Lalo Schifrin - There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On

Aunque puede parecer poco probable que Frank Zappa haya tenido mucha influencia en el trabajo de Lalo Schifrin, uno puede detectar algún cruce cultural en There's a Whole Lalo Schifrin Goin 'On. Schifrin era tanto un genio del jazz-pop como siempre, pero en este álbum los ritmos de rock, la sátira musical, los efectos de sonido y el exotismo se usan como campamento de una manera que recuerda inquietantemente a los más pensativos esfuerzos de Zappa. Schifrin siendo Schifrin, cada corte tiene una melodía distinta y pegadiza, pero hay temas caprichosos y satíricos incrustados en la música. En ninguna parte es esto más obvio que en "Hawks Vs. Doves", en el que se juega un alegre tema de carnaval en contrapunto a un aire marcial, cada uno interfiriendo con el otro. Por otra parte, Schifrin usa percusión inusual, disonancia y un piano tenso y sónico fragmentado para crear paisajes sonoros que son diferentes a la mayoría del resto de su obra. 
"Secret Code" integra los tambores tabla, que no es un instrumento común en el jazz americano de la época, con un sintetizador frío tipo flauta, probablemente la primera vez que esos dos instrumentos se usaron juntos. Este álbum estaba adelantado a su tiempo en términos de instrumentación, pero fue un producto de su época en el que las formas establecidas de hacer las cosas estaban siendo desafiadas. Los fanáticos de la obra de Lalo Schifrin lo encontrarán en su mejor nivel, y aquellos que no estén familiarizados con nada más que con el tema de Misión Imposible serán atraídos por el genio excéntrico que se muestra aquí. Nota: al igual que muchos de los álbumes de Schifrin de la época, no hay una lista de músicos en la portada del álbum, por lo que es difícil saber quién es el responsable de las maravillosas actuaciones aquí, a excepción de las contribuciones de Schifrin._ Richard Foss (allmusic)

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Lalo Schifrin - There's A Whole Lalo Schifrin Goin' On (1968)

Temas:
01. Secret Code
02. Dissolving
03. Machinations
04. Bride Of The Wind
05. Life Insurance
06. How To Open At Will The Most Beautiful Window
07. Vaccinated Mushrooms 
08. Two Petals, A Flower And A Young Girl 
09. Wheat Germ Landscapes 
10. The Gentle Earthquake 
11. Hawks Vs. Doves

Musicos:
Lalo Schifrin - composer & conductor, piano, synthesizer
Bill Pitman - guitar
Ray Brown - bass
Shelly Manne - drums
Milt Holland - tabla
Emil Richards & Joe Porcaro - percussion
Bud Shank, Ronnie Lang & Sam Most - reeds

Lalo Schifrin - Brazilian Jazz

                                                  

Lalo Schifrin (Boris Claudio Schifrin, (Buenos Aires, 21 de junio de 1932), es un pianista, arreglista y compositor argentino de música clásica, jazz y música popular. Sus mayores éxitos los ha obtenido con sus bandas sonoras para cine y televisión, como por ejemplo, la banda sonora de la serie Misión: Imposible.Animado por su padre, violinista sinfónico, Lalo comenzó a tocar el piano a los seis años de edad. Cursó su secundario en el Colegio Nacional de Buenos Aires. En 1952, entró a estudiar en el Paris Conservatoire y participó de la vida jazzística nocturna parisina. Tras regresar a Buenos Aires, Schifrin formó una big band. En 1956 conoce al trompetista Dizzy Gillespie quien luego le encargaria que escribiera para él. el trabajo fue una suite de cinco movimientos, titulada Gillespiana, que termina en 1958; ese mismo año, se convierte en el arreglista del músico español Xavier Cugat. En 1960, se traslada a Nueva York y se une al quinteto de Gillespie que, tras grabar "Gillespiana",

obtiene un gran éxito. Schifrin se convierte en el director musical de Gillespie hasta 1962.A partir de ese año, se centra en su carrera como compositor y director, casi siempre con una orientación de jazz latino y de bossa nova; acepta, además, en 1963 su primera colaboración con el mundo del cine. Schifrin se traslada a Hollywood, consiguiendo grandes éxitos con sus temas para series como Misión: Imposible y Mannix.Durante la década de los setenta, escribe la música para películas como The Cincinnati Kid, Bullitt, Cool Hand Luke, Harry el sucio y Enter the Dragon. Como músico de jazz, escribió la suite "Jazz Mass" en 1965, y se aproximó al funk jazz con su disco de 1975 Black Widow. Schifrin continuó con su trabajo para el cine a lo largo de la década de los noventa; grabó, además, una serie de discos de jazz orquestal llamados Jazz Meets the Symphony y se convirtió en el principal arreglista para Los Tres Tenores, llevándole a su actual interés por la música clásica.Pagina oficial
                                                                                     

                                                                           

Lalo Schifrin - Brazilian Jazz (1962)

Temas:
01. O Amor E A Rosa
02. Boato (Bistro)
03. Chora Tua Tristeza
04. Poema Do Adeus
05. Apito No Samba
06. Chega De Saudade
07. Bossa Em Nova York
08. O Menino Desce O Morro
09. Menina Feia
10. Ouça
11. Samba De Uma Nota So
12. Patinho Feio

Musicos:

Lalo Schifrin (Piano)

Leo Wright (Saxo, flauta)

Chirstopher White (Bajo)

Rudy Collins (Batería)

Jose Paulo, Jack Del Rio (Percusión)

Lalo Schifrin-Latin jazz suite

Las amplias salas de conciertos de jazz latino no son nada nuevo; pregunte Chico O'Farrill, quien fue pionero en esa hazaña casi medio siglo antes de que el camaleónico y prolífico Lalo Schifrin lo hiciera. Pero no se hace con mucha frecuencia y, cuando se hace, los resultados suelen ser bastante buenos. Cada movimiento del proyecto de Schifrin lleva un título que hace referencia a alguna región influyente: "Montuno" (Cuba), "Martinica" (Caribe), "Pampas" (Argentina), "Fiesta" (España), "Ritual" (África), y "Manaos" (Brasil), aunque no necesariamente usan los estilos asociados con esos lugares. Con una asombrosa cantidad de 65 minutos, la suite hace un uso prudente de todo ese espacio al ceder mucho espacio a dos solistas estrella, el trompetista Jon Faddis y el saxofonista David Sánchez, por no mencionar al propio compositor al piano.

