Cachao - Descarga Cubana

Junto con su hermano multi-instrumentista Orestes, el bajista Israel "Cachao" López introdujo a la música cubana los ritmos africanos que transformaron el danzón tradicional de la isla en lo que ahora se conoce como el mambo: también fue pionero en la descarga, el atasco nocturno sesiones que revolucionaron el sonido y el alcance del pop y jazz afrocubano. Nacido en La Habana el 14 de septiembre de 1918, poco más de una década después de Orestes, Cachao fue el producto de una extensa familia musical multigeneracional. A los ocho años se unió a un septeto local para niños que presentaba al cantante Roberto Faz, él mismo una figura importante en la historia musical cubana, y en un año se unió con otra leyenda futura, el pianista Ignacio Villa (también conocido como Bola de Nieve) para interpretar su película de barrio. teatro en apoyo de presentaciones de cine mudo. Cuando era adolescente, Cachao tocaba el contrabajo con la Orquesta Filarmónica de la Habana, apoyando a los conductores invitados, incluidos Igor Stravinsky, Herbert von Karajan y Heitor Villa-Lobos, antes de unirse a Orestes en la Orquesta Arcaño y Sus Maravillas en 1937. En el momento de la llegada de Cachao , la orquesta estaba comenzando a alejarse de sus raíces en la música de salón francés en un enfoque rítmico más inspirado en África, fusionando el popular estilo danzón con percusión sincopada: juntos los hermanos López compusieron más de 3.000 danzónes para el grupo, sobre todo de 1938 "Mambo", que introdujo un ritmo atípicamente lento y pesado y galvanizó la música cubana para que las generaciones siguieran.

Cuando Cachao finalmente dejó la Orquesta Arcaño y Sus Maravillas en 1949, el mambo era prácticamente sinónimo de la música cubana en su conjunto. Durante la década siguiente, tocó en una serie de revistas musicales y orquestas, sobre todo disfrutando de un período prolongado con el líder de la banda José Fajardo. Con el tiempo, Cachao comenzó a organizar descargas (es decir, "descargas"), sesiones improvisadas informales y fuera de horario que permitieron a los músicos reunidos experimentar en una variedad de estilos y configuraciones instrumentales. El enfoque de improvisación inspirado en el jazz demostró ser tan gratificante que en 1957 Cachao comenzó a grabar las sesiones, lanzando con éxito internacional el Pan Art LP Descargas en Miniatura, con la leyenda del conguero Tata Güines. Sin embargo, la Revolución cubana de 1959 significó la desaparición del reinado de La Habana como un centro de música y vida nocturna, y después de partir con la Orquesta Ernesto Duarte para una gira española en 1962, Cachao no regresó a su tierra natal, comenzando un exilio que se extendió por el resto de su vida. Pronto se estableció en la ciudad de Nueva York, jugando en apoyo de Tito Rodríguez y más tarde Eddie Palmieri. Cachao pasó gran parte de la década de 1970 en Las Vegas, encabezando revistas en los hoteles MGM, Sahara y Tropicana, antes de establecerse en Miami en 1978. Aunque En la región del sur de Florida, que ahora albergaba una creciente comunidad de refugiados cubanos, Cachao pasó la década de 1980 en relativa oscuridad, a menudo tocando quinceañeras y bodas para mantenerse mientras la música latina luchaba por recuperar su prominencia comercial.


Sesiones Maestras, vol. La fortuna de Cachao cambió en 1989, cuando se hizo amigo del actor cubano Andy García, un admirador declarado de la música del bajista. García se dedicó a organizar un concierto tributo celebrado en Miami en el verano de 1992: el actor también financió el retrato documental Cachao: Como Su Ritmo No Hay Dos, y con el cofundador de Miami Sound Machine, Emilio Estefan, Jr., coprodujo Cachao aclamado regreso de 1994 LP, Master Sessions, vol. 1, que obtuvo un Premio Grammy a la Mejor Interpretación Latina Tropical. A medida que crecía su perfil internacional, Cachao experimentó un resurgimiento creativo que culminó con Mambo Mass, una obra litúrgica atrevida que abarca elementos de la música afrocubana, la ópera y las tradiciones clásicas que se estrenó en la Iglesia Católica de San Vicente de Paul en Los Ángeles en 2000. Ese mismo año emitió el LP Cuba Linda y recorrió el mundo con una orquesta de 15 miembros que a veces presentaba a García en bongos. Cachao se asoció con sus compañeros maestros cubanos Bebo y Patato Valdés para El Arte del Sabor de 2003, ganando un segundo Grammy al Mejor Álbum Tropical Tropical Tradicional, y otro Grammy siguió para el lanzamiento en solitario de 2005 ¡Ahora Si! En 2006 Cachao fue honrado en dos conciertos de Jazz at Lincoln Center con la Afro-Latin Jazz Orchestra; más tarde ese año, también dirigió una banda de estrellas de mambo en un programa del Festival de Jazz JVC en el Carnegie Hall. Cachao murió de insuficiencia renal en un hospital de Coral Gables, Florida, el 22 de marzo de 2008; tenía 89 años._Jason Ankeny (allmusic)

Más información relacionada

Cachao - Descarga Cubana (2000)

Temas:
01 - Descarga Cubana

02- Controversia de Metales

03- A Gozar Timbero

04- Sorpresa de Flauta

05- Avance Juvenil

06 -El Niño Toca el Tres

07 -El Manisero

08 -Estudio en Trompeta

09- Malanga Amarilla

10- Guaseo de Saxos

11- Trombon Criollo

12- Oye Mi Tres Montuno

13 -A Buscar Camarones

14 -Bailando Entre Espuma

15- Mambo

16- Y Tú Qué Has Hecho 

Musicos:

Cachao - Bajo 
Guillermo Barreto - Batería
Gustavo Tamayo - Guiro
Generoso "El Tojo" Jiménez - Trombón
Richard Egües - Flauta
Alejandro Vivar - Trompeta
Emilio Peñalver - Saxofón
Laito Sureda - Voz

Cachao Y Su Orquesta - Jam Session With Feeling Vol.1 (Descargas Cubanas)

