Arturo O'Farrill and The Afro-Latin Jazz Orchestra - Song for Chico

                                                                           

Arturo O'Farrill (nacido el 22 de junio de 1960) es un músico de jazz , hijo del músico, arreglistay director de banda de jazz latino Chico O'Farrill , y pianista, compositor y director de la Afro Latin Jazz Orchestra. Es mejor conocido por sus contribuciones al jazz latino contemporáneo (más específicamente el jazz afrocubano ), habiendo recibido premios Grammy y nominaciones, aunque se ha entrenado en otras formas como el free jazz y experimentado brevemente con el hip hop. Arturo O'Farrill nació en la Ciudad de México , México, hijo de Lupe Valero y Chico O'Farrill el 22 de junio de 1960. Su madre Lupe era una cantante de México, y su padre Chico era un trompetista de jazz y compositor originario de La Habana , Cuba. La familia vivió en México hasta 1965, cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. Aquí, su padre Chico encontró trabajo como director musical para el programa de CBS "Festival of Lively Arts", donde estableció relaciones con los músicos de jazz Count Basie , Dizzy Gillespie , Gerry Mulligan y Stan Getz . Sin embargo, Chico también trabajó con muchosArtistas de la música latina como Tito Puente , Machito , Celia Cruz y La Lupe , que, para su hijo Arturo, lo llevaron a una "educación psicótica" en la que no estaba seguro de su propia identidad cultural. A la edad de seis años, O'Farrill comenzó a tomar lecciones de piano a instancias de sus padres, inicialmente no les gustaban mucho antes de acostumbrarse al instrumento y decidir alrededor de los 12 que quería ser un músico de carrera.

Evitando el estilo musical de su padre, O'Farrill optó por centrarse en otras formas de jazz, escuchando a artistas como Bud Powell y Chick Corea . También comenzó a recibir una educación musical formal en esta época, graduándose de LaGuardia High School for Music and Art y luego estudiando en la Manhattan School of Music , el Conservatorio de Música en Brooklyn College (de la cual recibió el premio Distinguished Alumnus Medal), y la Escuela de Música Aaron Copland en Queens College. A diferencia de su padre, cuya música era innegablemente de naturaleza afrocubana, Arturo O'Farrill's proyecta una red más amplia, capturando sonidos de toda América Latina. Reflejo de las tradiciones de las big band en Haití , República Dominicana , México y otros lugares, su música es descrita como estilísticamente "panlatina" por el crítico Dan Bilawsky. Philip Booth de JazzTimes escribe que el récord de 2011 de la Afro Latin Jazz Orchestra 40 Acres and a Burro "tiene a la big band profundizando más que nunca en las texturas y ritmos de América del Sur y el Caribe ". O'Farrill vive en la ciudad de Nueva York con su esposa Alison Deane, una pianista clásica entrenada, y sus hijos Zachary (baterista) y Adam O'Farrill (trompetista), quienes formaron la O'Farrill Brothers Band. El 14 de agosto de 2015, O'Farrill estuvo entre los invitados a presenciar el momento en que se izó la bandera de Estados Unidos sobre una embajada estadounidense reabierta en Cuba por primera vez en 54 años... ~ (wikipedia)

Arturo O'Farrill continúa en la tradición de su difunto padre, Chico O'Farrill, con estaemocionante sesión de big band afrolatinos. La "Caravana" de Juan Tizol, un elemento básico del repertorio de Duke Ellington y una de las favoritas de los músicos de jazz, se transforma con la contagiosa carta de Papo Vázquez, agregando un piano oscuro y una conga prominente, con una pieza central improvisada que chisporrotea con el tenorista Ivan Renta, el trompetista Michael Rodríguez, y el trombonista Renaldo Jorge. El líder de la banda contribuyó con "Such Love", dedicado al difunto saxofonista Sam Furnace, un pilar de la banda de Chico que dio todo (a pesar del dolor de una enfermedad terminal) en su última aparición con la banda. La dramática introducción prepara un vehículo afrocubano de cocina impulsado por los timbales de Jimmy Delgado, agregando el trombón abrasador de Luis Bonilla y la trompeta abrasadora de Jim Seeley. Arturo regresa a las composiciones de su padre, incluyendo un breve pero contagioso "Cuban Blues" (usando la tabla original) y su propio y sincero escenario de la cálida balada "The Journey". La manzana no cae lejos del árbol, ya que Chico O'Farrill estaría muy complacido con esta fecha destacada de su talentoso hijo Arturo. ~ Ken Dryden (allmusic)

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Arturo O'Farrill and The Afro-Latin Jazz Orchestra - Song for Chico (2008)

Temas:
01. Caravan
02. Such Love
03. Picadillo
04. Song for Chico
05. Starry Nights
06. Cuban Blues
07. Humility
08. The Journey

Musicos:

Arturo O'Farrill (Piano, Mezcla, Dirección Musical, Arreglista, Productor)

Ruben Rodriguez (Bajo Eléctrico), Ampeg Baby Bass)

Jimmy Delgado (Bongos, Timbales, Campanas)

Tony Rosa (Tumbadora)

Vince Cherico-Drums, Timbales

Douglas Purviance (Tromboón Bajo)

Gary Valente (Trombón)

Bobby Porcelli (Saxo Alto), Director)

Jim Seeley (Trompeta, arreglista)

Renaldo Jorge (Trombón)

Ivan Renta (Saxo Tenor)

John A. Walsh (Trompeta)

Mario Mártires Rivera (Sax Tenor)

Erica Von kleist (Sax Alto)

Luis Bonilla (Trombón)

Michael Mossman (Trompeta)

Michael Rodríguez (Trompeta)

Pablo Calogero (Saxo barítono)

Chico O'Farrill And His Cubans - Mambo Latino Dances

Arturo " Chico " O'Farrill (28 de octubre de 1921 - 27 de junio de 2001) fue un compositor, arreglista y director de orquesta cubano, mejor conocido por su trabajo en el idioma latino, específicamente el jazz afrocubano o "Cubop", aunque también compuso piezas de jazz tradicional e incluso obras sinfónicas.
Nacido en una familia aristocrática cubana, tocó la trompeta al principio de su carrera. Compuso obras para Machito ( suite afrocubana con Charlie Parker , 1950) y la Bebop Orchestra de Benny Goodman ("Undercurrent Blues"), y arregló para Dizzy Gillespie y Stan Kenton , entre otros.