Faddis, un invitado perenne en proyectos anteriores de Schifrin, es especialmente fogoso y elocuente (quizás Schifrin lo ve como un facsímil razonable de su difunto y amado patrocinador, Dizzy Gillespie), y Sánchez también se puede escuchar en su mejor momento en soprano y tenor. Gran parte de esta suite tiene una gran vitalidad, especialmente los últimos tres movimientos, "Fiesta", "Ritual" y "Manaos", sin duda impulsada por la grabación de la WDR Big Band de Colonia, los solistas y una excelente música importada. Sección de percusión latina (incluido Alex Acuña) en directo.

Sin embargo, hay tramos en los que uno se pregunta si Schifrin, a pesar de su enorme capacidad para proyectos externos, ha pasado demasiado tiempo componiendo películas; la mayor parte de "Pampas", desde la melodía hasta los efectos de percusión, suena como algo que él escribiría para el último thriller de celuloide, y parece un poco rancio. Sin embargo, esto debe contarse como un éxito en general, ya que los mejores pasajes viajan bastante alto. ~ Richard S. Ginell (allmusic)

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 Lalo Schifrin - Latin Jazz Suite (1999)

Temas:
01. Montuno
02. Martinique
03. Pampas
04. Fiesta
05. Ritual
06. Manaos

Musicos:
Lalo Schifrin- (Piano)
David Sanchez- (Soprano & tenor saxophones)
Andy Haderer, Rob Bruynen, Klaus Osterloh, John Marshall, Rick Kiefer- (Trumpet, flugelhorn)
Jon Faddis (trumpet)
David Horler, Ludwig Nuss, Bernt Laukamp- (trombone)
Lucas Schmidt- (bass trombone)
Heiner Wiberny, Harald Rosenstein, Olivier Peters, Rolf Romer, Jens Neufang -(reeds)
Frank Chastenier- (piano, organ)
Paul Shigihara- (guitar)
John Goldsby- (bass)
Ignacio Berroa- (drums)
Alex Acuña, Marcio Doctor, Alphonso Garrido- (percussion)

Candido Camero-Estrellas Del Jazz

EI líder de esta grabación es uno de los percusionistas más rescetado de la escena y también de los más veteranos. 
CANDIDO llegó a EE.UU. procedente de La Habana, en 1952 permaneciendo en aquellas tierras asiduamente -sobre todo en Nueva York- donde fijó su residencia. Allí, con motivo del auge de 
la música afrocubana, Cándido trabajó y grabó con una auténtica legión de Jazzmen (Kenny Burrell, Gene Ammons, Benny Green, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Wes Montgomery, Lalo 
Schiffrin, Joe Williams, Sonny Rollins, Randy Weston, Elvis Jones, JATP ... ) y con músicos con sus mismas raíces (Machito, Tito Puente ... ). Como observarán la variedad de contextos ha sido aplastante. 
Muy posiblemente, este álbum fue la primera oportunidad de 
Candido Camero de grabar como líder de sesión en EE.UU. Para 
tal acontecimiento reunió a cinco importantes jazzmen. El baterista 
Charlie Persip es el «partenaire» que más trabajo tiene en la sesión, sobre todo en la Cara A. Su labor en la misma está, lógicamente. muy vinculada con la de Cándido. 
El pianista Lalo Schiffrin, el trombonista Jimmy Cleveland, el saxofonista-flautista Jay Cameron y los bajistas Milt Hinton (<>, <>, <> y <>) y George Duvivier (resto de los temas) también intervienen en la sesión. 

Los arreglos han corrido a cargo de la pluma del argentino Lalo Schiffrin y han sido dirigidos, claro está, hacia el lucimiento de Cán- dido, quién demuestra a través de las congas y los bongos, un sentido melódico altamente desarrollado. 
A lo largo de la sesión nos encontramos con <> (<>, <>, <>, <>) a los que Cándido, también Lalo, dan el toque afro-cubano y dentro de esta vertiente, distintas gamas. <>, antes de cambiar radicalmente el ambiente, nos ofrece a Cándido dentro de su faceta como cantante. Particularmente y sin dudar, me quedo con la de percusionista. 
Espero que este álbum dé a conocer al público de estos contornos, lagran valía del protagonista de <>, CANDIDO CAMERO. Sin duda, es uno de los mejores de su terreno._ Carlos González 

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Candido Camero-Estrellas Del Jazz (1984)

Temas:

01.CONGA SOUL (Candido-Schitrin) (Sandra Music Corp. AS CAP) 

02.THE LADY IS A TRAMP (Rodqers-Hart) (Chappell & Co., Inc. ASCAP) 

03.TOCCATA (Lalo Schifrin) (MJO Music Co. BMI) 

04.THE CHAMP (Dizzy Gillespie) (Skyview Music Corp. ASCAP) 

05.LOVE POR SALE (Cole Porter) (Harms, Inc. ASCAP) 

06.BIG NOISE FROM WINNETKA (Crosby-Bodin-Haqqert-Bauduc) (Bregman, Voceo & Conn. Inc. ASCAP) 

07.NEW SECRETS  (Candido-Schifrin) (Sandra Music Corp. ASCAP) 

08.LADY EVE (Candido-Schifrin) (Sandra Music Corp. ASCAP) 