Las descargas se organizaban para expresar el virtuosismo de los músicos cubanos y su tradición popular, saboreando todos los ritmos y géneros musicales cubanos; algo que en este siglo, ya el jazz había patentado con las conocidas jam sessions. Los músicos se reunían después de la brega en locales nocturnos para improvisar libremente. Esta creación espontánea fue una de las vertientes de inspiración del espíritu libre de lo que sería posteriormente el sonido de la salsa.
Israel Cachao López fue el que llevó por primera vez estos encuentros a las consolas del estudio. De ahí nace la serie de discos Descargas cubanas.   
Las primeras grabaciones de Descargas fueron hechas por el famoso sello Panart en el año 1957, y en ellas participaron Cachao y su Ritmo Caliente, Julio Gutiérrez y su Orquesta, Niño Rivera y su Cubans All Stars y José Fajardo y sus Estrellas. De estas sesiones, que yo atesoro en tres CD llamados Cuban Jam Sessions; el propio Cachao dijo: "yo pienso que fue un milagro grabar tantos números en sólo cinco horas, particularmente en la madrugada, desde las cuatro hasta las nueve de la mañana".
Hay varias grabaciones de Descargas de esa época como dos maravillosas de Cachao reeditadas en formato CD por el sello Maype. Una se llama Cachao y su conjunto Descarga y la otra Jam Session with Feeling: Descargas cubanas. No se encuentra ninguna información en estos CD que no sea los nombres de los temas y el título de cada uno de los discos. No aparece siquiera el año de grabación ni los nombres de los participantes. Los instrumentistas, se reconocen por sus menciones en las propias canciones, además casi siempre eran los mismos. Cachao no grabó ningún disco solista después de su salida de Cuba en 1962 hasta las reuniones de 1977 —organizadas por René López— así que se puede especular, sin mucho margen para la duda, que se trata de las famosas descargas realizadas en Cuba entre 1957, año de la primera grabación de Descargas, y 1962 año de su exilio en Estados Unidos. Existen dos grabaciones más del consagrado "ventetú", firmadas por el sello Kubaney, una de 1957 y otra de 1959.
Los músicos que con más persistencia acudieron a estas sesiones (tanto en las de Panart como en las de Maype) provenían, en su mayoría, de la Banda Gigante de Benny Moré o de José Fajardo y sus Estrellas, y de ellos vamos a hablar empezando por el protagonista de la película.    De ellos se dice que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40.   
Israel Cachao López quien a los trece años era miembro de la Orquesta Filarmónica de La Habana, proviene de una familia de músicos académicos. Su hermano Orestes, ya muerto, tocó cello y piano. De ellos se dice, más bien se discute, que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40. El mejor bajista de la música del caribe nació en 1918 en La Habana, según el escritor cubano Guillermo Cabrera Infante, en la misma casa donde vio la luz José Martí en 1853. Cuando en las sesiones, Orestes no tocaba el piano, lo hacía Julio Gutiérrez o Pedro Juztiz Peruchín. Estoy hablando de las estrellas cubanas de ese momento, todos eran unos virtuosos. La flauta la tocaban o Richard Egües, el mismo de la Aragón, o José Fajardo. Las trompetas eran dos: la de Armando Chocolate Armenteros —que ahora en el 2000 tiene 73 años, todavía toca, y bien, y sigue alimentando una historia que no termina y que lo cataloga como uno de los mejores trompetista de la salsa— y la del fallecido Alejandro El Negro Vivar, tan bueno como el otro y con quien sostenía unos piques que eran para tomar palco. Los saxofonistas también eran dos: José Chombo Silva y Emilo Peñalver. El trombón lo manejaba Generoso Tojo Jiménez, de 82 años. Andrés Echeverría, mejor conocido como "El Niño Rivera", era el tresista de estas sesiones, (ahora cuenta con 80 años). Los percusionistas eran Guillermo Barreto, ya fallecido, también baterista de jazz y paila mayor de Cuba; un músico peculiar pero infaltable en estos encuentros Gustavo Tamayo, güirero; Yeyo Iglesias en el bongó y Arístides Soto, quien no es más que el conocido Tata Güines, conguero de 69 años.
Razón tenía Andy García para rescatar del olvido a Cachao, y es que "como su ritmo no hay dos".
"yo pienso que fue un milagro grabar tantos números en sólo cinco horas, particularmente en la madrugada, desde las cuatro hasta las nueve de la mañana"
"De ellos se dice que inventaron el mambo cuando eran miembros de la Orquesta de Arcaño y sus Maravillas en los años 40"._(anapapaya)

Más información relacionada 
                                                                   

                                                                           

Cachao Y Su Orquesta - Jam Session With Feeling Vol.1 (Descargas Cubanas) (1958)

Temas:

01. Siboney (Ernesto Lecuona)

02. Avance Juvenil (Orestes Lopez)

03. Marta (Moises Simons)

04. La Floresta (Orestes Lopez)

05. El Niño Toca El Tres (Israel "Cachao" López)

06. La Bayamesa (Sindo Garay)

07. El Manicero (Moises Simons)

08. Juan Pescao (D.R.)

09. A Buscar Camarones (D.R.)

10. Descarga General (Orestes Lopez)

11. Y Tu Que Has Hecho (Eusebio Delfín)

12. Redención (Orestes Lopez)

Musicos:

Israel "Cachao" López (Director y contrabajo)

Alejandro "El Negro" Vivar (Trompeta)

"Armandito" Armenteros (Trompeta)

Orestes Lopez (Piano)

Ricardo "Papin" Abreu (Tumbadora)

Tata Güines (Batería y tumbador)

Niño Rivera (Tres eléctrico)

Rogelio "Yeyo" Iglesias (Bongó)

Gustavo Tamayo (Güiro)

Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II

Estos discos son, junto a la trilogía que el sello Messidor publicó con el mítico Mario Bauzá entre 1992 y 1994, el comienzo del pago de la deuda que tanto la industria como los oyentes teníamos con una gran cantidad de excelentes músicos que habían quedado postergados por quién sabe qué mecanismos.
Cachao es un grande. Qué más se puede decir. La cita, que Paquito D'Rivera recuerda en el video de estas Master Sessions, pronunciada por el genial bajista de Weather Report, Jaco Pastorius, están citadas por Mingus Formenthor (La Vanguardia, Barcelona, 1999):
En cierta ocasión andaban preguntándole al gran Jaco Pastorius por sus influencias musicales, y el temprana y estúpidamente malogrado bajista señaló: "Muchos o pocos, según se mire. Pero hay una esencial e indudable: Cachao". Ahí quedó eso.
Atrás quedaban los días de tocar en matrimonios de Miami, o de contadas presentaciones como cuando en 1989, Andy González, un admirador del maestro, le ayudaba a Cachao a subir y bajar su contrabajo de la tarima del Village Gate cuando el legendario bajista fue el invitado de una sesión Salsa Meets Jazz, programa que organizaba el local de Bleecker St. en Manhattan. Esa noche maravillosa, el Conjunto Libre con Andy González, la orquesta de Tito Puente, que tenía en el bajo a Bobby Rodríguez, y el propio Cachao, dieron un recital de ese instrumento que desgraciadamente sólo está registrado en la memoria de los que tuvimos la suerte de estar presentes. Queda también la imagen de precariedad y olvido, pero a la vez de modestia y dignidad del maestro ante un público que, mayoritariamente, sólo tenía de él lejanas referencias.
Andy García y Emilio Estefan merecen nuestro agradecimiento. Supieron poner las cosas en su lugar, y lograron juntar a gente que sabe hacer música, y, en esto ocasión lo demostró. Ejecuciones impecables, sabrosas, solos atinados de una lista de invitados que resume buena parte de la música afrocubana desarrollada en Estados Unidos, y una promoción adecuada, fueron los ingredientes para que estas Master Sessions hayan pasado a ser un hito de esta música.
Esta sesión, publicada en estos dos discos (Volume I y II) es una joya musical que, cual libro de consultas, será referencia indiscutible para las generaciones venideras. Una joya musical.~anapapaya.com



Más información relacionada



Israel Cachao López-Master Sessions Volume I y Volume II (1993)

Temas:
Volume I:
01.Al fin te vi
02.Isora Club
03.Mambo
04.El son no ha muerto
05.Lindo yambú
06.Mi guajira
07.Lluvia, viento y caña
08.Club Social de Marianao
09.A gozar con mi congo
10.Cachao's Güiro
11.El alcalde
12.Descarga Cachao

Volume II:
01.Los tres golpes
02.Bemba e'cuchara
03.El progreso
04.El guapachoso
05.Descarga A
06.Cunde echa un pie
07.Romántica mujer
08.Sigue a Paquito si puedes
09.El timbalero travieso
10.Africa Suite Eleggua (intro)
11.Africa Suite África viva
12.Africa Suite Juana la coja
13.Africa Suite Eleggua con Cachao (coda)

Musicos:
Israel López Cachao: contrabajo, coro, dirección musical
Francisco Aguabella: quinto, quinto cajón, chekeré, congas, coro
Justo Almario: saxo tenor
Chocolate Armenteros: trompeta, fliscorno
Rafael Felo Barrios: güiro, maracas, coro
Jimmy Bosch: trombón
Paulinho Da Costa: caxixi, quijada
Paquito D'Rivera: clarinete, saxo alto
Richie Flores: congas, quinto
Lázaro Galarraga: chequeré, bombo, coro, voz
Andy García: quijada, palo de lluvia, coro
Felicidad Góngora: coro
Nelson González: tres, clave, coro
Humberto Nengue Hernández: clave, conga, cajón, campana, bongó, chequeré, coro
Rolando Laserie: voz, coros
Juanito Márquez: guitarra, coro
Carlos Montiel: coro
Cecilia Nöel: coro
Daniel Palacio: voz, coro
Nelson Regueira Márquez: coro
Richard Regueira Márquez: maracas, redoblante, coro
Tony Rosa: congas, cajón bajo, chequeré, coro
Bill Summers: clave, coro
Néstor Torres: flauta
Alfredo Valdés Jr.: piano
Orestes Vilató: timbales, bongó, campana, coro
Russ Cantor: violín
Murray Alder: violín
Bette Byers: violín
Marilyn Graham: violín
Ezra Kliger: violín
Jorge Moraga: violín
Harry Scorzo: violín
Dan Weinstan: violín
Jane Kelly: violoncello
David Shamban: violoncello

Grabado en Los Ángeles en octubre de 1993

Información cedida por Roberto Rodriguez

Cachao-Descarga Cubana

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Berkeley y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo ritmo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el danzón mediante la introducción de ritmos africanos en la música cubana, que llevó al mambo.
Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.

Más información relacionada



Cachao-Descarga Cubana (2009)

Temas:
1. Intro
02.Descarga Cubana
03.La Floresta
04.Avance Juvenil
05.Redencion
06.Descarga Mambo
07.Juan Pescao
08.El Bombin de Perucho
09.Leche con Ron
10.Las Boinas de Cachao
11.Cha-Cha-Cha de los Pollos
12.Mucho Humo
13.Es Diferente
14.Descarga nº1
15.Descarga nº2
16.Bilongo
17.Descarga Mejicana
18.El Fantasma

Cachao y Su Ritmo Caliente - Monte Adentro

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Berkley y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).
Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar a la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.
López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo ritmo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el danzón mediante la introducción de ritmos africanos en la música cubana, que llevó a mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.
Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.
Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.

Mas información relacionada
                                                                       

                                                                          

Cachao y Su Ritmo Caliente - Monte Adentro (2000)

Temas:
01. Monte Adentro (Cógele el golpe) (A. Castillo Jr.)
02. Goza Mi Trompeta (O. Estivill)
03. Guajeo de Saxos (E. Peñaver)
04. Estudio en Trompeta (I. López)
05. Gozar Timbero (O. Estivill)
06. Trombón Criollo (O. Portillo)
07. Malanga Amarilla (S. Contreras)
08. Controversia de Metales (I. López)
09. Descarga Cubana (O. Estivill)
10. Pamparana (A. López)
11. Sorpresa de Flauta (O. Estivill)
12. Oye Mi Tres Montuno (A. Echevarria)
13. La Floresta (O. López)
14. Avance Juvenil (B. López)
15. Redención (O. López)
16. Descarga Mambo (D.P.)