En la década de 1990, O'Farrill dirigió una gran banda que se instaló en el club nocturno Birdland de Nueva York . El hijo de Chico, el pianista Arturo O'Farrill , finalmente se hizo cargo de la banda..._(wikipedia)

Este, concretamente, es un álbum de música para bailar. Música para bailar con un marcado sin embargo, ya que también está orientado a una escucha excepcionalmente agradable. Pero a los latinos les costará resistir el impulso de poner los pies en el suelo, ya que Chico O'Farrill y sus cubanos aportan una dimensión suplementaria a la música de baile mambo-latina. Esta dimensión es la musicalidad sólida.
Se hace hincapié en la musicalidad por este motivo: desde que el Mambo-Latino se estiló en este país, el número de grupos que han intentado adaptar este tipo de música como propia ha aumentado desmesuradamente. Hoy en día, como resultado, grupos de todo el mundo intentan adaptar el Mambo-Latino y afirman que lo hacen con maestría. Mientras tanto, el bailarín principiante de mambo, tango o rumba sale a la pista y, al encontrarse con algún problema rítmico, se regaña a sí mismo. Lo cierto es que, sin un compás bien definido y sin entender el ritmo, ningún grupo puede dominar la música de baile latinoamericana. Para el bailarín aparentemente torpe, la culpa es del grupo.
Lo que nos lleva a una banda que conoce los ritmos y sabe, además, cómo tocarlos para que

cualquier persona con dos pies y ganas de bailar al ritmo latinoamericano no tenga que preocuparse. Se trata, por supuesto, de Chico O'farrill's Cubans que, en este álbum, interpreta una variedad de bailes mambo-latinos. Hay siete selecciones, de hecho, escritas por el propio O'Farrill junto con un éxito popular del género---Buddy Pepper's popular " Vaya Con Dios" y otros originales. En conjunto, la banda de O'Farrill es una de las más excitantes para bailar, merecidamente clasificada entre las mejores de su campo.

El propio Chico O'farrill es natural de La Habana, Cuba, y ha hecho arreglos para líderes tan destacados como Benny Goodman, Miguelito Valdés, Stan Kenton y Noro Morales, lo que da fe de su versatilidad. Pero este álbum es una prueba aún mejor._ Verve Recods

                                                                                     

                                                                                

Chico O'Farrill And His Cubans - Mambo Latino Dances (1958)

Temas:

01. Lamento

02. Cachita

03. Rumbonsito

04. Te Quiero Dijiste

05. Angels Flight

06. Tres Palabras

07. Quiermo Mucho

08. More Mambo

09. Mambo For Bunto

10. Botellero

11. Pianarabatibiri

12. Vaya Con Dios

13. L. A. Mambo

Chico O'Farrill - Pure Emotion

Después de no haber dirigido una sesión de grabación bajo su propio nombre en 29 años, O'Farrill vino aparentemente de la nada para liderar una gran cita de big band afro-cubana en este CD. O'Farrill afirma que rechazó las ofertas para liderar bandas de salsa estándar de siete u ocho integrantes a lo largo de los años, prefiriendo esperar hasta que se presentara la oportunidad de una gran banda, y claramente, estaba repleto de gráficos acumulados que datan de la década de 1960 hasta los años noventa. No mucho ha cambiado desde la emocionante serie de álbumes de O'Farrill para Clef en la década de 1950; en todo caso, su disposición se ha vuelto más segura, más sofisticada, completamente en contacto como nunca con una amplia variedad de influencias. 
Lo más sorprendente de todo es cómo O'Farrill fue capaz de construir un fuego debajo de los músicos de la banda, que incluye a líderes como el trombonista Robin Eubanks, el conguero Jerry González y el baterista Steve Berrios, así como el saxo tenor de Tito Puente. El flautista Mario Rivera y el hijo de O'Farrill, Arturo Jr., en el piano. La pista más ambiciosa es también la más entretenida, una composición extendida de O'Farrill de 1964 llamada "Variaciones sobre un tema conocido" (¡"La Cucaracha"!) Que combina de manera hábil varios idiomas de grandes bandas, casi parodias de Muzak y Escritura televisiva, y entrenamientos de percusión afrocubana. Los fanáticos del jazz latino serán pulverizados y encantados con esta grabación._Richard S. Ginell (allmusic)

Chico O'Farrill - Pure Emotion (1995)

Temas:
01. Igor's Dream
02. Pura Emocion
03. Pianitis
04. Campina
05. Variations On A Well-Known Theme
06. Get Me To The Church On Time
07. En La Obscuridad
08. Perdido
09. Chico And The Men
10. El Loco Blues

Musicos:
Chico O'Farrill (director)
Arturo O'Farrill, Jr. (piano)
Andy Gonzalez (bajo)
Steve Berrios (quinto, batería, percusión)
Mario Rivera, Bob Franceschini (flauta, clarinete, saxofón soprano, saxofón tenor)
Lenny Hambro, Rolando Napoleon Briceno (flauta, clarinete, saxofón alto)
Pablo Calogero (saxofón barítono)
Dan Collette, Tim Ouimette, Victor Paz, Michael Philip Mossman, Jim Seeley (trompeta)
Sharon Moe (corno francés)
Ángel Papo Vásquez, Earl McIntyre, Gerald Chamberlain, Papo Vásquez, Robin Eubanks (trombón)
Steve Berrios (quinto, batería, percusión)
Jerry Gonzalez (congas)
Manny Oquendo (bongos, campanas)
Elisabeth Monder (coro)

Chico O'Farrill Jazz Band - Tenderly

Chico O'Farrill (Arturo O'Farrill, La Habana, 28 de octubre de 1921 - Nueva York, 27 de junio de 2001) fue un trompetista, arreglista y director de orquesta de jazz afrocubano, originario de Cuba.

