Gabriela Anders - Last Tango In Rio

                                                                     

Gabriela Anders (17 de marzo de 1972, Buenos Aires) es una cantante, y pianista argentina, especializada en soul, jazz and latino.​ Su álbum debut fue Wanting de 1998, incluyendo tracks "You Know What It's Like", "Wanting" y "I'll Be Loving You". Sus siguientes álbumes furon Latina y Eclectica, ambos de 2003, Last Tango In Rio en 2004 y "Bossa Beleza" en 2008.

Una de sus actuaciones más notables, fue con George Duke en el Montreux Jazz Festival en 1999 (Casino Lights '99) cuando cantó vocalmente en el track Brazilian Love Affair.

La mayoría de las pistas son cantadas en inglés, con algunos temas en su castellano nativo. Está casada con el guitarrista Wayne Krantz. ~ (wikipedia)

La sexy cantante argentina tiene una voz que supera a la de Michael Franks en sutileza extrema, pero no se puede negar su atractivo tranquilo y seductor en una mezcla de clásicos de Billie Holiday arreglados de forma única y un puñado de originales. La mejor manera de describir el enfoque que Anders da a Lady Day es imaginar a la leyenda relajándose en una selva tropical sudamericana rodeada de una suave guitarra acústica y un bandeón. «Our Love Is Here to Stay» suena como una samba a baja velocidad con la que Astrud Gilberto se sentiría como en casa, pero con efectos de trance. Sin embargo, se toma demasiadas libertades triposas con «God Bless the Child», que es difícil de reconocer melódicamente aunque el fraseo comedido de Anders deja clara la letra. La mejor noticia para la cantante es que al menos algunos de sus temas originales, en particular «Embrace Me» y «All Your Love», se sienten como en casa entre esos temas legendarios. 

A juzgar por la embriagadora «The Buenos Aires Mix», tampoco es reacia a asumir algunos riesgos extraños. Nadie puede acusar a Anders de poseer una presencia vocal abrumadora, pero en lo que respecta a la música exótica para besuquearse, está definitivamente en lo más alto. ~ Jonathan Widran (allmusic)

                                                                                

                                                                              

Gabriela Anders - Last Tango In Rio (2004)

Temas:

1. You Go To My Head

2. Abracadabra

3. Love Is Here To Stay

4. God Bless the Child

5. Embrace Me

6. Buenos Aires Mix, The

7. Body and Soul

8. All Your Love

9. Meant To Be

10. 'Til The End of Time

Musicos:

Gabriela Anders (Voz, teclados)

Romero Lubambo (Guitarra)

John Benitez (Bajo)

Wayne Krantz (Guitarra)

Portinho (Batería, percusión)

Gabriel Rivano (Bandoneón)

H. Martignon (Teclados)

Tito Castro (Bandoneón)

Donald Edwards (Batería)

Jorge Anders (Saxo)

Jorge Alfano (Flauta, flauta andina, charango)

Gabriela Anders - Wanting

Gabriela Anders recibió su gran oportunidad de cantar un dúo con el jazz suave gigante Michael Franks, y al igual que la nueva era patriarca, Anders envuelve tranquilo voces en torno a ritmos incluso más tranquila. Es muy calmante y experto en la materia y ventoso. Querer, su álbum debut, mezcla los bits de su patrimonio con fines de Argentina-70 de California de jazz, por lo que la música brasileña a lo largo de las costas con suave y vaga llena saxofón y lleva tocando percusión. Todo puede ser muy bonito, como la apertura de "Fuego de Amor" representa en su mayoría Anders relajado y relajante. ~ Michael Gallucci, All Music Guide

Más información relacionada

Gabriela Anders - Wanting (1998)

Temas:
01-Fire Of Love
02-The Girl From Ipanema
03-Wanting
04-Forever (Duet With Eric Benet)
05-You Know What It's Like
06-Seven Days
07-Just An Hour
08-Fantasia
09-I'll Be Loving You
10-Love Is So Unkind
11-Feels So Good
12-Brasileira