Musicos:
Israel López "Cachao" (Contrabajo)
Guillermo Barreto (Timbales)
Tata Güines (Tumbadora)
Rojelio "Yeyo" Iglesias (Bongos)
Gustavo Tamayo (Güiro)
alejandro "El Negro" Vivar (Trompeta)
Armando Armenteros (Trompeta)
Generoso "El Tojo" Jiménez (Trombón)
Oreste López (Piano)
Enemelio Jiménez (Saxo alto)
Emilio Peñalver (Saxo tenor) 
Virgilio Lisama (Saxo baritono)
Richar Egües (Flauta)
Niño Rivera (Tres)
Roliyo y Reyes (Coros)

Grabado en La Habana, 1957-1958

Cachao-Dos

Israel "Cachao" López (La Habana, 14 de septiembre de 1918, Coral Gables - 22 de marzo de 2008, Miami), a menudo conocido simplemente como "Cachao", fue un músico y compositor cubano. Se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del contrabajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz afrocubano. Su talento lo llevó a obtener dos premios Grammy (en 1995 y 2005), un Grammy latino en 2003, el título de Doctor Honoris Causa otorgado por el prestigiado Berklee College of Music y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Ha sido descrito como "el inventor del mambo". Se le considera un maestro de la descarga (improvisaciones en vivo).

Comenzó tocando distintos instrumentos, hasta que se quedó con el contrabajo, que le permitió, siendo un adolescente, ingresar en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde tocaban su padre y su hermano mayor. "Orestes López Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista concedida el 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente". Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar a Estados Unidos. En ese país residió en las ciudades de Nueva York, Las Vegas y Miami.López también tocaba el bajo acústico con su hermano, el multi-instrumentista Orestes López. Ambos compusieron literalmente más de 3.000 canciones juntos y fueron muy influyentes en la música cubana desde los años 1930 a la década de 1950. Crearon el "nuevo estilo" hacia fines de los años 1930, el cual transformó el estilo del danzón. Mediante la introducción y popularidad de otro género el son cubano llevó a Pérez Prado a desarrollar el nuevo género musical mambo.

Ganó varios premios Grammy tanto por su propio trabajo y sus contribuciones en álbumes de estrellas de la música latina, incluyendo a Gloria Estefan. En 1995, ganó un Grammy por Master Sessions Volumen 1. En 2003, ganó un Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Tradicional Latina junto con Bebo Valdés y Patato por El Arte Del Sabor. Volvió a ganar un Grammy en 2005 por su trabajo ¡Ahora Sí!.

Su sobrino, Orlando "Cachaíto" López se convirtió en uno de los pilares del famoso Buena Vista Social Club.

Cachao tocó con artistas como Tito Puente, y su música ha aparecido en películas como La jaula de las locas, y la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: Vice City. El actor Andy García produjo un documental titulado Cachao ... Como Su Ritmo No Hay Dos en 1993 acerca de su música. También compartió escenarios con Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez. Su última colaboración musical la realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante titulado 90 Millas.

López falleció en la mañana del 22 de marzo de 2008 en Coral Gables, Florida, a la edad de 89 años, producto de complicaciones tras una insuficiencia renal.(wikipedia.org)

Más información relacionada



Cachao-Dos (1976)

Temas:
01.Ko-Wo, Ko-Wo - (Guiro)    
02.Jóvenes Del Ritmo - (Danzón)   
03.Centro San Agustín - (Danzon-Cha)           
04.Trombon Melancólico - (Descarga)        
05.Chambolena (Pot Pourri De Congas) - (Comparsa)
Musicos:
Acoustic Bass - Israel "Cachao" López
Bells – Mario Munoz (tracks: 1)
Bells [Campana] – Andy Gonzalez (tracks: 3)
Bombo – Julito Collazo (tracks: 5)
Cello – Patricia Dixon (tracks: 2)
Congas – Carlos "Patato" Valdes (tracks: 3), Julian Cabrera (tracks: 2)
Coro – Diane Cardona (tracks: 1), Eugenio "Totico" Arango (tracks: 5), Frankie Rodriguez (tracks: 1), Hector Hernandez (tracks: 1), Marcelino Guerra (tracks: 1), Rafael "Felo" Barrios (tracks: 3, 4), Roberto Torres (tracks: 3, 4), Fela Wiles* (tracks: 1), Zunny Lopez (tracks: 1)
Flute – Gonzalo Fernandez (tracks: 2, 3)
Guiro – Rolando Valdes (tracks: 2, 3)
Guitar – Nelson Gonzales (tracks: 3)
Percussion – Frankie Rodriguez (tracks: 4), Gene Golden (2) (tracks: 4), Milton Cardona (tracks: 4), Papaito (tracks: 3, 5), Virgilio Marti (tracks: 5)
Piano – Charlie Palmieri (tracks: 2, 4), Lino Frias (tracks: 3, 5)
Shekere – Totico (tracks: 1)
Timbales – Manny Oquendo (tracks: 4), Osvaldo Martinez (tracks: 2, 5)
Trombone – Barry Rogers (tracks: 4), Jose Rodrigues (tracks: 4)
Trumpet – Alejandro "El Negro" Vivar (tracks: 3), Alfredo "Chocolate" Armenteros (tracks: 3)
Violin – Alfredo De La Fe (tracks: 2), Carl Ector (tracks: 2), Eddie Drennon (tracks: 2), Felix Lagaretta* (tracks: 2), Yoko Matsuo (tracks: 2)
Vocals, Shekere, Congas – Julito Collazo (tracks: 1)

Información cedida por Osvaldo M.

Heineken Jazz Fest (1996)

En 1996, el Heineken Jazzfest (HJ), fue la expedición de otra grabación en beneficio de la Heineken Jazz Workshop Fondo, mientras que en honor dice el bajista, Israel López "Cachao". López, sin embargo, no es un bajista de jazz, ni se le conoce como tal; tampoco él realizar un número de jazz en este álbum. Sin embargo, a menor y mayor medida, que ha influido en numerosos desarrollos de jazz y las cifras. Ahora, (junio-'02) está en edad avanzada, aunque justamente jugando tan fuerte como nunca, después de haber acababa de regresar a Miami luego de una exitosa presentación en Nueva York la semana pasada.
La versión'96 del Caribe Jazz Project, incluido el "Cachete" Maldonado en la percusión en esta fecha, aunque no se señala en la línea notas, sonido apropos Caribe en un festival de jazz. Su sonoridad, en el momento, es verdaderamente refrescante y aquí la oferta para la audiencia con la respuesta de "Latin Quarters". En ella, todos los solistas en el concierto hacer su cosa feliz, jumpy y brillantemente a través de él todos.
Esto podría ser la única grabación en directo de la Michel Camilo y
Giovanni Hidalgo emparejamiento que vio la luz registrada en Manos en Movimiento, titulado Manos de Ritmo en su versión preliminar. Esa grabación fue un cierre de transición en la carrera de Hidalgo, como se hizo para satisfacer su contrato de grabación en el momento. La canción "¿Por qué no!", Sin embargo, el título para cortar Camilo liberación del'92 bajo la etiqueta de prueba, bien sirve como un recordatorio de cuánto virtuosismo estaba involucrado en ese breve asociación. Curiosamente, en el momento, se observa a menudo que el dúo era difícil después de tener a un conjunto. Sin embargo, aquí tus oídos tendrá una buena vez!