09.DARK EYES (Candido-Schifrin) (Sandra Music Corp. ASCAP) 

10.LONG, LONG SUMMER (Lalo Schifrin) (MJO Music Co. BMI) 

Dizzy Gillespie - Dizzy on the French Riviera

Algunos de los materiales que conoce de Dizzy Gillespie mejores y más bien de los años 60 con una banda de verdadero talento se incluye en esta esperada reedición de grabaciones hechas en Francia. Un grupo de expatriados estadounidenses y los europeos en realidad los músicos de todo el mundo acompañar a la trompeta a la música que abarca la balanza de pagos, los sonidos brasileños, y los originales. El pianista argentino Lalo Schifrin toca el piano y contribuye al régimen y Leo Wright es papel principal de Gillespie en flauta y saxo alto, mientras que Hungría Elek Bacsik toca la guitarra en formas sutiles que reflejan el estilo general de los sonidos inspirados en la Riviera francesa. Un clásico, estirados de tomar "de Antonio Carlos Jobim No More Blues" se inicia el juego, con el sonido de los niños en una playa del océano que conduce a Gillespie y mitades de comercio Wright, de la línea de la melodía tan juguetona como los niños de una desempeñado perfectamente Bossa. Otra norma Jobim, "Desafinado", ha flauta brillantes de Wright y la trompeta con sordina de Diz en un ambiente romántico más pensativo, pero todavía tiene esperanzas. "Yo esperaba por ti" es el lánguido final, por el que se espera en balada, con estribillos Schifrin's cuing dilaciones el trompetista, mientras que "Long Summer Long" es la oda al pianista de un asunto sombrío con luz ultravioleta - tonalidades suaves incluido en un vaivén y un enfoque multimodal. "Para los gitanos", escrito por el líder, ha Bacsik más adelantado rítmicamente, como la flauta misteriosa Wright contrasta fuertemente con las notas precisas de Gillespie en el ritmo de bossa furtivo rápida. También escrito por Dizzy, "Here It Is" es una canción tan memorable como lo han hecho, una firma pavoneándose shuffle jazz / blues que ejemplifica la alegría en la vida siempre presente en su música. Que todos los participantes son muy talentosos y pueden mezclar y emparejar con Gillespie bonito hace de este un CD que se debería hacer un llamamiento universal a todos los amantes del jazz, y especialmente su mayor fan. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

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Dizzy Gillespie - Dizzy on the French Riviera (2009)
Grabado en Francia el 24 de julio de 1962

Temas:
01.No More Blues
02.Long, Long Summer
03.I Waited For You
04.+Desafinado
05.Here It Is
06.Pau De Arara
07.For The Gypsies

Musicos:
Dizzy Gillespie (vocals, trumpet)
Leo Wright (vocals, flute, alto saxophone)
Elek Bacsik (guitar)
Lalo Schifrin (piano)
Chris White (bass instrument)
Ruby Collins (drums)
Pepito Riestria (percussion).
Arranger: Lalo Schifrin

V.A - Latino Blue (Blue Note Jazz Con Sabor Latino)

Aunque incluye solo una pista originalmente lanzada en Blue Note ("Afrodisia" de Kenny Dorham), Latino Blue es una magnífica colección de jazz latino que abarca desde finales de los 50 hasta finales de los 60. El productor y compilador, Miles Perlich, decidió reeditar lo más destacado de algunas de las sesiones más raras de Cubop que se encuentran en las bóvedas del sello matriz de Blue Note, Capitol, de sellos como World Pacific, Roulette, Pacific Jazz, Roost, Jubilee y otros. Como resultado, los oyentes disfrutan de un excelente material excepcional de Willie Bobo ("Trinidad", de su LP de 1964 Let's Go Bobo! On Roulette), Joe Torres ("Soul Cha, La Bruja Negra" de un LP de 1968 para World Pacific) , los Jazz Crusaders ("Agua Dulce" de Chile Con Soul de 1965), Candido ("Long Long Summer, Toccata" con arreglos de Lalo Schifrin) y Art Blakey con el maestro de conga Sabu Martines ("Sakeena", de Cubop de 1957). Para los coleccionistas y fanáticos de toda la vida, es una bonanza de material clásico. Para los principiantes, puede que no sea la mejor colección desde un punto de vista histórico, pero el hecho de que incluya tanta buena música hace que sea prácticamente imprescindible. ~ John Bush (allmusic)



Latino Blue (Blue Note Jazz Con Sabor Latino) - Varios artistas (2000)
Temas:
01. Latin Fever ( Jack Costanzo )
bajo - Tony Reyes (3)
bongos - Jack Costanzo
bateria - Ray Rivera
piano - Eddie Cano
saxo tenor - Jay Corre

02.Trinidad ( Willie Bobo )
timbales - Willie Bobo
acompañantes -sin informacion

03. Congo Mulence ( Machito & His Orchestra )
bajo - Roberto Rodriguez (2)
bongos - Jose Mangual
conga - Candido , Carlos Valdez
piano - Rene Hernandez
saxo alto- Cannonball Adderley
saxo tenor- Ray Santos Jr.
timbales - Ubaldo Nieto
trombones - Eddie Bert , Santo Russo
trompetas- Doc Cheatham , Joe Livramento , Joe Newman

04. Soul Cha ( Torres, Joe )
bajo - Max Bennett
percussion - Bobby Torres , Mario Tholmer , Orlando Lopez*
piano - Victor Feldman
saxo tenor - Bill Hood
timbales - Joe Torres
trompeta - Gary Barone

05. Agua Dulce ( Jazz Crusaders )
bajo - Al McKibbon
congas - Carlos Vidal
cencerro - Hungaria "Carmelo" Garcia
bateria - "Stix" Hoope
flauta - Hubert Laws
piano - Joe Sample
saxo tenor- Wilton Felder
timbales - Hungaria "Carmelo" Garcia
trombon- Wayne Henderson