Chico O' Farrill: De padre irlandés y madre alemana, Arturo "Chico" O'Farrill creció en Cuba donde estudió música guiado por Félix Guerrero. Estudió leyes durante un año y después, en 1936, se trasladó a los Estados Unidos donde estuvo hasta 1940 estudiando en Gainesville (Georgia). Volvió a Cuba y estuvo tocando con Armando Romeu en el famosísimo cabaret "Tropicana" y en otras salas de fiestas cubanas hasta 1948. Ése mismo año estudió en New York con Bernard Wagamen, Stephan Wolpe y Hall Overton. Su entrada en la escena jazzistica de New York se produjo cuando el clarinetista sueco, Stan Hasselgard, le presentó a Benny Goodman, por entonces consagrado como el rey del swing en los Estados Unidos. Goodman le encargó unos arreglos para una sesión discográfica que debía hacerse para la Capitol. Mas tarde también escribió arreglos para Machito, Miguelito Valdés, Stan Kenton (el famoso Cuban Episode) y Dizzy Gillespie, entre ellos su espectacular "Manteca Suite". Tras alcanzar el éxito, su reputación le empujó a la aventura de formar su propia orquesta actuando con éxito el mismísimo "Birdland" y en otros locales de jazz de la Gran Manzana. A finales de losaños cincuenta se traslada a México donde escribió un trabajo sinfónico para la Orquesta Filarmónica de la Habana. En 1962 y 1963 dio conciertos en en Ciudad de México, actuó en la televisión azteca y presento su obra "Wind Quntt". En abril de 1965, regresó a los Estado Unidos, primero a Las Vegas y luego otra vez a New York donde escribió una serie de arreglos para Count Basie. Al año siguiente fue la orquesta de Glenn Miller, dirigida entonces por el clarinetista Buddy de Franco, quien le encargó unos arreglos, y mas tarde, el trompetista Clark Terry presentó en el festival de jazz de Montreux una famosa composición suya.

Apartir de 1971, su trabajo se dirigió sobre todo hacia una producción comercial para la radio y la televisión. En 1973 volvió a ser requerido por Stan Kenton, y en 1974 para Fran Wes y Gato Barbieri. Aquel mismo año de 1974 dirigió un concierto en el Avery Fisher Hall de New York con la orquesta de Machito y Joe Newman. En 1975 dirigió un nuevo trabajo para Dizzy Gillespie y Machito en la catedral de San Patricio de New York titulado: Oro, Incienso y Mirra. Chico O'Farrill fue uno de los grandes músicos cubanos, cuya aportación al movimiento Latin jazz, y en especial al sonido afrocubano ha sido espectacular. Su participación en la película de Fernando Trueba, titulada "Calle 54" le hizo más popular en nuestro país._(Bosquesonoro)





Chico O' Farrill Jazz Band - Tenderly (2001)

Temas:
01. Almendra
02. Chico's Cha Cha Cha
03. Tenderly
04. Malagueña
05. Rock and Roll Cha
06. El Jamaiquino
07. La Bella Cubana
08. Madrid
09. El Manisero
10. Me Lo Dijo Adela
11. Bahia
12. El Choclo
13. Perfidia

Clark Terry & Chico O'Farrill - Spanish Rice

Clark Terry

Spanish Rice tiene todos los ingredientes para una sesión exitosa de música latina: percusionistas ruidosos, un par de guitarras, cuernos picantes, incluso hay una receta de arroz español incluida para los curiosos. Y se puede suponer que Chico O'Farrill, quien fue pionero en el uso de la música latina en un contexto de big band, está ciertamente a la altura de la tarea de establecer un ritmo latino con una expresión profunda y un arte que no esté presente en la música similar del era. Pero lo que realmente limita esta grabación de 1966 en avenidas convincentes es la presencia de Clark Terry, quien aplica la cantidad adecuada de chisporroteo o bochorno a su solo como lo requiere el momento.

Chico O'Farrill

Canciones como "The Peanut Vendor" y "Macarena" (no, esa no) brindan el entusiasmo y la exuberancia prometidos en la portada, creando un ritmo adictivo que se filtra en todo el álbum. Sin embargo, aunque está lleno de arrogancia y exuberancia alegre, si hay un inconveniente importante, es que el material puede parecer demasiado insustancial a veces. "Spanish Rice", por ejemplo, presenta un intercambio humorístico entre O'Farrill y Terry, y un "Happiness Is" manipulado se burla líricamente de varias figuras importantes del jazz; ambos son divertidos, pero ninguno tan satisfactorio a la larga.
A pesar de las pocas fallas, Terry y O’Farrill ofrecen una variedad bastante sabrosa de melodías latinas y ritmos exóticos. Claro, no fueron los más exitosos comercialmente en este tipo de música instrumental latina, pero ¿cuál es la comida más abundante: crema batida (y otras delicias) o arroz español? ~David Rickert (allaboutjazz)

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Clark Terry & Chico O'Farrill - Spanish Rice ( 1966 R-2004 )