"Cachao" está inmortalizado en el ámbito digital a través de su firma "A Gozar Con Mi Combo." Copia de seguridad de locales fuertes, con la importación de Orestes Vilató en timbales, esta Descarga o jam session, es emocionante. "Cachao" está fuera de juego-de-este-mundo! Incluso señaló Salsa pianista Enrique "Papo" Lucca, tiene un tiempo difícil ponerse al día en el viejo maestro.
Christian McBride: "Cachao" jam session en este álbum con "Grove". La canción fue destacado en su grabación Número Dos Express y se lanza de inmediato una ranura establecido los movimientos de balanceo y guiada por la saxist, alcanzando un mayor pianistic siguiente nivel, antes de redondeo cosas para que McBride se golpeó la zancada con aplomo en todo todo. Habiendo la oportunidad de comparar y contrastar, el bajo de juego de este joven maestro con "Cachao," sería un ejercicio acogió con beneplácito otorgada por el presente grabación. Cada uno de ellos, en sus respectivos contextos, hace hermoso, desafiante y deliciosa música.

"¿Recuerdas cuando" era un Dirty Dozen Band Bras partido en el escenario. Aunque la quema se utiliza comúnmente para describir la música muy cargado, esta actuación sólo puede describirse como tales. Usted puede sentir los cuernos en su piel mientras que todos los que tengan un buen demasiado breve tiempo!
Harpist Roberto Perera se va con su hacha en el poco probable "Bailarina española". Perera únicos y exóticos aromas son teased familiar azucarado en los marcos belying múltiples texturas pintadas en vivos, alegres y de colores stately tradiciones.

Una guitarra y tambor dúo es el medio de Kenny Burrell la interpretación de "Tin Tin Deo." Profundizar en la sensibilidad, Burrell la incursión en esta famosa composición sigue siendo establecido ya en su borde, aunque sin necesidad de fortificación. Incluso cuando acelera el ritmo, no obstante, la digitación fríamente muestra los matices de una curiosa y festiva paz interior.
Los no identificados Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band oscilaciones extremadamente duro en "Turismo presidencial". Si hubieran congas no se utiliza en esta sintonía, habría sido un mayor rendimiento en las Big Band de jazz. Su utilización no obstante, esta es otra prueba de fuego que el Berklee-HJ asociación está resultando muy fructífera. Si bien al escuchar este CD, después de Burrell aconsejable la guitarra, una hazaña en los encuentros y los jóvenes la disciplina a manos de la guitarra solista como chockfull de una Big Band pared golpea al oyente. A continuación, el saxo diversión comienza, y es divertido! Un trombonista recoge el reto y lleva el cargo hasta la audiencia de la colina de las expectativas, el asalto continúa con la trompeta válvulas gesticulando su tarifa a fuego rápido. A continuación, el saxo diversión vuelve duplicado, e incluso es más divertido que la primera vez! Aparecerá el cuadro…
José Nelson Ramírez y El Paraíso Band, del oeste de Puerto Rico, es uno de los grupos de jazz locales incluidas en este festival. "Añasco" es el nombre de un pueblo de Puerto Rico en la parte occidental de la isla. Esta es una rara órgano fecha conducido por un grupo de Puerto Rico y su incontenible espíritu dice un bocado con una lengua de anclaje.

"Luna Llena" es un lounged Jazz Latino corte de un grupo local que se calienta bruscamente, aunque aún dentro de la gama.
Con "Isabel la Libertador," Jerry González & The Fort Apache Band cerrar este CD con una rara rendimiento sin Andy González jugando bajo. Esta canción aparece como el abridor en la liberación de Jerry Fire Dance y aquí nos encontramos con otro a tener en vivo con pulsos de espesor y sprinkles con modismos de su propia cuenta. El Fort Apache Band, es un tema en sí mismo merece la pena estudiar y disfrutar.

Notas: Las actuaciones de Dee Dee Bridgewater, Jimmy Smith y Kenny Burrell, no fueron incluidos en esta grabación. No está claro si los oficiales HJ referencia a la Mano a Mano como un "participante" o "grupo" se refiere a un tipo de jazz "período de sesiones de corte" à la Latin Jazz o un grupo real. José Luis Díaz de Villegas hizo también el logo del festival para este año. Esa arte de la cubierta se pueden ver en la sección de mercancías de la HJ página web.~Javier AQ Ortiz

Heineken Jazz Fest (1996)En honor a Cachao

Temas:
01-Latin Quarters-Jazz Caribe-Proyecto
02-Why Not!-Michel Camilo & Giovanni Hidalgo
03-A Gozar Con Mi Combo-de Israel "López" Cachao
04-Grove-Christian McBride
05-Remember When-Dirty Dozen
06-Spanish Dancer-Roberto Perera
07-Tin Tin Deo-Kenny Burrell
08-Presidential Manor-de Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band
09-Añasco-José Nelson Ramírez y El Paraíso Band
10-Luna Llena-Luna Llena
11-Isabel the Liberator-de Jerry González y la Fort Apache Band

Musicos:
Caribe Jazz Project: Paquito D'Rivera-saxo y clarinete, Dave Samuels, vibraciones y marimba, Andy Narell-bidones de acero, Oscar Stagnaro, bajo, Mark Walker, batería, Darío Eskenazi-piano. Ángel "Cachete" Maldonado-percusión

Michel Camilo & Giovanni Hidalgo: Michel Camilo-piano, Giovanni Hidalgo-percussion

Israel "López" Cachao: Israel López "Cachao"-bajo, Nelson González-Director y tres, Papo Lucca-piano, Orestes Vilató, timbales, Elías López-trompeta, Jesús Caunedo-flauta, José "Chequito" Encarnación-saxo, José Díaz-trombón, Ángel "Cachete" Maldonado-congas, Héctor "La Mata" Meléndez-percusión, Héctor "Tempo" Alomar-vocal de copia de seguridad y güiro.