06. African Fantasy ( Montez, Bobby )
bajo- Jimmy Bain
conga - Luis Miranda
piano - Carlos Ortega Avelar
timbales - Miguel Gutierrez
vibraphono - Bobby Montez

07. Afrodisia ( Dorham, Kenny )
bajo - Oscar Pettiford
conga - Carlos Valdez
bateria - Art Blakey
saxo baritono- Cecil Payne
saxo tenor - Hank Mobley
trombon - J.J. Johnson
trompeta - Kenny Dorham

08. Long Long Summer ( Candido )
bongo - Candido
conga - Candido
bateria - Charlie Persip
piano - Lalo Schifrin
saxo baritono - Jay Cameron
trombon- Jimmy Cleveland

09. Blue Sands ( Kynard, Charles & Buddy Collette )
bajo- Al McKibbon
bongos - Armando Peraza
conga - Bill Fitch
bateria - Doug Sides
flauta - Buddy Collette
organno - Charles Kynard
percussion - Johnny Rae
timbales - Nicholas "Cuco" Martinez
vibraphono - Johnnie Rae

10. Favela ( Fischer, Clare )
conga - Carlos Vidal , Chino Valdes
percussion - Rudy Calzado
piano - Clare Fischer
timbales - Nicholas "Cuco" Martine

11. La Bruja Negra ( Torres, Joe )
bajo - Max Bennett
percussion - Bobby Torres , Mario Tholmer , Orlando Lopez*
piano - Victor Feldman
saxo tenor - Bill Hood
timbales - Joe Torres
trompeta - Steve Huffsteter

12. Toccata ( Candido )
bongo - Candido
conga - Candido
bateria - Charlie Persip
piano - Lalo Schifrin
saxo baritono- Jay Cameron
trombon - Jimmy Cleveland

13. Ritmo Bobo ( Stitt, Sonny )
bajo - Larry Gales
conga - Carlos Valdez
percussion - Osvaldo Martinez
piano - Chick Corea
saxo alto - Sonny Stitt
timbales - Willie Bobo
trompeta - Thad Jones

14. Sakeena ( Blakey, Art & Sabu Martinez )
bajo- "Spanky" De Brest
conga - Sabu Martinez
bateria - Art Blakey
piano - Sam Dockery
saxo tenor- Johnny Griffin
trompeta - Bill Hardman

Pat Thomas - Desafinado

Sorprendentemente, la cantante Pat Thomas está prácticamente olvidada, incluso como parte de la escena de la que fue, demasiado brevemente, un gran talento. En Chicago, donde nació y creció, era la cantante femenina más solicitada por los músicos locales y visitantes, que valoraban su forma de tratar las letras. Pat podría clasificarse como una vocalista de pop-jazz. Tenía un estilo directo y claro mezclado con una lectura sutil de la canción, un sonido vocal cálido, una entonación impecable y un sentimiento sincero del blues.

Tenía sólo 24 años cuando grabó la primera versión en inglés del éxito de la bossa nova, Desafinado, para Verve en 1962; publicado como single de debut con One Note Samba, le valió una nominación a los Grammy. Traspasado a MGM para su publicación, formó parte de Desafinado, el álbum que grabó ese año con algunos músicos notables, como Bud Shank, Laurindo Almeida, Mel Lewis y el arreglista Lalo Schifrin, además de la orquesta. Se vendió bien y dio lugar a un segundo álbum, Moody's Mood, al año siguiente, con orquestas arregladas por Claus Ogerman y varios otros. Con la participación de Johnny Hodges y Hank Jones en algunos temas, demostró que su registro era mucho mayor que su dominio del lenguaje brasileño y confirmó las cualidades de una artista aclamada como «una buena cantante en camino de convertirse en una gran cantante». De alguna manera, eso nunca se materializó; murió, sin ser anunciada, en marzo de 1992._(freshsoundrecords)

                                                                        

                                                                                

Pat Thomas - Desafinado (1962)

Temas:

01. Carnival

02. Desafinado (Slightly Out Of Tune)

03. Baia

04. One Note Samba

05. C'est Si Bon

06. Recado Bossa Nova

07. Could Be

08. I Wish You Love

09. Samba De Orfeu

10. Once Again

11. Soft Nights (E Luxo So)

12. To Welcome The Day

Musicos, en temas #01, #03, #04 y #10:

Pat Thomas (Voz)

Lalo Schifrin (Orquesta dirigida y arreglos)

Paul Horn (Flauta)

Laurindo Almeida (Guitarra)

Buddy Clark (Bajo)

Mel Lewis (Batería)

Frank Guerrero y Jack Del Rio (Percusión)

6 violines, 2 violas y 2 ​​violonchelos

Grabado en Los Ángeles, el 1 de octubre de 1962

Musicos, en temas #02, #05, #09, #11 y #12:

Pat Thomas (Voz)

Lalo Schifrin (Orquesta dirigida y arreglos)

Bud Shank (Flauta)

Laurindo Almeida y Al Hendrickson (Guitarras)

Buddy Clark (Bajo)

Mel Lewis (Batería)

Frank Flynn (Baquetas)

Frank Guerrero y Jack Del Rio (Percusión)

6 violines, 2 violas y 2 ​​violonchelos

Grabado en Los Ángeles, el 2 de octubre de 1962

Quincy Jones - Big Band Bossa Nova

Un subproducto de la bossa nova moda que siguió al éxito de "Desafinado" (y precedió a la famosa grabación Getz / Gilberto), este conjunto se encuentra la utilización de Quincy Jones y la explotación de los ritmos bossa nova en sus arreglos de big band. El personal incluye flügelhornist Clark Terry, altoist Phil Woods, el pianista Lalo Schifrin, guitarrista Jim Hall, y (en "Soul Bossa Nova") el notable Rahsaan Roland Kirk.