Temas:
01. Peanut Vendor
02. Angelitos Negros
03. El Cumbanchero
04. Joonji
05. Que Sera
06. Mexican Hat Dance
07. Spanish Rice
08. Say Si Si
09. Macarena
10. Tin Tin Deo
11. Contigo En La Distancia
12. Happiness Is

Musicos:
Clark Terry - Trompeta, Fliscorno y Vocals
Chico O'Farrill - Organizó, realizó y Vocals
Joe Newman - Trompeta y Fliscorno
Ernie Royal- Trompeta y Fliscorno
Snooky Young - Trompeta y Fliscorno
Everett Barksdale - Guitarra
Barry Galbraith - Guitarra
George Duvivier - Bajo doble
Julio Cruz - Percussion

Eugene Marlow - Wonderful Discovery

Aunque el Dr. Eugene Marlow tiene un currículum impresionante como compositor / arreglista y educador, es probable que muchos fanáticos del jazz nunca hayan oído hablar de él, aunque ha escrito numerosas piezas clásicas y de jazz para instrumentos solistas, conjuntos de cámara y grandes bandas. al mismo tiempo que participa en el taller de compositores de jazz de BMI desde 1998. Wonderful Discovery ofrece una excelente introducción a sus composiciones. Esta sesión presenta un gran conjunto de jazz latino, bien dirigido por el pianista Arturo O'Farrill, con un fuerte grupo de músicos que dan vida a las concepciones de Marlow.
Aparte de un ambiente latino deliciosamente funky de "Summertime" de George Gershwin, el encantador solo improvisado del pianista "Arturo's Reverie" y la cautivadora miniatura de percusión improvisada del percusionista Bobby Sanabria "Raices (Roots)", todas las pistas son originales con mucha variedad. "Mr. O's Groove" es un animado abridor afrocubano, mientras que "Song For an Old Soul" es un largometraje melancólico para el saxofonista soprano Hayes Greenfield y O'Farrill. El saxofonista alto Bobby Porcelli (cuya larga lista de créditos incluye sesiones con Mongo Santamaria y Tito Puente) brilla en el sensual "Go Like the Wind", agregando un solo bullicioso sobre su ritmo contagioso y su sólida sección de lengüeta; su otra característica es la soñadora "A Smile For Everyone", donde suena un poco a Phil Woods. El animado blues "Take-A-Break" se abre con una magnífica interacción, y luego el centro de atención se centra en los potentes coros individuales del trompetista Jim Seeley, el trombonista Luis Bonilla, el saxofonista soprano Mario Rivera y, finalmente, el líder. ¡Un descubrimiento maravilloso, de hecho!


Arturo O'Farrill, pianista, compositor extraordinario, un educador y ganador del Latin Jazz Premio al Logro Sobresaliente EE.UU. para el año 2003, nació en México y creció en Nueva York. En 2002, el Sr. O'Farrill creó la Orquesta Afro Latin Jazz de Jazz at Lincoln Center, debido en parte a una gran masa y muy exigente de la música importante en el género de América y el jazz afro cubano, que merece ser mucho más ampliamente apreciada y experimentado por el público de jazz en general. Su álbum de debut con la Orquesta de "Una Noche Inolvidable" obtuvo una nominación al premio Grammy en 2006. En 2008, él y la orquesta ganó un Grammy por Mejor Álbum de Jazz Latino por "Song for Chico".Educado en la Escuela de Música de Manhattan, Brooklyn College Conservatory y en la Escuela de Música Aaron Copland en el Queens College, el señor O'Farrill tocaba el piano con la Carla Bley Big Band desde 1979 hasta 1983. A continuación, pasó a desarrollarse como artista en solitario con un amplio espectro de artistas como Dizzy Gillespie, Steve Turre, Freddy Cole, The Fort Apache Band, Lester Bowie, Wynton Marsalis, y Harry Belafonte... Seguir leyendo

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Eugene Marlow - Wonderful Discovery (2007)

Temas:
01. Mr. O'S Groove - Arturo O'Farrill & Friends
02. Song For An Old Soul - Arturo O'Farrill & Friends
03. Summertime - Arturo O'Farrill & Friends
04. Arturo's Reverie - Arturo O'Farrill
05. Flight - Arturo O'Farrill & Friends
06. Go Like The Wind - Arturo O'Farrill & Friends
07. Down The Road - Arturo O'Farrill & Friends
08. Raices (Roots) - Bobby Sanabria
09. A Smile For Everyone - Arturo O'Farrill & Friends
10. Take A Break - Arturo O'Farrill & Friends
11. Old Havana - Arturo O'Farrill & Friends
12. Wonderful Discovery - Arturo O'Farrill & Friends

Musicos:

Arturo O’Farrill (Piano / director)

Jim Seeley (Trompeta)

Michael Philip Mossman (Trompeta / flugel)

Mario Rivera (Saxo soprano / flauta)

Bobby Porcelli (Saxo alto)

Hayes Greenfield (Saxo alto / soprano)

Luis Bonilla (Trombón)

Ruben Rodriguez (Bajo)

Phoenix Rivera (Batería)

Bobby Sanabria (Percusión / voz)

Roland Guerrero (Percusión)

Cristian Rivera (Percusión)

Rory Stuart (Guitarra)

Amy Cervini (Voz)

Kathryn Strohmaier (Voz)

"Arturo's Reverie" improvisada por Arturo O'Farrill
"Raíces (Roots)" improvisada por Bobby Sanabria
Todas las otras composiciones y arreglos de Eugenio Marlow.
Masterizado en onomatopeya (Nueva York) 2005, Ken Takeuchi, Ingeniero