Christian McBride: Christian McBride-bajo, Tim Warfield-saxo, Anthony Wonsey-piano, Carl Allen-bateria.

Dirty Dozen: Gregory Davis-trompeta y percusión, Efren-trompeta Ciudades, Municipios Revertir-trombón y percusión, Kevin Harris-saxo tenor, Roger Lewis-barítono, saxo soprano y percusión, Keith Anderson, saxo y trombón 2 ª, Jenell Marshall-bateria y percusión, Lionel Pablo Batista-bateria y percusión.

Roberto Perera: Roberto Perera-arpa, Juan Areco-guitarra, Abel Pabón-teclados, Archi Peña-bateria, Rafael Solano-percusión, Manny Patiño-bajo.

Kenny Burell: Kenny Burell-guitarra, Jimmy Jackson-bateria.

Berklee en Puerto Rico para Estudiantes Jazz Band: Créditos desaparecidos en la línea notas.

José Nelson & The Paradise Band: José Nelson Ramírez-Hammond organ, Ramón Vázquez-bajo, Luis “Tatito” Torres-guitarra, Héctor Matos-bateria, Luis Orta-saxo, José Eric Colón-percussion.


Luna Llena: Miguel Monserrat-teclados, Rafael "Ypi" Rodríguez-bajo, Reinaldo "Rey" Badillo-tambores, Víctor "Papín" Rodríguez-percusión, José Raúl Cruz-saxo soprano y flauta.


Jerry González & The Fort Apache Band: Jerry González, trompeta, congas y Fliscorno, John Stubblefield-saxo tenor, Joe Ford-alto y saxo soprano, Larry Willis, piano, Tony Batista-bajo, Steve Berríos-bateria.

Israel Cacho López

El adiós al legendario músico cubano Israel "Cachao" López

El bajista y compositor cubano nació en La Habana en 1922.
El bajista y compositor falleció ayer en un hospital de Miami debido a un padecimiento renal que sufría desde hace una semana. "Cachao", de 89 años, se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del bajo.
La noticia sobre el fallecimiento del músico fue dada a conocer por su vocero Nelson Albareda, quien afirmó: "Cachao' López falleció en un hospital de Miami la madrugada del sábado a los 89 años tras los padecimientos renales que tuvo en la última semana".Aunque hasta el momento no se han confirmado las fechas, se tiene previsto que sus restos sean velados el próximo miércoles y el jueves se lleve a cabo el sepelio.
El bajista y compoistor cubano se convirtió en una leyenda de la música cubana con su magistral manejo del bajo y se destacó por sus actuaciones musicales en el mambo y el jazz latino.López, a quien su bisabuelo le puso "Cachao" por el ritmo cachondeo, era uno de los símbolos de la música cubana y rey de las descargas o improvisaciones en vivo.El bajista comenzó a los siete años a tocar percusión en su natal Cuba y luego pasó al instrumento de cuerdas.Compartió escenarios con la inolvidable Celia Cruz y su esposo Pedro Knight, así como con el trombonista Generoso Jiménez, recientemente fallecido."Cachao" salió de Cuba en 1962 con una larga lista de éxitos y aseguró en una entrevista en 2007 que si no fuera por su compatriota y colega Dámaso Pérez Prado, "no se hubiera escuchado el mambo mundialmente".Su primera parada fue Madrid, donde permaneció un año antes de emigrar en a Nueva York. Trabajó con Charlie Palmieri y Tito Puente, entre otros grandes músicos.En Estados Unidos ganó un premio Grammy, obtuvo un doctorado honorario por la Universidad de Berkley y hasta su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood.En 1993 el actor cubano Andy García produjo un documental titulado "Cachao ... como su ritmo no hay dos", sobre su música. El actor, a través de un largo y sentido comunicado de prensa, expresó su sentir por el fallecimiento de su colega y amigo, y afirmó sentirse honrado y orgulloso de haber formado parte de la banda musical del "Maestro" por 18 años.Su más reciente trabajo musical lo realizó con Gloria y Emilio Estefan en el álbum de la cantante "90 Millas". Según informó Univisión, los Estefan ofrecerán una conferencia el próximo lunes en la ciudad de Miami para hablar sobre la vida del legendario artista.

SIEMPRE ESTARA CON NOSOTROS

Federico Britos-Elegante

No hay mayor prueba de la universalidad del jazz y la música clásica que la que encarna la carrera y el trabajo de la vida de Federico Britos. Este titán del violín, que es tan experto en el mundo de la música jazz como lo es en el reino clásico, ha construido una sólida reputación en todo el hemisferio sur de las Américas.

Nacido en Montevideo, Uruguay, Federico comenzó a tocar el violín a los cinco años. George Boulanger, violinista rumano, durante una gira en Uruguay, estrenó una de sus piezas musicales "Capricho Uruguayo"; Federico tenía once años en ese momento. Tuvo la oportunidad de conocer y actuar para David Oistracht y Jasha Heifetz en la casa de su maestro, Adolph Bornstein. Ambos acordaron que él era un músico dotado, capaz de tocar también el clásico y el jazz.

Grabado en 2004, Danzón por Six Elegante (elegante) es la creación del virtuoso violinista Federico Britos. Un miembro de la ganadora del Grammy orquesta de Cachao y el violinista en Nocturne Charlie Haden el álbum ganador del Grammy, es así como premio de Bebo Valdés, ganadora de un Grammy Lagrimas Negras, Britos es un violinista de formación clásica y arreglista compuesto que ha hecho giras por el mundo y realiza con las sinfonías, las orquestas de ópera, orquestas de jazz, conjuntos, charangas, y actualmente es el director musical y violinista del conjunto excelente Danzón por seis.

El grupo cuenta con Gustavo Cruz (flauta), José Novas (piano), Eddie "Guagua" Rivera (bajo), y Rubén "Tutti" Jiménez y Edwin Bonilla en las percusiones. Los invitados especiales en esta grabación incluir a Israel "Cachao" López (bajo), Joe Lovano (saxo), Alfredito Valdés, Jr. (piano), y Onelio Pérez (voz), entre otros. Destacan las selecciones de Almendra, Danzón México, la tibia Cicuta, y Cachao y Federico.