Quincy Jones - Big Band Bossa Nova (1964 R-1998)

Temas:
01-Soul Bossa Nova
02-Boogie Stop Shuffle
03-Desafinado
04-Manha De Carnaval (Morning Of The Carnival)
05-Se E Tarde Me Pardoa (Forgive Me If I'm Late)
06-On The Street Where You Live
07-Samba De Una Nota So (One Note Samba)
08-Lalo Bossa Nova Quincy Jones
09-Serenata
10-Chega De Saudade (No More Blues)
11-A Taste Of Honey

Musicos:
Quincy Jones-Piano, Trumpet, Arranger, Producer,
Lalo Schifrin-Piano
Chris White-Bajo
Jim Hall-Guitarra
Phil Woods-Saxo (Alto)
Paul Gonsalves-Saxo (Tenor)
Rahsaan Roland Kirk-Flauta
Jerome Richardson-Flauta, Flauta (Alto), Woodwind
Rudy Collins-Bateria
Jose Paula-Percussion
Carlos Goméz-Percussion
Jack del Rio-Percussion

Gato Barbieri-Gato Bahia

Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, Argentina; 28 de noviembre de 1932), es un saxofonista de jazz argentino.
Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales dela década de 1970.
Ha sido influenciado por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.
A los doce años aprende a tocar el clarinete tras sentirse impresionado por la escucha de "Now's the Time" de Charlie Parker. Se traslada con su familia a Buenos Aires en 1947 y continua recibiendo lecciones de música, cambiándose al saxo alto; hacia 1953 se convierte en una celebridad musical gracias a sus actuaciones en la orquesta de Lalo Schifrin. A finales de la década, comenzó a dirigir sus propios grupos, tocando ya el saxo tenor. Se traslada a Roma en 1962 y conoce en París a Don Cherry, uniéndose a su grupo y empapándose del jazz de vanguardia. Tocó también con Mike Mantler's Jazz Composers' Orchestra a finales de la década de 1960.
Ya en la década de 1970, experimenta un cambio musical y se decide por la reincorporación en su música de melodías, instrumentos, armonías, texturas y ritmos sudamericanos, con dos excelentes músicos, Domingo Cura y Adalberto Cevasco. Discos como el directo El Pampero on Flying Dutchman y sus obras para Impulse, con exploraciones de ritmos y texturas brasileñas, afrocubanas y argentinas, le proporcionaron un gran prestigio en el mundo del jazz.
Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad: su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París, de 1972. Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y el pop a finales de la década de 1970. Se centró luego, a principios de la década de 1980, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera.
Aquejado de serios problemas al corazón y afectado por la muerte de su mujer, Barbieri estuvo inactivo prácticamente a lo largo de toda la década de 1990, pero regresó en 1997, tocando intensamente en el Playboy Jazz Festival de Los Ángeles, grabando a partir de entonces varios discos.


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Gato Barbieri-Gato Bahia (1983) (R.2007)

Temas:
01.Bahia/Sweet Emiliano
02.Retorno
03.Alma
04.Mowgli
05.Memories
06.Playtime

Musicos:
Gato Barbieri-Sax
Joe Beck-Guitar
Ryo Kawashi-Guitar
Dave Spinozza-Guitar
Bill Washer-Guitar
Lincoln Goines-Bass
Buddy Williams-Drums
Portinho-Drums
Warren Bernhardt-Fender rhodes
Frank Ferrucci-Piano
Frankie Colon-Congas
Carol Steel-Percussion
Guillermo Franco-Percussion

Gato Barbieri- Gato...para los amigos (live 1981)

Gato Barbieri fue el segundo músico argentino que tuvo un impacto significativo en el jazz moderno: el primero fue Lalo Schifrin, en cuya banda tocaba Barbieri. Su historia es la de una odisea en zigzag alargada entre su tierra natal y América del Norte. Comenzó tocando los ritmos latinos tradicionales en sus primeros años, dándole la espalda a su herencia para explorar la vanguardia del jazz en los años 60, volviendo a las influencias sudamericanas a principios de los 70, tocando pop y fusión a finales del ' Años 70, solo para ir y venir de nuevo en los años 80. Las audiencias de América del Norte escucharon a Barbieri por primera vez cuando era un toro salvaje, luciendo un tono áspero, que se lamentaba de John Coltrane / Pharoah Sanders. Sin embargo, a mediados de la década de 1970, su enfoque y tono empezaron a suavizarse de acuerdo con baladas como "What a Diff'rence a Day Makes" (que siempre conoció como el bolero clásico "Cuando Vuelva a Tu Lado") y Carlos "Europa" de santana Aún así, independientemente del idioma en el que trabajaba, el Barbieri de sangre caliente siempre fue uno de los solistas de saxo tenor más abiertamente emocionales que se haya registrado, ocasionalmente elevando el voltaje con animadoras vocales impulsivas.