Chico O'farrill Sessions - Cuban Blues

Para cualquier y todos los coleccionistas de jazz latino, ocasionales o grave, se trata de un

fabuloso negocio, ya que reúne no menos de seis extremadamente rara Chico O'Farrill y Norgran Clave 10 "álbumes, además de una bajo el nombre de Machito, en una delgada dos juego de CDs. También vendrá como una revelación para todos los que se burlan de cualquier cosa podría asociados a la manía del mambo 1950, por estos discos O'Farrill revelan como un sofisticado, incluso audaz arreglista / compositor que llegó más allá de la mera prestación de un golpe para los bailarines. Muchas de estas cartas - ya sea para la breve, orientado a la danza latín números; ultra normas familiares como "Malaguena" y "El Maní de proveedores", o canciones de jazz - se cargan con figuras intrincadas armonías y llamativo, obviamente, obtenida de estudios clásicos , todos quebradizo ejecutado con un temerario, por su brillante borde afro-cubanos y grupos de bandas que contará con jazzmen de América. En ocasiones, incluso evoca un delicado, ambiente clásico de una serie como "ángeles" de vuelo "(el nombre de Los Ángeles legendario centro funicular). O'Farrill La apoteosis de los experimentos son sus dos auténtico, pionero del jazz afro-cubano suites. El primer tirón características Phillips y la temible Charlie Parker como solistas dentro de la banda de Machito, y la segunda es aún más audaz en su forma de zigzag viaje a través de las clásicas, el latín, el jazz y los campamentos. Sin embargo, para todos los de su erudición, O'Farrill nunca se olvida de pedir loco filtra afro-cubanos surcos de su ritmo equipos - que clinches el acuerdo para cualquier fan de música latina. ~ Richard S. Ginell, All Music Guide

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Chico O'farrill Sessions - Cuban Blues (1996)

Temas:
Cd-1:
01-Avocadoes
02-Taboo
03-Jatp Mambo
04-Duerme
05-Almendra
06-The Disappearance
07-Cuban Blues
08-Sin Titulo
09-Dance One
10-Bright One
11-Flamingo
12-Last One
13-Tierra Va Tembla
14-Vamos Pa La Rumba
15-Mambo Korula
16-Frizilandia
17-Peanut Vendor
18-Ill Wind (You're Blowin' Me No Good)
19-Malaguena
20Castigala
21-The Second Afro-Cuban Jazz Suite

Cd-2:
01-Havana Special
02-Carioca
03-Fiesta Time
04-eat Wave
05-It Ain't Necessarily So
06-Guess What
07-Cry Baby Blues
08-Lamento
09-You Stepped Out Of A Dream
10-Cachita
11-Rumbonsito
12-Te Quiero Dijiste
13-Siboney
14-Angel's Flight
15-Tres Palabres
16-No Te Importe Saber
17-Vaya Con Dios
18-Pianarabatibir
19-L.A. Mambo
20-Quiereme Mucho
21-More Mambo
22-Mambo For Bunto
23-Botellero
24-Afro-Cuban Suite

Musicos:
Chico O'Farrill-Arranger, Conductor
Don Bagley-Bass
Ralph Burns-Piano
Gene DiNovi-Piano
Fred Otis-Piano
Clyde Lombardi-Bass
Ray Brown-Bass
Roberto Rodriguez-Bass
Billy Bauer-Guitar
Bobby Escoto-Vocals
Jose Madera-Sax (Tenor)
Pete Mondello-Sax (Baritone), Sax (Tenor)
Jimmy Nottingham-Trumpet
Charlie Parker-Sax (Alto)
Dick Sherman-Trumpet
Fred Skerritt-Sax (Alto)
Bart Varsalona-Trombone
Ollie Wilson-Trombone
Freddie Zito-rombone
Vincent DeRosa-French Horn
Irma Clow-Harp
Sol Rabinowitz-Sax (Tenor)
Doug Mettome-Trumpet
Ben Harrod-Reeds, Sax (Alto)
Leslie Johnakins-Sax (Baritone)
Howard Terry-Reeds
Paquito Davilla-Trumpet
Bobby Woodlen-Trumpet
Warren Webb-Reeds
Carlton McBeath-Trumpet
Louis Obergh, Jr.-Trumpet
Al Stewart-Trumpet
James Williamson-Reeds
Gene Johnson-Sax (Alto)
Carl Elmer-Trombone
Herbie Steward-Reeds, Sax (Tenor)
Charlie Kennedy-Sax (Alto)
Al Porcino-Trumpet
Danny Banks-Reeds, Sax (Baritone)
Mario Bauzá-Trumpet
George Berg-Reeds, Sax (Alto)
Don Davidson-Reeds, Sax (Baritone)
Vern Friley-Trombone
Bernie Glow-Trumpet
Eddie Bert-Trombone
Harry "Sweets" Edison-Trumpet
Roy Eldridge-Trumpet
Herb Geller-Reeds, Sax (Alto)
Bill Harris-Trombone
Flip Phillips-Reeds, Sax (Tenor)
Lenny Hambro-Reeds, Sax (Alto)
Nick Travis-Trumpet
Stu Williamson-Trumpet
Jose Mangual-Bongos
Ubaldo Nieto-Timbales
Carlos Vidal-Conga
Jackie Mills- Drums
Modesto Martinez-Percussion
Don Lamond-Drums
Luis Miranda-Conga
Chano Pozo-Conga
Candido Camero-Bongos
Machito-Maracas
Jo Jones-Drums

