterrumpida a lo largo de toda la Isla que lograron convocar a cientos de miles de cubanos de todas las edades que colmaron las plazas para bailar y cantar sus canciones Yumurí y sus Hermanos es un verdadero espectáculo en cada una de sus presentaciones en vivo: El ritmo contagioso de su música y su variado repertorio, además de sus excelentes cualidades vocales y su gran sentido de la improvisación combinadas con una proyección escénica cargada de energía, simpáticos movimientos coreográficos y su carisma personal para establecer la comunicación con el público lo califican como uno de los Show-man más dinámicos y divertidos de la música popular cubana actual. Con una popularidad nacional que da fe de su talento y una experiencia internacional que abarca varios continentes Yumurí va conformando su carrera profesional y haciendo historia en la música popular contemporánea. La agrupación ha paseado su música con gran éxito por :Japón, Suiza, Francia, México, Colombia, Ecuador, Jamaica, Venezuela, Panamá y otros. Han compartido el escenario con figuras de la talla de Oscar de León, Tito Puente y su Orquesta, Compay Segundo, y agrupaciones de renombre internacional como La Orquesta de la Luz del Japón, entre otros._(ecured)

Manuel Licea 'Puntillita' - Palo Bonito (1999)

Manuel Licea Lamouth más conocido como Puntillita (Yareyal, Holguín, 4 de enero de 1927 - La Habana, 4 de diciembre de 2000) fue un cantante de música tradicional cubana. Puntillita estuvo activo en los años 1940 y 50, y más tarde se unió a otros músicos cubanos dirigidos por el guitarrista estadounidense Ry Cooder para formar el Buena Vista Social Club.
Fue miembro del conjunto Hermanos Licea en la década de 1940 en Camagüey. Comenzó a cantar con la Orquesta Escorcia y fue percusionista en la Orquesta Tentación. En 1945 se fue a La Habana a cantar en la banda del trompetista Julio Cueva. Consiguió su apodo gracias a la canción Son de la Puntillita, que cantó con la banda.
Llegó a alcanzar gran popularidad en la década de 1950 como solista en Radio Cadena Habana. En la Ciudad de México, canta con figuras cubanas de la talla de Celia Cruz y Benny Moré. Con el Conjunto Sonora Matancera participó en el Cabaret Antillano interpretando sólo una canción como primera voz: "El Gallo, la gallina y el caballo".
Tras este exitoso período, se fue retirando gradualmente de los grandes escenarios, siendo participante de eventos de carácter más reservado.
En la década de 1990, Juan de Marcos González se acercó a Puntillita para integrarlo a los Afro-Cuban All Stars, que contó con muchos músicos de la época pre-revolucionaria de La Habana. Realiza una gira por Sudamérica y Europa con el grupo. Puntillita fue incluido más tarde en el Buena Vista Social Club y en el documental del mismo nombre; compartiendo con artistas como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo, Rubén González y Pío Leyva, entre otros.
Fue la primera voz en la última pista del disco: "La Bayamesa", compuesta por Sindo Garay; pero también estuvo presente en "El cuarto de Tula", compuesta por Sergio Siaba e interpretada junto a Eliades Ochoa e Ibrahim Ferrer.
Con este grupo también se presentó en una histórica actuación en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York, participando en la grabación de un segundo disco, Buena Vista Social Club live at Carnegie Hall.
Luego de una gira a Japón a finales de 1999 con otros miembros del grupo Afro-Cuban All Stars, sufre una recaída de la diabetes que padecía; este hecho obliga su pronta hospitalización y provoca un notable deterioro a su estado de salud. Posteriormente falleció de una neumonía en La Habana el 4 de diciembre de 2000._(wikipedia)





Manuel Licea "Puntillita" - Palo Bonito (1999)

Temas:
01. La Cruz De Palo Bonito (D.R.) Orchestre : Conjunto de Luis Santi
02. Pregón criollo (D.R.) Orchestre : Orquesta Hermanos Castro
03. Cantinero Mi Cerveza (D.R.) Orchestre : Orquesta Hermanos Castro
04. Te Fuiste De Mi Vida (D.R.) Orchestre : Conjunto de Luis Santi
05. El Golpe De Bibijagua (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
06. Tingo Talango (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
07. El Marañón (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
08. El Guaguancó de Marta (Auteur : Herenia Montoya) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
09. Bailando Mozambique (Auteur : Armando Tedeño) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
10. El guateque De Don Tomás (Auteur : Angel Villavicencio) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel- Orchestre : Orquesta EGREM
11. Bueno Y Qué (Auteur : Manuel Menéndez) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
12. El Saxofón De La Orquesta (Auteur : Julio Cueva) Direction d'orchestre Joaquín Mendivel - Orchestre : Orquesta EGREM
13. Defiéndete (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
14. Escucha Nena (Auteur : Manolo Castro) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
15. A Caballo Me Voy (Auteur : Carlos Porto) Direction d'orchestre Koki Yeras - Orchestre : Orquesta EGREM
16. Chicharrón De Palanca (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
17. Camisa Sin Botones (Auteur : Julio Cueva) Orchestre : Orquesta de Julio Cueva
18. A Toda Cuba Le Gusta (Auteur : Remberto Bécquer) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM
19. Deja Que Suba La Marea (Auteur : Otilio Portal) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM

20. El Son De La Puntillita (Auteur : Félix Cárdenas) Direction d'orchestre Adolfo Pichardo / Miguel Paterson Orchestre : Orquesta EGREM

Billy Bang - Prayer for Peace

Billy Bang es el nombre artístico del compositor y violinista de free jazz estadounidense William Vincent Walker nacido el 20 de septiembre de 1947 y fallecido el 11 de abril de 2011.
Bang se translado al barrio neoyorquino del Bronx poco después de nacer, y de niño asistió a una escuela especial para músicos en Harlem. En esta escuela se les asignaba instrumentos a los alumnos basándose en su talla física. Bang era bastante pequeño, de modo que se le asignó el violín en lugar de otras opciones, como el saxofón o la batería (música). Fue alrededor de esa fecha cuando adquirió su apodo "Billy Bang", derivado de un personaje popular de los dibujos animados._(wikipedia)


Desde la grabación fundamental de Billy Bang, Vietnam: The Aftermath, el violinista creativo moderno ha refinado su enfoque para hacer música con un toque de inspiración asiática, en gran parte exitoso y definitivamente personal. Con Oración por la paz, está más convencido de que la guerra es innecesaria, nacional o internacionalmente, sirviendo un jazz progresivo que habla al corazón y se niega a aceptar un no por respuesta. Producido por el sello Tum de Helsinki, Finlandia, el maestro de violín Bang ha convocado a un conjunto con estilos contrastantes, con las reflexiones de piano de recambio de Andrew Bemkey, el trompetista James Zollar conversacional, tenso y vibrante, una sección de ritmo relativamente estándar, y Dos cortes, percusionistas afrocubanos. Desde los giros en línea recta hasta los sonidos latinos o pan-pacíficos, Bang se está extendiendo de una manera que solo ha tocado estilísticamente en proyectos anteriores. El CD está incluido en el clásico jazz clásico, incluido el abridor, "Only Time Will Tell" de Stuff Smith, mientras que el danzón seductor "Chan Chan" de Cuban Compay Segundo incluye el magistral tamborilista de mano Milton Cardona y Joe Gonzalez. De los cinco originales escritos por Bang, el delgado y velado piano de Bemkey le da a la banda una plataforma de cristal para lanzar las tartas del violinista en tonos mandarines durante el inspirado funk de baja densidad de "At Play in the Fields of the Lord", y Para un discurso modal durante "Dark Silhouette". 
El bajista Todd Nicholson y el poco apreciado Newman Taylor-Baker en la batería están tan unidos entre sí que brindan el trampolín definitivo para Bang y un efervescente Zollar (echa un vistazo a su CD Zollar Systems) para despegar en medidas contrarias. La asociación establecida entre todos estos músicos es rara, y tan única como cualquier otro conjunto que Billy Bang haya reunido jamás. Este CD viene con una recomendación muy alta, que contiene música que incluso los escépticos de las salidas anteriores de Bang pueden disfrutar fácilmente._Michael G. Nastos (allmusic)





Billy Bang - Prayer for Peace (2010)

Temas:
01. Only Time Will Tell
02. At Play in the Fields of the Lord
03. Dance of the Manakin
04. Prayer for Peace
05. Chan Chan
06. Dark Silhouette
07. Jupiter's Future

Musicos:
Billy Bang: violin
James Zollar: trumpet, Flugelhorn
Andrew Bemkey: piano
Todd Nicholson: bass
Newman Taylor-Baker: drums
Milton Cardona: conga, percussion (2, 5)
Joe Gonzalez: bongos, percussion (2, 5)