Escalera mecánica sobre la colina Aunque la familia de Barbieri incluía a varios músicos, no tomó un instrumento hasta la edad de 12 años cuando una audiencia de Charlie Parker "Now's the Time" lo alentó a estudiar el clarinete. Al mudarse a Buenos Aires en 1947, continuó sus clases privadas de música, aprendió el saxo alto y, en 1953, se había convertido en un destacado músico nacional a través de la exposición en la orquesta Schifrin. Más tarde, en los años 50, Barbieri comenzó a dirigir sus propios grupos, cambiando a saxo tenor. Después de mudarse a Roma en 1962 con su esposa de origen italiano, conoció a Don Cherry en París el año siguiente y, al unirse a su grupo, quedó muy absorto en la vanguardia del jazz. Barbieri también tocó con la Orquesta de Compositores de Jazz de Mike Mantler a finales de los años 60; Puedes escuchar su tono feroz desatado en la "Obertura del hotel" de la obra épica de Carla Bley Escalator Over the Hill.
El Pampero Sin embargo, después del cambio de la próxima década, Barbieri experimentó un lento cambio de corazón y comenzó a reincorporarse e introducir melodías, instrumentos, armonías, texturas y patrones de ritmo sudamericanos en su música. ¡Álbumes como El Pampero en vivo en Flying Dutchman y la serie de cuatro capítulos en Impulse! - el último de los cuales exploró los ritmos y texturas brasileños y afrocubanos, así como el argentino - le dio a Barbieri un gran reconocimiento en el mundo del jazz y le ganó seguidores en los campus universitarios estadounidenses.
Último Tango en París Sin embargo, fue un accidente comercial, su tema sensual y la partitura de la controvertida película Último Tango en París en 1972, lo que convirtió a Barbieri en una estrella internacional y un sorteo en festivales de Montreux, Newport, Bolonia y otros lugares. Un contrato con A&M en los EE. UU. Llevó a una serie de álbumes de pop / jazz más suaves a finales de los años 70, ¡incluyendo la vendedora Caliente! Regresó a un sonido más intenso, con influencia de rock, con base en América del Sur en 1981, con el Gato en vivo ... Para los Amigos bajo la supervisión del productor Teo Macero, antes de volver al pop / jazz en Apasionado. Sin embargo, su perfil en los Estados Unidos disminuyó más tarde en la década a raíz del movimiento neo-bop abotonado.
Que pasó por la cirugía de triple bypass y el duelo por la muerte de su esposa, Michelle, quien era su confidente musical más cercana, Barbieri estuvo inactiva durante gran parte de los años noventa. Pero regresó a la acción en 1997, tocando con la mayor parte de su apasionada intensidad, aunque limitada en ideas, en el Festival de Jazz de Playboy en Los Ángeles y grabando un álbum algo insípido, Que Pasa, para Columbia. Le siguió el Che Corazon en 1999.
La sombra del gato Cuando se inauguró el siglo XXI, Barbieri vio aparecer un flujo constante de colecciones y reediciones de su trabajo. Un nuevo álbum, Shadow of the Cat, apareció en Peak Records en 2002. Murió en la ciudad de Nueva York en abril de 2016 a la edad de 83 años.~Richard S. Ginell (allmusic)





Gato Barbieri - Gato....Para Los Amigos (Live 1981)

Temas:
01. Introducción, Llamerito Y Tango
02. Carnavalito
03. Brazil
04. Viva Emiliano Zapata
05. Latino América
06. El Arriero
07. Bolivia
08. Finale (reprise)

Músicos:
Saxo tenor - Gato Barbieri
Piano - Eddie Martinez
Bajo - Lincoln Goines
Guitarra - Bill Washer
Tambor - Bernard Purdie
Congas - Pancho Morales
Teclados - Frank Ferrucci
Percusión (brasileña) - Guillermo Franco
Timbales - Skip (14)

Pucho & His Latin Soul Brother - Mucho Pucho

                                                                        

Pucho & His Latin Soul Brothers fue un jazz latino , el jazz alma y R & B grupo formado en 1959por los timbales jugador Henry "Pucho" Brown . De los muchos músicos que trabajaron en su grupo, Chick Corea se encuentra entre ellos. En 1973 disolvió el grupo y se centró más en la música latina tradicional . En la década de 1990, su música recibió el interés de la escena del Acid Jazz británico, y los reformados Latin Soul Brothers actúan hoy. ~ (wikipedia)

Henry "Pucho" Brown y sus Latin Soul Brothers reconstituidos de nueve piezas (más tres invitados) claramente no están de humor para acomodarse en una bolsa en este CD importado salvaje y refrescantemente ecléctico, donde los ritmos latinos tradicionales y varios modismos de R&B se encuentran y chocan . El tono de esta banda de pensamiento libre se establece justo al principio cuando el rapero McBabee Power nos informa con precisión que la banda está "a punto de caer con el sonido antiguo / nuevo" sobre el ritmo fusionado de latín / hip-hop de "The Latin Almas gemelas." "Kool And the Gang I" está dedicado al funk de los 70 con un chonking de guitarra rítmica al estilo de James Brown y un impulso insistente que dura casi diez minutos (una repetición al cierre del álbum lo retoma desde donde lo dejó) . En otros lugares, la banda intercambia mambos, cha-chas lentos, guajiras y ritmos soul en varios estados de calor, con un giro ocasional, particularmente fluido, en las vibraciones del invitado Joe Locke. ~Richard S. Ginell (allmusic)
                                                                    

                                                                               

Pucho & His Latin Soul Brother - Mucho Pucho (1998)

Temas:
01. The Latin Soul Brothers (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power)
02. Theme from "Mission Impossible" (Lalo Schifrin)
03. Kool & the Gang I (Henry "Pucho" Brown)
04. Heat (Jimmy Phillips)
05. Blues March (Benny Golson
06. DJ Russ Dewbury Mambo (Henry "Pucho" Brown)
07. The Pain (Henry "Pucho" Brown, MC Babee Power)
08. Got My Mojo Workin (Preston Foster)
09. Floridian Night (Henry "Pucho" Brown)
10. Kool & the Gang II (Henry "Pucho" Brown)

Musicos: 

Henry "Pucho" Brown (Líder, timbales)

John "Madhatter" Spruill (Piano, órgano)

Marvin Horne (Guitarra)

Jon Hart (Bajo)

Eddie Pazant (Saxo alto)

Al Pazant (Trompeta)

Lawrence Killian (Congas)

Ricky "Bongo" James (Bongos, percusión)

Ernesto Colon (Batería, congas, percusión)

Joe Locke (Vibráfono)

Pamela Fleming (Trompeta, fliscorno)

Chaka Tonge(Percusión)

Seku Tonge (Percusión)