Musicos:
Gabriela Anders-Vocals, Main Performer, Producer, Vocals (Background)
Eric Benet-Vocals, Performer, Vocals (Background)
Alain Mallet-Arranger, Multi Instruments, Producer
Hector Martignon-Arranger
Byron Miller-Bass
Kevin Richard-Percussion
Bill Riechenbach-Trombone
Carlos Vega-Drums
Kirk Whalum-Sax (Tenor)
Larry Williams-Sax (Tenor)
Boney James-Sax (Soprano)
Eugene Ruffolo-Vocals (Background)
Amedeo Pace-Guitar
Leon Bisquera-Keyboards
Jeff Lockhart-Guitar (Electric)
Simone Pace-Percussion, Drums
Lil John-Drums
Abe Laboriel Jr.-Drums
Alex Alvear-Bass
Frank Marocco-Accordion
Duke Levine-Slide Guitar
Oscar Brashear-Trumpet
Rick Braun-Trumpet
Baron Browne-Bass
Bridgette Bryant-Vocals (Background)
Leon "Ndugu" Chancler-Drums
Luis Conte-Percussion
Werner Vana Gierig-Keyboards
Jerry Hey-Trumpet
Paul Jackson, Jr.-Guitar (Acoustic), Guitar (Electric)
Larry Kimpel-Bass
George Duke-Keyboards, Producer
Gregg Karukas-Arranger, Keyboard Programming, Engineer, Keyboards

Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid

Proyecto que nace en La Escuela de Música Creativa de Madrid con destacados profesores cubanos y españoles dirigidos por el saxofonista americano Bobby Martinez y el pianista cubano Pepe Rivero.
El 15 de mayo de 2004 Paquito d'Rivera apadrinó el debut de esta Big Band en la Plaza Mayor de Madrid con motivo de las fiesta de San Isidro. Unas 10.000 personas vibraron con el ritmo de La Creativa.
Compuesta por 18 músicos especializados en música Latina y bajo la dirección del pianista, compositor y arreglista cubano Pepe Rivero y el saxofonista y compositor norteamericano Bobby Martínez, La Creativa Big Band Latina mezcla ritmos afrocaribeños con elementos de Jazz actual.
Sus componentes son destacados profesionales de la escena jazzística nacional y profesores o colaboradores de la Escuela de Música Creativa de Madrid, se identifica con las nuevas vertientes del jazz latino, haciendo hinicapié en las composiciones y arreglos originales y novedosos.
Bobby Martínez y Pepe Rivero, directores de la Big Band Latina.

Bobby Martínez, Saxofonista, compositor, flautista. Nace en Filadelfia, EEUU. Como Director de la Big Band de la Escuela Popular, ha recibido varias menciones y un trofeo conmemorativo del Día Europeo de la Música’01 que otorga RNE con la colaboración de Juan Claudio Cifuentes; dirige la Big Band del Conservatorio Superior de Zaragoza. Ha impartido clinics y seminarios de Jazz por toda España y Europa.Ha trabajado con músicos de la talla de Paquito D’Rivera, Pat Metheny, Jaco Pastorius, Claudio Roditi, Scott Robinson, Stan Kenton Bernardo Sasetti, Michael P. Mossman, Steve Rodby, Ben Sidran, Ira Sullivan, Bill Watrous, Duffy Jackson, Jerry González, Ed Calle, Israel López "Cachao" Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina…

Pepe Rivero trabajó como pianista y teclista de Isaac Delgado durante 5 años. Impartió clases magistrales en diversas universidades de los EEUU, Canadá y Dinamarca. Ha realizado trabajos con: Celia Cruz, Paquito de Rivera, Gabriela Anders, Manzanita, Raúl Paz, Alain Pérez, Miliky y Miguel Ríos. Actuaciones en festivales de jazz: Washington, New York, New Haven, Montreal, Montreux, Aarhus (Dinamarca), Estoril, Bologna, Marsella y Galapajazz. Graduado en el Instituto Superior de Arte de la Habana, en la especialidad de Piano. Profesor de improvisación, ritmos cubanos y latinos en el Instituto Superior de Artes de la Habana. Acaba de Publicar “Tonight Latin”, primer disco de una serie homenaje al conocido Cafe Berlín.






Paquito D'Rivera & La Creativa Big Band - Live en Madrid    (15 de Mayo 2004)

Temas:
01.Latin Import
02.Alma Llanera
03.Samba For Carmen
04.A lo Tristano
05.Como Fue
06.Ni pa ti ni pa mi
07.Que Te Desnudes
08.Andalucía
09.Memories
10.El Tumbao De Benny

Musicos:
Paquito D’Rivera: Saxo Alto y Clarinete
Bobby Martinez: Saxo Tenor, Flauta y Dirección
Pepe Rivero: Piano y Dirección
J.Ramón Calleja: Saxos y Flauta
Candido Mijares: Saxo Alto
Segundo Mijares: Saxo Tenor
Levin Ocaña: Saxos y Flauta
Antonio Ximenez: Trompeta
Fernando Hurtado: Trompeta
Raul Gil: Trompeta
Carlos Rodríguez: Trompeta
William Paredes: Trombón
G. Bell "Mandela": Trombón
Norman Hogue: Trombón
Roberto Pacheco: Trombón
Santiago Greco: Bajo Eléctrico
Georvis Pico: Batería
Juan Viera: Percusión
Pedro Pablo Rodríguez: Percusión