Conjunto Progreso - Masters Of Cuban Son

El Conjunto Progreso de Miami ha sido nominado para un Premio Grammy 2006 al Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional por su CD "Masters of Cuban Son" en Pimienta Records dist. por Música Universal. Desde sus inicios, el conjunto tradicional de son cubano Conjunto Progreso ha transportado al público en el tiempo a la era nostálgica de la música popular cubana antigua. Dirigido por Johnny Aguiló, hijo de la leyenda de la trompeta cubana y líder de la banda Rolando "El Ruso" Aguiló (Lecuano Cuban Boys, Orquesta Hermanos Castro, Conjunto Casablanca, etc.) y nieto del bajista cubano Mario Aguiló (Conjunto Yumuri, Orquesta Saratoga, Conjunto Casablsanca , Nat King Cole) y co-fundada por Johnny Aguilo y Jose Elias, quienes iniciaron el grupo en abril de 1999 y desde entonces han visto crecer al grupo de un cuarteto, a su reciente encarnación de nueve miembros.
A lo largo de los años, los espectáculos de Conjunto Progreso han presentado una variedad de artistas legendarios, incluido el padre de Johnny, Rolando "El Ruso" Aguiló, Congero Luis Miranda, un pilar original de la Orquesta Machito, el extraordinario bajista Eddie "GUA GUA" Rivera del legendario grupo Batacumbele, Trompetista Feliciano “Pachu” Gómez, quien ha trabajado respetuosamente con Cachao, Roberto Faz y Riverside Orchestras, y Lázaro “Tato” Alfonso, el conguero y batista original de Irakere. Conjunto Progreso es una agrupación musical formada por músicos cubanos de mediana edad y jóvenes, agresivos. Su experiencia se remonta a muchas de las principales orquestas y asociaciones musicales en Cuba, así como a varios grupos de salsa y charanga en Nueva York y el sur de Florida, así como a la grabación y acompañamiento de importantes artistas latinos en el área de S.Florida. En 2004, Conjunto Progreso lanzó su tan esperado álbum debut titulado Masters of Cuban Son.
El disco presenta una variedad de canciones de legendarios compositores cubanos como Nico Saquito, Miguel Matamoros y Compay Segundo, por nombrar algunos. Interpretando conocidas composiciones con increíbles arreglos de varios de los integrantes del grupo. Conjunto Progreso te trae una grabación tradicional cubana única. No en vano muchas publicaciones los han llamado Maestros del Son Cubano. El álbum fue tan bien recibido por el público estadounidense que fue honrado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación con una nominación al premio Grammy 2006 en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional. Además, en toda la industria de la música, el grupo se ha destacado como el Buena Vista Social Club of America Conjunto Progreso es una de las bandas más trabajadoras de los EE. UU. y tiene su sede en Miami FL._(conjuntoprogreso)
                                                                   

                                                                        

Conjunto Progreso - Masters Of Cuban Son (2004)

Temas:

01. Bilongo

02. Dale Tumba

03. El Cuarto De Tula

04. El Parcalitico

05. Casa De La Trova

06. El Son Y Lo Que Son

07. Lagrimas Negra (Live) 

08. Yo Soy Del Monte

09. Maria Cristina

10. Ahora Me Das Pena (Live)   

Musicos:

Rolando "El Chino" Pérez (Voz principal, coros, claves, bongos, cencerro en pistas: 2, 5, 6, 9)

Johnny Aguiló (Voz principal, coros, maracas, güiro)

José "Pepe" Cabrales (Maracas, güiro)

Miguel Gómez (Bajo, coros)

Michel Fragoso (Piano)

José Elias (Tres, guitarra eléctrica, guitarra acústica)

Juan Márquez (Trompeta, claves, coros)

Edel Perez Bongos, cencerro en pistas: 1, 3, 4, 7, 8, 10)

Idialberto Pérez (Congas)

Cuarteto Patria - 1965-1981

Cuarteto Patria es uno de los grupos musicales más importantes de Santiago de Cuba. Fue fundada en 1939 por Francisco Cobas la O (Pancho Cobas), director, con Emilia Gracia, Rigoberto Hechaverría (Maduro) y Rey Caney (Reinaldo Hierrezuelo la O). El estilo original era la trova tradicional, con boleros y algo de música campesina (música rural). Con el tiempo, los miembros y la música cambiaron. Con mucho, el mayor cambio fue la llegada de Eliades Ochoa, que ha demostrado ser una elección inspirada.

