jueves, 28 de octubre de 2010

Rebecca Cline And Hilary Noble-Enclave Diaspora



Su siguiente grabación en el 2005 Zoho etiqueta liberación Enclave ha pianista Rebecca Cline y el saxofonista Noble Hilary expansión de su concepto de jazz latino, como indica la diáspora. El uso de la palabra "enclave" maneja un doble sentido, el significado del término como un todo colectivo, encajonado y la insularidad, mientras que en el sentido implícito que es en el ritmo de la clave de la música afro-cubana. Esta grabación utiliza tanto totalmente descarga y los ritmos de samba, mientras que en otros casos se extiende la idea de lo que Eddie Palmieri pide la música afro-caribeña con el espíritu de la improvisación bordes dentados mensaje basado en la balanza de pagos y el jazz moderno neo-. Rebecca Cline es un pianista muy dotado como se escucha en el CD original de Enclave, y aquí ella está haciendo de nuevo. Ya sea con movimientos salvajes inteligente, enérgico, o violentamente, es evidente que el inmenso talento de Cline siempre se debe permitir que corte suelto, y nunca se celebrará en jaque. saxo tenor Noble a veces se aleja de la tonalidad pura, pero su forma de tocar la flauta es muy fascinante y poderosa, y fue co-compuso la mayoría de este material con Cline. No me duele este tándem ni un ápice en la que han mantenido el ritmo excelente equipo de eléctricos bajista Fernando Huergo y el baterista Steve Langone como remanentes del proyecto Zoho, ya que son excelentes músicos que avivar las brasas ardiendo del grupo al rojo proporciones caliente. El coro más impresionante entre la flauta y el piano se escucha durante la "Rue De Buci", una melodía que al mismo tiempo vuela a la izquierda y la derecha, similar a lo que Dave Valentin y Chick Corea podrían hacer juntos. Desde monstruo plod al sprint y se pavonean, "Un deshilachados" es un tiempo atractivo y changeling ritmo, todos con indicios de virtuosismo absoluto Cline. Duro funk latino es fácilmente dentro del ámbito del cuarteto en "Crossroads" como tenor atados Noble impulsa el puño impresionante, bombea acordes de Cline. En su más pura de la vena afro-cubana, original de Cline "Moab" - inspirada en spaghetti westerns y específicamente el Parque Nacional Arches, en Utah - se basa en el ritmo abakuá 8.6 del alma folclórica tradicional, y el espíritu de finales de maestros Ernesto Lecuona y Frank Emilio Flynn. Donde el jazz contemporáneo se encuentra en manos de Cline para los 3 / 4 a 4.4 swinger "Mars Bars", mientras que un piano loping con ritmos cruz y el tenor lúdico Noble identificar "Blue Cross". Hay un tema relajado de nutrir la maternidad en "Iya Modupue," una balada para las personas insensibles ignorantes de los oprimidos "Nameless", y una de tres partes improvisadas "Suite para Yemayá" la diosa de las aguas saladas, con, flauta pacífica y piano, una sección staccato brillante canto-como, y una samba brasileña contemporánea. Noble a veces puede ser agudo o fuera de tono, pero nunca una distracción cruda, mientras que la sección de ritmo es imparable, sobre todo el Cline ultra apasionada. Como abrumadoramente impresionante pianista y compositor que es, parece que está cargado con más posibilidades de hacerse realidad. Ella es uno de los pocos artistas en el que no puede esperar a escuchar lo que voy a hacer a continuación, y podía escuchar a ella para siempre y un día. Rebecca Cline es sin duda la estrella en ascenso de este conjunto muy bien, y uno para mantener la luz encendida para. ~ Nastos G. Michael, All Music Guide




Rebecca Cline And Hilary Noble-Enclave Diaspora (2008)

Temas:
01.Crossroads
02.Rue De Buci
03.Iya Modupue
04.A-Frayed
05.Improvisaciones Sobre Yemaya
06.Chorinho Pra Lemanja
07.Ocean Mother
08.Nameless
09.Moab
10.Mars Bars
11.Blue Cross

Musicos:
Rebecca Cline-piano, Fender Rhodes
Hilary Noble-tenor sax, flute, congas, djembe, cajon
Fernando Huergo-electric bass
Steve Langone-drums, chocalho, pandeiro

1 comentario :

El jazz latino es una vertiente del jazz que combina melodías africanas y latinas.Las dos principlaes categorías del Latin Jazz son la Brasileña y la and Afro-Cubana.El Latin Jazz Brasileño incluye el bossa nova y la samba. El Jazz Afro-Cubano incluye salsa, merengue, songo, son, mambo, bolero, charanga y cha cha cha El Latin Jazz se originó a finales de los Años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música Afro-Cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro-Cubanos, con instrumentos de jazz.En comparación con el Jazz Americano, el Latin Jazz emplea un ritmo fijo, parecido al ritmo swung. Latin Jazz raramente emplea un compás tocado en cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, güiro, y claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido Latino.La Samba se origina en la música Afro-Brasileña del siglo XIX tal como el Lundu. Emplea una forma modificada del clave. El Bossa Nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la Samba pero influenciada por música Europea y Estadounidense desde Debussy a US jazz. El Bossa Nova se origina en los Años 60, principalmente por los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim, João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz. Su canción más famosa es Garota de Ipanema (La Chica de Ipanema), cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
De donde viene el nombre de L'Ostia???

A inicios del siglo XVIII los vecinos de la Barceloneta se quejaban porque el cierre de los portales les hacía difícil asistir a las funciones de noche, puesto que cuando salían del teatro (Principal de la Rambla) no podían volver a casa porque encontraban cerrado el portal de Mar. Las autoridades militares accedieron a cerrar el portal de Mar media hora despues de que terminase la función del teatro, dos días a la semana que quedaron fijados.
Este horario extra fue calificado de "La Hora de L'Ostia", en alusión al nombre humorístico de L'ostia que se aplicaba a la Barceloneta.
Hay otra versión puritana relativa al origen del nombre "Ostia" dado a la Barceloneta, que recordaba que este mote quería decir Puerta en latín y puesto que el barrio fue hecho extramuros, era una especie de puerta marítima de Barcelona. Es posible que el origen de la denominación fuese un juego de palabras, pero lo que es indudable es que a nivel popular, cuando se decía que la Barceloneta era l'Ostia, se decía en un tono muy poco latín, mas bien referido a la composición eminentemente obrera i a la constante agitación política del barrio.
Fuente: Joan Amades. Historias y leyendas de Barcelona.

No confirmado. Un carguero italiano de la ciudad de Ostia que transportaba madera naufragó y los marineros y tripulantes estuvieron viviendo en barracas en la playa durante unos años hasta que fueron rescatados y devueltos a su ciudad.

.

.

Mi lista de blogs