Segundo Mijares & Georvis Pico – Un Segundo & Pico

Segundo Mijares, nacido en Pinar del Río (Cuba) comienza sus estudios musicales en la Escuela Vocacional de Arte (E.V.A) en dicha ciudad. Cuatro años después se traslada a la Habana (Cuba) donde continúa sus estudios de nivel medio superior en la Escuela Nacional de Arte (E.N.A).
Viaja a Colombia en 1996 con la orquesta “Colé Colé” donde se radica. No es hasta el año 2000 que llega a Madrid (España) donde reside actualmente, teniendo la suerte de compartir escenarios con grandes personalidades del “Jazz” como son: Paquito D’Rivera, Jerry González, Richie Cole, Jorge Pardo, Javier Colina, Bebo Valdés y Perico Sambeat entre muchos otros.
A lo largo de su corta pero no pausada ”vida musical” ha participado en diferentes Festivales de Jazz dentro de los cuales están: Jazz Plaza (Cuba), Jazz al Parque (Colombia), Salsa y Toros (Francia), Festival de Jazz de San Sebastián, Galapajazz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Melilla (España), La Goa Jazz (Portugal) .
En estos años que lleva en Madrid ha colaborado en grabaciones con: Pastora Soler, Ketama, José el Francés, Azúcar Moreno, Mónica Naranjo, Armando Manzanero, Emmanuel, Lucrecia, Miguel Bosé, Alex Ubago, Jerry González, Habana Abierta, Manzanita, Andy y Lucas, Raimundo Amador, La Barbería del Sur, Raphael y Boris Larramendi entre muchos otros.
Participa en giras Nacionales e Internacionales con importantes artistas, destacando entre otros a: Orquesta Nacional de Jazz de España, Habana Abierta, Néxus, Nagüe, Manzanita, Andy y Lucas, Bertín Osborne y La Calle Caliente e Issac Delgado
Actualmente posee su quinteto “ Mijares Latin Band” con el cual se suele ver por los Clubs de Jazz de Madrid interpretando su música y standards de jazz.

Georvis Pico Miliám, batería y Percusión Sinfónica de origen cubano (Guantánamo-1977). Según Jerry González, es el mejor batería de Latin-Jazz en el panorama español
Comienza sus estudios en la E.V.A (Escuela Vocacional de Arte de Guantánamo) en el año 1986.
Posteriormente, en el año 1990, comienza a cursar el nivel medio de música en la E.N.A (Escuela Nacional de Arte de la Habana), finalizando en el 1994.
En 1995 se integra en la Banda de Isaac Delgado como Batería, iniciando su primera gira por toda europa, y continuando por America en 1996. Al termino de esta gira, decide residir en Madrid ( España), en el año 1998.
A lo largo de su carrera ha tenido la suerte de tocar con artistas de la talla de Paquito de Rivera, Javier Colina, Perico Sambeat, Antonio Serrano, Wayne Krantz, Gabriela Anders, Celia Cruz, Jerry Gonzáles, Pepe Rivero, Bobby Martinez, Alain Pérez, Iván (Melón) González, Javier Masó (Caramelo), René Toledo, Ainhoa Artetta, Gladston Galliza, Sheila Cuffy, Juan Maya, Montse Cortés, Ana Belén, Pancho Céspedes, Luis Fonsi, Alejandra Guzmán, Lucrecia, Manzanita, Lole Montoya, Albita Rodríguez, B.n.K, Habana Abierta, Merche, Guaraná, Orquesta Mondragón, Manu Tenorio, etc…
En su historial consta el haber participado en importantes festivales como el Festival de Jazz Plaza, Festival de Jazz de Montreal, Festival de Jazz de Washington D.C, Festival de New Haven, Tokyo, Festival de Puerto Rico, Festival de Jazz de Madrid, Galapajazz, entre otros.








Segundo Mijares & Georvis Pico – Un Segundo & Pico (2007)

Temas:
01. De Vuelta
02. New-2
03. A Mi Aire
04. Isa
05. Berling
06. Swing
07. La Fiana
08. Barrio Bajo

Musicos:
Segundo Mijares - Saxos
Georvis Pico - Batería y Voces
Iván "Melón" González - Piano
Pépe Rivero - Piano
Alain Pérz - Bajo
Yadam González - Bajo
Santi Greco - Bajo
Alfredo Chacón - Percusión
Israrel Sandoval - Guitarra
Sergio Ruzafa - Guitarra

Steve Khan - Borrowed Time

Borrowed Time, de Steve Khan, nominado al Grammy, es una especie de paradoja del jazz. A pesar de varios arreglos poco convencionales y largas improvisaciones, Borrowed Time es un álbum muy accesible. El sonido puede ser incluso demasiado suave a veces. Con una musicalidad fenomenal y canciones individualmente grandes, es difícil entender por qué un par de canciones son un poco insípidas. Podría ser una cuestión de comparación, ya que gran parte de este álbum es sublime.