Ochoa fue invitado por Cobas para convertirse en líder en 1978 y, antes de aceptar, él consiguió un acuerdo para introducir nuevas obras musicales en el repertorio. En ese momento Cobas continuó con el grupo, e Hilario Cuadras y Amado Machado se unieron. Ochoa introdujo el son como el elemento básico del grupo, y reforzó la percusión para equilibrar el contenido guajiro con un elemento africano. Aún más importantes fueron sus cualidades personales. Es un guitarrista acústico verdaderamente excepcional, con un estilo de canto cálido. A pesar de todo, tomó mucho tiempo para que los amantes de la música fuera de Cuba conocieran sobre el grupo. En este sentido la experiencia en Buena Vista tuvo un papel decisivo. En la serie de discos que siguieron a la película, Ochoa jugó un papel cada vez más prominente, y esto se reflejó en un aumento de las ventas de los álbumes del Cuarteto Patria, y en muchas giras por el extranjero para Ochoa y su grupo.

El grupo se compone actualmente de Eliades Ochoa (líder, voz, guitarra), Humberto Ochoa (segunda guitarra, coro), Eglis Ochoa (maracas, güiro, coro), Guillermo Calderón (contrabajo), Roberto Torres (bongos, congas, coro). Otros músicos que han participado en algunos álbumes incluyen: ex líder Francisco Cobas de la O (segunda guiter, coro), Aristóteles Limonta (d. bajo, coro), Enrique Ochoa (segunda guitarra, coro), María Ochoa (voz), Aníbal Ávila Pacheco (trompeta, claves), José Ángel Martínez (m. bajo); ex miembro del Cuarteto Patria y tresero Rey Cabrera. Famosos veteranos que han grabado con el grupo son: Faustino Oramas (El Guayabero), Compay Segundo y Rey Caney, que lideró el grupo durante un tiempo en su juventud. El grupo está ahora dominado por la familia Ochoa, y se expande para grabaciones y giras según sea necesario.

El grupo ha realizado giras por Guadalupe, Martinica, Granada, Curazao, Nicaragua, Brasil, República Dominicana, EE.UU. (Carnegie Hall de Nueva York), Canadá, España, Francia (Olympia de París), los Países Bajos, Italia y Japón. En el año 2001 fueron galardonados con el Premio de la Música de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes de España (AIE) [Premio Musical de la sociedad española de los autores, editores y artistas musicales] por el mejor álbum de música tradicional._ (wikipedia)





Cuarteto Patria - 1965-1981 (2000)

Temas:
01. Si Yo Fuera Como Tu 
02. Maldita Timidiz 
03. Te Vi En Mi Jardin 
04. Quiereme Mucho 
05. Dulce Realidad 
06. A Tu Retrato 
07. Si Yo Fuera Como Tu 
08. Pregon Santiaguera 
09. Ya Llegaron Los Compadred 
10. El Manisero 
11. Le Dije A Una Rosa 
12. Llora Mi Neva 
13. Teje Que Teje 
14. Cristinita 
15. La Gioconda 
16. A Una Coqueta 
17. Cuando El Rio Suena 
18. En Casa De Pedro El Cojo 
19. La Olla De Elsa 

La Familia Valera Miranda - Cuba : Son Et Boléro

La Familia Valera Miranda ha estado tocando son cubano tradicional, el estilo popularizado por Buena Vista Social Club, durante generaciones. La música es un asunto de familia para estos músicos famosos. Félix Valera Miranda, fundador del grupo, canta y toca la guitarra mientras su esposa Carmen toca maracas. Sus hijos - Enrique, Raúl y Ernesto - tocan cuatro (guitarra de 8 cuerdas afinadas en parejas), bajo y bongo respectivamente.

Desde el siglo XIX, La Familia Valera Miranda ha desempeñado un papel importante en la cultura cubana al recopilar y preservar las tradiciones arraigadas de la legendaria región montañosa de la Sierra Maestra. Los miembros originales de la familia eran agricultores de subsistencia en las zonas rurales del Oriente (este de Cuba), principalmente en el valle del río Cauto, cerca de los pueblos de Bayamo y Las Tunas. Posteriormente, migraron a las áreas alrededor de Santiago de Cuba y Guantánamo donde residen hoy.

Los antepasados de Valera y Miranda trajeron consigo elementos religiosos de origen bantú junto con costumbres seculares de las Islas Canarias y Andalucía. Estas influencias se encuentran en sus canciones y los instrumentos musicales que tocan.

Aunque mundialmente reconocidos por su destacada habilidad técnica y virtuosa, el elemento más importante de la herencia musical de La Familia es la autenticidad de su música y la pureza y elocuente simplicidad de su estilo.