Chico O'Farrill - Carambola

El asombroso regreso de Chico O'Farrill a los 79 años continuó con esta fantástica colección de composiciones de estilo afrocubano, algunas nuevas, algunas de más de medio siglo de antigüedad. Originalmente escrito para Dizzy Gillespie, la melodía del título oscilante adopta un tratamiento afrocubano más complejo esta vez, con Michael Mossman capably teniendo en el trabajo de la trompeta. "La Suite Azteca", escrita para Art Farmer, se reúne suave y cohesivamente, con un trabajo aún más espectacular de Mossman - y "Crazy City (... pero lo amo") es "Gone City" (grabado por Machito en 1949) en una actuación más refinada, más rápida y menos frenética. La pieza más antigua, "Oye Mi Rumba" (1945), atrae a la cantante Graciela de la jubilación para un ambiente agradablemente auténtico. 
No se olvide de material más reciente como el tratamiento de O'Farrill de "Delirio" - un bolero hermoso, muy sofisticado en armonía - y "Rhapsody for Two Islands", una extravagante pieza diseñada para evocar a Cuba y Manhattan de una manera repentina y amplia -paced solo piano break que cita explícitamente "Rhapsody in Blue". Sin embargo, el punto culminante del CD es, sin duda, la re-grabación asombrosamente exitosa de la visionaria "suite de jazz afrocubana" de O'Farrill, 50 años después de que se cortara la versión original de Machito. 
Su rigurosa orquesta del siglo XXI hace que el material parezca aún más emocionalmente emocionante que antes, aunque se pierda el alto increíblemente fluido de Charlie Parker (el solista invitado Mario Rivera hace una puñalada honorable por parte de Bird) e irremplazablemente salvaje tambores Buddy Rich del Machito grabar. Este es un must-hear para los amantes del jazz latino._ Richard S. Ginell (allmusic)

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Chico O'Farrill - Carambola (2000)

Temas
01 Carambola
02 The Aztec Suite
03. Delirio
04 Havana Blues
05. Vanna's Song
06. Crazy City (But I Love It)
07. Waller Excersise
08 Rhapsody for Two Islands
09. Oye mi rumba
10 Enamorado (Falling in Love)
11. Afro-Cuban Jazz Suite

Musicos:
Chico O'Farrill: compositor, arreglista, conductor
Arturo O'Farrill: piano, director musical
Michael Mossman: trompeta
Jim Seeley: trompeta
Jon Owens: trompeta
Matt Hilgenberg: trompeta
Kenny Rampton: trompeta
Gary Valente: trombón
Papo Vázquez: trombón
Sam Burtis: trombón
Jack Jeffers: trombón
Jimmy Cozier: saxo
Marshall McDonald: saxo
Mike Migliore: saxo
Peter Brainin: saxo
Max Scweiger: saxo
Andy González: bajo
Steve Berríos: batería, timbales, percusión, batá, chékere, congas, maracas, clave
Joe González: bongó, campana
Roland Guerrero: congas, woodblock, campana
Invitados:
Mario Rivera: saxo alto, flauta
Graciela: voz
Horacio El Negro Hernández: batería
John Benítez: bajo
Víctor Jones: batería
Lewis Kahn: violín
Christopher Komer: corno francés
Vincent Chancey: corno francés
Sandra Rodríguez: coro
Yolanda Maldonado: coro

Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico

Chico O’Farrill fue compositor y trompetista. Fundador del grupo Los Beboppers, primer grupo de Bop cubano. Trabajó con músicos de la talla de Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Charlie Parker, Frank Sinatra, Benny Goodman, La Lupe, Count Basie, Gato Barbieri, entre otros muchos.

Arturo O’Farrill o como más se le conoce Chico O’Farrill nació en La Habana un 28 de octubre de 1921. Estudió armonía y composición con el compositor y director de orquesta Félix Guerrero, posteriormente, en Nueva York, fue discípulo de armonía de Bernard Wagennar, Stephan Wolpe y Hal Overton.
Inicios

En 1943 trabajó en el cabaret Montmartre con la orquesta del pianista y compositor René Touzet, y posteriormente con la orquesta Bellamar, dirigida por Armando Romeu, e integrada, entre otros, por Luis y Pucho Escalante, Gustavo Mas y Mario Romeu.

En 1944 viaja a México, y allí forma parte, como trompetista, de la orquesta del compositor mexicano Luis Arcaraz; después, formará su propia banda, con Raúl Stallworth, piano; Chilo Morán, Mario Contreras, Víctor Guzmán, César Molina y Rafael Jaimes (El Chino), trompeta; Tommy Rodríguez y Héctor Halal (El Árabe), saxofón; Leo Carrillo, contrabajo; Luis Vargas, batería; Roberto Namorado, tumbadora; Julio Vera, bongó. De regreso a La Habana, integra la orquesta del cabaret Tropicana. También hizo orquestaciones para la Orquesta Riverside, el pianista y compositor Ignacio Villa (Bola de Nieve) y para el cuarteto D’Aida.
Trayectoria

En 1945 creó Los Raqueteros del Swing, siendo él director y trompeta; Roberto Sánchez Ferrer, clarinete; José Álvarez, piano; Rafael Mola, guitarra; Fausto García Rivera, drums, y Ana Menéndez, cantante.

Posteriormente fundó Los Beboppers, primer grupo de bop cubano, que se presentó en el Hotel Saratoga, integrado por Chico O’Farrill, director y trompeta; Edilberto Escrich (Eddy), saxofón alto; Gustavo Mas, saxofón tenor; Mario Romeu y René Urbino alternan en el piano; Kiki Hernández, contrabajo, y Daniel Pérez, batería. Con él grabaron (aunque no comercialmente), Bebo Valdés, pianista, y Guillermo Barreto, baterista.

Viaja a Europa con la orquesta Havana Cuban Boys, dirigida por el pianista Armando Oréfiche, con la que realiza una gira que comprende Bruselas, Milán, Estocolmo y París.