Más información relacionada



Federico Britos-Elegante (2004)

Temas:
01.Almendra
02.Linda Cubana
03.Medley: Santa / Senor Violin
04.Danzon Mexico
05.Virgen de Regla
06.Cicuta Tibia
07.Medley: Fefita/Almendra/Bodas de Oro/El Cadete Constitucional
08.La Flauta Magica
09.Cachao and Federico
10.Silver Star
11.Ligia Altagracia
12.Concha and Cuco

Musicos:
Federico Britos (violin)
Israel "Cachao" Lopez (bass)
Jose Novas (piano)
Alfredo "Alfredito" Valdés, Jr. (piano)
Gustavo Cruz (flute)
Orlando J. Forte (violin)
Glen Basham (violin)
Saulo Almeida (cello)
Arnaldo Arencibia (oboe)
Joe Lovano (tenor saxophone)
Edwin Bonilla (percussion)
Rubén "Tutti" Jiménez (percussion)
Onelio Pérez (voz)

Bebo de Cuba

Bebo Valdés: Nace en Quivicán, Cuba, en el año 1918. Figura central de la época de oro de la música cubana; padre de Chucho. Fue durante años, asesor musical del célebre cabaret de la Habana El Tropicana. Vive en Estocolmo desde hace más de treinta años. Quedan solo dos o tres figuras cimeras de la época de oro de la música cubana. Una de ellas se llama Bebo Valdés. Los conocidos le dicen con cariño «Caballón» por su enorme estatura. Tiene 86 años de edad y es el padre de Chucho, el genial creador de Irakere. Bebo comienza su carrera profesional como pianista de una de las orquestas más populares de la época, la de Julio Cueva, para la cual compone el mambo “La rareza del siglo”. Transcurre la década del cuarenta. Pocos años antes, Cachao cambia el curso de la música cubana con su danzón “Mambo”. A Bebo le corresponde ser uno de los primeros orquestadores del nuevo género, vistiéndolo de lujo. "Para arreglar hay que decirle «usted»,” subraya Cachao.Bebo se suma a la orquesta de Armando Romeu en Tropicana. En poco tiempo, es asesor musical del célebre cabaret. El productor Norman Granz, entusiasmado por la reacción al jazz afrocubano en New York, le encomienda a Valdés en 1952 la primera descarga de jazz cubano que se graba en la isla. En esas fechas, la orquesta de Valdés, Sabor de Cuba, se escucha en la radio a lo ancho y largo de la isla, para deleite de los bailadores. Uno de los vocalistas es Beny Moré, quien se inspira en la formación para crear su propio big band. Por su parte, Bebo crea un nuevo ritmo, la batanga, pero el “Cerezo Rosa” de Pérez Prado vende más de un millón de unidades y, de pronto, arrasa el mambo. Bebo continúa componiendo. Uno de sus temas, “Ritmando el cha-cha-cha” es todo un éxito para la Orquesta Riverside. 
Firma para acompañar a los artistas del sello Gema. Entre ellos se encuentra un cantante de incomparable fraseo, «El Guapachoso» Rolando Laserie, cuya popularidad es solamente superada por Moré.Comenta Chucho: «Yo considero que fui un niño muy privilegiado. En primer lugar, por ser hijo de él, que es uno de los mejores pianistas cubanos. Es un compositor y arreglista muy original. La música de Bebo se puede conocer aunque no esté firmada por él. Yo ví en la casa a Celia Cruz, Osvaldo Farrés; ví como se desarrolló el movimiento del filin, con César Portillo, Elena Burke, Omara Portuondo, la Sonora Matancera. Me crié en un ambiente donde todo el movimiento artístico de La Habana se desarrollaba porque Bebo era uno de los arreglistas fundamentales de todo el mundo, de todos los solistas: Laserie, Fernando Álvarez, Pío Leyva, Celeste Mendoza.» Acompañado por Laserie, el 26 de octubre de 1960 Bebo emprende el camino del exilio.Al comienzo de los sesenta en México, Bebo es director musical del bolerista chileno Lucho Gatica. Va de gira por Europa con los Havana Cuban Boys. En Estocolmo, se enamora, se casa, y se suma en el más profundo anonimato. Pasan más de treinta años. El 25 de noviembre de 1994, Bebo recibe una llamada de Paquito D’Rivera, invitándole a grabar un nuevo disco en Alemania. Tres días después, D’Rivera produce Bebo Rides Again, colección de clásicos cubanos y originales de Valdés, compuestos especialmente para la ocasión. El tiempo no pasa en vano. Suena mejor que nunca. Comienza una nueva carrera a sus setenta y seis años.En el 2000 participa en la película de Fernando Trueba Calle 54, donde lleva a cabo dos dúos históricos: “Lágrimas Negras”, su reencuentro musical con Cachao, y “La Comparsa”, a dos pianos con su hijo Chucho. La semana siguiente a éste rodaje graba en Nueva York El Arte del Sabor en trío con Cachao y Patato. Paquito D’Rivera es invitado de excepción en la grabación. Un repaso por la música cubana que consigue dos premios Grammy. En el 2003 graba en Madrid Lágrimas negras con el cantaor Diego El Cigala, con el que cosecha un gran éxito en España. Se embarca para Nueva York donde graba dos discos de música original que aparecerán en 2004 como Bebo de Cuba y, seguidamente en Miami We Could Make Such Beautiful Music Together, a dúo con el violinista Federico Britos.~okapi
Bebo de cuba,esta compuesto de dos partes la primera El Solar de Bebo,la segunda Suite Cubana.