Mc Babee Power (Voz)

Mambo Sentimenlal - Cal Tjader - Tributo (1998)

"Mambo Sentimenlal" Cal Tjader - Tributo (1998) 

Músicos: 

Dave Samuels (Vibes, marimba)

Eddie Palmieri (Piano, teclados)

Dave Valentin (Flauta, percusiones)

Robbie Ameen (Batería)

Jose Santiago (Bajo)

Paoli Ramos (Congas) 

Callen Radcliffe Tjader, hijo (San Luis, Misuri, Estados Unidos, 16 de julio de 1925 - Manila, Filipinas, 5 de mayo de 1982), conocido como Cal Tjader, fue un vibrafonista y compositor estadounidense que llegó a ser el más famoso líder de una banda de jazz afrocubano que no era de origen latino. Intérprete inicialmente de bop y de cool, su evolución musical lo llevó a especializarse en la fusión del jazz con la música cubana. Tocaba también la batería y los bongóes. De origen sueco, e hijo de un director musical y productor de vodevil y de una pianista, Tjader creció en medio de un ambiente musical y teatral, llegando a recibir clases de baile durante un breve periodo de tiempo. Estudió en el San Francisco State College, donde se inició en el estudio de la batería bajo la supervisión de Walter Lawrence. A finales de los años 40 empezó a tocar la batería en pequeños grupos musicales de California. Inmediatamente, pasó a formar parte del trío de Dave Brubeck, con quien grabó varios discos, como batería (1949-1951). En 1953 se unió al grupo de George Shearing como vibrafonista y percusionista. Aunque su estancia con el pianista ciego no duró mucho, fue precisamente durante su estancia en el grupo cuando Tjader se enamoró de la música latina. Cuando dejó este conjunto, al año siguiente, formó su propia banda, que precisamente enfatizó el elemento latino, aunque también tocaba jazz tradicional.

Tjader grabó una serie de álbumes, principalmente de jazz afrocubano, para Fantasy desde mitad de los 50 hasta principios de los 60, cuando cambió a Verve. Ahí, bajo la dirección de Creed Taylor, expandió su paleta estilística y tuvo la oportunidad de colaborar con artistas como Lalo Schifrin, Anita O'Day, Kenny Burrell y Donald Byrd. Durante ese tiempo tuvo un éxito en las listas con "Soul Sauce", una versión del tema de Dizzy Gillespie y Chano Pozo "Guachi guaro" y grabó uno de sus mejores álbumes, Cal Tjader Plays the Contemporary Music of Mexico and Brasil (1962). En 1968 creó, junto a Gábor Szabó y Gary McFarland, el sello Skye Records, un proyecto que solo duró dos años. Tjader regresó a Fantasy en los 70, compañía con la que grabó otro de sus mejores discos, Tambu (1973), en colaboración con el guitarrista acústico Charlie Byrd, llamado el embajador de la música brasileña en Estados Unidos y que en esta ocasión tocó excepcionalmente la guitarra eléctrica. En 1979 volvió a cambiar de compañía, en este caso a Concord, en la que permaneció hasta su muerte. Otros músicos con los que trabajó fueron Eddie Palmieri, Vince Guaraldi, Charlie Palmieri, Tito Puente, Hermeto Pascoal, Laurindo de Almeida, Attila Zoller, Ray Barretto, Mongo Santamaría, Clare Fischer, Stan Getz, Carmen McRae y Airto Moreira, entre otros.

Dany Brillant - Histoire d'un amour

"Historia de un amor" es un álbum que se escucha y el baile a dos.

El nacimiento del disco: una noche en 1500 parejas de bailarines de todo el mundo se reúnen para un concierto en Rennes Dany Brillant, Dany ese día sabe que dedicará su próximo álbum para bailar juntos.

El ritmo de la apertura de clases de baile que llevan a dos jóvenes de entre 10 y 30 años en todo el mundo opta por Dany 12 canciones Dalida hecho famoso por Elvis Presley, Charles Aznavour, Dean Martin, o Luis Prima, cada estas canciones rindiendo homenaje a un baile.

TANGO, MAMBO, SWING, BOSSA, ROCK, SLOW ... que disminuyó el ritmo del jazz latino en 12 canciones que le son costosas.

Dirigió y produjo este álbum. Estas canciones tienen ahora una nueva imagen, nueva vida, entre las grandes bandas de sonidos de Broadway y el cine de Henry Mancini y Lalo Schifrin.

El primer baile con Dany que se abre el nuevo álbum de tango es un bolero. Es la nueva luz que quería dar a la canción hecha famosa por Dalida, que necesariamente debe presentar su disco: "una historia de amor" no es nada menos que la canción en la que sus padres se encontraron.

Dany Brillant - Histoire d'un amour (2007)

Temas:
01- Viens Danser (Swing de Bop)
02- Histoire d'Un Amour (Tango Bolero)
03- Mambo Italiano
04- Strangers in the Night (Jerk)
05- Volare [Lindy Hop)
06- Ay! Mourir Pour Toi (Samba Bossa Nova)]
07- You Don't Have to Say You Love Me (Slow)
08- Hava Naguila (Quick Step)
09- Besame Mucho (Fox-Trot)
10. Belle Vie (Slow Fox)
11- Buona Sera (Boogie Woogie)
12- Moulins de Mon Coeur (Rumba Lente)

Musicos:
Dany Brillant-Guitar (Acoustic), Adaptation, Realization
Michael Cohen-Director
Matt Lemmler-Piano, Orchestra, Clavier, Arranger
Hans Glawischnig-Contrabass, 6-String Electric Bass
Dave Carbonara-Contrabass
Helen Gillet-Violoncello
Allen Nisbet-Violoncello
Mark Mullins-Trombone
Scott Bourgeois-Sax (Alto), Sax (Tenor)
Eric Trolsen-Trombone
Dennis Dotson-Trumpet
Sean Jones-Trumpet
Michael Genevay-Trombone (Bass)
Michael Skinkus-Percussion
Jean Marie Ecay-Guitar (Electric)
Olivier Constantin-Choeurs
Murielle Lefebvre-Choeurs
Dany Vasnier-Choeurs

Fernando Knopf – Fernando Knopf Latin Jazz Band

Fernando Knopf Cantante, bajista, pianista, compositor, arreglista, productor, nació en Buenos Aires, Argentina en 1977. Sus primeras conexiones con la música comenzaron en su casa en Buenos Aires, rodeado de Jazz, Música Clásica y Sudamericana. Comenzó a estudiar Piano, Teoría de la Música, formación vocal y Bajo a los 14 años con profesores privados de Buenos Aires.