La Familia Valera Miranda ayudó a iniciar una explosión de interés en la música tradicional cubana cuando se lanzó su CD debut en 1982. Desde entonces, han estado compartiendo su música y cultura con audiencias de todo el mundo. Desde Santiago de Cuba, cuna del son cubano, este septeto es uno de los exponentes más puros de este género musical._(lafamiliavaleramiranda)

                                                                                   

                                                                                    

La Familia Valera Miranda - Cuba : Son Et Boléro (1997)

Temas:
01. Llora Mi Nena (Fr. Repilado, Alias Compay Segundo)
02. Bambay (Valera Miranda)
03. Tuna, Mayari, Guantánamo (Valera Miranda)
04. Juramento (M. Matamoros)
05. Que Lindo Bayamo (Valera Miranda)
06. ¡Basta Ya! (C.M. Delgado)
07. Rita La Caimana (L. Hierrezuelo)
08. Retorna (Sindo Garay)
09. Vuela Como El Águila (Valera Miranda)
10. Dulce Embeleso (M. Matamoros)
11. Murió Valera En San Luis (Valera Miranda)
12. El Misterío De Tus Ojos (D. Castillo)
13. El Calvario De Un Poeta (M. Guerra, Alias Rapindey)
14. El Penquito De Coleto (Fr. Repilado, Alias Compay Segund

Musicos:

Felix Valera Miranda (Guitarra, voz principal, coros)

Radames Gonzales Brugal (Cuatro, voz principal, clavez, coros) 

Raul Felix Valera Alarcon (Contrabajo, coros)

Ernesto Valera Alarcon (Bongos, coros)

Felix Enrique Valera Alarcon (Cuatro claves, coros)

Carmen Rosa Alarcon Gamba (Maracas, coros)

Compay Segundo - Live Olimpia París 1998

Los días 24 y 25 de Abril de 1998 el cuarteto de Compay Segundo se subía al escenario del teatro Olympia de Paris, uno de los recintos de mayor prestigio en Europa. Compay presentaba en directo las canciones de su álbum “Lo mejor de la vida”, y los conciertos fueron grabados para recoger y editar tan magno acontecimiento.
Compay Segundo interpretó aquella noche 17 canciones y contó con la presencia de invitados como Omara Portuondo, Pio Leyva y Martirio. Además el cuarteto de músicos se completó con la presencia de “El Guajiro” Miraval a la trompeta y Ernesto Varela a la percusión. Con el cartel de “No hay entradas” colgado desde hacía meses, el concierto se preparó con esmero y atención y Compay no defraudó al exigente y fiel público parisino.
La música que contiene este concierto es auténtica, cálida, pasional, colorista, orgánica…es capaz de dibujar una sonrisa en tu cara. Compay Segundo alcanzó el éxito a los 90 años, vendió 3 millones de discos en todo el mundo, y tal y como se puede leer en las notas del libreto, “sacó del olvido uno de los géneros más bellos jamás creados en la isla de Cuba, el “Son”, música sincera hecha con corazón y dedicación. Este concierto, que ve por primera vez la luz en su totalidad, es un documento único y veraz de lo que era Compay Segundo en el lugar donde más le gustaba estar: sobre un escenario.
                                                                                   

                                                                                

Compay Segundo - Live Olimpia París 1998 (2016)

temas:

01. La ternera, feat. Pio Leyva (Francisco Repilado)

02. El camisón de Pepa (Pedro Flores)

03. Es mejor vivir así, feat. Martirio (Ángel Ortega Gómez)

04. Como la avellaneda, feat. Silvio y Elisa (Francisco Repilado)

05. Tú querías jugar (Francisco Repilado)

06. Fidelidad, feat. Omara Portuondo (Felipe Goico)

07. Sabroso (Francisco Repilado)

08. Una rosa de Francia, feat. Omara Portuondo (Eusebio Delfín Figueroa)

09. La juma de ayer, feat. Pio Leyva (Walfrido Guevara)

10. Juliancito su novia te botó, feat. Martirio (Francisco Repilado/Lorenzo Hierrezuelo)

11. Saludo Compay (Francisco Repilado)

12. Ahora me da pena (Francisco Repilado)

13. Orgullecida (E. Silveira)

14. Para Vigo me voy (Ernesto Lecuona)

15. Chan Chan (Francisco Repilado)

16. Guantanamera, feat. Omara Portuondo, Martirio y Pio Leyva (Ramón Espigul)

Musicos:

Compay Segundo - Guitarra, Voz solista

Francisco Repilado - Armónico y segunda voz

Benito Suarez - Guitarra y coro

Hugo Garzón - Voz solista y maracas

Salvador Repilado - Doublebass y estribillo

El Guajiro Miraval - Trompeta

Ernesto Valera - Percusión

Musicos invitados:

Omara Portuondo(por cortesía de Nuve Negra)

Martirio

Pio Leyva

Silvio Stivens y Elisa Birgal(bailarines)