"El Faquir" mezcla el ritmo latino e indio con el jazz en un compás extraño. Como explica Khan, "Cuando le envié a Ralph [Irizarry] la maqueta y hablamos de esto, creo que, al principio, pensó que estaba loco". Con 13 minutos, "El Faquir" es la pieza más larga e indulgente, y el número de músicos en el tema no hace sino aumentar su magnitud. A Jack DeJohnette se le unen nada menos que cinco percusionistas. Son los timbales de Irizarry, las congas de Roberto Quintero y las maracas venezolanas de Manolo Badrena. Alrededor de esta tripulación latina están la tabla de Badal Roy y la tamboura ambiental de Geeta Roy. Al hipnótico clarinete bajo de Bob Mintzer se suman algunos colaboradores de Khan de toda la vida, John Patitucci al piano vertical y los teclados de Rob Mounsey.

Al desglosarlo, las sesiones de grabación de Borrowed Time contaron realmente con unas cuantas bandas diferentes. La mayor parte del material cuenta con el trío de Khan, Patitucci y DeJohnette, al que se une la percusión. A veces Badrena solo, a veces Quintero e Irizarry. Hay un grupo con un sonido apto para la radio formado por el carnoso bajo eléctrico de RubŽn Rodr'guez y los teclados de Mounsey. En estas canciones, Marc Qui-ones y Bobby Allende ponen el ritmo y Khan intercambia solos con el flŸgelhorn de Randy Brecker.

Khan abre Borrowed Time con una versión de "I Mean You" de Thelonius Monk. No pasa mucho tiempo antes de que este número se adentre en territorio inexplorado y estos son los momentos en los que Borrowed Time es brillante. DeJohnette se entrelaza con la percusión mientras Khan y Patitucci juegan con su persecución armónica. Incluso cuando Khan se retira para dejar un hueco a DeJohnette e Irizarry, es una música emocionante.

Khan y la banda embellecen "Mr. And Mrs. People" de McCoy Tyner y crean una música que es infinitamente más atractiva que una versión de "Have You Met Miss Jones?" que es bastante fiel al arreglo de Tyner. "Blues For Ball", otro tema de Tyner, es una de las mejores piezas aquí, digna de mención ya que fue grabada con una banda más pequeña que proporciona un verdadero escaparate para el trasteo de Khan. Parece que hay un sutil homenaje a McCoy Tyner en este álbum.

Tras un largo lapso entre You Are Here, de 1998, y The Green Field, de 2005, el lanzamiento de Borrowed Time en 2007 y el posterior lanzamiento en directo en 2008 sugieren que Khan se dirige a otra fase productiva de una carrera ya prolífica. Esperemos que la nominación a los Grammy signifique para Khan que sus interpretaciones sueltas y su enfoque ecléctico funcionan realmente en el estudio._Michael Ferguson (jazzreview)

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Steve Khan - Borrowed Time (2007)

Temas:
01. I Mean You
02. Mr. And Mrs. People
03. Face Value
04. El Faquir
05. You're My Girl
06. Blues For Ball
07. Have You Met Miss Jones?
08. Luna Y Arena (Moon and Sand)
09. Hymn Song

Musicos:

Steve Khan (Guitarra #1-#2, #4-#6, #9, guitarras de cuerdas de acero ESP Strat y Martin MC-28 #3; guitarra de cuerdas de nylon Yamaha APX-10N #7, #8)

John Patitucci (Bajo #1, #2, #4-#6, #9)

Jack DeJohnette (Batería #1, #2, #4-#6, #9)

Manolo Badrena (Percusión y voz #2, #4-#6)

Ralph Irizarry (Timbal #1, #4, #9)

Roberto Quintero (Conga y percusión #1, #9, guiro y maracas #4)

Randy Brecker (Fliscorno #3, #7, #8)

Rob Mounsey (Teclados #3, #7)

Rubén Rodríguez (Baby bass #3, #8, bajo eléctrico de cinco cuerdas #7)

Marc Quiñones (Timbal, güiro y maracas #3, timbal, maracas y güiro #7, timbal conga, bongó, guiro y maracas #8, conga y percusión #9)

Bobby Allende (Conga y bongó #3, conga y maracas #7)

Bob Mintzer (Clarinete bajo #4; Badal Roy: tabla #4)

Geeta Roy (Tamboura #4)

Gabriela Anders (Voz #8)

Rafael Greco (Letras en español #8)