En 1947 dirige y hace las orquestaciones de la jazz-band del guitarrista Isidro Pérez (Isito), que actuó en el Cabaret Montmartre, y que integraban, entre otros, Mario Romeu, piano; Machado, batería; Pucho Escalante, trombón; Chombo Silva, saxofón tenor; Rafael Mola, guitarra, y Kike Hernández, contrabajo. Ese mismo año se radicó en Nueva York, y realizó una gira con su propia orquesta, integrada por Mario Bauzá, Doug Mettome, Jimmy Nottingham, Eddie Bert, Fred Zito, Lenny Hambro y Flip Phillips, con la sección rítmica de la orquesta de Machito, René Hernández, Bobby Rodríguez, Ubaldo Nieto, Luis Miranda y José Mangual.

En 1953 viaja a California, donde funda una orquesta con el saxofonista Eddie Wasserman, con la que debuta en el Sombrero Ballroom de Los Ángeles, y en las que utiliza arpa y oboe. En este período compone Manteca suite, que graba en 1954 con la participación de Dizzy Gillespie, Ernie Royal, Quincy Jones, J. J. Jonson, Lucky Thompson, Charli Persia, José Mangual, Ubaldo Nieto, Ramón Santamaría (Mongo) y Cándido Camero.

En 1955, después de una breve estancia en La Habana, se instaló en México, donde dirigió la orquesta que acompañó a los cantantes Andy Rusell, Chris Conor, Johnny Mathis, Emilia Conde y Frank Sinatra.

En Estados Unidos, grabó con Frank Dávila, Harry Edison, Roy Eldridge, Al Porcino, Bobby Woodlen, Al Stewart, Nick Travis, Charlie Parker, Charlie Kennedy, Sol Rabinowitz, Pete Mondillo, Ralph Burns, Roberto Rodríguez, Ray Brown, Don Bagley, Billy Bauer, Buddy Rich y Don Lamond, y fue arreglista de la orquesta de Benny Goodman, para quien compuso Undercurrent Blues; con Goodman en Los Ángeles, California, conoció al compositor ruso Igor Stravinsky, de quien dijo O’Farrill: «Una de mis mayores influencias fue Stravinsky y sus composiciones Petrushka y La consagración de la primavera.»

Bajo esta influencia compone The Afro-Cuban Jazz SuiteI (1950), en cinco movimientos: «Canción», «Mambo», «6/8», «Jazz» y «Rumba abierta». Esta obra, según Luc Delannoy: «comienza y termina con un hipnótico dúo de flauta y de conga que refleja la esencia misma del tratamiento cubano de la unión de los universos musicales, el europeo (la flauta) y el africano (la conga). A esos dos instrumentos se les une entonces el oboe, seguido de las trompetas, de los saxofones y del tumbao del contrabajo.

Tras un retorno al swing y al bebop en el cuarto movimiento, O’Farrill nos lleva a los orígenes del jazz latino con una melodía de claros acentos árabes, antes de volver a hundirse en el universo de las percusiones afrocubanas». Y para Benny Carter: «Por razón de la coherencia de las partes rítmicas y de sus relaciones con los solos que, a su vez, tienen su propia vida e independencia, esta suite es la obra maestra de un genio.»

Fue orquestador de las bandas de Benny Goodman, Machito and his Afro-Cubans —con la que graba en 1950 su The Afro-Cuban Jazz Suite I, en la que actuaron como solistas Charlie Parker, Flip Phillips y Buddy Rich—, Dizzy Gillespie, Clark Terry, Mario Bauzá, Art Farmer, Wynton Marsalis, Stan Kenton, Carl Tjader, Clark Terry, Count Basie, Guadalupe Victoria Yolí (La Lupe), Gato Barbieri, Ringo Star y David Bowie. Fue director de la orquesta de Aldemaro Romero. Incursionó en el rock con David Bowie. En 1965 regresó a Nueva York.

En 1975 ofrece con la orquesta Afro-Cubans, al frente de la cual se encontraba Mario Bauzá, un concierto en la catedral de Saint Patrick, Nueva York, en el que actuaron Alberto Socarrás, flautista; Marco Rizo, pianista, y Xiomara Alfaro, cantante. En 1976 fue seleccionada para el Premio Grammy su Three Afro Cuban Jazz Moods.

El productor Todd Barakin le grabó el disco Pure Emotion, con el que ganó en 1995 una nominación para el Grammy. En 1996 realizó una gira con su orquesta por Europa.

Fallece en Nueva York el 29 de junio de 2001._ecured.cu

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Chico O'Farrill & El Arabe-EL Hechizo Rítmico (2012)

Temas:
01.Granada
02.Stella By Starlight (Estrella en las Estrellas)
03.Dream (Sueño)
04.Undecided (Indeciso)
05.How Long Has This Been Goin' On
06.Jungle Moon (Luna de la Selva) 
07.Alrededor del Mundo
08.Ellos No Me Creyeron
09.Tuya Soy
10.No Lo Diré Yo
11.Drume Negrita
12.Jungle Drums

Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra - 40 Acres And A Burro

                                                      

El director de orquesta Chico O'Farrill creó una especie de modelo, fusionando la bravura de las big bands con sonidos latinos en su Orquesta de Jazz Afrocubano. Mientras su hijo seguía sus pasos, Arturo O'Farrill ha demostrado una visión más amplia, mirando más allá de la isla de sus orígenes y desarrollando un enfoque panlatino del repertorio de jazz para su acertadamente nombrada Orquesta de Jazz Afrolatino. 

Con esto en mente, O'Farrill se inspira en música de Brasil ("Um A Zero" de Pixinguinha y "Bebê" de Hermeto Pascoal), Perú ("El Sur" de Gabriel Alegría), Argentina ("Tanguango" de Astor Piazzolla) y más allá ("Ella se mueve por la feria") en 40 Acres And A Burro. Si bien estas inclusiones indican que los viajes musicales por América Latina son claramente una parte de este paquete, los originales de O'Farrill, que se inclinan hacia sus raíces cubanas ("Ruminaciones sobre Cuba") y honran a importantes figuras hispanas como Sonia Sotomayor ("A Wise Latina"), son igualmente importantes.