Bebo Valdés - El Solar de Bebo
Temas:
01. El solar de Bebo
02. Kabul y Lorenzo
03. A Mayra
04. El Quitrín (Haciendo patria)
05. La mula
06. Rose Marie
07. Iballah
08. De baracutey
09. Miriam.mp3
10. El guajeo de Rickard

Bebo Valdés - Suite Cubana
Temas:
01. Är ni fröken Pehrson (Intro)
02. Cachao, creador del Mambo
03. Devoción
04. El son de Cecilio
05. Ecuación
06. Copla nº 4
07. Nocturno en batanga
08. Är ni fröken Pehrson (Comparsa)

Walfredo De Los Reyes Y Su Orquesta - Cuban Jazz Con Sabor. Sin Timbal No Se Pue'bailar

Baterista. La Habana, 16 de Junio de 1933. Hijo de Walfredo de los Reyes, quien fue cantante, compositor y trompeta de la Orquesta Casino de la Playa. En 1956 esta con Julio Gutiérrez y Peruchín en la Cuban Jam Session de la Panart. En 1960 graba Cuban Jazz junto a Cachao, Jesús Caunedo, Luis Escalante, Paquito Hechavarría y Los Papines. Graba con Nat King Cole en La Habana. Considerado una de los mejores bateristas de Cuba de todos los tiempos.
Por primera vez en 1 CD, los dos álbumes legendarios cubanos jam session que Walfredo de los Reyes Jr. grabado en Cuba antes de Castro. 24 temas.
Cuando pensamos en descargas cubanas pensamos primero de Bebo Valdés, uno de los pioneros del género en 1952, a continuación, Cachao y sus grabaciones legendarias en las etiquetas diferentes, entonces tal vez Julio Gutiérrez y Peruchín para el volumen de las jam sessions de Cuba en la etiqueta Panart, sin embargo, pocos pensarán en Walfredo de los Reyes Jr. (conocido ahora como Walfredo de los Reyes padre), quien a finales de la década de 1950, grabó dos discos de longitud completa de la música popular cubana mezclado con jazz. Los dos registros se "Sabor Cubano", grabado con el grupo que dirigió en el Parisien Casino del Hotel del Nacional de La Habana con Yoyo Casteleiro, Palau Enrique, Arado Carlos o Guida Pedro, y "Jazz Cubano" en las que ponía un Cuban All grupo Star formada por Paquito Echevarría, Luis Escalante, Cachao y Los Papines, entre otros.
                                                                                   

                                                                                

Walfredo de los Reyes Jr. Y Su Orquesta - Cuban Jazz Con Sabor. Sin Timbal No Se Pue'bailar (2005)

Temas:

01. Descarga (Descarga-Mambo)

02. Poco Pelo (Cha Cha Chá)

03. Mambo Inn (Descarga-Mambo)

04. Que Seas Feliz (Cha Cha Chá)

05. Sabrosona (Cha Cha Chá)

06. Conmigo Vas a Acabar

07. Cuban Jam Session (Descarga-Guaracha)

08. La Negra Tomasa (Guaguancó)

09. Tengo un Cariñito (Bolero-Mambo)

10. Mambo (Descarga-Mambo)

11. Coco Seco

12. Bayamo (Cha Cha Chá)

13. Es Diferente

14. Pennies from Heaven

15. La Paloma (Cha Cha Chá)

16. Moritat

17. It's All Right with Me

18. Walfredo y Papín

19. Leche con Ron

20. Almost Like Being in Love

21. Las Boinas de Cachao (Descarta)

22. Chachachá de los Pollos

23. Retorno Al Amanecer

24. Mucho Homo

Musicos:

Walfredo de los Reyes (Timbales)

Carlos Arado, Luis Escalante (Ttrompeta)

Pedro Guía, Julio Guerrero (Flauta)

Emiliano Gil, Enrique Palau, Jesús Caunedo (Saxo) 

Yoyo Casteleiro, Paquito Echevarría (Piano)

Luis Rodríguez, Israel López (Contrabajo)

Los Papines (Congas)

Martha Ramos, Kiko Rodríguez (Voz)

Información cedida por Osvaldo M.

José F. Castellar - Man From San Juan

José F. Castellar: escritor, poeta, compositor, músico y Personalidad en directo. Como intérprete, el Sr. Castellar ha trabajado con grandes músicos como Julius Hemphill, Johnny Colon, John Tchicai y Roy Campbell, por nombrar algunos. Como escritor y poeta, trabajó y actuó con los Poetas Negros de East Bay, donde fue miembro del conjunto y también interpretó parte de su poesía en la música anual Lake Merrit Music by the Lake. Como personalidad en el aire (desde sus días de radio en KPFA en Berkeley y KPOO en San Francisco) ha entrevistado a personajes tan notables como Eddie Palmieri, Horace Silver, Ray Santos, Willie Rosario, Jon Luden, Nat Adderty y Tito Puente. Ahora ha volcado sus energías creativas en su proyecto actual, Man From San Juan. 

Cachao - Castellar - Santos - Martinez

Es el escritor, compositor y productor de esta pieza teatral. La pieza del Sr. Castellar titulada "JAH" (dedicada a Julius Hemphill) se publicó en la edición de invierno/primavera 1995 de la revista Konceptualisations en la que rinden homenaje a Julius Hemphill. Su primera composición grabada "Dreams" fue grabada el 13 de noviembre de 1992 por Julius Hemphill en el sello Music & Arts (CD 791) interpretada en vivo en el Museo de Oakland. Man From San Juan se ha presentado dos veces, el 5 de mayo de 1995 en la Minna Strect Gallery (111 Minna St., SF, CA) y el 31 de mayo de 1997 en el Merkin Concert Hall (129 W67th St., NYC).

José F. Castellar - Man From San Juan (1994)

01. Eya Ere 

02. Eya Ere 

03. Cachao (Feat. Israel López Cachao)

04. Bomboncito 

05. Coltrane Suite  

06. Dreams  

07. I'm From There Too! 

08. Latinos From Manhattan  

09. Senor Machito (Feat. Chocolate Armenteros)

10. Bomboncito II 

 

Musicos: 

José F. Castellar - Escritor-poeta, compositor

Ray Santos - Arreglista

Luis Disla - Saxo alto

Pete Miranda - Saxo barítono

Gerry Madera - Bajo

José Mangual Jr - Bongos, vocal

Roy Campbell - Flugelhorn

Desmar Guevara - Piano

Al Acosta - Saxo tenor, flauta

Harry Adorno - Timbales

José Padilla - Trombón

Bomberito Zarzuela - 1ra Trompeta

Raúl Agraz - Trompeta

Juan "Papo" Pepín - Tumbadora

A.J. Mantas - Vibes

Sandra Montalvo - Vocal

Musicos Invitados Especiales:

Israel Lopez "Cachao"

Alfredo "Chocolate" Armenteros

Ray Santos