En 1996, Knopf dejó Argentina y se mudó a Tel Aviv, Israel.

En el nuevo país recibió una beca completa para asistir a la prestigiosa “Escuela Rimon de Jazz y Música Contemporánea” afiliada a Berklee, donde estudió durante cuatro años en el programa Jazz Performing, recibiendo un “Jazz Major” en 2000.

Después de graduarse con honores de Rimon, Knopf continuó estudiando bajo con Arie Volinez, enfocándose en la improvisación de Jazz / Fusion y con el reconocido contrabajo Eli Magen.

En 2000, el Sr. Knopf comenzó a tocar y hacer arreglos profesionalmente en conjuntos de jazz, grupos de salsa y brasileños, orquestas y producciones.

Desde 2001 hasta 2010, Fernando actuó con artistas internacionales que incluyen:

Gira con Efrain Toro (Puerto Rico-USA), Cantante Deborah Brown (USA), Saxofonista Eli Degibri (NYC), Cantante Nancy King (USA) con el Pianista Steve Cristoffersson (USA), Pianista virtuoso Alon Yavnai, Trombonista y arreglista Avi Lebovich, Baterista Norberto Goldberg (NYC), Zig Zag Latin Jazz Quintet (Israel - USA), Violinista Ricardo Herz (Brasil- París) 'Trompetista Gregory Rivkin (NYC), Baterista Vince Cherico (Nueva York), Percusionista Roberto Quintero (USA), Yelsy Heredia (Cuba-España), Shlomo Idov, Yoram Gaon, Din Din Aviv, Marina Maximilian Blumin, Italo Gonzales (Chile), Missa Criolla con Ensamble Latino Americano, Din Din Aviv, Amikam Kimelman, Guri Agmon, Holon Big Band, The Tel Aviv Jazz Big Band, Israel Kibbutz Orchestra, The Israel Chamber Orchestra, The Jerusalem Salsa Band, Conjunto Tipico, Laila Malcos, Flamenco Guitarist Baldi Olier, Bandonionista Eduardo Abramson (Argentina), Oud Player y Violinista Yair Dallal, Eyal Sela, Ilan Salem, Eric Niceberg, espectáculo musical "Sweet Charity", Ka hol Irish Band, Uri Miles, Bustan Sefaradi y muchos más.

En 2004 Fernando formó su propia Banda de Jazz Latino, una fusión de ritmos latinoamericanos / caribeños, Jazz, canciones originales, composiciones y arreglos. El Grupo se desempeñó ampliamente durante 3 años.

Desde 2005 hasta hoy, el Sr. Knopf es también el Director Musical de THE ISRAEL SALSA BAND, una banda de salsa de clase mundial.

En 2006, Fernando lanzó a nivel mundial su CD debut con su Latin Jazz Band, con la colaboración de distinguidos artistas invitados y trombonista / compositor Avi Lebovich como coproductor.

En noviembre de 2005, Fernando fue galardonado y distinguido en Buenos Aires, Argentina con el “Premio al Logro Cultural Judío” 2005.

En julio de 2006 Knopf formó parte de una entrevista especial con el maestro Lalo Schifrin.

En 2008 Fernando formó su "Nuevo Quinteto". The Music es una combinación de poderosas canciones y composiciones populares y originales con ritmos latinoamericanos, World Music, Jazz, Funk y más.

Actualmente, Fernando está actuando en el extranjero con artistas de talla mundial y con su banda, y ha actuado con gran éxito en el aclamado Festival Internacional de Jazz del Mar Rojo, Festival de Jazz de Tel Aviv, Teatro Mercaz Enav, Festival de Salsa de Eilat, Festival de Música de Nestlé en Kikar Rabin 2007. , Zappa Club, Kamelot Club, Shablul Jazz Club, Milestone Club, Jerusalem Theatre, Haifa Theatre, Tel Aviv Museum of Arts y muchos más.

Fernando ha actuado en Buenos Aires, Argentina, Israel, Estados Unidos, España, Grecia, Turkia y más.

Además, el Sr. Knopf enseña en el "Rimon College of Jazz and Contemporary Music" afiliado a Berklee en Tel Aviv. Dirige la Orquesta de Jazz Latino / Salsa, Cursos de Música Latinoamericana, Líneas de Bajo y más.

                                                                             

                                                                                    

Fernando Knopf – Fernando Knopf Latin Jazz Band (2006)

Temas:

01. Moliendo Cafe

02. Guaracha 42

03. Bass Intro – Besame mucho

04. A Song for Tami

05. Lonely Moments

06. Be Bop (& Rumba)

07. Descarga a Israel

Musicos:

Fernando Knopf (Bajo)

Shai Maestro (Piano)

Salit Lahav (Flauta)

Guy David (Trompeta)

Oded Meir (Trombón)

Hagai Amir (Saxo alto)

Udi Shlomo (Batería y timbales)

Alon Yoffe (Congas)

Rafi Mesica (Bongo)

Danny Benedict (Percusión)

Italo Gonzales, Marcelo Zuber (Voces)