Con su gran conjunto y complementándolo con varios invitados para cada tema, O'Farrill crea diferentes escenarios musicales en cada pieza. El clarinete de Paquito D'Rivera baila alegremente sobre la melodía de coro de Pixinguinha ("Um A Zero"), y el clarinetista intercambia solos con el saxofonista barítono Jason Marshall en "Bebê". Heather Martin Bixler retoma su papel de The Auction Project (Zoho, 2010) con otra versión emotiva y cautivadora de la canción tradicional irlandesa "She Moves Through The Fair", y Yuri Juarez añade breves inserciones de guitarra, similares a las del arpa, en "El Sur".

Si bien estos visitantes, junto con otros invitados, animan el material, las verdaderas estrellas del espectáculo son los arreglistas. El saxofonista David Bixler aporta una calidad cautivadora a "She Moves Through the Fair", Michael Philip Mossman triunfa con su audaz trabajo en "Tanguango" y "A Night In Tunisia", y O'Farrill demuestra sus excepcionales habilidades de composición y arreglos en sus dos obras maestras de varias secciones. "A Wise Latina" pasa de ritmos de bomba a entornos más majestuosos, terminando en un escenario donde la percusión puede soltarse y Jim Seeley se encarga de ofrecer fuegos artificiales de trompeta, mientras que la canción principal se basa en caricaturas, como la música de mariachis borrachos y aturdidos, y las voces que piden "frijoles con arroz".

A l largo del programa, la Afro Latin Jazz Orchestra demuestra un estilo característico para todo lo picante, y Arturo O'Farrill continúa definiendo el sonido de su propia creación, que podría llamarse simplemente jazz latino integral.~Dan Bilawsky


El tercer disco del Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra, tras tres añops de silencio discográfico, lleva por título 40 Acres And A Burro (Zoho Music/Karonte), un disco repleto de jazz y músicas de origen sudamericano provenientes de lugares tan dispares como Cuba, Argentina y Brasil.
El título del disco hace referencia a la promesa, jamás cumplida, de entregar 40 acres (16,58 hectáreas) de tierra y un burro (o, más exactamente, una mula) a los esclavos americanos que lucharon con los federales para lograr su libertad durante la Guerra Civil americana.
Este 40 Acres And A Burro es un disco multicolor, que presenta la enorme variedad musical que se extiende desde el norte de México al sur de Argentina. Hay composiciones que remiten a Cuba, como ese Ruminaciones sobre Cuba, uno de los tres temas firmados por Arturo O’Farrill, hay lugar para Brasil con el recuerdo a Pixinguinha (Um a zero) y Hermeto Pascual con uno de sus temas más famosos; Bebé; y aún queda espacio para el gran Astor Piazzolla con Tanguango. Hay que mencionar también que este disco también supone una reivindicación del poder latino con A wise latina, el segundo tema de O’Farrill (el tercero es el que da título al disco) y que está dedicado a Sonia Sotomayor, la primera mujer latina en ocupar un cargo en la Corte Suprema de Justicia de los estados Unidos; y por último hay que mencionar esa incursión en los sonidos gaélicos con el violín de Heather Martin Bixler en She moves through the fair.
La orquesta suena a bloque, poderosa y contundente; y en ella se pueden encontrar luminarias del latin jazz con una carrera propia admirable, como es el caso del saxo alto Bobby Porcelli y el trompetista Michael Philip Mossman. A ellos hay que añadir la presencia de un amplio elenco de invitados donde destaca la presencia del gran Paquito D’Rivera.
No suele haber muchas posibilidades de escuchar una buena big band de latin jazz en los últimos tiempos, así que discos como este los aficionados al latin jazz debemos aprovecharlos porque, a veces (y cada vez más a menudo) se tiene la impresión de que este tipo de trabajos van a escasear mucho más.~José Manuel Pérez Rey

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Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra - 40 Acres And A Burro (2011)

Temas:

01. Rumba Urbana

02. A Wise Latina

03. Almendra

04. Um a Zero

05. El Sur

06. She Moves Through the Fair

07. Ruminaciones sobre Cuba

08. Tanguango

09. Bebe

10. A Night in Tunesia

11. 40 Acres and a Burro

Musicos: 

Arturo O’Farrill (Piano)

Ricardo Rodriguez (Contrabajo)

Vince Cherico (Batería)

Roland Guerrero (Congas)

Joe Gonzalez (Percusión)

Bobby Porcelli (Saxo alto)

David DeJesus (Saxo alto)

Ivan Renta (Saxo tenor)

Peter Brainin (Saxo tenor)

Jason Marshall (Saxo barítono)

Seneca Black (Trompeta)

Michael Philip Mossman (Trompeta)

Jim Seeley (Trompeta)

John Walsh (Trompeta)

Reynaldo Jorge (Trombón)

Tokunori Kajiwara (Trombón)

Earl McIntyre (Trombón)

Gary Valente (Trombón)

Musicos invitados: 

Gabriel Alegria (Dirección)

Paquito D’Rivera (Clarinete)

Pablo O. Bilbraut (Güiro)

Heather Martin Bixler (Violín)

Hector Del Curto (Dandoneón)

Yuri Juarez (Guitarra)

Freddy “Huevito” Lobaton (Cajón, cajita, quijada)

Sharon MoeFrench (Trompa)

Jeff Scott French (Trompa)

Guilherme Monteiro (Guitarra)

Adam O’Farrill (Trompeta)